心理剧的主要特点

1、强调以“行动”来经验生命而非谈论问题

心理剧帮助人们在演出时充分地“经验”与“体会”问题。Moreno始终相信，唯有行动才能帮助个体把不曾察觉的事物唤醒。成长的经验让我们害怕与真实的感受对话。身陷成长困扰问题的人们就是因为无法接近、感受自己，生命显得死板僵化没有弹性。在心理剧的过程中，个人的肢体和心理会逐渐地开放，恢复生命本来应有的自发性与创造力。经过这样的体验，个体更容易触摸自己真实的感受，并将其以整合的方式表现出来。

2、强调音乐、美术等多种元素与咨询技术的整合

心理剧将音乐、美术、灯光等多种元素整合起来。Moreno不相信语言可以走入心灵的大道，然而，音乐、雕刻、绘画、哑剧等艺术有着语言所不能及的跨文化的沟通功能。例如，在舞台设景的阶段，导演可尝试运用音乐，将情境中的声音、气味……等信息表达出来。演出过程中也可让主角敲击地面以发泄情绪或让辅角推挤主角造成身体上的压力。这些具体呈现的方式可以唤回主角在事件发生当时的真实情感，使主角产生强烈的感受。此外，导演也可运用不同的灯光颜色来辅助主角表达情感。如红色可以协助愤怒的表达；蓝色可以用在梦中的场景；绿色可以代表一个花园或森林；在亲密的时刻，可以将灯光调暗。所以说心理剧的中的肢体语言、声音等非语言信息，是一般以口语为主的心理咨询方式所不具备的。

3、强调心理剧内容的自发性与原创力

自发性与创造力是心理剧的核心。Moreno认为人类社会化之后带来的问题是自发与创作能力被压抑，使人面对问题时不能创造出适当的反应。他说：“自发性是在当下、现时、当场发生的，它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。”自发性是一种能量，也是创造活动的催化剂。只有自发性非常高时，创造力才会出现。心理剧中的一些方法能催化个人恢复天生的自发与创作能力，以自发性的方式创造性地对旧有文化遗产做出新的反应，使个人更具弹性。

4、强调互动的关系

Moreno等人认为，人是生命舞台上的即兴演员，角色的演变、创作、扩大、深入都是一种过程。这种过程只能在我们与别人的互动中产生。心理剧所重视的就是这种互动的过程，而不仅仅是内在角色的扮演而已。个人互动关系的模式是由家族中文化传承而来，个人自我是经由幼年角色学习而来。因此个人的不适行为来自早年角色学习的偏差。心理剧治疗则提供一种方法使人回到原来重要场景而修补个人与重要他人间的关系。Moreno认为团体中的每位成员互为彼此的治疗媒介。只要能够被团体中的一位曾经有相同故事，但没有因此被束缚住的成员所了解，并在情绪、语言及肢体上被接纳，这样的互动过程本身就是一种疗愈的经验。

心理剧最关键的要素是剧本、导演、主角、舞台等。

1、剧本：一部心理剧的好坏、成功与否直接取决于剧本的质量。好的剧本需要深入人心，通过深入的心理描写和情感表现，感染观众，引起观众共鸣。

2、导演：心理剧导演需要有深厚的心理学积累和具备高超的表演技巧，以把握舞台节奏、演员的情感表现，将剧本的情感冲击转化为观众的情感体验。

3、主角：心理剧的主角是直接展示情感内涵和情感冲突的人物形象，需要演员具备流畅、真实、深入的表演技巧和心理素质，这对演员的素质和表演能力要求都十分高。

4、舞台：心理剧的舞台布置、布景、灯光、音效等都需要配合剧情，为演员营造适宜的情感氛围，让观众完全沉浸到故事的情感中。

心理剧的要素是一个有机的整体，充分的统一和协调关系至关重要。只有在这些要素的完整性和协调性上下功夫，才能创作出优秀的心理剧作品。

我认为要把握住两点，一是心理剧本要写心理描写，所以重在写意而不是叙事，第二矛盾一定要深刻凸出，俗话说无矛盾不剧本，心理剧更应注重矛盾，这样才能展开来写心里的想法。

其实写心理剧本，说简单，也简单，说难也难。人的心理活动有复杂多变的特点，人在不同的场合，遇到不同的情况会产生不同的心理活动。而心理活动的描写是指对人物心绪、思想 情感 等内心活动的描写。 在生活中，我们认识一个人，总是先对他的外貌产生印象，经过接触之后，又从他的言谈举止中加深了印象，逐步进入了他的内心世界。在写人物心理活动时，首先应了解人物所处的特定环境，感受人物内心的感情变化。不要一写心理活动便是“我很高兴”“我很想你”之类的大喜大悲的情绪，应该多一点思想上的波折，前思后想，多一点悔恨、懊丧、自豪、忧愁、羡慕、渴望等不同类型的心理活动。这样才能全面地表现一个活生生的人物。在吴昊南同学的《一百分的惊吓》中，小作者运用直接描写心理活动的方法，充分地展示了当时丰富的内心世界。当语文老师迈着轻盈的步伐，笑容满面地走进教室的时候，小作者的内心是愉悦的，他并未意识到一场紧张的考验正等着他。因此，老师喊道：“吴昊南，零零一分。”小作者“愣住了”，心还“怦怦直跳”。两个鲜明的心里对比，就将作者的内心世界展示得淋漓尽致。以致后来的“浑身直冒冷汗”“魂飞破散”“忐忑不安”“轻松”“喜悦”等词，字字出自肺腑，溶入真情，将小作者的内心世界刻画得丰富多彩。　其次，描写心理活动不是孤立的，还应该通过人物的神态变化、动作、语言，甚至景物变化来侧面描写心理活动。《鹌鹑》是俄国著名作家屠格涅夫的作品。文章记叙了“我”随父亲去打猎，看见一只母鹌鹑为了保护小鹌鹑牺牲了自己，而“我”又保护了小鹌鹑并埋葬了母鹌鹑的故事。文章借助动作和语言描写了“我”内心的变化。文章有一段对话和行动描写：我走到父亲身旁，问他：“这只鹌鹑，您能送给我吗？”“好吧。可你要它干什么呢？”“我想把它埋了！”“埋了？”“对。埋在它的窝旁边。把您的小刀给我，我要挖一个坑，做个小坟。”父亲很惊讶，他问：“让那些小鹌鹑到它的坟上去吗？” “不，”我回答说，“可我．．．．．．想这样，想让它在自己的窝旁边安眠！”父亲一句话也没说，掏出小刀给了我。我马上挖了一个坑，亲亲鹌鹑的胸口，把它放到小坑里，填上土，堆上土，堆得圆圆的，高高的。我和父亲渐渐地走远了，可是我一直回头望，想看一眼那埋着鹌鹑的小坟。　　文章通过“我”的语言，我为鹌鹑做坟，并把土“堆得圆圆的，高高的”，反映了我善良而纯洁的童心，走远了，“我”还一直回头望，　　反映了“我”内心对崇高的母爱的赞扬。你看这样写，描述的多么惟妙惟肖啊，让人直击心灵！

以上便是我对怎样书写心理剧本的一些见解。

形式来吸引同学们学习相关心理知识。专科生心理剧竞赛第一名可以形式来吸引同学们学习相关心理知识，心理剧是一种心理咨询的方法。它与**、戏剧不同，可以用在教育、商业、社区、家庭等多种领域。心理剧是一组用于理解、沟通情感和关系的工具。

心理剧治疗是以现象学为基础的心理治疗。

心理剧治疗内涵：

心理剧是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。通过扮演某一角色，患者可以体会角色的情感与思想，从而改变自己以前的行为习惯。在心理剧中，患者可以扮演自己家中的一位成员、一个老相识、一个陌生人或者治疗专家。

剧情可以是一般的内容，也可以是与患者的实际情况相近似的内容。在舞台上，患者所扮演的角色，其思想感情与平日的自己不同，他可以体验角色内心的酸甜苦辣，可以成为患者理想或幻觉的化身。专家可以在一旁指导，也可与患者一起表演。

心理剧治疗适用范围：

心理剧可以用于心理失常的儿童、青少年、老人，也可以用于弱智者、精神病患者和罪犯。有的工厂为了达到训练、教育工人的目的也常采用这种方法。对精神病患者来讲，第一个角色可以是他幻觉或错觉中的人物，日后逐渐地接近现实中的人物。

心理剧治疗的效果与影响：

1、心理剧治疗的效果

有人特别害怕在众人面前讲话，把这些人聚集在一起，让他们与健谈的人一起表演心理剧，并设计一些特定的场面，随时对他们不敢大声说话、表情羞愧、动辄向人道歉等行为进行纠正，直到他们能理直气壮地大胆表达自己的感情为止。

有的青少年与家人的关系处理不好，经常有冲突，并对家庭成员持有偏见，根据这种情况，让他们一家人一起表演心理剧，设计一些情节，让青少年把自己的坏毛病表现出来，随之给以指导，敌对情绪往往会通过表演缓和下来。

2、影响

特别值得注意的一点是，其他表演者或观众不能非难和攻击患者，相反，应当热情地帮助他按照要求把剧演完，从而把问题解决好。否则，效果适得其反。

有些心理学家或社会工作者也常安排一些带有强烈的感情色彩或含有人格问题的剧情，以揭示患者内心世界的秘密。这种办法特别适合于离婚者、吸毒者、轻生者及违法者。正由于心理剧可以揭示深藏在患者内心的症结，在知情的观众的协助下，患者可以发泄或者控制自己的情感。随着剧情的发展，他们的情感行为最终可以得到抵制，并且去模仿一种正确的行为方式。

采用这种方法，要按照下列各点进行。

第一，提供一事实上的设备，包括圆形舞台、观众席和必要的道具。

第二，选择好表演者，患者、工作人员、观众都可参加进来。

第三，专家和观众都要事先明确通过心理剧需要解决的问题。

第四，专家要大体勾画出剧情，鼓励患者大胆表演，并及时引导剧情向目标方向发展。还要邀请观众进行评论，以加强取得的效果。

拍摄生命价值心理剧的意义在于：

1 通过心理剧的演出来增加参与者对生命的认知和体验，从而达到认知和感受的统一。

2 帮助参与者更好地了解自己的生命价值，提高对生命的珍视和感激之情。

3 借助特定的技术和方法，如角色转换、角色训练、镜照、重身、前景投射以及超现实表演等，帮助参与者挖掘内心深处的情感和态度，清晰地认识自己，从而在选择解决问题的方法时更具创造性。

总之，拍摄生命价值心理剧可以帮助参与者更好地了解自己的生命价值，提高对生命的珍视和感激之情，同时也可以帮助他们更好地认识自己，从而在选择解决问题的方法时更具创造性。

从寻找力量开始

演剧从寻找当事人自己的力量开始，导演看到他力量不够，不能进入到下一个步骤去的时候，应设法让他有更多的力量。

力量有些来自处方性角色，如身体替身。开始的时候给主角一个身体替身，因为这个角色让主角更有力量，可以储存在身体里面。其他力量是从团体中自发出来的，我们也可以利用团体自发提供的东西。导演一定要问主角有没有这种力量，如果主角说有，那么，他就会逐渐地体会到这种力量的存在。当他的身体感受到这个力量以后，才会有下一步的行动，才会有一些不同。正是凭借这份力量，他才能治疗自己的创伤。

第二个力量是选辅角来扮演主角的人际生活中有关联的重要角色，该角色体现了一种人际间互动的力量。辅角演出前要做的一个工作就是请主角先做角色交换，演出该角色，主角通过演出会告诉辅角这个角色是谁，是怎样的状态？然后再让要进入这个角色的辅角回到这个角色中来。主角也回到自己的位置，所有的过程从辅角的选择开始。

主角面对创伤的时候就掉进了暴风圈里面，那么通过身体替身让他回答此刻的场景里面。跟传统的心理剧有一些不太一样，这里的角色，导演觉得需要就把身体替身、角色的替身加入进去。按照主角现状，导演可以再给他多一点的改变。 包容性替身是一个队减少分裂症状非常有用的角色，它能被有效地应用在行动治疗法的场所中，也高度适用于谈话治疗。

在古典的心理剧里面，替身这个角色眼神了主角内心的对话和隐含未说的内容。比如患者表现出了焦虑或说出她很焦虑，替身可以站在或坐在该主角边上，保持一个先死的身体姿势后，说：“我焦虑是因为我是在一个新的情境里，我不知道如何去应对。”治疗师总是给来访者机会去校正和改变替身正在说的话，所以这些言语准确地反映了来访者内在的经历。

凯特发现拓展创伤幸存者内在现实经常是无用的。因为幸存者很容易把害怕变成恐惧，把焦虑演变成解离出窍，把温和变成暴怒。为了给这些强雷的感情增加安全性，稳定性和包容能力，螺旋治疗模式发展了包容性替身这一模式，它有助于在经理强烈情感是，受其影响时，能建立起框架，了解其内涵。

凯特把这一方是描述给患者：“这是个了解你力量的内在角色，而不用去管你正经历着的一切。不论你正在经历什么，包容性替身让这些你所经历的变成语言，大家就知道你内在正发生什么。如果你的替身错误，务必让大家知道对你来说什么是对的。”

包容性替身需要辨识三段陈述以帮助建立包容性：反映的陈述句子，促进更进一层的包容性陈述句子，来帮助来访者落实与此事此刻所经历现实的陈述句子。用柔韧灵活的心理界限来建立一个可包容哪些未被处理过的创伤经历的空间，从而让内在的经历能被陈述和表达处理。

首先，有一个陈述句子，它反映了来访者在此时此刻正显示的心理过程、内容、情感、前度或防御结构。“我现在感到害怕了，好像我才5岁。”

然后，另一个陈述句子，他声称有能力把这些心理过程，内容、情感、强度或防御结构。“我知道我现在真的很害怕，觉得像个孩子一样。我知道我能做个深呼吸，然后我觉得好奇，为什么这些事情现在会发生。”

最后，参考时间、感官信息以及和其他人的连接，使心理的反应和内涵落实在此时此刻的感觉中，“我能看着团体的其他成员，知道我是个成人但拥有过去的情感。在这间屋子里，我能感觉到我自身的恐惧，并能知道现在不会再有不好的事情发生在我身上了。”

包容性替身的三段陈述句子可被应用到许多特别需求的时刻，而且它在许多情景，状况和情感中都有帮助。包容性替身的三段陈述句子并不是那种自动催发成为放之四海而皆准的原则陈述，它是针对来访者当时状态所相应的自发反映，以创造一个让来访者感到安全的容纳空间。 螺旋心理剧的每一个步骤既是根据临床心理治疗设计的，也有从人格理论发展出来的部分。传统心理剧注重人际关系上的改变，螺旋模式则侧中在人格的改变，目的是重新建立一种力量，然后才去面对受伤害的人格的部分，再下一步是去面对施加伤害的施暴者，去面对施暴者内在的心理，循序渐进地处理当事人的人格，让他安全地走到下一步。实际上，主角内在人格特征的转变，直接会反映到人际关系上的变化 。