甲（小石潭记）乙（右溪记）两文在表现手法上有什么共同点?各表达了作者怎样的思想感情

借景抒情{寓情于景},甲表达了作者被贬的孤寂和落寞

写作背景

柳宗元于唐顺宗永贞元年（公元805年）因拥护王叔文的改革,被皇帝贬为永州司马,王叔文被害政治上的失意,使他寄情于山水,并通过对景物的具体描写,抒发自己的被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情,成为后世写作山水游记的楷模此间共写了8篇知名的山水游记,后称《永州八记》在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人,居是州,恒惴栗” 《小石潭记》中景语即情语,“悄怆幽邃,凄神寒骨”处的描写,情景交融,很好地说明了这一问题 《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》 柳宗元贬官之后,为排解内心的愤懑之情,常常不避幽远,伐竹取道,探山访水所幸永州的大自然待他不薄,奇形怪异的潭水、小丘、石渠、山涧纷至沓来,美不胜收《始得西山宴游记》与《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》并称为《永州八记》

乙文

表现手法、表达方式和写作手法都是描述作者在表达思想、情感和意图时采用的方式和方法，但它们有不同的含义和应用范围。

一、表现手法

表现手法主要指艺术创作中用来表现主题、情感、形象等方面的技巧和手法，例如绘画中的用色、造型、线条、构图等，文学作品中的比喻、拟人、对比、象征等。表现手法强调艺术性和审美性，是一种专业性较强的技术性术语，通常在艺术创作领域使用。

二、表达方式

表达方式则指在任何形式的交流中，表达者用来传达思想、情感和意图的方式和方法。例如口头表达中的语言、语调、节奏等，书面表达中的词语、语法、段落结构等。表达方式强调交流和沟通的效果，是一种普遍性的术语，适用于各种交流场合。

三、写作手法

写作手法则是指在文学创作中，作者用来表达思想、情感和意图的技巧和方法，如修辞、描写、人物刻画、情节安排等。写作手法强调在文学创作中的实用性和技术性，是文学研究领域的术语。

总之，表现手法、表达方式和写作手法都是用来描述作者在表达思想、情感和意图时所采用的方式和方法，但具体的应用场合和意义有所不同。

表现手法指的是文学作品中，作者用来传达情感、思想、意象等内容的手段。例如，一部小说的情节安排、角色塑造、语言运用等都可以被视为作者的表现手法。例如，夏目漱石的小说《草枕》中，通过主人公对自然景色的描绘、对自己内心的思考等手法，表现出了一种寂寞、迷茫的情感状态。

表达方式指的是作者在运用语言时所选择的方式，以传递某种思想或情感。例如，作者可以使用诗歌、散文、小说等不同的文学形式，或者在同一文学形式下选择不同的叙述方式、语调、语言风格等。例如，鲁迅的《狂人日记》，通过使用自白体的叙述方式，表达出了一种反叛、挣扎的情感。

写作手法指的是作者在创作过程中所采用的技巧和方法。这些技巧和方法可以涉及文学结构、语言运用、节奏把控、情节安排等多个方面。例如，王小波的小说《黄金时代》，采用了多重叙述、跳跃式的情节安排、独特的语言运用等写作手法，呈现出了一种荒诞、反叛的风格。

　　苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　苏轼

　　林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

　　翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

　　村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

　　殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

　　赏析：

　　此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。

　　上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。

　　开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。

　　三四两句，含意更深邃。宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。

　　过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。

　　最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子。刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。

　　这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷

　　《夜饮东坡醒复醉》

　　苏轼

　　一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鸣。

　　敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？

　　夜阑风静縠纹平。

　　小舟从此逝，江海寄馀生。

　　赏析：

　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

　　上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

　　这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

　　下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

　　宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。

　　《少年游·去年相送》

　　苏轼

　　润州作，代人寄远

　　去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

　　今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

　　恰似笎姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

　　赏析：

　　宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。

　　上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？这一段引入了《诗。小雅。采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。

　　下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。

　　词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。

　　《定风波·常羡人间琢玉郎》

　　苏轼

　　常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。

　　自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

　　万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

　　试问岭南应不好？

　　却道，此心安处是吾乡。

　　赏析：

　　苏轼的好友王巩（字定国）因受使苏几遭杀身之祸的“乌台诗案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。元丰六年（1083）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

　　上片总写柔奴的外美，开篇“常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘”，描绘柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的印象。

　　第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“诗言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书。艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。

　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花：“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。

　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所。

　　《定风波·莫听穿林打叶声》

　　苏轼

　　三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

　　一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

　　回首向来萧瑟处，归去，

　　也无风雨也无晴。

　　赏析：

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

　　结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。《定风波·红梅》

　　苏轼

　　好睡慵开莫厌迟。

　　自怜冰脸不时宜。

　　偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。

　　休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。

　　诗老不知梅格，吟咏，更看绿叶与青枝。

　　赏析：

　　此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。

　　词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。

　　“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！

　　过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”：“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。这里是词体，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所。

　　此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。

　　此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照

借景抒情、寓情于景、情景交融的区别：

一、情与景物描写的关系不同：

1、借景抒情，情在景之先。是将已有的情附着在景物上借以抒发。

2、寓情于景，将主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中。

3、情景交融，是将自己的情感融入景物的描写，含蓄表达自己的情感。 

二、感情色彩深度不同：

1、借景抒情，在这种抒情方式中，景物是描写的实体，作者的思想感情没有直接外露，读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。

2、寓情于景，在这种抒情方式中，客观景物明显地涂染上了作者浓郁的感情色彩。

3、情景交融，情景交融与寓情于景意思相近，是将自己的情感融入景物的描写，文艺作品中环境的描写、气氛的渲染和人物思想感情的抒发，较寓情于景稍深些许。

三、描写角度不同：

1、借景抒情，作者处于相对客观、超然的地位。

2、寓情于景，明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情。

3、情景交融，将自己的情感融入景物结合得更为紧密。

四、借景抒情、寓情于景、情景交融的共同点：

都是写作手法。是将自己的情感附在景物的描写，表达自己的情感。

我国古典诗歌运用很多，像松、竹、梅、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。有的诗人还将物拟人化，赋予物以人的精神、品格、性情、风貌。

1相同之处：散文的唯一内容和对象是作者的感情体验。有了散文的内在结构——感情体验，只要再明确外在结构的核心就可以写好散文。不同之处：外在结构，抒情手法，情感表现方式等。

2外在结构的核心是细节。散文和小说一样，建立在细节的描写和叙述的基础上，但细节的排列组合方式不同。可以说，小说组合细节是“以盘盛珠”，而散文则是“以线穿珠”。小说的“盘”是一个社会的横切面，具备冲突，各种阶层、力量的人物或隐或显，而细节只能在这样的“盘”中有机地展开。散文的“线”，就是感情体验，或多或少，随手拈来，任情挥洒——以感情体验的表现为准。由此，我们说散文(应称艺术散文)，是最自由的文体，散漫如水，手法灵活。

3散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感的灵活精干的文学体裁。作者在散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明， 正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”，总之可以说是表现自我，“我是怎样一个人， 就怎样写”，“心口相应，信口直说”， “反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。

4散文的唯一内容和对象是作者的感情体验。感情不是片面的因素，也不仅仅是线索，而是散文的对象。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是感情体验。感情体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。 朱自清的《背影》不是要记录回家和父子离别的琐事， 而是要吐露一种对父亲及失败了的父辈的怜惜和敬爱。有了散文的内在结构——感情体验， 再明确外在结构的核心就可以写好散文。外在结构的核心是细节。

《岳阳楼记》与《醉翁亭记》都是千古传诵的名篇，两文在思想感情与写作手法上都有很多相似与不同之处，下面就让我们来对两文进行更深一步的研究比较，从而更好的理解课文。 从思想感情上进行比较：　　相同点：两文作者欧阳修与范仲淹是同一时期的人，且身居高位，而且正是因为欧阳修支持范仲淹的政治思想才被贬，文章写于两人被贬之后，都是寄情于山水表述了自己虽遭贬谪却仍怀济世安民之心的高尚情感。　　不同点：《岳阳楼记》中范仲淹所追求的是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治思想，主要突出一个“忧”字，但《醉翁亭记》中欧阳修所追求的是与民同乐，突出一个“乐”字，这两种思想是截然不同的。　　从写作手法上进行比较：　　相同点：　　1、两文都是写景的文章，在写景时都注意了抓住景物的特点写，如《岳》中“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无迹涯”这句话就充分抓住了水的那种波澜壮阔的特点，让人很容易就联想到那种宏伟的景象，再比如说《醉》中“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，短短2句话就将早晚的景象描绘了出来，写出了山谷“晦明变化”的特点；　　2、两篇文章都注意了骈散结合，让人读起来朗朗上口；　　3、两篇文章都注意了动静结合，如《岳》中“浮光跃金，静影沉璧”这句话，描写了宁静的夜晚岳阳楼的景象，其中“静”字突出了夜晚的宁静，“浮光跃金”中“跃”又给人一种灵动的感觉，两者相结合，就将夜晚宁静却又不乏生气的特点写了出来，《醉》中“树林阴翳，鸣声上下”，既写出了树林枝叶繁茂，又写出了鸟的叫声，给人以一种生动，不乏味的感觉；　　4、两篇文章语言都很生动凝练，如《醉》中“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出”，只有21个字，却将四季的景象都描绘了出来，且都抓住了它们的特点来写。　　不同点：1、《岳》中的景物描写给人以一种波澜壮阔、气势宏伟的感觉，《醉》中一开始的景物描写则给人以一种九曲回肠的感觉，如第1节中“林壑尤美”中一个“尤”字，就将琅琊山从众多山中突出了出来，而“渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者”中一个“闻”字就将读者从琅琊山带到了泉水，下文又从一个“峰回路转”由泉写到了泉上的亭，这样环环相扣，吸引着别人去往下看；　　2、虽然两篇文章都是骈散结合，但《岳》文在语言上骈句散句结合，抑扬顿挫，参差溢美；四字短语成双成对，琅琅上口，婉转有力。文章既整饬严密，句丽辞畅，又张弛有度，议论纵横。且立意深刻，造词精警。读之，音调铿锵；思之，文情壮美。而《醉》文虽也使用骈散结合的句式，但多用长句，且又有创新。仅用对偶句式就别具一格，独领风骚。有单句成对的，有双句成对的；还有三句成对的。醉翁用它叙事，则明快简洁；用它写景，则物美境幽；用它抒情，则深沉含蓄。特别是二十多个“也”字的运用使得文章层次分明，声律节奏起伏，音韵和谐悦耳。这些都给人一种美的享受，情的陶冶，思的飞升。　　3、《岳阳楼记》运用了记叙、描写、议论、抒情，如课文开头两段，用概括的语言交待了写作缘由，进而引出岳阳楼景色特点以及“迁客骚人”的不同观感，这是叙事。第3、4段，把岳阳楼不同气候条件下的景物及“迁客骚人”或悲或喜的感情，用生动的语言表现出来，这是描写、抒情。最后，由感叹引出作者的见解，点明中心，这是议论。由叙述引出写景，写景中蕴含着感情，富有感性色彩的描写又有力的衬托了下文的议论。而《醉翁亭记》中只用了记叙、描写、议论，没有抒情。　　4、《岳》中整篇文章都使用了对比的手法如用阴景和晴景做对比等等，但《醉》中就没有这样做；　　5、两文的主题深度有别。《醉》中表述主题的方式是含蓄深沉的。醉翁把“与民同乐”的济民之情隐含在描写叙述之中，没有一语道破，而是在醉中写乐，在乐中写醉，因而才留下了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的千古名句。而《岳》文表达主题的方式是直抒胸臆。范仲淹在比较了“迁客骚人”的仕途进退的悲喜之情后，直接道出了他的“不以物喜，不以已悲”的磊落胸怀，并以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的至理名言，展示了他以天下为己任的高风亮节。　　总结一下，两篇文章既有很多相同之处，也有很多不同之处，都有其独特的地方，也正是这些独特的地方，使得两篇文章都千古传诵，流传至今。

相同点：两文作者欧阳修与范仲淹是同一时期的人，且身居高位，而且正是因为欧阳修支持范仲淹的政治思想才被贬，文章写于两人被贬之后，都是寄情于山水表述了自己虽遭贬谪却仍怀济世安民之心的高尚情感。

两文都是写景的文章，在写景时都注意了抓住景物的特点写，如《岳》中“衔远山，吞长江，浩浩汤汤,横无迹涯”这句话就充分抓住了水的那种波澜壮阔的特点，让人很容易就联想到那种宏伟的景象，再比如说《醉》中“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，短短2句话就将早晚的景象描绘了出来，写出了山谷“晦明变化”的特点。

《醉翁亭记》是宋代文学家欧阳修创作的一篇文章。宋仁宗庆历五年（1045年），参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。