《人生》这部小说，表达了作者什么感情？

《人生》中篇小说，原载《收获》1982年第三期，获1981——1982全国优秀中篇小说奖。是作者路遥的成名作。 真正奠定路遥创作基础的作品是《人生》。当路遥年轻时不停地奔波在城市与乡村时，他最为熟悉的生活即是“城市交叉地带”，充满生气和机遇的城市生活对于象他那样的身处封闭而又贫困的农村知识青年构成了一种双重的刺激，不论在物质还是在精神上。路遥思考并理解了这一现象，在城市化的浪潮汹涌而来的种种冲击中，他提出了农村知识青年该如何作出选择。 早在大学读书时，路遥阅读了大量的经典名著，并对新中国的文学成就进行了一翻巡视，他发现以前的小说带有某种脸谱化的倾向，正如儿童眼中将**中的人物形象简单分为“好人”和“坏蛋“，而人的思想是复杂的、多变的，绝对不能将复杂的人性这样简单的划分，这种思考体现在《人生》的主人公高加林身上。 《人生》发表于1982年，改革时期陕北高原的城乡生活构成了它的时空背景。高中毕业生高加林回到土地又离开土地，再离开土地，再回到土地这样人生的变化过程构成了其故事构架。高加林同农村姑娘刘巧珍、城市姑娘黄亚萍之间的感情纠葛构成了故事发展的矛盾，也正是体现那种艰难选择的悲剧。 高加林正是作者着力塑造的复杂的人物。他身上既体现了现代青年那种不断向命运挑战，自信坚毅的品质，又同时具有辛勤、朴实的传统美德。他热爱生活，心性极高，有着远大的理想和抱负。关心国际问题，爱好打篮球，并融入时代的潮流。他不像他的父亲那样忍气吞声、安守本分，而是有更高的精神追求，但是他的现实与他心中的理想总是相差极远，正是这样反差构成了他的复杂的性格特征。当他高中毕业回到村里后当上了民办小学的教师时，他很满足这个既能体现他的才能而又对他充满希望的职业，但是好景不长，他就被有权有势的大队书记高明楼的儿子顶替了，他重新回到了土地。正当他失意无奈，甚至有些绝望的时候，善良美丽的农村姑娘刘巧珍闯进了他的生活，刘巧珍虽然没有文化，但是却真心真意地爱上了高加林这个“文化人”，她的爱质朴纯真，她以她的那种充满激情而又实际的作法表白了她的炽烈的爱。而实际上她所得到的爱从一开始就是不平等，高加林在她的眼中是完美的，而她对于高加林来说只是在他失意时找到了精神上的慰籍。当机遇再次降临到了高加林身上，他终于抓住了这次机会，重新回到了城市。 城市生活给了高加林大显身手的机会，又让他重新遇到了他的同学黄亚萍。与巧珍相比，黄亚萍无疑是位现代女性，她开朗活泼，却又任性专横，她对高加林的爱炽烈大胆又有一种征服欲。高加林的确与她有许多相似的地方，他们有相同的知识背景，又有许多感兴趣的话题，当他们俩口若悬河、侃侃而谈时，高加林已经进入了一种艰难的选择之中。当高加林隐隐地有了这种想法时，他的念头很快便被另一种感情压下去了，他想起了巧珍那亲切可爱的脸庞，想起了巧珍那种无私而温柔的爱。当巧珍带着狗皮褥子来看他时，他的那种难以言说的复杂的感情一下子表现了出来。在经过反复考虑后，他接受了黄亚萍的爱，可同时意味着这种选择会无情地伤害巧珍，当他委婉地对巧珍表达了他的这种选择后，巧珍含泪接受了，但她却并没有过多地责怪高加林，反而更担心高加林以后的生活，劝他到外地多操心。但是泪水却在脸上刷刷地淌着。 但是好梦难圆，高加林进城这件事终于被人告发了，他要面对的是重新回到生他养他的那片土地，他的所有的理想和抱负如同过眼云烟难以挽留了。他难以承受这份打击更难以面对生他养他的那片土地。他减少了狂热而又冷静的反省，接受了德顺爷爷的一翻话，而后一下子扑倒在黄土地上。 路遥在《人生》中引用了作家柳青的一段话： 人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。 没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。 这段话的确可以作为《人生》这篇小说的一个注解。 路遥的追求与成功，他的忧思与矛盾，都同他的心理结构有着密切的联系，他被称为“土著”作家，主要受到的是农民文化的影响，作为农民的儿子，他深深地爱着他的故乡，承袭和接受了传统文化的影响，以农民生活作为他取之不尽的源泉。但他又是一名“文明”的作家，他立意高远，广纳博取，时时瞻望世界文化，他喜欢《红楼梦》、鲁讯的作品，巴尔扎克、托尔斯泰、肖洛霍夫的作品他更是百读不厌。各种报纸期刊他也经常翻阅，勤奋大量的阅读，丰富多彩的现实生活，再参之以他独特的生活体验，使他的创作博大宏阔却又情深意长。

嗯，对旧社会贫苦劳力的深切同情，对愚昧压抑的旧社会的等级制度、腐朽文化的痛斥，通过对包括祥子，小福子、虎妞等在社会底层苦苦挣扎的小人物身上善良、希望、淳朴等闪光的人性光辉的描写，以浪漫主义为基调，现实主义的手法，表达了对所谓“良民”的愚昧麻木和自暴自弃的愤怒以及哀怜。所谓“哀其不幸，怒其不争”。但说到底，造成这一个个人生悲剧的是整个贫弱的中国的大环境，因此，该作也有了更高层次上对中国社会的剖析和对未来的深刻思索。

尽可能多我写的大多是科幻小说，在“想法故事”和“角色故事”之间存在着(错误的)二分法。构思故事在低俗小说时代占据了主导地位，它足以将霍雷肖·霍恩布洛尔(Horatio Hornblower)的英雄置于20世纪初爆炸式的技术步伐所带来的激动人心的新局面，并让前提本身就能迷住读者。

问题是，不管这些故事在当时有多受欢迎，不管它们的影响力有多大，它们通常都不是非常引人注目的文学作品，这在一定程度上就是为什么体裁小说在文学上口碑如此之差，而且在很大程度上仍然如此。

故事是由人来读的，这意味着它们需要是关于人的，或者偶尔是非人的实体，他们的挣扎照亮了我们自己。不管游戏有什么噱头、想法或冒险，我们只会在意自己对角色的同理心，而同理心是一种情感。

但这并不意味着我们要把心扯出来。我的朋友内奥米•克里泽(Naomi Kritzer)凭借一篇文章获得了雨果奖(Hugo award)，文章讲述的是人工智能一边思考人类操作人员的古怪行为，一边从收集的猫咪中寻求满足。道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)的《每个人》(every man)的世界和爱情生活都被荒谬的星际官僚主义所颠覆，让我们喜极生悲。

但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗

但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗

情感是读者进入文字世界的窗口。它是一种黏合剂，使她从书中吸取教训，从而重新审视自己。它是文学的心脏和灵魂。所以，是的，我们尽可能地“反映”它——尽管你在这里选择的“反映”这个词很有趣。小说的部分关键在于引导读者构建他或她自己对共同经历的看法，所以确实，人们可以说，页面上的情感确实是一种反映，是作者和读者之间的一个共享的关键。

《匆匆》和《那个星期天》在表达情感上的相同点：

1、情景交融，在写景时融入自己的情感。

2、运用心理描写，直接表达自己内心的情感。

不同点：

《匆匆》化抽象的时间为燕子的来去、杨柳的荣枯、桃花的开落、太阳的西移等具体现象，并综合运用比喻、设问、反问和排比等修辞手法，表达自己对时光匆匆的无奈和惋惜。

《那个星期天》运用语言描写、动作描写、环境描写、心理描写等多种描写方式，表达或烘托了“我”无聊、孤独乃至绝望的情感，从孩童的视角看人、想事，真实地展露出孩童的情感。

作品鉴赏

《匆匆》是现代散文家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜。

文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。

《那个星期天》是人教版小学语文六年级下册第9课的课文，这篇课文是史铁生长篇小说《务虚笔记》第四章《童年之门》中的一部分，选作课文时有改动。

课文写了一个小男孩在一个星期天等候母亲带他出去玩的经历。一开始他既兴奋又满怀期待，后来母亲一拖再拖而焦急万分，最后因母亲没有兑现承诺而失望、委屈乃至“绝望”。

我遇过你这种困惑，这是写作技巧的问题，看来你在文字表达方面还需要提升。你平时要多写。写作之路没有太多的捷径，无非就是多写，多看书。功到自然成。

我以前克服这些问题的办法是，找来一本小说的文本，再下载该小说的**版，看一遍**版，再看一遍小说版，然后思索为什么会这样。接着再看再读，不足几个月，你就能把握这些技巧之间的要领。

唉，都说教会徒弟饿死师傅，但还是忍不住说出来了。也许是我不想你重走我的路子吧，也许这是一种缘份。