肖邦的介绍

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。

1817年，开始创作；1818年，登台演出；1822年至1829年，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论；1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，逝世于法国巴黎。

扩展资料

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

因大部分作品是钢琴曲，肖邦被誉为“钢琴诗人”。

参考资料：

-弗里德里克·肖邦

雅尼的Adagio

In

C

Minor是一首很不错的新世纪音乐。先说柔板，这种节奏比较优美舒缓，适于表达舒缓的情绪。这首曲子的主调是中提琴/大提琴共同演奏了，同时运用了各种乐器辅助。低中音提琴和柔板的配合使得全曲舒缓优雅却又不乏庄重。

这首曲子是雅尼的经典专辑Tribute的中的曲目，和Nightingale

，Tribute

共同评委此专辑最美的三首曲子（其实这三首曲子在整个新世纪音乐界都堪称楷模）。tribute这张专辑中的不少曲目如同其名一样，是赞美生活的，虽然Adagio

In

C

Minor没有给出确切的主题，但是我认为这首曲子是一首对于生活的赞美曲。

生命的河流滔滔不绝，恒无终点，而我们就生活在生命之河中，伴随着涛声，波浪，从幼童走向终老。人的生命是一首短暂的歌，同时又是一首长长的赞美诗。多少人出现在我们的身边，又消失在我们的记忆中，多少人给我们带来了快乐，也带给我们无限的期望。生命的旖旎充溢于生活的每一个角落，纵然生命中有高潮，有低谷，但是生活却依旧充满了希望，爱，关心，向往，奋斗这等等无限的人类的品质。这就是生活，也是一首柔板带给我们的启迪。

肖邦的《幻想即兴曲》要表达的是激腾奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，打着旋飞荡，高歌狂舞，如有一双洁白翅膀，在碧蓝的天空自由自在飞翔，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情。思绪在翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对话。描述着梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。 华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离，旁徨，沉醉在梦幻中

　　喔，你等一下，我的SD卡太多，我去找一下！

　　还有，你要钢琴版还是小提琴版？

　　我得提醒你一下，实际上根本没有降c，我们老师后来给我们更正了（老师给我们的琴谱出错了，我们都是自己手抄的琴谱，老师的也是。）。不过我更迷惑不解，因为如果真是的话，我就听了两个版本的肖邦升c小调夜曲了。不过这个曲我可以肯定是你要的，因为就我所知，有些时候它被称为降c（我也不知道是怎么回事），名字不一样，但曲子是一个。

　　如果你听过，看这段名家介绍就知道了：小提琴独奏《升C小调夜曲》选自肖邦作品升C小调（OP．27），作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼伯爵夫人。这首第七号为缓板，3段体。

　　第一段以柔声奏出暗淡的旋律，转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题哈聂卡认为中段有贝多芬的风格。

　　库勒普斯基认为，肖邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”

　　克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。

　　哈聂卡认为中段有贝多芬的风格。

　　芬克（Henry TFinck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。

　　英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”

　　根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。

　　肖邦早期的夜曲是华丽的，而他晚期的作品则更多了一些深沉的情感。这位波兰的天才钢琴家肖邦，并没有注明谱曲的目的，而是让听者去思想，感受音乐的境界。

　　这首升c小调夜曲有大量华美的装饰音，而它所拥有的不止有华美。

　　是真的是升C！希望上次的那个提问不要误导人······

　　发过去了啊！是钢琴版+小提琴版+名家介绍的。

夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。

肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。