青花瓷这首歌,是jay在2007年发布的歌曲中最成功的一首歌,它以简洁优美的旋律、清素淡雅的歌词在众多的流行歌曲中独树一帜,给人以耳目一新的感觉。犹其是歌词的内容,可以说是寓情于景,情景结合,使人仿佛走进了歌曲所绘的意境中,流连忘返。
在评价这首歌之前,我们先来看看有关青花瓷的介绍吧。青花又称白地青花瓷器,它是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点,是中国非常名贵的瓷器之一。而这种瓷器始见于唐代,兴盛于明清。由此可见,青花瓷的历史既古老又名贵,更代表着中国传统的文化渊远流长。那么jay的这首歌以青花瓷为歌颂对象,当是想借取青花瓷所代表的“中国风”传统与青花瓷的名贵、珍稀。
[ 转自铁血社区 http://bbstiexuenet/ ]
我们先来看看歌词的上半段吧。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图韵味被私藏,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散去到我去不了的地方。”歌曲的上半段有什么含义呢?通过歌词的前几句我们可以看出,歌词中的作者应该是在临摹青花瓷瓶上的人物风景画。作者在临摹的过程中,为瓶身描绘的画作所感染,近而开始联想翩翩。那么,瓶身画作中所描绘的是什么样的景象呢?歌词用牡丹、仕女、嫣然一笑等几个重点词做出了回答。我们可以想象,那应该是一幅采用了中国传统国画笔法的仕女赏花图。那么,作者又是一位拥有何种背景的人呢?有关作者的年龄、职业、外表等等歌中并没有直接的描写出来,然而这一切都是不重要的,因为这样,不同年龄段、不同职业的人都可以在欣赏这首歌的时候,把自己想象中歌曲中的作者。歌曲告诉我们有关作者的什么信息?注意歌词中檀香、宣纸、走笔等几个词,我们能够猜到,作者应该是一位对绘画有研究的人。那么,作者联想到了什么呢?最后两句告诉了我们答案。“嫣然一笑”这个词用得好,当是作者心目中的的那个女生留给作者最美好的表情吧!以至于他联想到这位女生的第一件事就是那醉人的一笑。而最后一句告诉我们什么呢?“你的美一缕飘散去到我去不了的地方”是在告诉大家,他的心上人不在他身边,而且至少离他很远,去了“我去不了的地方”。总的来说,歌词的上半句点明了歌曲要歌颂的对象----一只名贵的青花瓷瓶;说明了歌曲中的主要人物----一位正在临摹瓶身画的作者;阐明了歌曲所包含的主要事件----作者触情生情,浮想联翩。而作者在临摹过程中,竟然为画中的物、画中的人所感染,近而联想到自己心爱的女生,那么看来,他也应该是一位性情中人,或者说是一位非常重感情的人。
我们再来看歌曲的下半段。“色白花青的锦鲤跃然於碗底,临摹宋体落款时却惦记著你,你隐藏在窑烧里千年的秘密,极细腻犹如绣花针落地。帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你,在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去。”有了对上半段的理解,我们分析下半段歌词就变得容易多了。前两句说明的是作者继续临摹瓶身画,在完成后即将落款时又想起了远在他乡的心上人。而接下来的两句话呢?第一句,将画中人比作心上人,自己心中所爱的人仿佛是经高温烧制,历经千年仍完好如初的画中仕女,象征着自己心爱的人在自己的心中弥足的珍贵与纯洁。而另外一句应该是采用了通感的修辞方法,将自己对心上人的思念比作绣花针落地那样,几乎听不到任何声音,原来作者对心上人的爱早已放入内心记忆的最深处最不容易受打扰的地方,那是作者与心上人的心灵交流之地,容不得外界的任何干扰。而接下来的两句话呢?采用了对比的手法,将窗外的雨打芭蕉、古老的门环与铜绿同作者和心上人的初次相见联系在了一起,形容作者与心上人之间的关系如同前两者一样的密不可分。一个“惹”字用得好!将作者对心上人的那种发自内心的思想描写得相当的传神。将作者对心上中的那种既爱又恨的心态描写得活灵活现。作者爱什么呢?爱的是那个在江南小镇一见钟情,从此缘定三生的人;作者恨什么呢?恨的是小镇一别就相距千里,自己恨不得插翅飞到心上人心边,却终不能肋生双翅的苦闷心情,恨的是那个不能在自己眼前,夺走了自己的思念的江南女子!作者爱恨交织在一起的那种复杂心态,通过这个“惹”字完美的表达了出来。而最后两句话,则是作者在画中的千山万水之间,仿佛看到了心上人的美丽身影,而定睛一看,却发现那女子已经消失于山水之间,心中是何等的懊恼与失望呢?相信只有经历过两地长相思的人才能体会得到吧!通过以上分析我们可以看出,歌曲的下半段继承了上半段的故事,继续了作者对心上人的相思,为接下来歌曲高潮的到来做了完美的铺垫。
我们来看看歌曲最精彩的地方吧!“天青色等烟雨而我在等你,炊烟袅袅升起隔江千万里,在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸,就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。” 好美丽的景色!好复杂的心境!好醉人的相思!好痛心的结局!作为整个歌曲的高潮部分,虽然只是寥寥几句,却将景色与作者的相思完美的结合在了一起:天边堆起的乌云仿佛在等待细雨的到来,而我却在这种令人压抑的天气中苦苦的等待你的消息。江那边的远处升起的袅袅炊烟是不是身在江南的你在烹制一席天底下最美味的佳肴?瓶底的前朝书法是那么的洒脱飘逸,就把它们当成是为我们相见而写下的“伏笔”吧!你看,那水中的月色多么的迷人!就象是你那令我痴迷的脸,而饱受相思之苦的我试图打捞起那美丽月色,却发现水波荡漾中破碎的月光。原来这一切都是虚幻一场!水中破碎的月亮难道是我们最终结局的开始?我不敢继续早已凌乱的思绪,又将眼光定在了那珍贵而又美丽的青花瓷上,它可体会不到我复杂的思绪,仍旧是那么的高贵与纯洁,就象是你那最最迷人的----笑容。歌曲至此戛然而止,留给人们以无尽的瑕思。
歌曲赏析完了,而我还沉浸在那江南的小镇中,远望歌曲中的男女主人公那最美丽的邂逅呢!呵呵,这首歌以以流行歌曲中传统的情感描写为对象,却又不落窠臼,巧妙的寓情于景,再加上中国风似的旋律,确实给人以赏心悦目的感觉。整个歌曲可以用“思”、“等”两个字来概括,统篇表现出了作者对远在千里的心上人的“思”与苦苦等待与心上人相见的爱恨交织的心情,确实是一首能够深入人心的好作品。做为jay的每张专辑中必有的一首中国风式的歌曲,《青花瓷》这首歌同样没有令歌迷们失望。相比于之前的中国风歌曲《东风破》、《七里香》、《千里之外》等等,《青花瓷》在歌曲的旋律、意境等等方面都有较大的突破,确实是一首令人感觉到“美不胜收”的歌曲。
最后希望大家能够继续支持jay,支持jay的歌
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象,“我”一边为素胚上色,一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中,心中微酸,再也画不下去,纵是丹青圣手,瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容,不知玉人生在何方,不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看,开首直叙,并不词藻华丽,但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法,改成“去了”更符合内地的语言习惯。“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语,优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法,是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品,存世极少,也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来,(以现代科学的眼光看,其实主要是湿度)所以说,烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言,而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律,令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强,一石三鸟,既描述江南美景,也是青花瓷上的常见景色,更以景衬情,唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪,而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。“天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏,一个“晕”堪称绝妙,什么是晕?我举个例子,当你把一滴墨汁滴入一碗清水,看他缓缓扩散,这就是晕。人说:“佳句本天成,妙手偶得之。”在朦胧的月光下,结局竟真的被打开了?朝思暮想的伊人看到了么?“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装,是的,看到了,如真似幻,似乎一切都融入了江南的美景里,似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴,眼前出现了幻觉,朦胧月光消逝,不过更相思。“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻 犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”倒叙手法,交待和伊人匆匆相见,匆匆话别的来龙去脉,依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感,连续三个惹字用得极妙,虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说,这种方式也叫做“无理而妙”,最早来自元曲,显然骤雨不是芭蕉惹来的,这样说没有道理,但是味道就出来了。反复吟咏最动人的两段旋律,并重复歌词,直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)