AA制是不是影响感情发展？

在恋爱关系中，金钱问题一直是一个比较敏感的话题。当两个人开始同居生活后，如何处理开销问题更是关键。一边是爱情，一边是现实，如何平衡二者之间的关系，是每个情侣都需要考虑的问题。

最近，我遇到了一个问题，我的男朋友给我们列了一份预算表，所有的开销都是AA制，这让我十分不舒服。我认为，我们应该是在互相尊重和信任的基础上，共同承担生活的费用，而不是简单地按照AA制来分摊开销。

首先，AA制在感情上会造成一定的伤害。两个人在一起，应该是互相扶持、互相关心的。如果一方始终要求AA制，这就意味着对方在经济上始终是个被动的角色，难免会在心理上产生一些不平等和不安全感。这种不平等感可能会导致情侣之间的矛盾，最终影响到感情的发展。

其次，AA制也会让生活变得机械化。如果所有的开销都是按照AA制来分摊的，那么两个人的生活就会变得枯燥乏味。生活中的琐事本来就已经够多了，如果还要每个月算清楚谁该出多少钱，那么两个人之间的关系就变得很商业化了。更重要的是，这种机械化的付款方式也会影响到两个人之间的交流和情感互动，让感情变得枯燥无味。

最后，AA制也会影响到两个人之间的信任。如果两个人的所有开销都是按照AA制来分摊的，那么就会失去了生活中的一些情趣和惊喜。我们应该在生活中给予对方惊喜和支持，这样才能让感情更加稳定。如果所有的开销都是AA制，那么就会失去了生活中的一些情趣和互动，让感情变得越来越淡漠。

综上所述，我认为AA制并不适合恋爱关系。两个人在一起，应该是互相尊重和信任的基础上，共同承担生活的费用。如果只是简单地按照AA制来分摊开销，那么不仅会影响到感情，还会让生活变得枯燥乏味，最终影响到两个人之间的交流和情感互动。因此，我建议我们应该以互相理解和支持为基础，共同承担生活的费用，让感情更加稳定。

商业化不是产业化，它指的是以生产某种产品为手段，以盈利为主要目的的行为。所谓的商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西！而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。 只不过艺术化可以有非常独特的表现方式，可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接受并明白，当然商业和艺术一般都是结合起来的，只不过侧重不同。 商业化一般在西方认为有如下顺序： 分五部，四个战略缺陷（战略缺陷就是容易错的地方）。 第一步是构想：主要表现为完成新的发现，诸如申请个人专利，或购买他人专利。此期间一般找研究同伴，媒体，同学等人来当投资方。 第一个战略缺陷：兴趣战略缺陷。 第二步是发展：主要表现为应用新的发现，诸如将专利投入到发明，使得一项抽象的研究成果转化成物质实体。此期间主要找研究同伴，有可能用此新技术的人来当投资方。 第二个战略缺陷：技术战略缺陷。 第三步是展示：主要表现为完成产品，完善产品的功能，并将其介绍给一些人。此期间主要找可能的消费者做投资人。 第三个战略缺陷：市场战略缺陷。 第四步是推广：主要表现为将产品介绍给大部分人，并使得有用户支持新产品，有公司愿意投资生产。此期间一般找用户，消费者来投资。 第四个战略缺陷：扩散战略缺陷。 第五步是维持：主要表现是着手于扩大利润，或者准备分出一部分货单给竞争对手。主要投资方就是大公司，经济合作伙伴，或者更换地域寻求外企。 商业化是促进生产社会化，解放和发展生产力，充分动员社会资源，满足人们日益增长及不断差异化的物质文化需求。通过科研、教育、文化，使人们获得符合自己个性，能够发挥个人禀赋的专业知识和技能，形成自由的意识和充分的创造力，培养能为工业化生产提供充足而丰富的生产要素的，协调生产关系和生产过程，促使工业产品充分而迅速的实现价值，从而建立循环高效完善的工业体系。提高人们的工作能力和效率，分享经济发展成果，使人们获得满足自我需求的财富，传播适当的消费理念，促成良好的消费习惯，为工业提供成熟的消费群体。 商业化是从政治、经济、文化角度的改革建立商业社会。 商业化是将有利于生产的一切活动扩大变成商品及服务并进行交换，从而用经济手段支持人们从事有利于生产的准备及创新活动中。通过交换，以自由资本支持个人分工，组织分化，亦称资本外溢。将生产要素充分的优化整合。 发挥人的创造力从而创造出更多更好的商品和服务，供应人们消费，满足人们需求的同时，吸收劳动力，提供就业机会。 发挥人的认知能力，使人们的思想及行动更加符合经济规律，减少浪费及环境破坏，同时避免变成经济人的僵化枯燥的思想，丰富人的情感，提高人的觉悟水平，提高人的精神境界。

商业化即市场化，以营利为第一要义的行为。

商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西，而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的。

所谓的商业化是相对艺术化而言的，艺术可以是非常有个性的非常自由的表达个人情感的东西！而商业是有明确目的的表现被设计对象的主体的，不管是艺术化还是商业化，前提是要符合最基本的大众审美观——版式，颜色，元素，统一这些美学基础。

商业化是促进生产社会化，解放和发展生产力，充分动员社会资源，满足人们日益增长及不断差异化的物质文化需求。

毕业设计怎么突出商业化与个人魅力。1以人为本，以产品及其包装的功能价值为基础，注重人与环境协调相处，注重人和物的关系。2以人为中心，人性化设计，符合人类心理特点，充分考虑人的生理和心理需求，以人为本，避免机械划分。3、与时代同步，创新设计。人性化的设计是指在天然、科技巧相结合的设计。

感动源于用心

前两天,看到一篇很好的文章,是写**海报设计师黄海的,还有他的一些作品,美的让人心醉,摘录两幅以乡各位眼球。

上面这张龙猫的海报是不是感觉梦幻,充满童真,而且视野辽阔,两个孩子无忧无虑地奔跑嘻戏在一望无际的大草原上的感觉,再仔细看,这片大草原其实只不过是龙猫的肚子

这张海报,是**《黄金时代》的法国版,一缕香烟,一副旗袍优雅的领口,一只笔,一个沉思的头像,不仅表现出女作家萧红的深度,孤寂和倔强,所有法国浪漫的元素也都跃然图上

《黄金时代》的海报还有好几个版本,配合不同的城市,不同的国家和文化,有不同的风格,表现形式。

那么好的一篇文章,看完之后觉得震撼,但并没有细想,究竟是哪里感动到我了,只是模模糊糊觉得好,便把它发在微信朋友圈里,不再管它,做别的事情去了。

哦,她的读后感是这样,那我的读后感究竟是怎样的呢我有认真仔细地读过吗如果我再回应她,该怎样回答呢

对她那样用心的人,我真的不想回个笑脸或者两朵玫瑰那样草草地对待,我也想要认真去回应她。

可是如果,对一篇读完后我觉得很好的文章都没有用心去读,去体悟的话,又怎么算是尊重读者,尊重自己呢

哦,真的是呢,这篇文章在说黄海怎样从设计转到广告,发现设计还是自己的初心后又转回来好好实现自己的梦想,难怪我同学说:“对梦想始终如一的虔诚,便是打动人心的力量”,她有认真看,认真读懂作者和黄海,而同时也是她内心的投射,她是那种为了梦想可以一直坚持,一直投入的人,在这方面她做得很好,很美。

而我在看的时候,更多的是被黄海的各种用心的设计打动,就举《黄金时代》的例子,他会在不同的国家和文化,表现出不同的萧红,不同的主题,不同的色调,不同的心情

“冯德伦拍的《太极》,主要想表现_ひ蹈锩灾泄澄幕挠跋,但是**中颇具遗憾,黄海就用海报帮他弥补这样的遗憾。”

还有一组《我在故宫修补文物》的海报,海报里每一个精美绝伦的文物上面都有一个或大或小的裂痕,而匠人就站在那个裂痕上进行巧妙地修补。海报不仅突出了主题,还把文物设计的美轮美奂,各种中国元素表现得淋漓尽致。

这篇文章,穿插的这些海报,直指我心的是作者的用心,设计这样的海报,不仅要表达**本身,极度地浓缩**想要表达的主题和精华,还要表达导演没有放进去的元素,考验得不仅是黄海的沟通能力,表达能力,还有审美能力,对美孜孜不倦的追求在这些过程中,哪一项都要十分用心,十分用心地去读**的主题,十分用心地跟导演沟通,十分用心地去了解各地文化,十分用心地沉淀自己,十分用心地做出海报,最终呈现出来给观众。

再次读完这篇文章,给同学回应:“用心做事的人,总让人感动!”

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

黄海设计《断桥》海报，悬疑氛围和细节感十足。黄海设计过哪些好的海报？

黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张**海报。都被大家广泛流传,称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。

一、黄金时代

黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中,将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小,对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。

这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。

同样,黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体,然后钢笔中间的缝隙的剪影,用弄做主角的轮廓剪影。

日版则用到了黑白的水墨风格,主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。

韩版则用到了水彩风,主体唯一女主角的特写,周围则是水彩画的风格。

二、让子弹飞

《让子弹飞》这部海报制作中,黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪,戴帽子人的剪影。

三、捉妖记

《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体

都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色,远方飘着的山的感觉。

另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。

四、道士下山

《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。