第七天读后感5篇

在余华的笔下，这 故事 显得过于荒诞，但在荒诞的背后，是赤裸裸的、一丝不挂的真实世界。 下面是我为大家精心整理的第七天 读后感 5篇，希望对大家有所帮助。

第七天读后感篇1

一个人死后的七天里，就像重新回顾了自己的一生一般，每个曾在生命里出现的人像是设计好一般一个个陆续登场，一个人的社交圈子也不过就是个小社会，不论在哪个社会里，生前或者死后，贫富的差距、小人物的心酸、现实的残酷都是会存在的，然而结局告诉了我们有一个美好的地方，那儿没有贫富贵贱，没有悲伤疼痛，没有仇与恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而平等，那个地方叫——死无葬身之地。

看到结局反而会轻笑出声，这该是一种什么样的讽刺？幽默？反讽？细想起来怎么会觉得无比正确呢？余华的文字很写实，在我看来有些文字可以说是流水账也不为过，但就是这些描述一个个故事的流水账，反而更会有一种：“啊对啊我们身边就是有这种现象啊”的强烈同感，文中的许多情节是作者虚构的，但衔接的也挺自然，在多个讽刺现实的故事中，反而那些暖心的情节更能引人注目，如杨飞的养父为了抚养他终生未娶却因为有过一次想要抛弃他的念头一生心里愧疚；鼠妹和伍超这对情侣一起吃苦打拼好几年不离不弃，结局却令人唏嘘，鼠妹自杀伍超错过了见她的机会，而在伍超死了来找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，两人一直在生与死的边界擦肩而过。

书中的主人公都是小人物，从小视角去看这个社会能看到更多的黑暗面，故事的主人公们大部分都是本本分分生活的小市民，不论是偶然的正义挺身还是想维护自身的利益都没落得个好下场。这个故事往小了说有亲情、爱情、友情的生活情感，往大了说也有社会现实、生存与死亡的深刻思想，而书中有一句话让我印象很深刻：有墓地的得到安息，没墓地的得到永生，到底哪个更好呢？

第七天读后感篇2

我与大部分读者的观点不太相同，我不认为这是一本非常优秀的书，只是一部符合主流价值观的`书。

事实上，是大家对余华这部小说的期望值过高。通篇环境是在光怪陆离的死后世界，一如余华往日的荒诞，只是这次的荒诞，实在是让人提不起来探究的兴趣，基本上是社会负面新闻的缩影杂糅，叙事也平淡无奇，尤其是第五日的内容，索然无味，几乎是硬着头皮读下去，但余华将几个故事之间的联系安排的很巧妙，这是值得称赞的地方。

余华本就属于大师，而这篇作品几乎让读者觉得为了悲观而悲观，经常也有读者跳出来捂着胸口，我好悲，我好悲。然而，我觉得是一种无病呻吟，强行赋愁，对于很多悲剧，也没有给出合理的应对 方法 。

先锋文学的最大特点就是用叙述话语本身言说叙事本身，但本篇作品多处叙述重复多余，多处雪雾的象征性描写也刻意重复，倒是显得做作。

文章 的主题大体上是对爱的追寻和歌颂：杨飞与杨金彪的父子情，杨飞与李青的爱情，张李二人整日吵闹的友情，鼠妹与伍超的爱情等等。社会一定存在很多黑暗和不公，但是我们依旧要相信，这些爱情亲情友情还是可以信任，还是需要穷其一生去追寻。

正是站在死者以后的视角去写作品，才更能让我们珍惜活着的每一天，珍惜相遇的每一个人，认真对待每一个选择；也正是那些喜悦，哭泣，悲伤，无奈，痛苦，后悔，才真正构成我们鲜活的人生。

第七天读后感篇3

《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。

虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的 留学 归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。

令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。

就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、官僚主义等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。

第七天读后感篇4

怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。

《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。

看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，

但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。

“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱。通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。

第七天读后感篇5

我真的被《第七天》感动了。

虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。

平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。

在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。

对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。

感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。

对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。

在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。

再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”

从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。

读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题

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         这本书是以期末考试来临，从小子书包里截留下来的。其实他已经读完一遍，而我花了三个晚上，读读停停，不能流畅的读下去。荒诞无稽，残酷无比。这是我读完后下的断语。

         这周末，小子回来再读了一遍，然后问我读懂了吗？我说读懂了，作者表现了现实的残酷。他说他没读明白，怎么说是残酷了？是不是指作者追求平等？我说对，是表现了这个意思，你看，作者以死去的人诉说社会现实对处于底层的人的不公：第一日，“我”死去，买不起墓地，无法烧掉，只好成为孤魂野鬼到处游荡；第二日，写“我”的爱情，虽然彼此相爱深刻，但敌不过金钱，最后也只能分开，死后也只能在另一个世界匆匆见一面，一个有墓地，可以安息，而“我”依然游荡；第三日，描述“我”的身世，被养父捡到，却也因“我”让养父终身无法结婚，造成养父凄苦的一生；第四日，写“我”听到的爱情故事，刘梅和伍超一对洗头工的悲惨生命；第五日，写“我”遇见因强拆被房子压死的一对夫妇；第六日写相当于“我”的母亲李月珍因发现河里飘着二十七个死婴而被车撞死；第七日描述了“我”在游荡中发现了无处安息的孤魂野鬼的安息处所——美丽平和，与世无争，如桃花源般。这里是“我”向往的地方。其实也是作者表达的含义。正如小子所说的平等。

         人死后，要经过七日，才能到达极乐世界，在封建迷信里称为“头七”。《第七日》！是欲火重生，是凤凰涅槃！这是经历苦难后的飞天，这是经历绝望后的希望。现实的残酷，并不代表生命的无意义，反而衬托出生命的伟大和它的独特。

         臭小子能读到平等的含义，这已经不错了。人生而平等，追逐梦想的脚步从没停止，而对生命不尊重或丧失尊重性，就会造成人性堕落与人格扭曲。情感是真诚的，生命是无欺的，人性是高尚的，残酷的现实永远也改变不了这些。

         活着并不绝望，感情也不荒诞，现实有喜剧有悲剧，有灯红酒绿有断壁残垣，但“没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……人人死而平等。”

         小子说我读书不够认真不够仔细，看来他没说错，其实我读得也不够深刻……

作者余华，1960年4月3日生于浙江杭州，1984年开始发表小说，代表作有《活着》、《许三观卖血记》。1998年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。2005年获得中华图书特殊贡献奖。

《第七天》是余华2013年出版的小说，共13万字。有人评价这本书，“比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞！”这本书以第一人称叙事方式，讲述了一个刚刚去世的死者杨飞（“我”）在死后七天里的所遇、所见、所闻，以及对往事的种种回忆，从而让这个荒诞的鬼怪故事层层抽丝剥茧、徐徐展开。

作者采用了蝉蜕叙事的风格。所谓蝉蜕叙事是指由第一人称叙事者“我”蝉蜕到下一个以第一人称叙事的叙事者的叙事方式。以主人公杨飞为主线，从一主线又分别连接不同辅线，使得人物故事一个个独立存在，又环环相套，从而使得全书故事层层推进。

翻开书的第一页，余华引用了《旧约·创世纪》开篇中的一段话，“到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七日歇了他一切的工，安息了。”这段引文表明了书叙事的结构，以七天为叙事结构。每天一个单位，每一天为一章，每一章是一段人物故事，每一个故事又都推动另一个故事。直到第七天，一切尘埃落定。尘归尘、土归土。拥有墓地的死者获得安息，而没有墓地的亡灵获得永生。一切又再一次归于宁静。

第一天，讲述“我”（杨飞）死了，接到一通电话让我去殡仪馆接受火化。“我”换上一身家里相对最新的衣服，一身白色的丝质睡衣，睡衣上写着“李青”二字。由于死的突然，料定没有亲人送葬，于是自己为自己带一块儿黑纱以示悼念。然后，拿着一个号牌去殡仪馆火化。不想，这个死后的世界一样社会阶级分明，贫富差距明显，没钱依然是寸步难行。由于没有钱，生前没有置办墓地，“我”无处去安息，只能无奈地离开。在这座城市里游荡，边走边来到一些地方，边走边回忆起一些生前的往事。比如，“我”生前准备去做家教的那家遭遇到暴力强拆，他们小学四年级的女儿在冬天寒冷的废墟里写着作业。同时，“我”也在找寻“我”的死因，在一家餐馆吃饭，由一张报纸得知自己的前妻“李青”自杀而亡。而此时，餐馆厨房失火导致意外爆炸。“我”就死在这里。

第二天，“我”与前妻李青在死亡的时空相遇，回忆过去的种种，互诉彼此离异后的生活。通过这番时隔多年、远隔“死死”的彼此坦诚，我们终于明白，其实对方才是自己生命中唯一深爱的恋人。如同李青说，“我结婚两次，丈夫只有一个，就是你。”又比如，李青说“我仍然爱你。”，而 “我”的回答是，“我永远爱你。”然而，就像生前无法守住婚姻一样，死后的“我们”也无法相守。生前是因为彼此的人生追求不同，而死后是因为有没有墓地的差别。

第三天，讲述了“我”的身世。“我”，一个被母亲在火车上意外生下来的孩子，遂后从火车厕所的洞中掉落丢失。因此，当地的报纸称“我”是“火车生下的孩子”。幸好，“我”被养父，一个21岁的铁路工人杨金彪所收养。这位养父给了“我”全部的爱，一手把“我”抚养长大，并因为“我”放弃了自己的爱情、婚姻，终身未娶。在“我”的生母多年后找来，又为了“我”的前途，养父杨金彪花掉身上所有积蓄为我置办行装，送“我”去北方的亲生父母所在的城市工作。然而，经历岁月变迁，生母的家已经远不如养父的家更适合“我”，更能让“我”感受到爱。在“我”终于决定回来和养父在一起永远生活时，这位养父却又身患重症，淋巴癌。“我”辞去工作、卖掉房子准备为他看病。而父亲为了不拖累“我”，离家出走。

这一节，有一段令人读到泪目，25岁的杨金彪被迫从爱情和亲情中做出选择，曾经把四岁的杨飞丢弃了24小时。但，正是因为这一次的分离，使他确信他生命中最重要的是这个孩子，而不是其他。书的后面，也道出因为这一段遗弃过孩子的经历，杨金彪始终自责于心，最后也终于死于那块曾经遗弃过孩子的异乡的石板上。

书中另一个核心人物是“我”心中的母亲，李月珍。她是杨金彪的邻居和好友。从小给“我”奶喝，对待“我”如同对待自己的儿子，她总是亲切地唤“我”，儿子。然而，因为李月珍发现了一起社会的丑闻，27个死婴被医院作为“医疗垃圾”弃入城市的河道中。为了掩盖这个事件，李月珍被一起制造的意外车祸导致身亡。而随后，李月珍和27个婴儿们的尸体又在同一天不翼而飞。

第四天，讲述“我”邂逅曾一起在出租屋生活过的邻居，鼠妹。之所以叫“鼠妹”，是因为鼠妹是“鼠族”的一员，而鼠族是生活在社会最底层的人，他们生活在城市的废弃的防空洞里，哪里没有阳光，空气污浊。白天他们出来上班干活，晚上又回到那个暗无天日的地方。他们就好像是城市中的老鼠一样。鼠妹就以这个名字作为网名。

鼠妹和他的男友伍超是一对理发店的洗头工，极度贫穷，生活艰难。但是他们仍然在贫困中相恋相守，尽管生活的压力和贫穷使他们争吵不断，但是他们仍然不离不弃。然而，这段难能珍贵的爱情却因为一个误会或说是一点儿虚荣心，被彻底地击碎了。男友给鼠妹买了一只她梦寐以求的iPhone4s手机，不过，是一只盗版机。一时之气，也因为被一群网友的群嘲与“鼓励”（唆使），鼠妹带着怨恨跳楼自杀。

第五天，“我”随鼠妹去到一个专门收留无家可归的幽灵的地方，“死无葬身之地”。在那里，首先遇到一对爱下棋、又爱拌嘴的骷髅兄弟。他们是多年前在一次扫黄运动中暴力执法的年轻警察，以及因被这位警察踢坏睾丸而复仇杀死对方的死刑犯李姓男子。他们生前一个伤人、一个杀人，恩怨极深。死后却成为一对不计前嫌、结伴永生的兄弟。

这或许正是死亡的力量。想起有句话说，“除了生死，其他的都是小事。”是的，在死亡面前，所有的计较、仇恨都不重要了，所有的前尘恩怨也都灰飞烟灭。

第六天，鼠妹终于得知了男友伍超的消息，知道他卖掉自己一个肾给她买一块墓地。此刻，所有的怨恨都被爱所湮灭了。她接受了亡灵们为她举办的盛大又隆重的洗礼，换上一条由男人的裤子改制而成的裙子。此刻，她就如同一个纯洁的、完美的新娘，在所有游离的亡灵的护送下，去殡仪馆接受火化。然后，她就可以去往那块儿属于她的墓地，永远地安息。这一段余华将它描述地极其梦幻，如同在写一个童话。充满想像、充满梦幻。读者仿佛可以从纸上跃然看到一个亡灵所居住的乌托邦，那里所有人（死人）平等、友爱、互助，所有的一切都是和谐、宁静、美好。

第七天，“我”护送鼠妹去殡仪馆火化，也同时如愿找到了自己失散的、因病出走的养父杨金彪。这一章，他们之间那份即便是死亡也无法割裂的，比血亲更浓烈的亲情，令人动容。而杨金彪在殡仪馆自愿作为工作人员接待那些等待火化的亡灵。一如生前那般，对待工作兢兢业业，真实地不求任何回报。杨金彪这个人物的刻画是非常深刻的，真实、老实、朴实，天性善良又感情内敛，他就如同我们很多人的老父亲。

2014年，余华曾在答《京华时报》记者问时他说，“将我们生活中看似荒诞其实真实的故事集中写出来”，“让一位刚刚死去的人进入到另一个世界，让现实世界像倒影一样出现。”由此我们可以了解，他在这本书中是刻意制造一种叙述距离，把他不能直言表达的社会现实问题用光怪陆离的亡灵故事来告诉读者。

故事中叙述了两个同时存在着的，彼此隔离又有相互联结的世界。通过殡仪馆来把两个世界联系在一起。现实的世界是一个险恶的、冷酷的世界，死者的世界是一个至善的、温暖的世界。通过对两个世界的描绘，呈现给我们一个图景丰富，却五味杂陈的社会生活面貌。书中涉及很多现实社会问题，比如，贫富差距、两极分化、官僚腐败、暴力执法、人权缺失、价值观偏差、网络暴力、医疗腐败、非法器官买卖、食品安全等等。余华是希望通过死者所见、所思来对当下的这些个社会现象，制度上不健全而发言，而呼吁。可以说，他是非常勇敢，非常敢写！当然，一个有责任的作家应该勇敢，应该敢于关心民生，敢于直面社会问题，敢于呼吁，敢于写实。人们太需要敢于讲真话的作者，而不只是能够去满足于文学上那些虚无的构建，和对美好的无限想象的作者。

同时，书中还保留温暖和希望。如同是要留给那些在漆黑之中行路的人，小心捧出一束温暖与光亮，不至于让读者悲凉到无法喘息，完完全全地绝望。比如，前妻李青死后的忏悔；鼠妹的男友伍超卖肾也要为恋人鼠妹买一块儿墓地；饭店老板谭家鑫知道生意难做，一家人又都死在一次厨房失火爆炸的意外中。但是他说，“一家人能在一起，到哪里都是好”。而故事中的最打动人的还是对于父母亲情的刻画，养父杨金彪、“我”心目中的母亲李月珍，虽然毫无血缘关系，却给予了这个的“我”以世界上最珍贵、最真挚的情感，家人的情感。

罗曼·罗兰说，“世界上只有一种真正的英雄主义，就是在认清生活的真相后还依然热爱它。”

书的最后，余华留给读者一个充满希望的结尾，如同是要留给绝望中的人们以希望。下面是这段书的结尾，我们一起来欣赏：

伍超的声音戛然而止，他停止前行的步伐，眼睛眺望前方，他的脸上出现诧异的神色，他看到了我曾经在这里见到的情景——水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。

他惊讶地向我转过身来，疑惑的表情似乎是在向我询问。我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。

他问：“那是什么地方？”

我说：“死无葬身之地。”

        死亡的感觉是什么样的？这是一个无解的问题，因为没有死人回答过这个答案。我们常常刷知乎、刷微博，总能发现一些很有意思的话题，就比如这个问题。有人说，正常死亡的人死时器官会开始衰竭，最后能保持清醒的就是耳朵。所以很多人发出感慨，说怪不得要在人死前对着耳旁轻语，因为将逝者会听到这些话。这种言论看起来其实很滑稽，但是把人的感情寄托在里面。

        我国注重对死亡的仪式感，人死后灵魂会在人间飘荡七天，所以有“头七”的说法以示对死者灵魂的尊重。《第七天》让我脑海中第一个反应就是头七，应当是写一个灵魂死后七天的故事。不过后半句是对的，前半句是错的。不是头七，而是《旧约·创世纪》七天。一共七章，每一章是一天。小说以在火灾中意外死亡的杨飞为主人公，以杨飞为中心，一环套一环，讲述以他为中心的人物故事。

        这七天里涉及到的每一个人都有不同的死因，每一个不同的死因都蕴藏了一段曲折荒诞的故事。在这里，没有墓地的人们通过殡仪馆到达“死无葬身之地”。主人公杨飞在到达“死无葬身之地”后看到死去的市长举办着隆重又热闹的葬礼，走进不用排队的“进口”高级火化炉；看到骨瘦如柴带着手套穿着制服为到来的死者指引的父亲；看到他的前妻；看到他的邻居……余华巧妙地在他们的身上埋下一个又一个社会现实。杨飞遇到的人大多数都在死无葬身之地徘徊，火化还得排队等待；而市长却走入高级火化炉，死了也不忘走不寻常的路。以杨飞死前对他们的了解，他认识的那些在死无葬身之地缥缈的人多数都有一颗纯正善良的心，他们生前在非常努力地活下去，为钱、为生计奔波，死后还要考虑墓地几年后会不会升值、会不会涨价；市长却是一个为了自保推卸责任、不作为的官，走最高级的路，坐最豪华的车，死后还要给自己立个碑。余华说，为什么作品里不说市委书记，而是说市长，因为不知道多少年后市委书记是什么样的职务。两类人的不同之处轻描淡写的写了出来，看似正常且符合逻辑，在人们的眼中见怪不怪，实则暗讽官僚腐化、贫富分化，用死后的待遇直戳生前待遇，死后亦如此，生前又该怎样恶劣。

        描写死后的世界其实很有意思，我们用活人的眼光看死人，而这本书却用死人的眼光看活人。用死人的身份，说活人不敢说的话，是表达观点非常独特且巧妙的方式。这七天描述的都是日常见挂不怪的新闻事件，我们的生活被爆炸式传递的消息铺盖，满天的花边新闻和民生新闻相互交叉，原本可怕的事件也只能让人们心里发出快一下子的心跳。可当这些可怕的事件发生在我们的身旁，或者说我们自己的身上，每一件事都会削弱我们的神经。暴力拆迁、灾后防止事件看起来严重而瞒报死亡人数、医疗事故、职场歧视、卖肾换钱、网络人情……简直都不是新闻了，都快成烂大街的小说套路了。现实残酷无情，我们生活的世界充斥冷漠，余华在折射这些社会事件的时候，也用自己的角度和立场为社会发声。如何避免悲惨事故的发生，不再让无辜的人白白死亡，是当下无法逃避的现实问题。在引出事件的同时，也给读者带来思考。

        《第七天》创造了“死无葬身之地”这样一个幻想世界，这里以人间现实为基础，交织出一个看似理想的完美世界。这里的人们没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡。另外，这里与人间最大的区别就是淡化金钱的价值，剥弱以物质为主的现实世界。一些人在人间的善良品质被放大，生前有悔的人得到救赎，做不到人人生而平等，却能做到人人死而平等。饭店老板一家在死后全家团聚，至死也没能夺走他们的快乐；鼠妹在火化之前穿上了灵魂们为她制作的婚纱；一男子被警察踢爆睾丸，寻仇杀人后两人皆离开人世，恩怨情仇死后却也一笑泯恩仇，成了相互依托的棋友……虽是死无葬身之地，看起来更像是安息之地。现实与虚幻交叠，在展现残忍事实、揭露社会矛盾的时候，余华也展现出人温暖善良的一面，让读者在观看时从黑暗现实中得以喘息，看到世界温暖的希望，不至黑暗掩埋光芒。

        全书一共七章，描写了七天。篇幅总体上较短，所以人物的形象并没有十分生动，甚至显得有一些苍白，虽多以第一视角进行描写，却缺少一点代入感。但是文中的人物虽情感较不充沛，对新闻事件缺乏共情，实则便是当下社会的现状；文章并非力量不够、荒诞离奇，而是大家都已经麻木，把荒诞当日常。把麻木的心灵唤醒，看到人性的丑恶与善良并存，用跳动的心脏去看待现在的新闻事件，用自己的力量为善良指引道路，驱赶寒冷，带来希望，是这“七天”指引的方向，也是这“七天”给予的力量。

第98页。第七天门铃响了是出自余华的《第七天》，在书中描写，我在情感上一顿就像是门窗紧闭的屋子，虽然爱情的脚步在屋前走过，又走来，我也听到了，可是我觉得那是路过的脚步，那是走向别人的脚步。直到有一天，这个脚步停留在这里，然后门铃响了。出自第98页。这句描写出了很多人对感情的认识，是对感情既期待，又带着自卑的感觉。

         

        继《兄弟》之后，又一长篇，很多人说他的成功在于《活着》，在于《许三观》，事实上最无法取代的是他的先锋部分，写温情，写感动，很多人会执笔，毕竟是主旋律，故事和题材都不乏，但死亡，血腥不是谁都能尝试的，那要驾驭在一种心理和情感之上。《第七天》写于2014年，以去殡仪馆火化为开头，第二天第三天，第七天，分别展开杨飞周围的一系列故事，七天，是将社会的一切现状囊括了，高官贪腐，冤假错案，社会的等级，打拼的鼠族。我们以为活着的尽头是死亡，最透彻的解决方式也是死亡，但死者却仍有VIP之说，穷人要去的叫“死无葬身之地”。

        这个死后的世界作为现实世界的另一对立面，平行生活，默默观照，这部小说当真把罪恶和善良写活了，死后的骇人听闻的“死无葬身之地”事实上有着最善良的人群，最芳香的青草和最甘美的河水，他们惺惺相惜，爱情，亲情比人间更甚。

        七天，作者只写了七天，他把杨飞周围的故事讲完了，但活着的世界没有完，就会有更多个七天。七天是一个时间的圆圈，是一个单位。

余华对于理性世界的处理是相当悲观化的。在文本中，作家反复提到大火与建筑的毁灭，这一定程度上象征着人物眼中的理性世界的坍塌。理性的塌陷成就了一个感性的“死无葬身之地”。余华的虚无主义情结和对社会现实的逃避正是这种坍塌的来源。在这个世界中，充斥着横死、卖*、堕胎，这些丑陋是不自由生命的自由表达。

当然，小说中“污水横流”的现实世界不仅是理性世界，实际上也是作者心中塑造出的被侮辱和被损害的隐匿的世界，是一个由众多悲剧性格和“沉默的大多数”的命运构成的世界，并在作者统一的意志支配下展开。

但尽管现实世界“污水横流”，作家还是用篝火、棋盘、树林为亡灵构造了一个“死无葬身之地”的乌托邦。可以看到，余华于“死亡荒诞的真实”中构建了感性的彼岸可能。杨飞最终找到了生父，伍超知道了爱人的去处。

在现实世界的理性荒诞之外，余华构建的是彼岸的想象中的命运救赎，客观而绝望的存在之域被投射到亡灵世界中。而经鬼魂之口诉说，构成了作家心中可以逃避而获救的乌托邦。这之间的通道则是一个浑浑噩噩处于两者之间在浓雾中飘荡的鬼魂，并游走于现实的建筑和荒诞之地之间。这是作家高明的一点，他用一个朦胧的亡灵实现了对社会禁锢理性的反抗，而亡灵之眼成为理性世界中客体存在无法审视现实的一个全视角的观察者。

而殡仪馆则是现实世界和“死无葬身之地”之间的连接，是亡灵的“230”车站。生者在这里释怀，作为现实黑幕与死亡圣境之间过渡的驿站，死者在这里完成自己最后一个作为自然人的任务。殡仪馆在这里剥去理性世界最后一层遮羞布，由于在现实世界中个体的主观因素导致的差异，在感性世界中由于社会客观身份的丢失从而无我的客观性已经被抹去，在这之后，作为骨骼和灰烬的存在，将在自由的感性世界中遨游，解构了社会意识形态的乌托邦诉求。

从叙述结构来看，余华通过死亡的圆形扩散来呈现一种现实黑暗的无边无际感。杨飞的个体之死像是一颗石子丢进湖面，一圈一圈的死亡“涟漪”层层展开。正如余华所谈到的：“《第七天》的叙述有点像圆规的作用，‘我’在叙述里是一个圆心，叙述的圆规一圈一圈往外划出一个一个的圆。”

于是，作品中弥漫着死亡的浓雾。作者故意用一套似是而非的客观叙述手法和这种浓雾感结合，构建一种朦胧的似是而非的世界，一种理性和感性的混合物。人物只有一些简单的特征，“蓝制服”“白手套”，整个城市也笼罩在一片“雪花和浓雾”之中。这样的叙述手法是作家的感性通过理论性的阐释符码来构建文本中的人物形象。

另外一种则是叙述角度的变换使得感性世界更为丰富，人物都是在“众声喧哗”的语境中被构造出来的，杨飞的角色在文本中便有三重向度，养父眼中被遗弃的婴孩、李青眼中忠实而软弱的伴侣、鼠妹眼中寡言的邻居。

在文本世界之外，在读者那里，他是命运悲惨而重情感的传统主人公形象。在不同的视角中人物线索相互勾缠而构成的杨飞，成为城市中“沉默的大多数”的写照，此是作家感性运用写作理性而达到感性人物塑造的途径一种。