广告设计中图像要素的处理方法是什么？

广告图像五大构成方式！直观而生动。

图像具有丰富的可视性和视觉吸引力，是易识别和记忆的信息载体，在视觉传达过程中能够直观、生动和有效地将广告的内容和信息传达给消费者，引起消费者的心理反应，进而产生广告效应。

图像往往充当广告整体形象的主要部分，使广告对象具有鲜明的个性和审美品位，增强了广告的促销功能。现代广告图像主要从构成方式上着手，其主要的构成方式有以下五种：

重复构成就是相同的形态以相同的方式或因素相互连接、共用，产生连锁效应形成组织结构关系，以准确表达某种逻辑信息和意义。在图像设计中重复构成可以使同一性质的视觉元素连续、有规律地出现在画面中，它能使画面形象有序整齐，形成富有节奏韵律感的视觉效果。

重复构成最主要的特征是无限、循环、永恒，它不具备任何的突变性。单纯元素的重复构成表现具有多层次的含义，例如：以数学逻辑为基础，将单纯视觉元素有规律地多次出现在同一画面中的绝对重复构成；在统一中呈现生动变化的近似形重复构成；以及错位重复构成、各种要素的重复构成等等。

在后现代主义广告中，运用多样化的重复构成构形手段，不仅保持了原有形象的特质，而且还会增加视觉趣味，产生安定、平衡、秩序等视觉感受，使画面产生有规律的节奏韵律，取得既有变化又和谐统一的效果。

解构就是将原有的形象解体，在打破原来的结构关系的基础上重新进行排列组合，这是一种不增加新的视觉元素，仅以原有形象要素的重新组合来创造新视觉形象的图像处理技巧。

解构通过分解、消解、发掘和揭示，使被解构的元素在怀疑和超越中产生新的意义。解构图像往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现，在视觉上有强烈的吸引力，能够从心理角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。

解构的构形处理方式是多种多样的，除了把图像分解为规则的几何形，例如：矩形、三角形或圆形等，也可以分解为外形不规则的小单元。至于被分解后的单元组合方式就更是数不胜数了，被分解出的每一个小单元都极为平凡，但因整体组合结构关系上的变化，在视觉上却具有强烈的动势和张力。推荐阅读：图像创意设计技法！巧用联想

变形就是通过夸张手法，将视觉元素的局部和整体改变，从而改变人们对事物固有的、常规的看法，制造出荒诞的画面效果。一旦图像形象违反原有性质而进行变形，可以达到提高注目性和印象性的奇妙效果。

在运用变形的构形手法时，全方位、多角度、深层次地对形象进行思考，尤其要注重局部变化对形象涵义产生的改变。要运用创造性思维对形象中的关键性部分进行突变处理，以使形象在结构存在方式等方面偏离人们的常规观念，产生意义上的转折。

变形的方法有很多种，它可以是对表现元素作形状、方向、位置、肌理、色彩等方面的改变，使原有视觉形象产生完全不同的形象变化，也可以是对形象进行特定意义和具有其他物质性质的变化处理，以使形象产生质的变异，被赋予新的含义。

变形的违反逻辑思维的形象和化平淡为神奇的魔力，打破了人们对事物的常规认知模式，使画面产生独特的视觉效果和强烈的艺术感染力，其意味深长的形象，往往会给人们以意想不到的惊奇，并使之产生丰富的联想和回味。

拼贴就是超越客观现实和时空的限制，把不同的时间、地点，不同事件中的人、物、事，按主题与创意需要进行创造性的组合与剪辑。拼贴手法就是将广告创意中的表现元素进行异常的组合，破坏了事物之间原有的正常逻辑关系。

拼贴手法不是简单地将多种形象罗列堆砌和东拼西凑，而是具有卓越的创意，画面元素与广告诉求目标相一致，做到情与理的高度统一，形成以反常求正常，以形象的不合理性求传播的合理性的效果。

在运用拼贴手法时，既可对单一形象进行分割，经过夸张、变形、添加、减少等多种变化，按一定的法则和需要进行多种剪接与组合，也可对多个形象在形体、色彩等方面进行有目的的取舍、加工，巧妙地构建出新的综合形象。

互悖就是利用透视关系和前后遮掩关系等视觉原理，在二维平面中显示出不同的三维空间。互悖利用平面的局限性、视觉的错觉，通过有意违反透视规律，违反正常的空间观念，改变观察事物的顺序，并采用共用线、共用形等方法，形成耐人寻味的矛盾空间。

互悖所呈现出的迷惑与荒诞会使观者暂时摆脱理性的束缚，使人的思想游弋于超现实的世界之中，在心理上获得一种从繁琐世事中解放出来的快感，无形中传递广告所要表达的特定意义内涵。

独特的视觉元素、独特的图像构成方式才能制造出独特的视觉语言，产生新颖独特的广告。广告图像构成过程就是一个寻求创意源泉的过程、锤炼创意构想的过程。你好！

你说的处理方法是指软件的处理效果，还是指在广告设计中的效果。。。

一，要合主题，适合广告，适合广告的观众品味

二，要美观

三，要清晰

四，用什么软件无所谓，做出来效果就OK。。。

希望对你有所帮助，望采纳。平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

一图形要素与视觉效果

图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量．是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

二色彩要素与视觉效果

人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢

首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。

三文宇要素与视觉效果

文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。

首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行艺术加工，以加强文字视觉的感染。

四整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果．编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

首先，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则．即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则(续致信网上一页内容)的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果，有利于观者对广告主题和重点的理解。

其次，设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系，处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果，对实形有很好的衬托作用，使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感，加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。此外，平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系，形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始，向右再向下移动，呈“z”字形运动趋势，这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据，所以图形，色彩，文字等元素在编排上的大小．明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。你说的处理方法是指软件的处理效果，还是指在广告设计中的效果。。。

一，要合主题，适合广告，适合广告的观众品味

二，要美观

三，要清晰

四，用什么软件无所谓，做出来效果就OK。。。

广告文案艺术的灵魂是产品，它的作用在于形象刻画产品的个性（或调性），感染消费者的情感，增加消费者对产品的亲和力，诱导消费者产生购买行为。“脚踩加速器，发动机开始引吭高歌；轮胎与大地亲昵，与道路一起舞蹈；你在前进中体验着驾驶的乐趣，没有比这更完美的宝马了……”这是一篇宝马汽车的平面广告文案，通过简短的文字把人类的灵性注入汽车机械，融化了汽车钢铁的冰冷，同时宝马的个性也得到淋漓尽致的勾勒。让产品使人感动，这就是文案的艺术。　　原始人性是感染的中心点。广告文字凝聚了人类的精神和思维，形象反映广告的内涵，它是不同于音乐舞蹈的另一种艺术形式，是商品艺术和人性化的承载工具。可以说，没有人性情感的广告文案就如没有血肉的骷髅，拒人于千里之外。广告大师霍普金斯曾经说过：只要有可能，我就在广告中加入人性的东西……广告文案能否调动人内心深处情感的体验，关键在于能否用人类最原始的情感去打动人。总结以往经验，广告文案感染情感的手段主要有以下几种方式：　　一、以情感人。直接抒情、含蓄婉转，或者朴实自然、情挚理真，或曲意道来、委婉动人。例如：孔府家酒，令人想家；滴滴香浓，意犹未尽；好东西要与好朋友分享；　　二、以趣引人，幽默诙谐。例如：英国著名小说家毛姆在未成名前，生活甚苦，为求文章有价，一次完稿后，他在各大报刊上刊登了一则“征婚广告”：本人喜欢音乐和运动，是个年轻又有钱的富翁，希望能和毛姆小说中女主角完全一样的女性结婚。几天后，整个伦敦书店毛姆的小说全部卖光。正如狄德罗所言：“广博的才智，丰富的想象，活跃的心灵，这就是幽默”。现代人喜欢幽默，于是广告语中经常是寓妙于谐。　　三、以理示人。文稿之中蕴涵哲理或深意，有的言简意赅，语短情长，有的启人深思，暗寓禅机。例如：科技以人为本，科技以健康为美。钻石恒久远，一颗永流传。　　四、以势服人。自信、强劲，雄浑之气，慷慨之语，劲健中有新奇，豪迈处有惊喜，激荡人心。例如：车到山前必有路，有路就有丰田车；当太阳升起的时候，我们的爱天长地久；中国惠普，更佳之途；莽莽乾坤，秀外惠中，惟有惠普；悠悠岁月，朝夕相伴，惟有惠普；海角天涯，始终不渝，惟有惠普；没有最好，只有更好。

问题一：如何分析一个平面设计作品 从平面构图上分析、从画面主题上分析、从颜色选用上分析，你可以以设计的主题入手，看主题是否鲜明，理念是否有新意等等

问题二：帮忙分析一个平面广告，谢谢 口号：不，不，口号是最好的口号。广告目的：为了树立品牌形象和功能。交货媒体与平面的媒体，当然可以投钱，也没有地方花的前提。战术：夸张咯，很明显的颜色相配：火灾现场，你觉得颜色应该是如何排版？ ？应该说，这幅画的组成是一个非常简单的广告创意，分析这么多的事情没有必要。

问题三：怎样去分析一个好的平面设计作品 从平面构图上分析、从画面主题上分析、从颜色选用上分析，你可以以设计的主题入手，看主题是否鲜明，理念是否有新意等等

问题四：请举例分析平面广告与一则影视广告创意的特点 广告文案：可以评价广告语或文案的意境。广告定位：产品定位准确，独到之处。广告设计：可以说一些设计中的流行元素。

问题五：求一则广告分析？？ 如何写广告分析报告？

一、 一般广告分析结论撰写

分析广告的技巧

1) 该广告用了哪些吸引注意的技巧？

2) 该广告有运用建立消费者信心的技巧吗？

3) 该广告有运用 欲望的技巧吗？

4) 该广告有运用强调急迫性的技巧吗？

5) 该广告有运用寻求消费者回应的技巧吗？

1) 该广告用了哪些吸引注意的技巧？

有哪些可以被察觉到的、超乎预期的、有意思的、不寻常的表现吗

广告主有运用到下面相关的技巧吗？

感官上: 动作、色彩、光线、声音、音乐、视觉（电脑动画或慢动作等）

情感上:任何愉悦的联想？包括性、景象、 的动作、好笑、家庭温馨、宠物等。

思想上：新闻、清单、展现、宣告、、开市、文提、故事、示范、竞赛。

2) 该广告有运用建立消费者信心的技巧吗？

你是否已经知道或喜欢或信任广告的代言人、推荐者、演员、或模特儿？

广告代言人是一个权威的角色人物吗？（如专家、聪明智者、）还是他们代表者朋友的角色（你喜欢的人、或你希望成为的人、或是希望站在你一边的人，包括可爱的卡通人物在内）

他们所使用的主要语句是什么？（信赖、诚实可靠等等）

有些非语言性的表达（如笑容、声调、诚恳的样子、或表达）

在邮件信函的广告内，是否注解了个人化的友善接触、你是否察觉或知道品牌的名称？公司名称？公司的标志及包装？

3) 该广告有运用 欲望的技巧吗？

产品强调的重点是属於哪一类的宣告？他主要的字句是什么？形像？任何可以测量的宣告？还是主观的意见、还是一般化的赞美文字？

谁是目标消费者？是你吗？（假如不是的话，是属於非目标对像、没有兴趣或是对广告具有敌意的一群）

目标观众寻求某种利益的动机是什么？获得、闪避、解除、保护？

4) 该广告有运用强调急迫性的技巧吗？

假如不是哪么急迫，这个广告是否是一个软性诉求的销售性广告？对於一个标准的商品而言，属於一个长期性重复的广告活动？

假如是一个急迫性的诉求，他们用了些什么样的字眼？赶快来买、快快、某某日期为止、大减价、再不来好康就没了？

5) 该广告有运用寻求消费者回应的技巧吗？

广告是否运用了下面几种激发消费者行动的字眼？现在就做、现在就买、行动、加入、抽烟、喝酒、品尝等等。

假如没有哪些字眼，这个广告有让我感觉对公司或产品的形像很好、寻求一个更有利的意见或地位。

广告内容分析撰写的的架构

除了前面广告分析的结论之外，你还要对广告的本身结构作更细部的分析？

1 广告主是谁？

谁是广告主？他们是有名气的还是没有名气的？是专家还是权威？总之不只是知道他们是谁？还知道他们的份量如何？背景如何？

2 广告包含著哪些原素？

在书面或视觉的材料中，我们必须指出主要的想法及形像的部分，然后分析这些素材排列的方法怎样？

3 广告的目的为何

这广告意味著在愉悦听观众吗？

还是一个告知性的广告（一个新产品的宣告，或是陈述新产品的功能宣告。）

还是一个说服性的广告？

提供一些洞察观念？去改变或强化听众的想法。

主要的观点：许多事情同时有拥有多重的目的，去发掘这些目的彼此重叠性非常重要。

4 这个广告是否达到了他的目的？

在平面广告，我们当要问，为了达到他们的目的及效果，到底他们的策略是什么？会导致我们能感觉得出或想的到，甚至可能做一些特别的行为出来。

5这个广告的想要诉求的听众是谁？

谁是听众？当你去阅读广告的时候，去想想谁是他们企图诉求的听众及可能的消费者？

谁会要他们的东西？他们的消费者是怎么个定意的？从年龄、性别、阶级？可能有许多的方式衍生出新>>

问题六：要分析一个广告作品应该从那几个方面分析呢？ 分析广告主题、广告渠道与广告受众人群是否相符合，广告预算是否合理，广告预测与广告结果是否接近。

问题七：平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面？谢谢 越详细越好 先以构图角度解析：形式美的构图形式，九宫格构图，十字形构图，三角形构图，三分法构图，A字形构图，S字形构图，V字形构图，C形构图，O形构图，W形构图。

再以色彩角度解析：色彩形成原理，色彩构成要素，色彩混合原理，色彩对比方式，色调调和方式，色彩象征意义。

最后整体分析。

问题八：对一则平面广告的案例分析，应从哪几方面去谈？ 10分 这样抽象的问题

问题九：如何判断一个平面设计作品的好坏 设计属于实用美术范畴，我个人从业十年，发现表面浮华的市场背后，却充斥着越来越多的粗制滥造之作。设计产品的公式化、模版化让整体行业与日韩欧美间的差距越拉越大。很多客户，自身不具备基本的美术专业素养，他们一般用其他相似产品宣传方案做参考，再配以一些空洞泛泛的口号，如“大气”“现代感”“国际化”“高贵”等等。云里雾里胡喷一通。这样的结果，往往产生出千篇一律的视觉垃圾。

近年来泛滥成灾的地产广告就是最好的例子。十年前让人赏心悦目、眼前一亮的好东西，逐渐繁衍出无数个孪生兄弟，虽然地产商叫张三李四王二麻子，广告却做的跟一个妈生的似的，这样导致的最终结果就是视觉疲劳，增加宣传成本。当然，房价大涨，炒家云集。地产市场一直以来都是卖方市场，特别是近几年，他们不发愁卖房。所以广告对于他们只是聋子的耳朵，摆设而已。一个可有可无的东西，我们也无须操心其品质的优劣。

言归正传，设计优劣的评判，一是靠市场检验，二是靠业内标准。这么多年设计无法良性发展，主要的症结在于：市场妖魔化，行内标准不清。面对一件作品，往往意见不一，所谓仁者见仁，智者见智。那么，如何成功地选择最适合自身企业的广告方案，成了困扰很多高层的主要问题。当然，“关系户”情况另当别论。下面，我以一名设计从业者角度，用最通俗的语言，给有此困扰的朋友一些建议，大家或许有更好的评定方法，也可以留言讨论。 平面设计作品的评定应遵循：不土→好看→有内涵。

这七个字标准看似简单，实际实施起来足以枪毙掉目前市场80％的设计稿件。这三点必须按箭头指向方向依次满足，如果能依次满足到第三个标准，那一定是一个好作品。这里说到的按顺序依次满足很重要，有很多设计竞赛评判标准本末倒置，过分强调内涵，从而助长了众多视觉暴力作品的产生。形式和表现手法极其粗糙。这样的东西即使金奖银奖，也过不了市场检验关。起不到广告的基本作用。 不土：这里强调一下，不是说不能出现乡土或民族元素。很多“土”得掉渣的作品一样具有很高的美学价值，比如剪纸、皮影等民间画册作品。这里的“土”，指的是俗，或者说庸俗，比如不孕不育类广告放个大胖小子。地产广告里的绿树蓝天等等。这里基本有一个原则，同一种形式，一百个人重复就是土，一万个人重复就是土。一样的主题，往往变一个角度和形式，会有柳岸花明的效果。

好看：这里说的好看是指形式的美感，主要考察的是设计师对色彩、构成以及图形、图像的掌控能力。好看可以是繁琐的，可以是简练的，可以是古典的，可以是现代的。越好看的作品距离一副美术作品的标准就越近。比如很多**海报，其画面的张力和美感，不输给任何艺术大师。

有内涵：这点对于设计师来说困难最大，原因并不是“有内涵”本身的难度，而是要首先满足前两个标准的前提下再来讨论作品的内涵。作品内涵考察的是设计师的知识面，是体现设计师对该产品的认知和深刻程度，要求设计师博古通近。不仅仅要熟悉产品知识，还要了解相关的文化背景与内涵。在这点上，日本设计师做得相对超前。当然，在实际的市场需求中，很多设计产品并不要求一定具有内涵性，内涵性主要取决于目标消费群的文化程度，不然，内涵是有了，没人看得懂了，也背离了广告的基本原则。

问题十：怎么评析一则平面广告啊？考试题，谁会救密我吧 老师教我们从创意（画面、内容）、投放地点、目标受众、广告效果几个方面来分析。

学广告的吧？那应该没问题吖。加油！

1 具象思维方法。

在广告创意中表现为运用抽象化手法来表现具体的事物或者情感、意念等。具象思维以直觉为基础，通过某一具体事物引发想象而产生创意，常常采用浅显的象征法，较多的以具体的人或物的形象来折射产品或服务的形象。

设计者应该善于观察生活。设计者只有在现实生活中细心地观察生活中的各种事物、培养自己的分析与思考的能力，才能丰富自身的创意宝库，从而为设计实践奠定坚实的基础。只有在日常的社会生活中注重这些能力的培养，才能使自身的创造思维得到充实与提高。古语说:“心常用则活，不用则窒。”科学如此，艺术设计亦然。

2 发散与聚合的思维方法。

发散思维又称作辐射思维、开放思维等，这种由点到面的发散思考的方式，即思维向四面八方延伸和扩展。这种思维既遵循逻辑思维的一般规律，对于设计对象有一个清晰和全面的认识，同时又不受逻思维的限制，不墨守成规和按部就班。一个出色的设计师应该时刻关注生活的细节并抓住瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的，所以它们很容易被大众接受。

聚合思维则有利于思维的深刻性、集中性、系统性和全面性。在开发创意阶段，发散思维占主导;在选择创意阶段聚合思维占主导。一个好的广告创意就在这种发散、聚合、再发散、再聚合的循环往复、层层深入中脱颖而出。

3 逆向思维方法。

所谓逆向思维法，就是从事物相反的对立的角度去思考问题，当大家都在顺向寻觅的时候，逆向探索往往会有出人意料的收获。对于设计师来讲，最宝贵的是丰富的想象和联想能力。设计师的思想应该是非常活跃的，不会囿于旧的事物或思维模式。

以上就是小编今天的分享，更多相关内容，欢迎关注本平台，小编将与你一起了解设计的奥妙之处。

同构

在平面广告设计创意设计中，同构是必不可少的一项，图形的同构是指按照一定的构成规律，将不同物体之间的某些相似因素或是对立矛盾的双方统一在同一时空范围之内，令其各发挥特长和信息内涵，以在“平常”中创作出不同寻常的创意图形。那么在幽默表达中它是如何体现的呢

在幽默平面广告设计过程中，因为同构是将不同的物体组合在一起的一种特殊图形表现形式，本身就带有浓郁的趣味性和有幽默性，这恰好符合幽默平面广告的设计主旨，一般来说，幽默平面图形的同构有两种类型，具体如下：

1肖形同构。它是指以一种或是多种物形的形态去模拟另外一种物形的形态，从而使现实社会中不会出现的现象在幽默广告中变得顺利成章，赋予该广告图形全新的含义，这种同构在设计中很是常见。

2显异同构。它是指将一个物象的原形进行开启，以显示出藏于其中的其它物形。显异同构较肖形同构来说，在设计中要求会更加专业。

总之，平面广告是现代平面广告的重要构成部分，是商品软销售的重要手段之一，主要利用轻松、戏谑而又幽默的艺术表现手法来调动受众的情绪，以引发受众情感上的共鸣。想要学习设计的小伙伴们，这种设计表达方式你们了解了吗

平面广告创意的手法有哪些呢？①图形化创意。手法很多，比如，利用摄影照片，手绘等等，将产品的各种特征以绘画或者写实的手法展现出来。这一手法虽然能突出产品形象，也能加深用户的印象，但是缺点是传播成本较高，不适合企业品牌宣传。②文字化创意。文字化创意往往是将文字作为载体，根据品牌的核心理念，将文字进行变形，使字体形象更具特色，创造一种视觉上的独特感受。③图形化创意。将品牌名称进行图形化创意，可以直观的提升品牌品质，从而提升消费者对品牌的认知。④色彩化创意。色彩是一种视觉语言，它通过人的视觉感官传达校标中的标志图形信息。色彩的搭配能够突出标志的内容，引起人们的注意。

　　平面广告就其形式而言,它只是传递信息的一种方式,是广告主与受众间的媒介,其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的广告在经济高速发达的国家是不可或缺的当然,广告作为现代人类生活的一种特殊产物,仁者见仁,智者见智,褒贬不一,但我们要正视一个事实,就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息,翻开报纸、打开电视、网上冲浪,处处都会看到广告可以说它已经渗透到我们生活的方方面面现代都市里的人已习惯于这样的生活

现代广告自19世纪中期发展至今,已有一百年的历史欧洲工业革命以后,印刷术的发展,彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣,人们对广告的需求也大大增加,这也就奠定了现代广告兴起的基础随着广播、电视的出现,广告的形式也呈现出多元化和立体化如今的广告在经济发达国家已趋于成熟,在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系,在经济和政治生活中扮演着重要的角色面对众多的广告形式,作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识,从而把握不同广告形式的特征,更好的地发挥其优势

从整体上看,广告可以分为媒体广告和非媒体广告媒体广告指通过媒体来传播信息的广告,如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式,如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等不同的广告形式其设计要求也各不相同

平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置,也是学习平面设计必须要掌握的一门课程,不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛表现形式可以多种多样,不象绘画那样受某种介质的限制,绘画的、摄影的、拼贴的,各种形式都可以为我所用,写实的、写意的、抽象的,各种手段都可以取其所长这并非平面广告设计有鲜明的个性,因为广告创造是一种时尚艺术,其作品要能体现时代的潮流,设计者应该保持着职业的敏感,在不同的艺术形式中吸取营养,创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来广告在表现内容方面也是非常广泛,大到国家的方针政策,小到一个商品,都可以成为表现的对象具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、**戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等如此列举下去还可以很多,这样看起来似乎有些庞杂,我也试图把内容分成几种类别,如文化类别、商品类别等其实,当我们面对一个广告作品时,你会发现内容并不是独立的比如,一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的,因此,没有必要在内容上划分得太清,如果把一个具体内容放在一个固定的范围,就有可能限制我们的创意思维之所以这样列举,是为了说明平面广告设计涉猎范围之光,它从不同的角度关注着人们的生活,这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因

在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后,应了解它的基本创作规律概括地说,平面广告创作包括两个方面,既创意与表现创意是指思维能力,表现是指造型能力它们在概念上是有区别的,但在创造过程中又是统一的道理很简单,只有一个想法,没有造型能力,即使想法再好也不可能把它表现出来从另一个来说,没有创造力和审美意识,其想法是很荒唐的,不可行的另外只有造型能力,缺乏创意思维,是不可能称其为广告设计的,因为广告有很强的功能性,最基本的功能就是传递信息,这个信息如何传递,所体现的就是创意思维能力现代的广告已不仅是简单的告知功能,独到的创意思维,恰如其分的表现,是一则广告成功的关键因此,两者既有不同,又相互统一,这两方面能力的培养具有很强的专业性

编辑本段要求

设计是有目的的策划,平面设计是利用视觉元素（文字、等）来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达

广告主的诉求点平面设计的好坏除了灵感之外,更重要的是是否准确地将诉求点表达出来,是否符合商业的需要

平面广告,若从空间概念界定,泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定,可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定,又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看,它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,从而成为广告的主要表现手段之一平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性,一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感,并具有设计上独特的表现手法和感情

广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用,是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现广告的终极目的在于追求广告效果,而广告效果的优劣,关键在于广告设计的成败现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求,通过引人入胜的艺术表现,清晰准确的传递商品或服务的信息,树立有助于销售的品牌形象与企业形象

编辑本段组成要素

平面广告的构成是由点线面构成的

优秀的平面广告作品,该是点线面和谐的组合同样不失大体,也不觉另类味道适合大众化

也可以说是、文案

和文案之间简洁地组合,以达到设计者和需求者的的要求为目的

编辑本段设计软件　　平面广告设计软件

主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧,工具箱、快捷键的使用,菜单功能及操作技巧,出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项,报纸杂志等的高级专业排版制作的方法

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它

平面设计——————————关键是要有大胆的尝试

编辑本段广告3i标准Impact(冲击力)

从视觉表现的角度来衡量,视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点,一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力,彩色的科学运用、合理搭配,的准确运用并且有引吸力但要避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力,视觉效果的运用一定要让广告画面与广告诉求内容紧密和有机的结合在一起

标题也是获取读者注意力并传递利益信息的关键武器,标题一定要简单清晰,让忙碌一天的读者能够迅速理解和明白,隐晦的标题将会失去大量读者的注意,没有标题的广告直接影响其回忆率和说服力DMB研究表明有彩色的主题标语有助于提高广告的吸引力和回忆率,也有利于提高关键利益点的诉求效果

Information(信息内容)

一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素不用让读者辛苦的寻找内容,当读者需要花很多精力去弄明白广告“到底在讲些什么”的时候,则该广告会失去很多的读者；平面广告也不应该用多余的内容让读者分心,如果广告堆积多余的内容让读者分心,则不要指望读者会主动来发掘你产品的功效,因为他们不习惯作太多额外的思考

正文的作用是通过生动化的描述来支持标题所提到的利益要点,通过利益支持信息来加深读者的对广告产品的印象,它是属于额外的内容广告正文应该通篇明晰易读,篇幅过于紧凑和难以阅读的正文都将失去大量的读者；小插图、子标题在一定程度上能够增强说服力,但并不是越多越好；正文空白有助于回忆,但不利于说服力读者；幽默的表达方式可以增强广告的新鲜感和娱乐性,从而提升回忆率,但不能滥用更不能作为平面广告的创作目标

Image(品牌形象)

从品牌的定位策略高度来衡量,一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本,其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性

广告创作评估应该站在广大读者的角度,了解他们对于广告的真实感受,抛开专业的视角,回归原点进行分析少数人的喜爱或创意花费的多少绝不可以用来作为评估广告成功的标准,一则广告即使从专业的角度可能是完美的,但对于读者来说未必能够接受和理解

编辑本段广告设计思想设计思想 形状：视觉表述的基础　　设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素,均可将其提炼为形的呈现,由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉,因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用

l、对各种形状的认知与理解,大多得益于自然的启示如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意,是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉,则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路,使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔,这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益

2、所有的形归纳为点、线、面、体四类

点的显著特点具有定位性与凝聚性,最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动,进而制造心理张力引发潜在意念对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性,二为多点的视觉引导作用,三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”,在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用

平面广告

线是设计中最基本的构成美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的”线条语言的最感性之处是传达情感,效果要比点强烈但线条又是理性的,具有很强的造型力,线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果,刻画了它的性格,同时代表着特定的风格与形式,能带给我们不同的感觉尤其是多线之间的构成关系,即线的排列、组合方式,渐进、转折、渐隐、方向性延伸等,可在塑型的基础上启发连续思维,带来节奏与韵律的美感,甚至会产生某些幻化与象征的意象等 面是视觉形式上最直接的设计语汇,所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多,其形式感和状叙形体的作用也更强面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化,是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等,一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想,拓展知觉空问,再现生命的秩序,发掘受众思维潜能的有效手段另外,对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系

将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”,它产生于视觉的深度错觉这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力,使之在直觉层面被感受到一种心理空间设计中许多梦幻般的构图受此启发,一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此基于这种思维的设计,更容易打破常规、经验的“定势”,寻找到信息传达的最佳切入点

3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约点与点之间的视线流动有线的感觉,多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面,而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征设计中应把握秩序和整体两点,“秩序”即“美”,“整体”为“宗”多元素的设计,无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意,只要归于秩序与整体之中,设计的主题和意旨就会达到呼之欲出,不言自明的境界

色彩：创造设计的生命

色彩的直感性最强,通感度也最大,从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的 我们能感受与设计的色彩有成千上万种红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理,即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的,色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一,中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感,属性相近的色之间视觉感知的互融,而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等,均是视觉生理的调和与影响的结果色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告,白底红字的宣传标语,中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙,网点制版所依据的原理,彩色电视的空混成像等

更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理,它是人与色之间的一种互动过程比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围,这是色的信息,就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果,并且带有相对性再进一步思维会直达具象的物,如暖调橙色的朝阳,冷调蓝色的大海,但这时常常会带上明显的个性特征,对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验,如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的,这一过程谓之情感联想情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次

用色的美学在设计中应统领把握四个方面：

(1)色的单纯设计用色的单纯化为首要原则,单纯用色会更韵味悠长,原则上一般用色在2—3种之间 (2)色的节奏与韵律节奏是变化中的秩序,韵律为秩序中的变化最具魅力的用色可从音乐中感悟,七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面,有不少相通互易之处

(3)色的主从与色调主次分明反映了自然本质,也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序,在设计用色中也应有主有从关键在于设计引导在哪里,主题意旨为何,设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调

(4)色的对比与调和对比与调和为设计用色的基本原则设计中可调动对比的因素很多,如色彩明度、色相、彩度三属性,色的面积大小,色的形状与走向等而实现调和可掌握几点：首先,无彩色间最易调和像中国传统书法的运笔,水墨画分色等其次,关注各种色彩在消色环境中的魅力比如灰色,不少色彩掺灰之后会很有“色”味另外,处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础

质感：强化内蕴的手段

事物多样的结构与组织形式,带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理,主要通过视觉和触觉感知注重设计元素,特别是主要元素质感的成功再现或创造,对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用,还可增强吸引力,增加注目性甚至引发戏剧效果 设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式再现质感的最佳手段是摄影,摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感,甚至高度凝炼精细刻画创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养手法包括：

(1)强化各种对比,明暗、凸凹、走向比如利用投影与耀斑的色光不稳定性,形与形边缘的交叠与互映,粗细线条渐次交织的排列等

(2)调动设计因素,形状、色彩、光影如点、线、面的各种肌理构成法,色彩不同属性间强化对比的效果等

(3)采用特殊结构形式,如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等

(4)利用错觉、幻觉如视觉矛盾的幻觉空间,视觉暂留的波动光栅效应,视觉经验的远近错觉

(5)模拟自然常用绘画工具的独特肌理印迹,常见绘画手法的不同肌理效果,电脑设计软件模拟材质的感觉等

(6)不经意中所得从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感,得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的,甚至还会有夸张的戏剧效果

再现与创造质感,无论何种方式,对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性肌理的美,在于真实,真实的事物更易引发信任与亲和感肌理表现,可以化单一为丰富视觉肌理可实现知觉迁移,调动情感联想和强化内蕴

构成：状与味的桥梁

平面广告编排设计[1],罗列起来要素众多,但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体好的构成是一座以形达意、以状表味的桥,这种形式与内涵的沟通与联结,目的是揭示主题和传达思想 首先,无论设计元素的多寡,触一发而动全身形与形之间,形与色之间,色与色之间,还有质的表现,均为相互联系和共同作用比如：一行标题文字的编排,将其以正常字距纵向置于画面正中,可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面,但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布,每个亨即可感受单独的形前者中规中矩有平衡对称的形式感,后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间其表意与主题内涵各异,可依据产品定位与目标群体逆向思维

其次,传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等,此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段,循此便是一种捷径广告设计探求反常规的构图与超经验的手法,已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点

平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型,也即基本的构成模式,如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等 一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础,有其自身的特点与特征,也有其各自的优势与不足关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式,具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑,才会有正确选择

创意:永恒的回忆与突破

对于创意,每次设计起点为零这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质,创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”,创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破平面广告创意,睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维这是一个回归与突破的循环,就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达,代表永恒本质上有着哲学思辨的意味,是成功创意的思维基础 1、创意突破的起点创意突破在于自身,常讲的“灵感突发”其本质,不在于客观、外界、物象的“启”,而在于主观、内在、心神的“悟”,“启”与“悟”相连广告创意灵感的产生,强调自身长期的积累詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻,有助于我们形象地理解此点珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”,这是一个从“此”到“彼”,从“量”到“质”的过程量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的,而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的此种积累,应是自觉、有意识、全方位的比如：对广告学专业知识的学习与深入理解,对心理学、生理学有针对性的研究,对哲学思维方法的领悟,对美学与艺术思考的深度,对自然、社会、人文知识的认知程度等

2、创意灵感的源泉种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”,但决非凭空而来,来源于“创意库”,即灵感进发的源泉创意设计作品灵感显现最重要的突破点,就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素,并且挖掘出二者本质的关联这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙,但却是最关键、最重要的联结点这样,最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉

3、创意思维的启发创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程打开思路的方法可从以下方面着手：

(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取

(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁理性与疯狂交织,是现今商业设计的时尚,有限为无限的基础,摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提 (3)注意启发想象一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式,之所以易引发注目与加深记忆,是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识,从生理感应到心理感知应有的平衡被打破,人们对之直觉经验的思维与联想受阻,势必会激发其多维的想象与探索的好奇

(4)诸多新、奇、独、特的表现,总能从中发现似曾相识的因素与形式,都是新秩序中旧元素新组合的结果对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合,可创造无穷的变异,是设计思维中常用的有效手法

(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维,尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式,多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率　(6)不忽略偶发性的启示墙上随手的涂鸦画,无关的事物间偶然的关联,对某表象直觉的领悟,自然物生长、衰落间变化的过程,蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式,电脑设计过程中无意得到的奇异效果等,都是宝贵的财富