电影《新宿事件》剧情详细介绍

基本信息

中文名称：新宿事件**《新宿事件》海报 酷优网提供

外文片名：Shinjuku Incident

国家/地区： 中国香港

类型： 动作 / 剧情

片长：120分钟

分级： Hong Kong:IIB

字幕：中文/英语/日文

影片类型： 动作 / 剧情

国家/地区： 香港

对白语言： 粤语 / 汉语普通话 / 日语

《新宿事件》的演职员表

导演 Director：

尔冬升 Tung-Shing Yee

编剧 Writer：

秦天南 Tin Nam Chun writer

尔冬升 Tung-Shing Yee writer

演员 Actor：

Jackie Chan成龙 Jackie Chan 铁头 Steelhead

Naoto Takenaka竹中直人 Naoto Takenaka 北野 Inspector Kitano

Daniel Wu吴彦祖 Daniel Wu 阿杰 Jie

Masaya Kato加藤雅也 Masaya Kato 江口利成 Toshinari Eguchi

Jinglei Xu徐静蕾 Jinglei Xu 秀秀/结子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi

Bingbing Fan范冰冰 Bingbing Fan 丽丽 Lily

Suet Lam林雪 Suet Lam 老鬼 Old Ghost

Kar Lok Chin钱嘉乐 Kar Lok Chin 香港仔 Hongkie

Teddy Lin连晋 Teddy Lin 太保 Tai Bao

Paul Chun秦沛 Paul Chun 德叔 Uncle De

Ken Lo卢惠光 Ken Lo 小戴 Little Tai

Yasuaki Kurata仓田保昭 Yasuaki Kurata 渡川太郎 Taro Watagawa

Tru Minegishi峰岸彻 Tru Minegishi 村西弘一

Hiroyuki Nagato长门裕之 Hiroyuki Nagato 大田原 Hara Ooda

Jack Kao高捷 Jack Kao 高捷 Gao Jie

Kenya Sawada泽田谦也 Kenya Sawada Nakajima

制作人 Produced by：

成龙 Jackie Chan producer

苏志鸿 Solon So executive producer/producer

陈自强 Willie Chan producer

Norihisa Harada associate producer

Shirley Kao associate producer

陆剑明 Jamie Luk line producer

杨受成 Albert Yeung executive producer

方平 Henry Fong associate producer

《新宿事件》的上映/发行日期

国家/地区 上映/发行日期

香港 Hong Kong 2009年3月22日(Hong Kong International Film Festival)

香港 Hong Kong 2009年4月2日

香港 Hong Kong 2009年3月22日(Hong Kong International Film Festival)

香港 Hong Kong 2009年4月2日

马来西亚 Malaysia 2009年4月2日

澳大利亚 Australia 2009年4月2日

新加坡 Singapore 2009年4月7日

越南 Vietnam 2009年4月24日

日本 Japan 2009年5月1日

制作公司：

1 英皇** [香港]

2 成龙英皇影业有限公司 [香港]

3 JCE Movies

发行公司：

1 英皇** [香港] (2009) (worldwide) (all media)

2 Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)

3 Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)

4 Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)

首次上映日期：2009年4月2日(香港)

剧情介绍

故事发生于九十年代，拖拉机工人铁头（成龙饰）冒着生命危险偷渡前往日本，决定找他那位到了日本留学的女朋友秀秀（徐静蕾饰）。他在日本投靠同村好友阿杰（吴彦祖饰），与其余偷渡客共住在同一个屋檐下，过着发达社会的下流生活、干着粗活，但生活所迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。

正当铁头放弃找寻秀秀之际，赫然发现她已改名为结子，成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成（加藤雅也饰）的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活，往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽（范冰冰饰）。

他们于当地无法从事正当职业，铁头说服阿杰一同开始违法勾当，令生活素质得以改善，并学习日语为求融入社会，让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强，生活渐见起色，所有兄弟也视铁头为他们的领袖。

可惜一天胆小的阿杰在**售卖机里的钱时显得慌张，被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷（高捷饰）识破，并把他打至残废，自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇，恰巧发现高捷想取江口性命，遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人，但仍与铁头惺惺相惜，并让铁头替他教训高捷并把他赶走，完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报，铁头遂把高捷打至残废。

铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意，让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野（竹中直人饰）打破，北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案，阿杰残废后变得大胆凶狠，警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录，并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。

铁头查明真相后决定与北野合作，他希望所有的兄弟回头是岸，但众人见铁头带了北野前来，误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖，欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面，江口的敌人挟持了结子，她性命危在旦夕……

江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外，高捷亦带来一批杀手打算干掉江口，五路人马聚首要把旧账一次算清，一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……

**花絮：《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的**，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。

根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。

而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。

详细介绍

《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光 之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》，昨天在戛纳**节亮相。记者昨天从英皇**公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型，其中，成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。

《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。

《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的**，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是：成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号。影片完成之后，尔冬升一直在做后期，影片的造型海报一直没有公布。在戛纳**节上，《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧，暗红色调，背景是老式的日文报纸，片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式，主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中，成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色，只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣，只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子，从而引出了一连串的故事。

据悉，由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性，投资方英皇**公司专门在戛纳**节制作了宣传册，并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中，成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面，可谓气势非凡。

据悉，《新宿事件》有望于9月底，借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报，包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动**《出水芙蓉》，海报中有一神秘少女背对镜头，构图唯美，而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。

[编辑本段]大事记

2007年，尔冬升 导演的《新宿事件》开拍。2008年初，影片拍竣。

2008年7月，成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面，为影片上映作宣传，随后不久又停止了宣传。

2008年9月底，香港媒体爆料，《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。

2008年10月3日，香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章，透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素，香港的**评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。

2008年12月5日，因为影片太血腥，无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童，强烈建议家长给予指导，但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头，大家觉得比较触目。”

[编辑本段]影片看点

《新宿事件》片中，成龙一改往日正义形象，饰演逃亡日本的难民，虽仍有很少的动作戏，且舍弃了设计精彩的武打，改成写实的展现斗殴的场面。情感戏也是该戏的一大看点，徐静蕾饰演成龙的初恋，范冰冰饰演深爱成龙的女子。片中成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。成龙最终为了救结子，他演的这个角色在戏中“死掉”，这也是他第一个在**中“死掉”的银幕角色，为整部影片画上悲惨句号。

剧中铁头与江口利成的短暂的友谊及矛盾成为引导全剧发展的主线；而铁头与刑警北野的惺惺相惜则成了另一条，推动全剧至高潮。剧末“大家谁都不欠谁”呼出了铁头的无奈与悔恨！成为全剧的点睛之笔。

而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。

《新宿事件》全片超过八成场面均在日本取景拍摄，当中包括东京、神户和仙台等地。而一向严禁取景拍摄的歌舞伎町，也是《新宿事件》戏其中的一个场景，同时获得当地政府的支持。歌舞伎町是东京着名的夜生活热点，演员们拍摄时需要不时流连该处。而此处也是范冰冰的重头戏，她与逃亡中的成龙在此处相遇，开始了一段浪漫凄美的爱情故事，范冰冰在片中有大段的日文台词。

[编辑本段]影片简评

第33届香港国际**节的节目公布，这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片，“《新宿事件》以小观大，从华人小群体，依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的，而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。

其实，华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜，而这也成为世界**里的一个重要题材，即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》，最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片《金山》；而在香港**里，这类题材和华人形象也是层出不穷，从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》，到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》，再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等，塑造了一个个典型的海外华人的形象。

与以往好些作品相似的是，尔冬升拍摄这部《新宿事件》，也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说，“大概是98年的时候，我在《亚洲周刊》看到了一个报道，那时候歌舞伎町很多外国人进来，歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆，有很多黑帮聚散，都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件，有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后，尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料，并将原本跨度很多年的故事，浓缩在几年之间发生，但保留下来的，还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级，强调了部分场景很血腥，而影片的监制方平在一次接受采访时也提到，如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面，但这些都是影片中的重要部分，删剪的话对影片的观感影响将会很大，所以最好放弃了内地市场。

自然的，成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象(《醉拳》)，到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》)，再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警，成龙几乎就是与本土化的香港**同步成长的一位演员，其与伙伴们设计的动作多次的获得香港**金像奖的肯定，个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现**形象的成功转型，先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品，只是效果并非很明显，如今的这次联手尔冬升，则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况，影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等，演技出众)等演技派的优秀人才的加盟呢！

[编辑本段]导演的话

导演：尔冬升

《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部**，由于故事的构思到资料搜集到开拍花了十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。

有这个故事构思是早于大概1997到1998年，当时我看到一本地区性的新杂志在探讨这些问题，有时移居到外地本来是为了更好的生活，但事实并不然，因为本地居民总是不接受外来客。

而剧本如何刻画人性于短短数年间完全改变，则是令我较为头疼的一件事，人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的，欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压，他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。

相信观众在看毕此戏后会因各人自己的经历而有着不同的共鸣，我在此**中最强烈、真实的领悟是：无论在过去三千年的科技如何进步，我们的本性行为在本质上始终是不变的。

[编辑本段]幕后制作

制作费高达一亿九千万港币。

成龙曾多次表示：如果亚洲各国**人不联合起来就会被好莱坞**吞没，而提高亚洲**质量的第一步，就是作为亚洲人为亚洲人制作**。作为在亚洲享有很高声誉并曾闯荡好莱坞的打星，成龙迈出了他的“第一步”——今年他给我们带来了自己首度出任制作人并主演的新片《新宿事件》。

成龙所聚焦的是日本东京的新宿歌舞伎町，世界第一声色之地。在这个不过五百米见方的街区，汇集了日本黑道、中国、中国台湾、中东等亚洲各地区势力，甚至还有南美的黑帮组织。这是一个错综复杂、纷争纠结的暗黑之地。成龙意欲以新宿为舞台、将亚洲的**奖一网打尽。他投入全部实力和热情向新的境界发起挑战，将《新宿事件》打造成一部暴力剧情大作。或许你已经看过数不清的成龙**，但一定没有看过如此惨烈激越、如此厚重震撼的作品，成龙将在大银幕上展现出全新的一面。

本片集结了中日两国的影坛名人，由香港名导尔冬升执掌导筒，曾拍摄《北之零年》、《热血高校2》等日本名作的北信康出任摄影，演员阵由成龙领衔，邀集吴彦祖、徐静蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、长门裕之等日方实力派加盟。

影片剧情是尔冬升导演构思十年的结晶，剧本经过三年推敲百炼而成。影片于2007年6月开始投入制作，在中国大陆、日本各地寻找外景地。9月1日，一个包括了导演、主要副导演、美术服装设计等约三十人的团队赶赴日本，与日方的一百二十名工作人员汇合，开始了前期准备工作。10月28日影片开拍，历经中日两地辗转各处的艰苦拍摄之后，于2008年3月6日杀青。

幕后花絮

在影片临开拍前，尔冬升导演偶然看到了一则电视新闻：十七名俄罗斯人乘坐的货船在日本宫城县海岸触礁，准备一周后开始撤离。导演临时决定把原定在中国拍的偷渡者上岸这场戏改用触礁船来拍摄。工作人员们急速和有关方面取得联系做好准备，并在宫城县的渔港召集到两百名群众演员，顺利地完成了偷渡戏。

作为邵氏公司中后期的武侠小生，尔冬升曾主演了《日劫》、《三少爷的剑》等作品，即使是在楚原导演的《蝙蝠山庄》里他只是饰演配角蝙蝠公子，他的气质及他的那份无奈，与狄龙扮演的楚留香的风流倜傥形成鲜明的对比，给人留下深刻的印象。

八十年代中期，演而优则导的尔冬升，走着不大主流的路线，并在作品之中常以深沉的现实主义风格，表达其对边缘小人物生存境遇的深情的人文关怀，如他的导演处女作《癫佬正传》，关注的便是精神病人这一弱势群体，并通过人物的故事而反思了现实社会对于他们的不公，尤其是义工冯先生一再强调不要使用闪光灯而引发病人的发狂，但最后正是因为代表主流的记者们的拼命拍照而使得阿狗情绪失控而错手杀死了冯先生，又如在金像奖中扬威的《新不了情》，其关注的基本上都是在时代的变迁中“不合时宜”的群体……而《人民英雄》，则是由狄龙这位“楚大侠”扮演其中的抢匪，他的那份自我与深情，无疑是对他以往形象的一种颠覆。

《新宿事件》也是聚焦于对边缘群体的关注——即对在海外漂泊的底层华人世界的关注。成龙、吴彦祖、范冰冰及徐静蕾等，各自代表着一类人的命运，无论是成龙扮演的铁头在新宿的命运上的起起落落，还是吴彦祖扮演的乡下小子在现实的生存环境中无声无息的沉沦，甚至是徐静蕾的嫁作他人妇之后的无奈，都在尔冬升的静静的影像与淡淡的人文关怀中展示出来。

值得一提的是，尔冬升的**常被人质疑其说教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里，仍然不忘借抢劫犯狄龙之口来教训了叛逆女孩、无能男人等)，但是，寓教于乐，这素来是传统文化所推崇的方式之一，只是大部分的香港**注重娱乐而忘了“教导”，以至尔冬升的作品显得有些另类。

卖点：尔冬升十年心愿+成龙的文艺尝试、

由尔冬升执导、成龙、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰主演的**《新宿事件》尽管因题材问题放弃了内地市场，但在香港地区却表现抢眼，于3月底在香港全球首映后，首日票房便累计过千万。在进口片云集的第一季度，更是稳居香港票房排行榜榜首。

《新宿事件》涉及大量暴力镜头，影片中有不少真实、震撼的暴力场面，主演们的表演更是逼真感人。成龙首次演绎文戏，抛弃了以往的固有形象，也是第一次在角色里，终于“死了”，精湛的表演大获肯定。而作为影片第一女主角的徐静蕾，在其中的表现也是可圈可点，把一个在特殊背景下生存的女人的心路历程诠释的游刃有余，为影片阴冷的基调涂上了一层温暖的亮色。

老徐近些年每年虽只有一部**作品跟观众见面，但都是高水准的大制作，合作的导演、演员也都是**届的大牌，从《伤城》到《投名状》，每年的热门影片中都有老徐的身影，近年来的票房号召力的确不可小觑。据悉，徐静蕾目前正紧张筹备自己的新片《杜拉拉升职记》。

截图 不好意思了,我等级不够上传不起来

1、《喜剧之 王》；从小到大看过很多遍了，周星驰前半段龙套演员的刻画毫无疑问是史 诗 级的，名为喜剧实则悲剧，笑中有泪，是作为戏中小角色的卑微，作为生活中小人物的无奈。星爷可能就是这样摸爬滚打过来的，才能用如此滑稽的手法写尽一路辛酸。

2、《霸 王别 姬》；张国荣演的蝶衣可以说出 神入 化了。程蝶衣活成了虞姬，段小楼活成了段小楼，于是他们的命也就定下来了，人生如戏，戏如人生，戏里戏外到底是活成了戏中人。每个人辉煌的背后都有心酸的过往，兴趣的养成是一点一滴培养出来的，朋友易交，知己难求。

3、《无 间 道》；精湛的演技。深刻地表现出了人的选择与无奈之间、善 恶之间的扑朔交叠，无间地 狱里长寿者最痛苦的经文是再好不过的收尾注解。从这里开始深刻领略到了梁朝伟的魅力。剧本很棒，无论哪个方面都称得上港 片里程 碑。

4、《倩 女幽 魂》；这是一部人鬼 恋的玄 幻剧。张国荣和王祖贤的文戏真的好，面部特写很动容，特别是王祖贤的泪眼，每一刻宁采臣与聂小倩相处的瞬间我都觉得弥足珍贵，永远的聂小倩，永远的宁采臣，哥哥和林青霞演得和剧中人太贴切了，后面的都超越不了。

5、《英 雄 本 色》；看完太解压了，就觉得这才是港 片，这才是经 典，放在三十年后的现在也不落俗 套的一部**。只可惜港 片辉煌 的年代已经过去了，再也没有第二个英 雄 本 色了。三个男人的兄弟情深，张国荣和周润发那个时候实在是太帅了，经 典场面太多，现在的港 台 片还是难以超 越。最近实属文艺复 兴了，看**看出了高 中时期**频 道的感觉。

6、《甜蜜蜜》；《甜蜜蜜》正是一部人间悲 喜剧。无论是美好的，还是不美好的，它都直接白描给了观众。它的立足点在爱情，明明是那么相爱的人，就让他们在一起吧。让相爱的人长相守，世间多些美好吧。何况这一对那么养 眼，女的那么美，男的那么帅。

纵使有多次翻 拍，这6部港 片也是难以超 越的经 典之 作！

本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是**最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。

如果说嘉禾是将**变得个人化，那么新艺城就是将**变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部**其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部**。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007**但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。

80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港**趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港**让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的**节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语**曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的**竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好**，并回顾曾经辉煌的香港**。

No1 喋血双雄

导演：吴宇森

年份：1989

什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！**中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他**里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。

吴宇森**里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的**所感染。他**中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森**里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他**里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多**拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些**表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，**里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。

关于这部**其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。

其他候选**：英雄本色

No2 警察故事

导演：成龙

年份：1985

感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代**，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。

纵观**史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿

小时候因为这部**我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港**已经秒杀了所有的好莱坞大片。

关于为什么愿意为**做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对**，我喜爱**，我当**是我的儿子。那我知道我做完以后呢，**可以摆很久，可以摆很多年。而且看**的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”

其他候选**：龙少爷 A计划 A计划续集 警察故事续集 奇迹

No3 监狱风云

导演：林岭东

年份：1987

人生于世上有几个知己

多少友谊能长存

今日别离共你双双两握手

友谊常在你我心里

一看完这部**，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。

影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。

他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部**，**放完，她眼角里有泪。

其他候选**：龙虎风云 学校风云

No4 鬼打鬼

导演：洪金宝

年份：1980

这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部**，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。

其他候选**：提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车

No5 赌神

导演：王晶

年份：1989

小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部**相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部**有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。

其他候选**：千王斗千霸 魔翡翠

No6 最佳拍档之女皇密令

导演：徐克

年份：1984

要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的**里看到007**般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典**的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007**。一开场就见到两个007**里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部**。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007**《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的**，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港**竟然还领先了西方正宗的007**，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在**里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。

其他候选**：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼

No7 碟仙

导演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、**、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房**B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？

其他候选**：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记

No8 阿郎的故事

导演：杜琪峰

年份：1989

本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部**的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。

其他候选**：开心鬼撞鬼

No9 癫佬正传

导演：尔冬升

年份：1986

曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上**做影迷了，就觉得外国**拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国**全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港**，觉得这些**很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国**，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部**，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国**挑刺的态度去看的。整部**看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方**中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。

其他候选**：惊魂记

No10 小狐仙

导演：陈勋奇

年份：1985

陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的**，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部**表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部**充满了在别的**里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。

其他候选**：猫头鹰

以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的**，只有最喜欢和不怎么喜欢的**。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。

有人曾经说过，香港**已死。

乐枫认为这句话说的过于武断了；

这几年香港**还是有《无双》，《使徒行者》、《寒战》这样的叫好又叫座的大片出现。

在票房和人气影响上，香港**的演员和导演依然还很有号召力。

其实细细品味，近10年以来，香港**确实在不断地进化。

在犯罪类型片上，香港**不断地深挖这类型故事的**内涵。

而缺点就是，这些香港好**只有一个特点，都是关于犯罪类型。

而其他类型的**在内地很少，就算有也不受内地市场的欢迎。

在犯罪类型片里不断地循环打转，这可能就是港片被认为已死的原因吧。

从前的香港**，除了这种动作犯罪类型，有以许冠文、麦嘉为首的小市民喜剧；

有洪金宝在80年代的“福星”系列动作喜剧；

有《秋天的童话》、《玻璃之城》这样的唯美爱情文艺片；

还有让人心驰神往的爱武侠片。

百花齐放才是春，香港**能给我们带来感动，全靠这些丰富多彩的香港**给我们的精神世界带来了充实和欢乐。

而乐枫今天讲的这部《风尘三侠》就是香港**中讲述香港年轻人对爱情的追求和迷惘。

这部影片给讲究兄弟情义、江湖道义的香港**世界带来了一缕轻柔的春风。

在香港**中，张婉婷、陈可辛的风格是少数比较偏向爱情和文艺的香港导演。

在早期，陈可辛的《金枝玉叶》，《甜蜜蜜》都是爱情片的佳作。

陈可辛的**追求艺术与票房的双赢，在情节上喜欢通过细腻的手法来刻画人物的感情。

《风尘三侠》是UFO**公司的力作。

在1992年，陈可辛和忠珍、曾志伟等几人创立了UFO**公司。

这个**公司其实是陈可辛自己创立的，曾志伟等人只是投资人而已。

当时公司的主旨是拒绝跟风，专注于香港人的喜怒哀乐。

《风尘三侠》完美的切合了这个主旨。

《风尘三侠》讲述了三个小男人的故事。

梁家辉所饰演的陈大文，梁朝伟所饰演的程仁，郑丹瑞饰演的毛周朱，是住在一起的大龄城市男青年。

三个人性格各异，陈大文是个情场高手，可以说是夜夜笙歌。

而他的女友慧芳（袁咏仪饰）一直在容忍他的行为，陈大文对慧芳也一直是招之则来的态度。

程仁有一个相爱很久却并不关心他的女友Joyce（刘锦玲饰）；

毛周朱就是一个纯屌丝角色，作为从内地来的他，一天到晚形只影单，怨天尤人。

由于程仁即将结婚，在陈大文的怂恿下，程仁去夜场潇洒了一把。

在夜场，他认识了里面的公关Cat（柏安妮饰）。

很快，两人就陷入爱河。

而程仁也对自己的现任持不坚定态度。

此时程仁的妹妹珠珠（朱茵饰）加入了他们的生活，珠珠把陈大文的生活的搅的鸡犬不宁。

就这样，三个男青年和几个女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。

影片的最后是程仁在陈大文的帮助下，找到了自己的爱情，勇敢的和Cat在一起。

毛周朱则是和一个跟自己偶像周慧敏很像的女人在谈恋爱。

陈大文则继续自己的浪子生涯，无牵无挂。

这部**讲了三个男人的感情故事，剧情被三个人追求感情的过程所带动，上演了一出出让人难以觉得欢乐的故事。

就像《大话西游》里，至尊宝在紫霞那里调侃秦汉秦祥林的那段一样，本片也有许多梗。

最让人觉得有趣的莫过于调侃刘嘉玲和梁朝伟这段了。

当年梁朝伟和曾华倩是香港最喜欢的一对金童玉女。

而刘嘉玲的出现让梁朝伟迅速被刘嘉玲俘获。

当时香港人都把刘嘉玲当成了一个撬墙角的人，对梁朝伟和刘嘉玲的恋情十分不看好。

影片的最后充满对梁刘恋的调侃。

在影片最后，梁朝伟即将和刘锦玲结婚。

那个糊里糊涂的老牧师问的那句：你愿意和刘嘉玲结婚吗？

这句台词让很多懂梗的观众都会心一笑。

而到了最后梁朝伟冲出教堂寻找真爱后，也还有角色在那里庆幸他没有和刘嘉玲结婚。

陈可辛在这里把香港人对梁刘恋的态度表达的十分明显而有趣。

这部**中，梁朝伟的普通话配音是石班瑜，而梁朝伟的形象和石班瑜的声音竟然莫名搭配。

这可能是冥冥之中的一种暗示吧。

而乐枫认为梁朝伟所饰演的韦小宝不差周星驰，甚至比陈小春要好的多。

在和张学友和合作的《咖喱辣椒2》更是让人笑个不停；

说到这里乐枫推荐大家去看《咖喱辣椒2》这部**，绝对的爆笑之作。

乐枫一直觉得，梁朝伟如果专心搞喜剧，可能周星驰地位不会这么高。

在这部**里，梁朝伟饰演的程仁是一个表面平静，内心却十分渴望爱情的小男人。

这部影片里，梁朝伟还大胆的光头出演。

光头作为分身体现了程仁内心最真实的渴望和想法。

这种真实的自己和表面的自己对戏，是需要演技的。

百面影帝梁家辉常常被人和另一个家辉比较。

乐枫觉得，梁家辉的演技要更好。

因为他悲剧喜剧正剧都可以演。

而张家辉除了那种苦大仇深的黑帮警匪片，演别的都太突兀。

比如1999年的那部《千王之王2000》，让人看到张家辉作为喜剧演员是多么的尬。

梁家辉在之前的《92黑玫瑰对白玫瑰》中，表演已经堪称影帝级。

而这部**中他就是一个情场浪子，既风度翩翩又伶牙利嘴。

一个当代注重欲望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一开始就展现到了观众面前。

在袁咏仪饰演的惠芳离开香港去美国之后，梁家辉展现了那种若有所失的悲伤。

这就是演技吧。

影片三大男主，最不惹人注意的就是郑丹瑞了。

在两个天皇巨星身边，郑丹瑞看起来很不起眼。

在内地影迷心中，对郑丹瑞的印象莫过于在《武状元苏乞儿》中将军府的师爷。

郑丹瑞在香港被人亲切称呼为“阿旦”。

郑丹瑞在影片里的角色是最傻最不显眼的的角色，却也是最执着的角色。

这个角色映射了许多普通人对爱情的表现。

郑丹瑞在影片中被女人嫌弃的最多，最后只在一个同病相怜的男人身上得到了安慰。

在你身边，是不是也这样一个木讷，不善言谈的老实人呢？

影片里美女众多，刘锦玲、朱茵、袁咏仪、柏安妮、周慧敏。

这些人个个都是当时香港**界的女神。

**能把这么多美女招致麾下，实为不易。

在柏安妮在影片里是一个矛盾形象，夜店出身的她渴望爱情，对梁朝伟提出了种种考验。

柏安妮在眉眼间的气质十分适合这个风尘女子Cat。

影片中柏安妮真的有种独特的美，她在**中几次挥泪都把这种美展现的更加柔媚。

柏安妮和梁朝伟的感情对手戏，真的让观众看了有点想恋爱的冲动。

影片中袁咏仪的慧芳就是一个痴心的小女人。

乐枫感觉，袁咏仪的演技绝对被低估了。

在星爷的**的《国产凌凌漆》中，袁咏仪和周星驰的对戏让人笑喷，特别是想刺杀周星驰那里，她的演技十分爆表。

这种有层次的表演在周星驰的女主中十分少见，隐隐有抢戏之感。

乐枫认为，袁咏仪在感情戏的表演上总是很美。

本片里袁咏仪的戏份真不算多，但一出场总是含情脉脉。

影片里的朱茵年轻又漂亮，把善于玩弄感情的梁家辉弄得神魂颠倒。

朱茵在任何**里都是朱茵，因为她的美总会让观众出戏。

而她所展示的感情又会让观众入戏。

刘锦玲饰演未婚妻，就是个典型的女强人形象。

影片里，这个未婚妻几乎认识所有的富家公子，是个多面通吃形象。

凡是女强人都爱掌控男人，这是两人爱情最终破灭的原因，这也是**想探讨和表达的主题，因为爱情是无法调教和掌控的。

如果你是梁家辉，梁朝伟的粉丝，这部《风尘三侠》绝对不可错过。

因为这部**本质是一部爱情喜剧小品，**皆大欢喜的结尾适合多人一起观看。

以下是一些剧情值得一看再看的经典港片：

1《无间道》(Infernal Affairs)

这部犯罪惊悚片是香港**的代表作，也是一部深受国际认可的影片。故事围绕着警察与黑帮之间的卧底问题展开，充满紧张的剧情和彼此纠缠的故事线。该片拥有精彩的演技、扣人心弦的剧情和出色的导演和摄影技术。

2《英雄本色》(A Better Tomorrow)

这部由吴宇森执导的动作片被视为香港动作**的代表作之一。影片讲述了两兄弟之间的矛盾和道义之间的纠葛，以及警察与黑帮之间的对决。该片以其**语言的创新和热血的动作场面赢得观众的喜爱。

3《喋血街头》(City on Fire)

这是一部经典的警匪片，被公认为对后来的《无间道》产生了重大影响。该片由吴宇森执导，故事围绕着一位警察卧底破获黑帮团伙展开。它以其写实的呈现方式和扣人心弦的剧情，成为香港警匪片的里程碑。

4《东邪西毒》(Ashes of Time)

这是一部由王家卫执导的武侠剧，以其独特的视觉风格和诗意的叙事而闻名。**中展现了剑客之间的爱恨情仇和心灵的迷茫。该片的精美摄影和深情主题使其成为香港**中的经典之作。

5《霸王别姬》(Farewell My Concubine)

这是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了两位京剧演员之间的爱恨情仇和对艺术的执着追求。影片以其精彩的表演和深情的叙事而广受赞誉。它不仅仅是一部经典的港片，也是中国**的代表作之一。

这些经典港片都具有独特的风格和深刻的剧情，通过精彩的表演和精心的制作，为观众带来了视觉和情感的享受。无论是动作片、惊悚片还是文艺片，这些**都值得一看再看，以体验其独有的魅力和深度。

1、《明月几时有》；从细节着手，自然而渐进地将观众带入到故事中。将普通香港市民之间真挚的亲情和友情，纯洁而又无奈的爱情，都转换成了炙热的爱国之情，平凡、心酸却更显伟大。对白极简，只言片语间却有千百种情绪萦绕，如方姑以及同志们之间不止一次以“胜利再见”告别。语言简洁，但 情感 厚重直击人心。

2、《甜蜜蜜》；可能黎小军是黎明演的，才不会让我对他对小婷的背叛深恶痛绝吧。这部剧才get到张曼玉的颜值，很喜欢李翘这个角色，一生都在努力奋斗，很坚强，也很有能力。豹哥背上的米老鼠，很让人感动，以自己独特的方式爱着李翘。

3、《重庆森林》；金城武好帅！！梁朝伟年轻五官居然这么出色！其实最初听说重庆森林是因为四子弟弟，奇迹官宣前据说他要翻拍重庆森林。歪个楼，之前不觉得，看完后觉得他演金城武的角色竟然意外的合适诶！说回来说回来，王家卫的风格真是，文艺而多情。开拓了一种眼界啦！

4、《黄飞鸿》系列；小时候看打架看得爽，再看，描绘当时的国人状态如此的精准，平民事不关己，胆小懦弱，爱看热闹，恶霸欺软怕硬，官府还在为维护统治打压各种民间力量，黄飞鸿作为有正义感的士绅也还在前现代的门口打转，更不用说还有精灵古怪的十三姨。

5、《英雄本色》；或许有情有义的兄弟情义现实中越来越少。 所有关系都以利益为基础，朋友之间地位高的人看不起地位低的，现实中这种居多。更别说为朋友赴汤蹈火，两肋插刀了。 **里让人们在思想的层面感受到了真正的兄弟情义，为朋友是把命都可以豁出去的。

6、《胭脂扣》；如花如梦，如梦初醒。如花的情太浓太痴，十二少爱她这样的如花，可在临死前这份浓烈的爱意也带了恐惧，最终的结果一人偷生苟活，一人痴心错付。两代情侣，从这四人的相遇和他们之前发生的故事来看，我们不仅看到香港几十年间的巨大转变，更看到了人对待感情的态度的转变。也许在现在感情“快餐化”时代中，如花这份痴心更显得尤为珍贵吧。

7、《悲情城市》；第一部侯孝贤。看过之后又去了解了 历史 ，就越能明白那一代台湾人民的无力。文清的喑哑，和天南海北的乡音，一个是无声的抵抗，一个是个人的漂泊。一群人在窗边高唱“流亡三部曲”，也代表着多少台湾人想要回到祖国的心。“可我们不知道逃向哪里”，时代洪流无情洗刷着，最终留下一声声叹息。

8、《藏龙卧虎》；特别佩服李安，拍什么片子都有自己的特色。片中竹林打斗那一场绝对经典。此片可能是发哥最后一次以帅的形象出镜了。可能我看得不够仔细，始终不能理解玉娇龙的心路历程。只记得章子怡的脸上，写满不甘与欲望。

9、《霸王别姬》；我看到了程蝶衣身上的悲剧性，他是个挺固执的人，从小在戏班的压迫下扭曲了性别认知，被张公公蹂躏，可他还是个孩子啊。长大后有偏偏是“婊子无情，戏子无义”的菊仙、蝶衣坚守心中道义，没在时代的洪流中淹没自己，“从一而终”。家霸王变得左摇右摆，或许他心中没有过真正想要坚守的东西。只可叹到底是真虞姬爱了回假霸王。

10、《花样年华》；王家卫简直太会写中年人那种含蓄、隐晦、压抑、无奈的爱情了，一切不言中全都装在细节里，全凭观众自己感受。很多事之所以美好就在于它的残缺，这就导致看部文艺爱情片跟看个悬疑片似的，需要一帧一帧翻画面听对话再拼凑出一个完整的故事。靠脑补成就的**真不赖。

这十部港片值得多看几遍，每部都难以复制！