中国园林是如何体现合适的山林感觉

中国古典园林的构造,主要是在自然山水基础上,辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象,一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中,有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理,构建出一个精练概括、典型化的自然,这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。

　　现存的许多优秀的叠山作品,一般不过八~九米,从它们的堆叠章法和构图经营上,都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写,充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。

　　园林内开凿的各种水体必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等,以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌,这追求的是“一勺则江湖万里”的立意,这在中国古典园林建造中都是常用的手段。

　　中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。

　　园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。

　　园林作为一种艺术形式,建造时受到美学思想的影响,中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的,这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响,带有浓厚的感情色彩。这首先表现为造园者的人生态度,造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列,把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中,隐喻更为深广的幽美境界,即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林,往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。

　　中国古典园林这种意境的营造,是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心,它来源于以下几个方面:

　　1中国古典诗词与绘画

　　中国古典园林,是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低,反映了园主之文化水平,我国古典园林造园者大多为文人雅士,一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承,它接受了传统艺术的普遍规律,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。

　　2中国传统哲学思想

　　中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。

　　首先,从建园目的上来说,禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界,因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中,这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾,这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决,园林提供了寂静冥想的场所,渲染了禅的气氛,引起人的禅思。

　　其次,儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下,在混乱中建立秩序的理论,反应出来的是实用主义的,古典园林的建造者多是理想主义者,而非政治家,他们饱读诗书,但受制于儒家君臣思想,辞官归隐几乎是他们一贯的模式,但隐居只是他们无奈的一种表现,为了抒发这种感情,他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。

　　道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心,道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。

　　3世俗风水学说

　　世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了居住舒适,借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉,并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯,构成了一整套关于园林风水的学说,为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。

　　中国古典园林从构建要素到建园的手法,多层次的体现出自然式山水式的风貌,这种带有诗情画意般浓厚感情色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响,也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向,充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。

　　虽然中国古代园林营造的历史悠久，但关于园林艺术和技术的总结并不充分。对于古代园林文献详加鉴别、梳理，力求除去其中的浮泛文句，扒剔出对研究古代园林有益的内容，并以系统、科学的方式整理出中国造园文化、风格和技术发展的线索、脉络，并用以指导和正确评价中国园林的艺术价值、历史地位，是当代园林理论研究工作中面临的主要问题。

　　中国园林理论研究相对于古典建筑研究而言，显得极不充分，理论体系的空白较多，大体由于以下原因。

　　（1）中国古代园林实物保存较少，现存遗迹的原真性较差。

　　我国园林实践早在汉代就渐趋成熟，但是由于缺少实物资料，理论界对此一直难下结论。现存明清园林作品大都经过后世不同程度的改建和后续叠加。从现存情况看，对清代中期以前作品的改造大多不成功，续貂之作占主要部分。北京现存皇家园林大都经过同光、民国等时期的改建，多风格叠加的园林现状给中国古代园林的深入研究带来一定困难。

　　（2）有针对性的造园文献较少。

　　就中国古代园林的理论总结而言，直到明代末期《园冶》问世，中国园林始终没有一部真正意义上的造园理论专著或技术总结。而且早期园林文献不足，内容过于空泛。古代造园文献大多以品赏性的文人随笔、笔记为主，缺乏具体技术性陈述。有关造园的具体材料、造型手法，基本技术的介绍较少，基本以描述性语言为主，可靠性较差。正如童寯先生在《江南园林志》中指出，这些园林文论“率皆嗜好使然，发为议论，非自身之经验。与技法无涉。”即便有涉及，而于精妙处，则如隔靴搔痒。这些都造成早期园林研究的难度加大。由于史料文献等方面原因，近代以来对造园技术的研究大多集中于明清以后，且多以江南园林为中心，对北方园林的研究明显不足。尤其对清代皇家大型园林工程的工匠、材料管理、施工统筹等方面进行系统研究严重不足。

　　另一方面，园林理论研究者大多疏于探讨具体的技术研究或回避技术细节，往往造成理论空泛和空白。这些都导致了对园林的风格鉴定和技术评价基本无标准可言，往往因一家之喜好，决定作品之优劣，这些都给传统造园艺术的发展带来很多消极影响。

　　（3）理论与工匠技术实践长期脱节。

　　中国造园实践既然是由来已久而且传承有序，那么2000多年来，涌现出的名匠、大师和技艺、手法也必定是灿若星辰，丰富多彩的。然而，真正能流传至今的工匠和技术却寥寥无几。以《哲匠录》为例，整个中国园林史上有确切记载的工匠只有三十余人，其中还包括多位皇帝、宦官和爱搜寻峰石的官僚，真正精通造园技艺的工匠并不多见。而且，许多民间匠师的事迹记载不详，有的掺杂着传说，甚至想象。这样的园林记载与长达两千多年，蔚为大观的中国园林实践显然是不相称的。由于缺乏理论总结和文献记载，千千万万的能工巧匠和他们的技艺都不幸失传了。

做好园林景观设计，庭院景观最需要注意的是

一、空间的秩序性

1、界定景观轴线

园林景观轴线的界定是十分必要的，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素，可以使景观系统具有方向性和秩序性。由于园林景观不同于其他的景观，因此轴线有时要求是笔直的。

2、确定出空间序列

确定空间序列原则是在明确空间等级之后，给景观空间以节奏的变化。通常来说，空间序列是连续的、独立的空间场所通道相连，让人只能感受到其中的一个空问。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，在正确的秩序基础上赋予园林景观形式上的美感，从而引发人们的哲学思考。园林景观的空间序列处理就是解决空间与空间关系的艺术，使园林景观在良好的逻辑关系中凸显和谐的情感内涵。

3、区分好空间等级

在研究空间内涵时，首先明确各种景观的需要，确定出景观空间的等级。在空间等级确定后，这样可以合理的利用空间场地，从而保全园林景观的总体系统逻辑。

二、视觉上的艺术性

1、领会空间之美

空间之美主要是指空间带给人的美感，空间和谐会给人舒畅的感觉。在园林景观中，空间之美是确实存在的，它能唤醒人们对这一虚无概念的情感意识。在园林景观设计时，人们将空间之美作为了追求的目标，在美好的景观中尽情享受。

2、引用自然之美

引用自然之美是应用自然元素自身的美学优势创造景观，将山水作为远景引入园林景观设计之中。引用自然之美重点在于关注美的内涵，挖掘出自然景观的特色。引用自然之美也是将自然景观与人为创作的景观连接起来，突出形式美、具象美和意蕴美三个方面。

3、隐喻人性之美

隐喻人性之美无疑是贯穿于视觉的艺术性原则的核心线索，同时也是主宰一切园林景观创作的美学定义，美的最终是要公众感知。人性之美是艺术追求的最高层次，也是对园林景观的最终期盼。

三、环境上的生态性

1、尊重生态价值

在园林景观设计中，生态价值观是设计中必须要尊重的观念，这是确立生态性原则的核心。生态价值观是影响着设计师设计方向的主要因素，是生态景观设计的依据，也是解决园林景观设计中的实际问题所遵循的重要原则。

2、不断挖掘乡土资源

挖掘乡土资源要契合环境自身来进行，契合乡土不仅是体现在生态环境的营造上，还在于它是观念层面的意识导向，因此契合乡土的意义是极其深远的。

3、修正场地环境

修正景观环境是基于噪音、尘土、建筑和不良气流等不良因素而提出的设计原则。以景观环境的界面为媒介进行调节场地的生态环境，并在实践中准确的发掘所论证的理论。怎么做好园林景观设计我无法回答你，这个太难回答了。

庭院景观的设计话，从微观的角度来讲，还是离不开“点，线，面”这三个设计的基本概念

毕竟庭院的设计不像是城市规划那么庞大，另外植物的配比这之中显得尤为重要，做好“点线面”来说就已经相当的不错了。

不过再微观的设计都需要进行规划，这个又回到之前设计规划的基本要求了，就是那些“以人为本”什么之类的。

建议参考下其他的庭院设计方案，每一个细节都不要放过，从图纸，设计说明，施工方案，植物养护方案等等。

以上是我个人的一点拙见，因为我刚毕业从事这个行业时间也不长，不足之处还请见谅。庭院景观设计首先玩根据建筑的风格确定庭院的风格，是中式还是欧式，确定基调之后再进行设计，庭院景观设计中植物的配置要主要季节性搭配，高矮的搭配等。造价。细部。园林景观和庭院景观的特点是精细，越是细微的地方越见其功力，讲究天人合一，融于自然。城市化进程带动了全国城市园林建设的繁荣，园林设计的意义使得园林设计本身在新时代中负担着越来越重要的角色，嘉禾田景观公司园林设计师分享。

现代景观设计理念解析

景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。 目的明确 以人为本

"环境设计的目的，并不是让设计师们"艺术地"表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是创造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。"现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于"以人为本"的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是"以人为本"思想的最好体现。

设计"以人为本"理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和

安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。

可持续的生态的设计观念

众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。 科学性和艺术性相结合

著名科学家李政道教授说："科学与艺术是一个硬币的两面。"著名艺术家吴冠中教授说："科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。"现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺术设计中的运用日趋广泛。对新的科研技术的有利利用，以及景观自身的科技含量，将会成为优秀的景观设计作品的重要标志之一。科技的发展是促进今天景观设计进步的有效手段和重要因素，新技术促进了当代景观面貌改变。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间，还带来了全新的装饰语言和动态视角。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性。未来的科技发展将会以更快的速度发展，将会有更多的科技成果直接或间接应用到景观设计中去。

在景观设计中，要树立科学性与艺术性的结合。在高科技运用的过程中设计师还要考虑在设计中把科技的运用更加艺术的表达出来，在科学性和艺术性中需找交融点，做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。如澳大利亚悉尼歌剧院就是技术与艺术相结合的完美体现。它由4块依次排列的"贝壳"组成，前三个交替覆盖，面向海湾依抱，第四个背向海湾侍立，造型别致丰满，既像贝壳又像帆船，极具艺术表现性。用材方面贝壳形尖屋顶，外表用白格子釉磁铺盖，由2194块每块重153吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着奶油色的瓷砖。壳体开口处，配有大片玻璃幕墙，内部陈设新颖华丽，别具一格。 文化特性与景观设计相结合

没有文化内涵的景观设计如同"没有灵魂的肉体"，设计形式无论如何宽泛，永远都是文化中的一部分。随着社会的发展和城市规模的扩大，不断涌现出新兴的文化潮流，文化与文化之间的涵化与融合不断加速。因此设计的理念的综合性在当今文化变迁的大背景下就显得弥足重要。如何在这种文化融合的环境下找到自己的亮点尤为重要。 运用当地材料技术，扎根于当地地域风土基础之上，传承地域的历史、文化的景观设计更能吸引人们的眼球，更能体现出当地景观的特色。如日本的枯山水景观，已经成为表现日本文化和地域特征的"旗帜"和"品牌"。在设计中考虑到文化的因素，将风雅环境与风土环境结合起来研究，在对区域文化的限制性及激进性因素考虑后进行综合的设计将会是现代景观设计最有内涵的体现。法国建筑师在北非一个村庄引入自来水，本意想方便当地群众，却招来了当地村民的不满与抵制，原因就在于对于当地文化的忽视。调查显示，妇女们到村头的井台边提水是她们接触社会的唯一机会，把自来水引入后就剥夺了他们交流的机会。因此，在设计中要掌握有限区域内的文化理念，理清当地区域文脉，结合当地人群精神层面的需求，综合各类设计因素把景观与深层文化结合才能设计出更多优秀的、符合社会需求的作品。