李斯特安慰曲的曲调及情感意境分析！急急急

李斯特为钢琴而作的《6首安慰曲》，S172，作于1849－1850年，这6首安慰曲的形式为夜曲。

安慰曲第三首，匈牙利狂想曲之十二，回忆，根据歌剧《诺尔玛》改编的幻想曲，根据歌剧《唐璜》改编的幻想曲，根据歌剧《利戈莱托》改编的幻想曲爱之梦之三、安慰曲之三、梅菲斯特圆舞曲、威尼斯与拿波里、第十二匈牙利狂想曲等。

这是霍洛维茨演奏版本 。

李斯特擅长的，是由桀傲到驯服的来回摇摆，大起大落中谋其平衡，但他要把心中月夕花朝吐露出来时，那柔情诗意绝不在肖邦之下。按照今人普遍的臆测，作为钢琴家的李斯特当年天马行空的气概，一个世纪后在霍氏身上重现了，其轰动的效应则更有过之而无不及，因而霍氏弹李斯特的作品，风格上合拍与否的问题根本不在我们怀疑之列，20世纪弹李斯特而得其神韵的高手实在也没有几个，真正石破天惊、胸次高蹈且又将李斯特温情脉脉那一路抒发得隽永萧爽的，依旧只有霍氏。

许凯在电视剧《爱的二八定律》中的原声台词备受好评。许凯在该剧中饰演的角色有很多感情戏份，他的演技表现自然真实，台词也很精彩。

尤其是在情感纠葛的场景中，他的原声台词往往能够让观众更深入地理解角色内心的感受，更能引起共鸣。

此外，许凯还通过精准的发声和表情，完美地诠释了角色的性格特点，使得整个人物形象更加丰满立体。

总之，许凯在《爱的二八定律》中的出色表现得到了观众和专业评价的一致认可，展现了他出色的演技和表演才华。

作为演员，许凯在电视剧《爱的二八定律》中的原声台词表现得非常出色。他在剧中扮演的角色是一个性格内向、沉默寡言的男孩，因为自卑和害怕被拒绝而不敢向心仪的女孩表白，但在与女主角的相处中，逐渐打破了内心的束缚，最终向女孩表达了自己的爱意。

在剧中，许凯用温柔而又沉稳的声音，将角色的情感状态表现得十分到位，将观众带入了他的内心世界。

他的原声台词朗朗上口，情感真挚，更是给观众留下了深刻的印象。

总的来说，许凯在电视剧《爱的二八定律》中的原声台词表现得非常出色，为角色塑造和情感表达增添了不少分量。

（我在放屁）

章子怡开始呼吁演员能够使用原生**，事实上很多人在后期配音的情况下，有时候口和配音根本无法完全对准。这样一来不仅仅降低了观众在观看时的欣赏度，也带坏了演员在这一行业的风气。原声**对于演员来说，不仅仅是在职业上的一个尊重也更是对待影视的尊重，同时也是呈现在的大荧幕上对观众的尊重。

选择配音带来的**对于**本身的质量来说就会相对降低，也不能保证在后期的播放效果能够达到让观众满意的高度，很多影视剧一看就能够发现配音是对不上口型的造成了很多影视剧的穿帮效果。当然原声台词能给影视剧带来的好处也是很多的，作为配音演员这一行业的存在是为了让许多无法发生的演员能够展现在荧幕上。比如动漫配音这样是方便人们观看动画片，但是如果更多的演员在演戏时，选择用配音演员来给自己配音的话可以说是不够敬业的。

而且作为配音演员并不是作为演戏的那一方在很多时候不能够完全带入演员所想表达的感情，这样一来两者的感情不能融合的到位，也大大影响了这个剧情所给观众带来的体验。甚至因为本身演员的感情不太到位而配音演员的感情却足够充沛的时候，就让观看让人感觉到一种表演的僵硬感，也可以说是貌合神离。明明是能够表达出感情的配音演员，却因为演员的声音表演，硬生生地把这一部戏的体验水平都拉下来了。所以说一个演员能够用原生台词是他台词功底的较为熟练，也是他对这一部戏的尊重，原生台词为聚集不仅仅能够带来较好的播放感官也能够让观众体验的演员在出演一部戏时候的诚心。

章子怡对现在演员用原生台词的呼吁不仅仅是为了更多的演员能够对待演戏更加敬业，也是为了整顿演员行业的风气。不能因为不想背台词或者是懒得背台词而采取用配音演员不用自己原生台词的行为，这不仅仅是对自己这一部戏的不尊重，也是对自己这个职业的不尊重。既然做演员那就要方方面面做到优秀呈现给观众看，如果是想好好演戏那就更加应该把这一份工作看得重要，如果是作为一个演员也更应该做到演员基本的职责。配音演员的出现的确方便了不少不想背台词的演员，但这也是彰显了现在演艺行业的糟糕风气，作为我们观众更应该一同抵制和呼吁原声台词的出现。

Doyle曾因为《理智与情感》的**音乐而被六十八届奥斯卡提名。尽管此片不敌意大利作曲家Louis Bacalov的《邮差》而最终未能折桂，但不容否认

这部充满古典气息的原声合集淋漓尽致地传递和延展了剧中人物的命运和情感。

My Father’s Favorite:本段音乐在**中出现过两次，第一次在片头中，截取中间的钢琴主旋律加提琴伴奏，节奏舒缓，第二次出现是二**玛丽安的钢琴独奏，一直延续到大**埃丽诺和爱德华的爱情萌动直到两心相许，贯穿始终。影片中大部分的音乐都是属于玛丽安的，这一段则是唯一属于埃丽诺的旋律。乐曲一开始由一段管弦乐引入，继而钢琴奏出主旋律，钢琴的主调在其中反复三次，一直平静舒缓，充实地表达了埃丽诺清醒隐忍的理性气质，而她与爱德华的爱情节奏也与此合拍，是淑女绅士蓝天绿地之间的屈膝躬身和信步漫走，波澜不惊的心灵契合。

比起稳重清醒的埃丽诺。我更加青睐感性**玛丽安，**讲的是情感与理智的挣扎，但是埃丽诺没有挣扎，或者说她的外表看上去没有挣扎，真正的挣扎体现在玛丽安的身上。当埃丽诺愁眉不展地算计房租的帐单和昂贵的牛肉，玛丽安还憧憬在对暴风雨的爱情和十四行诗的向往之中。按照现在的说法，玛丽安性格火辣，敢爱敢恨，最终却不得不为此付出代价，被现实磨平棱角后，不得不接受安身妇人的命运。音乐向我们展现了这一过程，在我看来，每段都是对她的歌颂。

玛丽安绝不是《傲慢与偏见》里小妹妹丽蒂亚式的愚蠢轻佻的少女，而是有艺术修养和气质的美丽女孩，有着这一类女子共同的清傲，她在影片中弹唱了两首歌，这是Patrick Doyle为玛丽安量身订做的，I Weep You No More Sad Fountains和The Dreame，据说I Weep You No More Sad Fountain的唱词是一首流传于十六世纪的诗歌，作者已经无籍可考，但是却被历来的音乐家改编成歌曲传唱。当玛丽安唱起它的时候，正好在乔爵士和詹宁斯夫人的午餐会上，当中途到场的布兰顿上校听到她天使的歌声，立即就被这位美貌纯洁的姑娘所征服。从这里开始，这首I Weep You No More Sad Fountains成了玛丽安的主旋律，一直低吟在她的生命，以及路过她生命的两个男子心中。于是根据这首歌的旋律衍生出的乐曲有两首，All The Better For Her和Patience，All The Better For Her出现在布兰顿上校对玛丽安的默默关注中，人到中年却孑然一身的上校难免有些可怜兮兮，以至他对玛丽安的爱并不存在奢望，他在与乔爵士的对话中伤感地说，“玛丽安才不会考虑让我做她的丈夫，就这样是最好的。”这段音乐的名字也就是这么来的。它采用了悠扬的管乐和提琴，音质低沉，节奏缓慢，很好地表现出布兰顿陷入无望爱情的伤感，然而音乐低低响起，我感觉到玛丽安的倩影无所不在。

Patience也是同样的调子，当它奏响的时候，威洛比已经出场了，他是玛丽安理想中的白马王子，英俊倜傥，两个人的爱情就像敞篷马车的杏**轮子一样转动起来，热烈奔放，他们流连在十四行诗和素描侧影之中，威洛比深情脉脉地剪下玛丽安的一绺卷发，布兰顿在牌桌上失神地看着这一切。这时候的音乐同样也是玛丽安歌声的旋律，只是比起前一首All The Better For Her，这段Patience换成了轻盈的长笛，没有了上一段的沉闷，代之以浪漫的温馨和青春的活力。

The Dreame是**的片尾曲，在此之前，同样也由玛丽安弹唱出来。那时侯已经尘埃落定，玛丽安遭到威洛比的抛弃，后又为失落的爱情险些丧命，劫后余生，她拖着虚弱的身体躺在长椅上听布兰顿笨拙地读诗，“虽然海上依然恶浪翻滚，吞噬着大地，而大地却不再受损，因为任何东西，不管它来自何方，都会被潮水带向彼方，因为什么都没有失去，但如果细细找寻，还会找到什么呢？”此刻的玛丽安已经没有力气再挑剔地指责念诗者缺乏激情，只是无限留恋地看着恩人，说，“我们明天继续好吗？”于是我们听到了她在布兰顿送她的新钢琴上弹出的音乐，这支歌给人以安宁，却有着即将散场的倦怠。我相信玛丽安将会幸福，却再不会有从前那种快乐，一个率真热情的女孩死去了，我为此而深深遗憾。我不是在怀念魅力凌人的威洛比，恰恰相反，我从始至终都是垂青柔情深种的布兰顿，尽管如此，玛丽安的未来仍然值得担忧，也许她就此长大，学会了如何去爱，但是最后她对布兰顿，还看不出是发自内心的爱。影片的最后，情感被抛弃，理智获得了胜利，而我只是想说，她们谁也没有错。

Combe Magna无疑是整部作品里最磅礴大气的一个单元。风雨中伤心的玛丽安行走在通向Magna山谷的广阔草坪上，那里是Grey**和威洛比的新家。管弦乐合奏拥出浩荡声势的定音鼓，仿佛玛丽安在为轰轰烈烈的爱情举行丧礼。她面对着山谷中的庄园，念出莎翁的诗句，“如果爱能改变，能随着风向而转行，我们便不是真的相爱，爱是亘古长明的灯塔，面对暴风雨却毫不为动……” 紧随其后的是To Die For Love，暴风雨的打击使得玛丽安患上致命的传染性感冒，危在旦夕，奥斯丁是个温和的人，她想也许惟有让玛丽安死去活来一场，她才能活下来。要想获得新生，就要先将之前的自我彻底击碎。

值得一提的还有影片中两首欢快的小步舞曲，分别名叫Willoughby和Miss Grey，前一首如其名，埃丽诺在舞会上交换舞伴，意外地邂逅了闪烁其词的威洛比。两人彬彬有礼地相互问好，埃丽诺冷静如旧，其实我怀疑她早已经猜到威洛比的负心，却从没有提醒过妹妹。当第二支舞曲Miss Grey响起来的时候，被现实打击的玛丽安在姐姐的搀扶下离开舞会，剧情开始随着音乐急转直下，一切都真相大白了，詹宁斯夫人尖叫着报告威洛比已经与高傲富有的Grey**订婚的消息，而与爱德华私定终身的露茜也被费拉斯家赶出家门。这一切证明了埃丽诺所坚守的等级观念决定婚姻的看法是多么正确。多事之秋，肥胖的詹宁斯夫人轻捷地跳过石头路面上的马粪，这是影片中少有的能给我们带来笑声的一段音乐，奥斯丁的小说里永远缺不了詹宁斯夫人们的鸡飞狗跳。

你写的？

pearlwhitestory表达的情感是暗恋。《PearlWhiteStory》是动画作品《好想告诉你》原声曲目中的一首钢琴纯音乐，这是一首表达暗恋的音乐，把暗恋过程中刻骨铭心，憧憬与渴盼，迷失与折磨，痛苦中的甜蜜，执着后的心碎表现得淋漓尽致。音乐中即有年少蒙昧情窦初开时的美好感觉，也有青梅竹马两小无猜时的纯洁感情。有时候，爱是需要勇气的，俩人真心相爱就要勇敢表达出来，有一点顾虑，一点逃避，都会让另一方伤心失落。