黑童话之睡美人

整个国家都在庆祝，庆祝公主的生日，庆祝他们爱戴的国王和王后终于有了公主，公主是如此的美丽可爱，头发像阳光一样璀璨，皮肤像雪一样白，眼睛像黑夜一样黑，嘴唇像血一样红，她笑起来的样子，可以让人忘掉一切烦恼。

国王和王后如此爱她，所以邀请了三位神仙教母来给她祝福。神仙教母像是小精灵一样，玲珑的个头，透明的翅膀，挥舞着仙女棒。

第一位教母说：我要赐予她美丽的容貌。

第二位教母说：我赐予她聪颖的智慧。

第三位教母还没来得及说话，忽然狂风大作，坏女巫来了。她因为嫉妒公主的生日宴会没有邀请她，所以她恶毒的诅咒：公主会如大家所愿，美丽、聪颖、善良、可爱，无忧无虑的长到十七岁，可是，在她十七岁生日的时候，她会被纺锤刺破手指，死掉！

大家都吓傻了，但是还好，第三个教母还没有祝福，她说：不，公主不会死掉，她会被纺锤刺破手指，从此沉睡一百年。

一天天，公主逐渐长大了，越来越美丽动人，聪慧可人，她笑的时候可以让人忘掉一切烦恼，她哭的时候可以让人和她一切落泪。国王和王后如此的疼爱她，他们下令烧掉一切纺车，不许任何人再提起，他们以为这样就可以保护自己的女儿，可是，十七岁生日那天，公主还是被刺破手指，陷入沉睡之中。

国王和王后因为过于悲伤而双双去世，整个王国的人都陷入了悲伤，因为他们接连失去了三位尊重的人。看到悲伤到处蔓延，神仙教母就让所有的人都开始沉睡，藤蔓缠绕住了整个城堡，所有的人都陷入了沉睡，他们都在等，等一百年。

一百年后，一位英俊的王子来了。他穿着银色的铠甲，手握长剑，骑着白马，他英勇的斩开了缠绕的藤蔓，白马向着城堡跑去。

这时，一个黑影出现了，是坏女巫，她不愿王子救公主，就来阻拦他，王子英勇无畏，举起长剑就冲向敌人。但是，坏女巫的魔法太厉害了，王子完全打不过她，三位神仙教母也现身了，她们帮助王子一切攻击坏女巫。终于，在神仙教母的帮助下，王子打败了坏女巫，斩杀她于长剑之下。

王子走进城堡，走进公主的房间，看到了沉睡的美丽的公主，他感到自己要窒息了，公主多么美丽啊，她的头发像阳光一样璀璨，她的皮肤像雪一样白，她的唇像血一样红，神仙教母跟在王子的身后，她们告诉他，快去亲吻公主，快去，亲吻公主她就会醒了。

王子虔诚的走到床前，弯下腰，看着公主美丽的容颜，亲吻了下去。

公主打了个哈欠，眨眨眼睛，果然醒来了，她的眼睛像夜空那么黑，王子目不转睛的盯着公主。

这时，公主笑了，她笑起来可以让所有人都忘掉烦恼，她问王子：女巫杀掉了吗？王子回答：杀掉了。公主眼波流转，看向三位神仙教母，面露悲戚，在王子的耳边悄悄地说：哦，我亲爱的王子殿下，您杀错人了，其实，女巫是好人，神仙教母才是一切都幕后黑手，求您帮我杀了仇人，我愿意嫁给您，带着我的王国和所有的臣民。

王子看着公主，看着她眼中滚落出晶莹剔透的泪珠，她哭起来的样子几乎让王子也要落泪了。

王子站直身体，抽出了长剑，出其不意的斩向第一位神仙教母，她还没来得及反应过来，就被斩于剑下，接着是第二位神仙教母，只有第三位神仙教母见势不妙，张开翅膀飞了起来，用仙女棒施法射向王子。王子步步紧逼，一直把她逼到公主的床前，神仙教母落在公主的床上，忽然觉得背部阵痛传来，她愕然的回头，看到公主手握匕首，刺入她的背中，杀了她。

公主杀了最后一位神仙教母，拔出了匕首，鲜血飞溅而出，落在神仙教母薄纱般飘逸美丽的翅膀上。她笑着对王子说：谢谢您，亲爱的王子殿下，您不知道，我等了您多久，那么久那么久，终于等到了您…

公主一边说着话，慢慢坐起身来，一边露出足以迷惑众生的笑容，王子被她明丽的笑容所惑，忍不住亲吻她。

忽然，心口一痛，他愕然的低头，看到刚刚刺进神仙教母背中的匕首刺进了他的心中。

公主还在甜蜜的呢喃：亲爱的王子殿下，我等了您一百年啊，我的人在沉睡，可是我的心却是醒着的。我清楚的知道父王母后悲伤过度而去世，清楚的知道日升月落，清楚的听到神仙教母在我耳边讨论女巫和王子您的事情，我对您十分了解的呢！可是我却不能说话不能动，只能静静的躺在床上，什么都做不了，那种感觉，真的是……好痛苦啊！

这个时候，整个城堡的人都苏醒了，厨房开始冒出热气，小贩开始吆喝，鸽子也发出咕咕的声音，振翅而飞。

时隔百年，公主终于可以动了。脚落在地上，腿软了一下，她踉跄了一下，终于站稳了。虽然腿在发抖，浑身发软，但终于，终于，可以动了，可以用自己的意志来行动了！

她开始忍不住畅想未来：她要告诉所有人，王子被女巫迷惑，神仙教母为了保护自己和他同归于尽了，她会成为女王，把这个噩耗带给王子的国家，老来丧失独生子的国王会很脆弱的，她会诱惑她，然后，她会让这位可怜的老国王与爱子相聚，她会是两个国家的女王……

公主发自肺腑的笑了，她笑起来的样子可以让人忘掉一切烦恼。终于啊，再没有人可以控制她的人生了。

　　1、硝烟以外的抗争与反思

　　简·奥斯丁出生于史蒂汶顿郊区，在这里她从十几岁就开始了她的写作生涯，这个安宁的小村庄为她提供了早期的创作灵感与写作素材，远离城市的喧嚣，闹市的烦扰，都汇的耀眼与冕红。乡村的朴素与自然给予了她最真实的眼睛，洞察英国乡村的方方面面，深入透析社会本质。奥斯丁自己曾写到：“一个乡村中的三、四户人家是合适的写作对象。我的作品好比方方的二英寸大小的象牙小品……我不能写一篇传奇，正如我不能写一篇史诗，我决不能坐下来写一部严肃的传奇；……我一定要坚持自己的风格，就是我自己的老样子干下去……”①。奥斯丁的作品多取景于英国乡村，而正如她自己所言，作品大多是描写乡村的生活，平静而优雅，没有风起云涌的政治变革，没有激烈冲突的战争场面，有的只是教区的宁静，乡村里的漫步、野餐、聚会、婚姻、互访等生活小事，奥斯丁通过这些细小的琐事，展现了英国社会的文化与其中内涵。

　　英国诗人雪莱(Percy Bysshe Shelley，1792—1822)曾经说过：“诗人，和哲学家、画家、雕塑家及音乐家一样，在某个意义上是创造者，然而在另一个意义上他们也是时代的产物。即使最超拔的人也不能逃脱这一从属关系”， 但是，人们通常不认为奥斯丁是一位时代的作家，认为她的创作脱离了当时英法战争的大环境，维多利亚和爱德华②时代的人们指责简·奥斯丁的作品从未提及到法国革命或拿破仑战争，认为战争的引入是一个具有社会责任感的小说家所不得不做的事情，而到了20世纪，批评家则将这一指责现代化，对她的创作遗漏了工业革命而表示遗憾。但事实上，我们可以看到简·奥斯丁虽然没有把战争当作主题引入作品，但不可否认，她作为乡绅阶级的艺术家出现在读者面前，在她的作品当中，处处体现出她所肩负的时代责任。新的世纪有着新的开始，新兴的力量与观点，不断地改变着原有的观念与思想，当18世纪迈向19世纪之际，多少世纪以来的英国生活方式正在悄然起着改变，带着对新世纪浓厚的兴趣而又矛盾的情感，奥斯丁警觉地洞察着这些变化。

　　奥斯丁早期创作阶段，正是英国短暂的革命热潮高昂的年头，英国达到了起飞进入经济阶段自我维持持续发展的阶段，由于十八世纪六十年代战争中的胜利，英国获得了制海权，并在海外贸易中大大领先，财富与权利的改变，使得新思潮进入原有的乡绅阶层，经济地位的转变，促进了体制的改革，乡绅阶层的自我形象空前地加强。在奥斯丁崭露头角的时候，也正是乡绅阶层的权力，影响和声望最鼎盛的阶段，在地方上，小市镇和乡村不可避免地被这一阶层所控制。在1795—1798年间，国内反革命情绪高涨，奥斯丁也在一定程度上，受到时代的影响，在小说结构上沿用了以为旧制度辩护的思想逻辑为基础，反对代表激进思想的个人情感。事实上，“情感”作为了当时反社会和实际上不仁慈行为的托词，而奥斯丁始终捍卫了原有的乡绅阶级形象，对于“情感”作出了温和的讽刺。早期作品《理智与情感》通过埃莉诺和玛丽安两姐妹的婚姻故事来强调理智的重要性，姐姐埃莉诺重视理性，在婚姻的选择上，一直克制自我的情感，理智的判断力成为了其魅力所在。相比之下，妹妹玛丽安开始追求的则只是情感的满足，当冲动的行为带来严重的伤害后，终于明白了理智的重要，意识到听任情感的愚蠢。在小说中，奥斯丁并没有对这种听任个人情感的个人主义表示出深恶痛绝，只是用白描的手法对此作出了温和的讽刺。

　　显然，长期生活在英国乡村的奥斯丁，受到到传统的英国文化影响，在处理婚姻恋爱的问题上，依然顺承传统的道德观念，更确切来说，早期的奥斯丁用旧式的乡绅阶层的婚恋观来构建了她的小说世界，作品更多地属于以理性主义为基础的十八世纪文学传统，其女性的纤细使她的嘲讽幽默而不至于过分辛辣。理性主义使她坚持自己的创作道路，采用更多的客观描绘，使读者始终处在看台上以观众的身份去感受她建构的理性世界。在世纪交替之际，英国乡村文化也顺应革命的浪潮变动，而奥斯丁在此风云莫测的时代，坚持了她理想中的完美世界，可以说，奥斯丁没有被动地接受文化变迁的洗礼，她思考，她回望，她相信绅士的传统是不变更的真理，也是最完美的婚姻的基石。

　　在旧式体制中，英国乡村是一个以拥有土地的乡绅为领袖的紧密社会群体，乡绅在拥有权力的同时，也必须履行自身的职责，即当时盛行的“济贫法”。虽然在革命浪潮带来的经济转型后，这种体制已发生根本的改变，在繁荣的十八世纪，处在社会上层的乡绅阶层对贫困人群已经置之不理，但在奥斯丁的世界里，依然推崇旧式乡绅所应有的社会责任。在《傲慢与偏见》中，达西成为了乡绅阶级中完美的典型，他遵循乡绅阶级所规定的门第制度，婚姻与恋爱都必须讲求社会地位的相当，而且保持了作为乡绅所拥有的风度，在得知威洛比的卑劣行径后，依然施以帮助。虽然，在今天看来当中所强调的门第观念是陈腐落后的，但在小说里也并没有明显的讽刺，相反，奥斯丁在此问题上依然接受了传统的观念，按照旧式的乡绅阶级归属划分，决定条件不是金钱，而是出身，因此在《傲慢与偏见》中伊丽莎白接受达西的求婚后，凯瑟琳夫人前来阻挠的时候，伊丽莎白有这样一句话，“我认为，我跟你外甥结婚，并没有背弃自己的出身。他是个绅士，我是绅士的女儿，我们正是门当户对。”③甚至在后期较为成熟的作品《爱玛》当中，门当户对依然成为完美婚姻的必要组成要素，这表明作者的认为在中产阶级社会中，爱情和婚姻是与财产和社会地位相联系的。

　　随着时代的变迁，奥斯丁目睹了乡绅阶层的变化，工业革命带来新贵族的兴起，取代了原有的乡绅阶层，这一切的改变都影响了奥斯丁晚年创作风格的新变。奥斯丁的最后一部小说《劝导》在这位作家的小说创作中可谓独树一帜：它张扬“情感”优于“理性”，塑造理想化的女主人公，表现出对土地贵族的失望，运用了新的叙事文体。比起好评如潮的《傲慢与偏见》、《爱玛》等作品，《劝导》则不能迎来评论界的一片呼声，甚至有人认为“如果不是健康原因……她肯定要作修改”④。的确奥斯丁在《劝导》当中大胆地走出了原来的写作模式，颠倒了“理智”与“情感”的地位，“情感”在《劝导》当中显然是经过了奥斯丁的精心锤炼，以绝对的优势抵制了理性的元素，“情感”第一次在奥斯丁的作品当中充当了主角。可以看到在《劝导》之前创作的五部小说在主题上有一个共同特点，即描述“理性”如何历尽曲折、制约了“情感”，使主人公有了美满的婚姻。《理智与情感》中，玛丽安不顾家人的反对放纵自己的情感，终究在缺失理性的情感当中饱尝爱情的苦果，遭到了爱人的抛弃，最终在听从埃利诺理性的劝导后，走上了幸福的道路；经典之作《傲慢与偏见》中，伊丽莎白的偏见与达西的傲慢每每阻挠了他们美好的爱情，终以双方的理性认识，跨越了傲慢与偏见的障碍，才体检到理性的珍贵，爱情的温馨；《诺桑觉寺》中，凯瑟琳从虚无缥缈的哥特式小说世界中醒悟过来，在现实世界中找到了属于自己的爱情；而在《曼斯菲尔德庄园》中，理智造就了深沉谨慎的范妮，情感让玛丽热情而奔放，在最终的庄园女主人争夺战当中，还是让理性成为了主旋律；《爱玛》的女主人公一厢情愿的撮合给别人和自己的婚恋都带来障碍，待到醒悟后才发现幸福就在身边。这些作品无一不证明“理性”比“情感”更重要，这也就是奥斯丁一直以来的风格。但《劝导》写的则是女主人公由“理性”向“感情”转变而后获得幸福的过程。女主人公安妮年轻的时候听从罗塞尔夫人的“理性”的劝导，忍痛割舍了和平民文特沃斯的热烈恋爱，理性的决定没有为安妮带来任何的幸福感，反而给她带来长达八年的思念和痛苦，险些断送了青春。八年后，安妮与文特沃斯再度相遇，“情感”终于无法再压抑，安妮坚决排除了“理性”的误导，同文特沃思恢复交往，重燃旧情，终于迎来幸福的婚姻。《劝导》成为奥斯丁第一部表现“情感”优于“理性”的小说。

　　值得注意的是在《劝导》当中奥斯丁所描写的“情感”也只能称之为是一种浪漫主义的倾向，这种浪漫的色彩还带有浓重的理性印记，“情感”跨越“理智”也只不过是在传统的范围当中，并不大胆，也不放肆，这与反传统的拜伦式浪漫主义是有着本质上的区别，这奥斯丁在长期的理性主义写作后的一个过渡，还称不上是转型，但“情感”第一次被奥斯丁置于优于理性的地位，表明她在观念上有了重大变化。她已经把理性作家约翰逊博士（Dr Samuel Johnson，1709—1784）从至高无上的宝座上请下来，第一次让考柏（William Cowper，1731—1800）扬眉吐气地统摄作品基调。弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf，1882—1941）说过：“在《劝导》中既有特殊的美，也有特殊的枯燥。这种枯燥往往是在两个创作时期之间的过渡阶段的特征。”奥期丁显然在《劝导》中表现出了这种“过渡阶段”的新特征。可惜，由于作家早逝，这种新倾向未及充分发展就中止了。

　　2、“情感”与“理智”碰撞下的女性塑造

　　人们认为，十八世纪的启蒙理性思想促成了第一场女权运动的浪潮，如果一个社会中的道德和社交行为成为讨论的重大议题，那么作为一位高举理性旗帜的女性作家就有必要参与到这场辩论当中。因此，简·奥斯丁也肩负起社会赋予的责任加入其中，通过笔下的人物探讨妇女的地位，其中涉及女性教育、婚姻、道德自主与家庭权威的问题。奥斯丁更是在其作品中多次塑造理性女性形象，由此阐述女性应被看成与男性有同样道德的完全理性的人。她把笔下的那些女主人公放在当时的父权至上的社会中来观察，在那个社会中，人们的思想价值建立在财产所有权上，由于一代代的财产都为男继承人所得，女性一开始就处于不利的地位，只能顺从男人，所谓的法律规定等。因此，奥斯丁笔下的人物都具有一定的现实意义，如爱玛那个独断独行的父亲，如何想法设法要让自己的女儿嫁个有钱人的伊丽莎白的母亲，还有一大批拥有社会身份地位的青年才俊，虽然处在社会的上层，却表现出玩世不恭的态度，当然少不了的是那些受到良好教育，却又不能正确控制自己情感与理性平衡的绅士与淑女，而其中又以女性作为着力点，奥斯丁在年轻的时候就试图把女主人公全面地放在现实的社会环境中去，探讨她们对传统道德和社会习俗的复杂而往往相互冲突的要求所作出的种种反应，显示奥斯丁出对女人在男人世界中所处的地位有成熟的认识。

　　塑造理性的女性，首先涉及的是女子教育问题，接受教育是必不可少的部分，但在旧式的英国传统中，女子教育是受到很多的束缚的，女子并没有机会获得与男子同等地位的教育，这个时期的许多女子要是想获得教育，就只有由家人或请家庭教师，更或是由母亲直接承担教育的责任。奥斯丁笔下的理性女性同样也体现了这一要求，接受教育是改变自身素质的唯一出路，奥斯丁也非常重视这个问题，无论在早期作品《理智与情感》，《傲慢与偏见》，还是后期的《曼德菲德庄园》《劝导》等，最后能够认识自身超越自我的都是受到过良好教育的女子，她们都是乡绅阶层的淑女，但良好的教育却不是幸福的全部基础，奥斯丁在作品中也明确了这一观点，财产是女性幸福的建构基础，如果失去了这个坚实的物质基础，无所谓有幸福的婚姻，当然，奥斯丁笔下的强调的是乡绅阶层的幸福婚姻，淑女们要成就一段美好姻缘，还必须有金钱作为后盾，即使是受到了良好的教育，没有经济的实力，单靠个人能力也不能找到一条好的出路，婚姻成为了淑女们通往美好世界的唯一选择。在《爱玛》中有这样一段话：“单身妇女，若收入微薄，当然令人耻笑，惹人讨厌，是儿童取笑的对象。单身妇女若有财产，总是令人尊敬的，完全可以做到通情达理、讨人喜欢。”，⑤显然，在奥斯丁看来，缺少经济上的支持而又接受过良好教育的妇女，在社会地位上，依然处于劣势。

　　理性作为奥斯丁塑造女性形象的关键词，在她的小说中有着深刻地反映，对于当时以赞美情感为主流文学内容，奥斯丁始终坚守着理性的阵地，而对文学中经常出现有着无法克制的强烈情感才是优秀的人物表现，她却抱着相反的态度，奥斯丁对一味赞美情感有着不同的意见，在她笔下情感支配的人物总是或多或少地受到惩罚，而这种惩罚在一定程度上是以英国早期旧制度的思想逻辑为基础的，以《理智与情感》中玛丽安为例，多情的玛丽安相信情感，但情感却仍然作为一种危险的反动行为，是个人主义的表现，因此，一味信任自己的心不能给玛丽安本人带来任何好处，“情感”这一要素作为英国前一扩张时期中的典型的以人为中心的受关注的问题之一，此时在这个反动时期则被人作为是自我中心的唯我主义，因此，奥斯丁将其视作反社会的元素掺入塑造女性形象当中，事实上，奥斯丁并没有让“情感”成为主人公玛丽安本质上依附的东西，故事的最后， 玛丽安听从了姐姐埃莉诺的劝导，作出了理性的选择，走上了幸福的道路。可以说，奥斯丁所塑造的仍然是善良的士绅阶层的淑女，从而鲜明的表达了她对士绅阶层抱有的希望与忠心。与“情感”相对比的，是埃莉诺所代表的正面信条，埃莉诺始终被用心地设置在理性的行为圈当中，某种程度上是一直与玛丽安的“情感”作对比，奥斯丁的这种安排，更容易让我们感觉到，埃利诺所承受的痛苦更甚于玛丽安，在埃利诺的情感世界当中“理智”与“情感”相互的碰撞，虽然“理智”始终占据了上风，但“情感”的威力也不是说一时片刻可以抹煞掉的，两者的对抗在反复地折磨着埃利诺，而她终究用强大的意志把自己的感情控制在理性的范围，当然埃莉诺也有冲动的时候，这样的刻画更让埃利诺真实地展现在读者面前，她的冲动存在着善意的保护，尤其在处理与她妹妹玛丽安和母亲的问题上。另一方面也在更高的社会层次上，在奥斯丁心中这种社会观念总是和士绅联系在一起的，是一种高贵的社会责任，至于完全的“情感”支配的人物在她笔下则是庸俗的表现。

　　奥斯丁被二十世纪的文学评论家们誉为伟大的现实主义小说家，不仅是因为她的小说有天衣无缝的结构和精湛的刻画技巧，更重要的是因为她的小说有着深刻丰富的思想内容，塑造了一个个典型的士绅阶层的淑女形象，她开创了描写日常生活小说，奠定了现实主义小说的基础。《傲慢与偏见》是她最受欢迎的小说，后人提到这位现实主义小说家，自然会想到这部只描写三、四户乡村田园人家生活的作品。奥斯丁通过《傲慢与偏见》，用小题材展现了大世界，她通过《傲慢与偏见》成功的塑造了一个机智的女主人公伊莉莎白，她聪明善良，具有良好的教育，最重要的是她拥有与男士同等的敏锐的洞察力与判断力，这是当时旧式体制下英国妇女所缺少的才能，可以说，伊丽莎白并不是当时社会公认的淑女典范，在奥斯丁生活的年代，社会对淑女的要求是跟女性的才艺紧密结合在一起的，而女性的敏锐与机智是不能作为衡量的标准，奥斯丁故意在《傲慢与偏见》中让女主人公把才艺放下，因此，她对钢琴舞蹈并不精通，社交并不是她的强项，这样的伊丽莎白似乎也刚具有特殊的魅力，脱离了原有的淑女标准，更加富有个性，可以说，奥斯丁笔下的伊丽莎白是奥斯丁心中的理想淑女。在伊丽莎白的形象塑造中，奥斯丁把“理智”放在了一个更高的层次，她认为女性也具有与男性同等的理性思维。而且认为妇女和男性一样智力发达，有一样的理性的出发点。她把达西作为聪明人来描写，向伊莉莎白学到东西，一如后面从他那里学到了许多东西一样，这事实上象征了奥斯丁对女性智力的信心，有力的反对了性别歧视，重新塑造了妇女的形象，也让后来的作家有所借鉴。

　　在后期奥斯丁的创作《劝导》中，与前几部作品却大相径庭。女主人公安妮·埃利奥特和海军军官温特沃思倾心相爱,可她的父亲沃尔特爵士和教母拉塞尔夫人却嫌温特沃思出身低贱、没有财产,极力反对这门亲事。安妮出于谨慎,听从了教母的劝导,忍痛与心上人分手。八年后,温特沃思休役回乡,安妮意识到了当年的错误,两人历尽曲折而重归于好,喜结良缘。与玛丽安、爱德蒙、爱玛正好相反,安妮是弃谨慎而求浪漫。这表现了她对早年炽热恋情的渴望,对未来的满怀喜悦和信心,是有充分理由的,而过去的谨小慎微似乎成了胡作非为的对上帝的亵读，年轻时候被迫采取了谨慎小心的态度，随着年龄的增长，逐渐染上了浪漫色彩。奥斯丁在此第一次对“情感”一词给予肯定,这与她前期对情感的贬抑态度是截然不同的。《劝导》对“情感”作主导的浪漫爱情的神奇作用给予了充分肯定，安妮由于过于理智而经受了整整八年的痛苦，在这八年中，她香消色退,瘦弱不堪,早早地失去了青春的艳丽。然而在心上人回来后，她的容颜因爱情的滋润而迅速恢复了昔日的风彩，在莱姆受到了堂兄埃利奥特先生的倾慕，连她那认为美貌仅次于爵位的虚荣的父亲也觉得她变得更白净、更娇嫩了。在此，奥斯丁热情地歌颂了极富浪漫主义色彩的“情感”，塑造出一个青春活力，情感优于理智的安妮，难怪有人说《劝导》是一部关于“青春风彩的失去与回归的故事”。

　　3、绅士与淑女的婚姻

　　奥斯丁的作品中，无一例外地以婚姻为主，以英国当时的乡间体面人家的婚姻大事为题材是奥斯丁所有六部长篇小说，以及她的早期习作的范围。她最关心的是女主人公，往往是体面人家的没有丰裕陪嫁的淑女的婚事，这是奥斯丁在艺术上自觉的选择——以小见大，在平凡中见真实。在《傲慢与偏见》中，更是开篇就以婚姻为起点进行故事的陈述，但值得注意的是，几乎在每个完美婚姻的背后都隐藏着复杂的关系，其中又以经济关系为主。那么在研究故事中探讨的妇女问题时，就无可避免地牵涉到其中，事实上，奥斯丁始终是把婚姻问题放在各种社会关系中去考察，尤其是经济关系，因此奥斯丁创作的故事始终都以社会现实作为基础。

　　人们常常笼统地认为奥斯丁专门描写爱情与婚姻，其实她首先和主要写婚姻问题，不是作为爱情结果的婚姻，而是作为经济需要的婚姻。这里所说的婚姻，显然不涉及感情，纯粹是个经济问题、生存问题。因此可以说，与作者的宣称相反，所谓“有财产的单身汉需要娶位太太”根本不是什么“举世公认”的“真理”，而只是班纳特太太的一厢情愿。我们也可以说，在《傲慢与偏见》中，真正的“举世公认的真理”，不是“有财产的单身汉需要娶位太太”。而是“没有财产的妇女需要嫁有财产的丈夫”，这里涉及士绅阶层的婚姻问题。在当时旧式体制的英国社会，士绅阶层的淑女即使受过良好的教育，没有丰厚财产，除了结婚就没有别的出路，但从《傲慢与偏见》的整个描写来看，奥斯丁还不是单纯探索妇女的婚姻问题，而是资本主义社会，财富极度集中在少数人手上的社会条件下的婚姻关系。

　　经济基础成为了完美婚姻的必要成分，可以说，奥斯丁笔下是一个以经济基础决定一切的生存世界，绕过围绕婚姻关系的描写，透过表层描写会客，喝茶，跳舞，聊天等社交世界，揭开外层，看到的就是一组组以数字构成的世界，无论在哪部作品中都可以找一大堆代表金钱的数字，如《理智与情感》中，第一章就交待了达什伍德先生拥有七千磅的家产，而他留给他三个姑娘每人一千磅，以表示他对她们的慈爱。在《傲慢与偏见》里也有相似的描写，班纳特先生拥有年进两千磅的地产，班纳特夫人拥有四千磅的嫁妆，而五位班纳特**只能从母亲方面得到年息四厘的一千磅存款。后期作品《爱玛》依然没有脱离金钱与婚姻的关系，在《诺桑觉寺》中更是说到：“不管那些传奇故事里怎么说，没有钱这东西是不行的”。历来英国小说在描写妇女婚姻方面的小说枚不胜举，但像奥斯丁那样直接从经济关系揭示妇女地位的作品就并不多见，奥斯丁透彻地从资产阶级婚姻制度的本质出发，探讨了十八到十九世纪英国妇女在社会阶级地位上的变化。

　　在奥斯丁看来,最理想的婚姻莫过于理智与情感的结合,二者之中,理智应该是占据上风的,这从她前几部作品中可以看出来。《理智与情感》中的姐姐埃莉诺审慎理智,把感情埋藏在心底,妹妹玛丽安则一味放纵自己的情感。结果埃莉诺和自己所爱的人终成眷属,而玛丽安被恋人抛弃后终于意识到自己放纵情感的错误而嫁给了有钱有势却毫无浪漫色彩的中年人布兰敦上校。另外一部作品《傲慢与偏见》被认为是奥斯丁最具光彩、最机智明快的作品。女主人公伊丽莎白不受钱财的诱惑而先后拒绝了俗不可耐的柯林斯以及傲慢的达西,达西则克服了理智上对伊丽莎白家中其他成员的不屑而屈服于对伊丽莎白的爱情,因而这被认为是一部爱情浪漫的经典之作。故事里描写了各种各样的婚姻与金钱的关系，吉英与彬格莱、达西与伊丽莎白、韦翰与丽迪雅、柯林斯牧师与夏绿蒂·卢卡斯……夏绿蒂和丽迪雅代表两种极端，前者只追求“可靠的储藏室”，日后可以不致挨冻受饥，后者却纯粹出于性的冲动，完全不顾后果。班纳特先生拥有年进两千镑的地产，班纳特太太嫁给他时有四千镑的嫁妆，班纳特家五位**结婚时每人只能从母亲方面得到“年息四厘的一千镑存款”。彬格莱有十万镑遗产，每年进项在四五千镑；彬格莱**有两万镑嫁妆。达西先生有年进一万镑的财产，他的妹妹乔治安娜有三万镑的嫁妆。韦翰与丽迪雅私奔后，至少向达西敲诈到一万镑才肯正式娶她……当然，还有那个使班纳特太太无限愤慨的遗嘱“附加条款”，就是它决定了班纳特家五个女儿的命运，可以说，在《傲慢与偏见》作者用透辟的眼光向人们表明，资产阶级婚姻的实质无非是金钱交易、利益的结合。柯林斯牧师与夏绿蒂的婚姻是个典型，作者通过不同类型的婚姻关系把资产阶级婚姻从经济实质到礼仪形式都进行了透彻的揭露。奥斯丁的其他两部作品《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》更是强调了理性对幸福婚姻的重要性。前者的男主人公爱德蒙最终放弃了活泼浪漫的玛丽而选择了审慎理智的范妮，后者的女主人公爱玛在奈特利先生的帮助下意识到只有门当户对的婚姻才是正确的婚姻,因而纠正了以前的错误,和门第相当的奈特利结成伴侣。

说起莱茵哈德·海德里希，相信大家对这个名字不会很陌生了，他是纳粹德国一位非常重要的人物，关于海德里希的资料和传说也是非常多的。但是也许很多人不知道，海德里希当年之所以加入党卫队，其实跟他的妻子有着很大的关系。而他的妻子却不被大多数人所了解。这里我就为读者朋友们介绍一下海德里希的妻子妮娜·玛蒂尔德·海德里希的情况。

妮娜的原名叫妮娜·玛蒂尔德·冯·奥斯滕，1911年6月14日出生于德国费马因一个教师家庭，从她名字中的“冯”字可以看出，她的家族有贵族的血统，她家与另一个贵族家庭保持着良好的关系，后一家贵族有一个名叫埃伯斯坦的儿子，后来成为了慕尼黑警察局局长、党卫队全国副总指挥，他就是后来海德里希进入党卫队的推荐人。(另一种说法是埃伯斯坦的家族与海德里希家族有联系，埃伯斯坦母亲是海德里希的教母)

妮娜有一个哥哥，很早就加入了纳粹党，他经常向年轻的妹妹灌输纳粹的理念和思想，1929年，她亲自参加了一场希特勒的演讲会，希特勒那极具煽动性的讲演让妮娜兴奋不已，随后她立即加入了纳粹党，成了一名具有强烈纳粹信念的人。

妮娜与海德里希可谓是一见钟情，那是在1930年12月，妮娜在基尔一个划船俱乐部的舞会上遇到了年轻英俊的海军中尉莱因哈德·海德里希，两人一见钟情，很快坠入爱河，短短十几天后，就宣布订婚。但是，海德里希忽略了他与前女友的关系，他前女友的父亲是一个颇有权势的造船商，这个姑娘已经与海德里希发生过关系，却突然不明不白的被抛弃，自然咽不下这口气，于是父女俩一起向海军部控告海德里希，此事闹得沸沸扬扬，1931年5月，海军荣誉法庭审判海德里希的风化案，最终结果是海军以“行为不当”的罪名开除了海德里希。

海德里希丢了工作，顿时感到万分沮丧甚至开始怀疑人生，每天都在垂头丧气中度日。妮娜对海德里希的过去倒不是太过计较，她对海德里希绝对是真爱，眼见未婚夫前途渺茫，她想到了目前风头正旺的纳粹党，在她的心里，纳粹才是德国的未来，她把自己的想法尽量的向海德里希沟通，让傲慢的海德里希开始转变了自己以前那种“正统”的观念，开始对纳粹表现出兴趣，同意参与纳粹的活动，可以说，妮娜是海德里希成功之路的启蒙者。

妮娜找到了她家的老朋友冯·埃伯斯坦男爵，这时的埃伯斯坦已经是党卫队领袖希姆莱的红人，妮娜认为，通过这层关系把海德里希介绍到党卫队谋取一个解决饭碗的职位绝对没问题，她没有预料到，这件事居然无心插柳成就了一个德国未来的重要人物。6月的某一天，埃伯斯坦联系好了希姆莱，妮娜亲自把缺乏信心的海德里希送上了前往慕尼黑的火车，到达慕尼黑后埃伯斯坦又亲自在火车站迎接了海德里希，把他送到养鸡场主的家里。此时希姆莱正打算在党卫队内部建立一个情报部门，海德里希在海军担任过情报官的履历让他很感兴趣，但他压根就没搞清楚，海德里希只是在海军信号部门工作，他根本就不是情报部门的军官。事情就是这样巧，海德里希有一种与生俱来的情报天赋，他只花了半小时，就把希姆莱关于党卫队情报处的构思清晰的落到了书面上，让对情报工作一窍不通的希姆莱大喜过望，立即决定聘用海德里希为党卫队组建情报处(保安处)。

1931年8月，海德里希正式成为党卫队保安处处长，听起来很威风，其实挺窝囊，他的办公室是一间出租房，办公桌则是一张旧餐桌，一台借来的打字机，一瓶胶水，外加一大堆乱七八糟的文件，这就是海德里希最初的工作，他最初招募了一些党卫队内因经济萧条失业的大学生进入保安处，也正是这些来自良好家庭、具有个人素质的年轻知识分子，赋予了SD与众不同的独特性质，使保安处在日后成为一个高效严谨令人恐怖的机构。妮娜没有嫌弃海德里希的囧困寒酸，相反，她一直不遗余力的在帮助她未来的夫君，除了在工作上帮助海德里希打打下手，还兼任了厨娘，经常为海德里希和他那几个可怜的部下做做干菜汤和没有鲱鱼的鲱鱼色拉。

这段时间党卫队保安处还属于非法组织，远不及后来那样风光，但也是妮娜与海德里希如胶似漆的日子，1931年8月海德里希在写给妮娜父母的信中就兴奋的说道:“希姆莱先生答应在我结婚之后给我每月二百九十马克的工资，不管政局如何，我都可以成家了。”当时的海德里希对自己有个稳定的收入、能够养家糊口已经很满意了，他哪里会想到今后的自己会成为一个权势熏天的人物。

1931年12月26日，妮娜与海德里希举行了婚礼，婚后海德里希在慕尼黑郊区租了一套公寓当做他们的新家，然而妮娜并不喜欢这个家，因为，它是座有些简陋破败的危房。1932年7月，海德里希被晋升为党卫队旗队长，他的工作也得到了包括希特勒在内的纳粹高层的认可，同时他与纳粹党内一些大员如鲁道夫·赫斯、马丁·鲍曼等也建立起了良好的关系。随着纳粹在德国得势，妮娜与海德里希也迎来了好日子，妮娜在给父母的信中写道：“你们不要笑，莱因哈特竟然也成了政治警察局长!”看来妮娜对她丈夫在政治上的“远大前程”还是缺乏足够的认识。

在接下来的几年里，妮娜与海德里希生了三个孩子，克劳斯、海德和女儿希克尔，随着海德里希职务越来越高、权利越来越大，他对家庭的关注也越来越少，家里的大小事务都只能靠妮娜一个人独自打理，“家庭生活根本无从谈起，孩子教育、与父母和兄弟姐妹的联系……一切都得我一个人照管和负责。”这让妮娜感觉非常苦恼，夫妻关系也趋于紧张。海德里希几乎没有什么私人朋友，对同事或邻居都不会有过多的交往，对于社交应酬等，他更是能推就退、能躲就躲，这让妮娜感觉很不适应，她曾经质问海德里希，为什么不能与朋友或邻居们来往，海德里希的回答是:“我不能与他们交往，因为我不知道他们什么时候就会被捕。”

由于海德里希对家庭和妻子的冷落，妮娜经常邀约好朋友舒伦堡喝茶聊天倾诉烦恼，没聊到海德里希醋意大发，差点要了舒帅哥的命，把小舒吓得够呛，这对夫妻似乎已经走到了离婚的边缘，但是女儿希克尔的降生挽救了这桩婚姻，海德里希非常喜欢这个女儿，二人的感情又恢复了温度。二战爆发后，妮娜以女人特有的敏感对战争前景的有所担忧，于是她像个普通家庭妇女那样开始了对食品的疯狂采购，将肉食制作成罐头储藏起来，她还经常回到德国北部的老家费马恩岛，骑上摩托车一个村子一个村子地到处大量采购，然后又开着卡车，将土豆、甘蓝和各种水果运往柏林。

1942年5月，海德里希在布拉格遇刺，6月4日不治而亡，此时妮娜已经怀上了第四个孩子，海德里希之死对她来说无异于天塌地陷，就在海德里希死后一个多月，她生下了女儿玛尔特，然而，更大的打击还在后面，1943年10月24日，她的两个儿子在庭院里骑自行车玩耍，大儿子克劳斯把自行车骑到了大街上，不料一辆卡车撞上了他，当天晚上，克劳斯因伤势过重死亡。不到两年的时间，先后失去了丈夫和儿子，这对一个女人来说是多么大的打击，不言而喻，妮娜是如何挺过那段令她悲痛欲绝的日子，只有她自己才能体会得到吧。

为了“表彰”海德里希对纳粹做出的“贡献”，也为了安慰死去孩子的妮娜，希特勒把波西米亚乡村的一处庄园赠送给了妮娜，妮娜卖掉了柏林的房子和诺恩附近的度假小屋，举家搬迁到了捷克生活，一直持续到1945年4月。这时苏联红军已经打到了捷克，妮娜只得与其他德裔难民一道逃离，回到了巴伐利亚，德国投降后，她回到老家费马因。

在战后的去纳粹化过程中，妮娜没有受到清算，五十年代，她还与西德政府打了一场官司，西德政府因为海德里希的战争罪，拒绝向妮娜支付养老金，诉讼的结果是妮娜获胜，为自己争取到了一份养老金。

1965年，她在芬兰度假时遇到芬兰导演莫若·曼宁，二人再次一见钟情，很快就结了婚。此后她在费马因将海德里希的别墅改造成一个度假村，一直经营到1969年，度假村被一把大火焚毁，究竟是意外失火还是人为纵火，不得而知。

妮娜还写过一本回忆录，记述了她与海德里希的生活，这本书出版时名字被改成了《我与战犯的生活》，让妮娜非常不满，她不断的向多家媒体写信，为她的第一任丈夫海德里希辩护。1985年8月14日，妮娜在费马因去世，终年74岁。

谷建芬是当代著名女作曲家，要说到谷建芬最得意的弟子那就是毛阿敏和那英了，都是“歌坛一姐”级别的流行歌手！

虽然现在毛阿敏在乐坛并不是非常活跃，但说到她相信很多人并不陌生，毛阿敏，1963年出生于上海，内地歌唱家、演员。1985年发布首张专辑《滚热的咖啡》而正式出道，随后参加各种音乐比赛获奖，受邀上春晚演唱《思念》备受好评引起关注，她所演唱的《思念》、《渴望》、《同一首歌》等歌也深受听众的喜欢。

特别是《同一首歌》曾是风靡街头巷尾的金曲，还获得中国音乐电视大赛金奖，毛阿敏也随之收获了极高人气。她以深情、婉转、大气的唱法，高贵、端庄的形象成为中国流行音乐的代表人物，开创了中国流行歌曲的大歌时代，顺理成章的成为了乐坛大姐大。

当时毛阿敏要离开乐坛的时候那英还平平无奇，不出名，据说，现在那英能成为歌坛的一姐，和几个人的相继离开乐坛也有一定的关系。听毛阿敏歌会让人感觉非常享受，对于毛阿敏退隐很多人感到很可惜，刘欢曾说：毛阿敏的离开，标志着一个时代的结束。

那英，1967年出生于辽宁省沈阳市，华语流行乐女歌手、影视演员。以翻唱偶像苏芮的歌曲而进入歌坛，毛阿敏离开乐坛之后，那英抓住了的这个机会，连续发表了很多作品，人气逐渐上升。凭借歌曲《山不转水转》获得“全国电台”评选冠军、全国青年歌手新人奖，之后发行了《为你朝思暮想》、《白天不懂夜的黑》、《征服》等专辑名气大涨，为了自己在乐坛的地位奠定了坚实的基础。

那英能有今天的成就，还离不开一个人帮助，那就是杭天琪，那时候的杭天琪在娱乐圈的人脉关系也非常广。再一次综艺采访中被主持人问道：“那英刚出道时，是不是受到她的提携。”杭天琪回答道：“是的，自己确实提携过那英。”

提到杭天琪相信很多人都不认识她，那时的杭天琪已经是一线歌手了，非常的火，一次偶然时机，杭天琪认识了那英，觉得那英是可造之材，尽自己的努力帮助那英，依托自己的人际关系，让那英有了展现本人的机会，不到一年的时间那英就迅速走红。如今杭天琪落末了，然而，那英出名以后，却表示不认识杭天琪，让人心寒！

想来两人的性格不大一样，就单凭那英说不认识杭天琪这一点，也不怪谷建芬偏爱的不是她。

在知乎上，有一个被浏览过1600多万次的讨论，题目是 「贫穷会让孩子感到自卑吗？」

这个世界并不公平，起码从出身来讲，每个人生来就不平等。

到底怎么样才算自卑？

如果搜索百度的官方解释： 自卑，是一种不能自助或软弱的复杂感情， 也就是指自己看不起自己，觉得自己处处不如人家。

自卑和贫穷一样，往往如同疾病伴随着很多人的一生，如影随形。

这让我想到了一个人，一位传奇的女性、时尚教主—— 可可·香奈儿 。

我并不是一个热衷时尚的人，又甚至， 我讨厌一切标签化和符号化的事物 ，因为， 这样会限制一个人的认知自由。

可是，当我读完 可可·香奈儿 的传奇人生后，我对她的经历肃然起敬，或者说，我被他复杂而又矛盾的情感所惊叹，并认识到了尤为重要的一点：

原来， 自卑并不只出现在贫穷时，富有的人同样也可能会自卑。

下面，不如让我带你一起走入这个传奇女人的历史。

可可·香奈儿， 原名布里埃·香奈儿， 一个修道院里长大的孤僻女孩， 虽然她一生都在竭力掩饰自己的身世，但毕竟，出生证明是无法更改的。

她的父母很穷，父亲是商品小贩，母亲是山沟里的放牛女，而她，是在贫民大院里出生的。

本已是青黄不接的家室，谁知6岁那年，母亲又病死了。不负责任的父亲丢下了她和4个兄弟姐妹，去向不明。

卑微的出身成为了她自卑的来源。

成为了孤儿的她，连同姐妹被送到了修道院，而两个弟弟则被送去了农家，成为了童工。

真正的梦魇由此开始。

原本生性活泼的香奈儿，其童年却充斥着贫穷、泪水和同情的目光。

据她自己描述， “每天身着黑色的衣服，双手干瘪，眼神冷漠，胸部被黑色的披肩包裹着。修道院里压抑、凝重的气氛，扼杀了女孩们多姿多彩的天性。”

幼小的香奈儿想要反抗，但却总是被修女们揪住教训一通。于是，这个可怜的女孩，为了躲避这一切，开始在 教堂附近的墓地里 流连忘返。

对她来讲，埋在墓碑底下的人仿佛更有生气，因为，她可以向死者尽情的倾诉不幸，并且，对他们敞开心扉。

“只要有人想念他，那么死者就没有死去”， 她这样告诉自己。

香奈儿并不是一个嗜死症患者，来到墓地是想要寻找安全感，因为死人不会伤害人。

更重要的是， 她要找寻高人一等的感觉， 类似 “女王般”的优越感 ，因为相比死人而言，至少她还活着。

19世纪末的法国， 弥漫着腐败的气息，一个女人如果不甘于被当作女佣，那么， 成为达官权贵的“情妇”，也同样是一种摆脱贫困的有效途径。

成年后的香奈儿，像是一个脱了线的风筝、重见天日的囚徒，凭借自己能歌善舞的才华，不顾一切的投身到了 风月场所 。

香奈儿的 目标单纯而且明确 ，就是希望能够借此 改变自己的生存环境。

这是不是有点让你联想到 “中国版本的传奇女子” —— 邓文迪？

正所谓，皇天不负有心人，这个心灵手巧、娇俏可人的修道院女孩，开始受到军官们的邀请，去参加他们在小公园里的私人Party。

也就是因为此，香奈儿被军官粉丝们冠以了一个新的艺名，叫做 “可可”（CoCo） ，源自其表演曲目歌词中一只小狗的名字。

后来，她干脆将自己“布里埃”的名字，直接改为了“可可”，同时与以前的不堪生活「Say Goodbye」。

就这样，一代时尚教母、一个伟大奢侈品牌的名字，在公园KTV诞生了。

正如前面所提到的，倘若说香奈儿的目的是引来权贵的注意，那么她凭借着自己努力，真的是做到了这点。

一个出生名门、身家显赫的年轻军官 「巴尚」 ，喜欢上了这个活泼俊俏的女孩。

巴尚是个纨绔子弟， 退役后，在法国波城购置了一座奢华的庄园。

在经历了如此多的童年磨难后，香奈儿非常清楚，这是一个千载难逢的机会， 一旦跳上了这艘船，她无论如何也不能轻易被抛下。

于是，香奈儿屡次的纠缠，并利用自己的身世引起巴尚的同情心，最终使得巴尚勉为其难将她带回到了自己的山庄。

她经常对巴尚倾诉： “整个童年我都希望被爱，每天我都在想怎么自杀。要不，我就从高架铁路上跳下去吧”

然而，虽然香奈儿得到了巴尚宅邸的居住权，但是，在巴尚的 “后宫” 中， 香奈儿的进阶之路十分漫长。

这是因为，巴尚可不只有香奈儿一个情妇，在当时的庄园里，经常有各种形形色色的窈窕女子进进出出。

其中，最有名的是一个叫做 伊米莲娜·达朗松 的大美女，她曾做过比利时国王利奥波德二世的情妇，直到“退役”后，仍然是倍受 男人们青睐的尤物。

达朗松比香奈儿 大14岁， 但却是巴尚最喜欢的情妇，并且，每次当有名流贵宾来访庄园时， 香奈儿甚至都要躲起来和下人们一起吃饭。

可是，这些委屈对于香奈儿来说并不算什么，因为 只要能够接近上流社会，一切的“代价”都是值得的。

所以，香奈儿很识趣的接受了现实，开始从上流社会中汲取养分，学习那些风流贵妇们勾人心魂的手段，并且，利用自己的闲余时间不断钻研自己的手艺—— 裁缝 。

如果说，香奈儿与巴尚的感情是一种 利益交换 ，那么另一个在她生命中最重要的男人 「亚瑟·卡佩尔」 的出现，确是在她的计划之外。

卡佩尔，富有的工业家，巴尚的挚友，有着英国贵族的血统，一派绅士的风范。

这天，卡佩尔应巴尚之约，一起来到庄园出发远足，英俊帅气、古铜色肌肤的卡佩尔，骑在一匹高头大马上，这让香奈儿瞬间变成小迷妹。

“我陶醉于他的漫不经心，和他那绿色的眼睛。 我意识到自己爱上了他 ，我从来没有爱过巴尚先生。”

有一天，她突然听说卡佩尔要离开波城，于是瞬间慌了神，随后她打听到了卡佩尔离开的具体时间和车次。

第二天，香奈儿拎着行李箱赶去了车站，与卡佩尔共同登上了驶往巴黎的火车。

那时， 香奈儿已经26岁， 她非常清楚自己在做些什么，她不甘于做男人们的附属品， 除了金钱上的富裕，香奈儿更期望追求“独立和自由”。

得知了香奈儿的离开，巴尚突然认识到什么叫做 “失去了才知道可贵”。

三天后，巴尚也追随她到了巴黎，可是却被香奈儿坚决的拒绝了回去。

来到巴黎后的香奈儿，无比迷恋卡佩尔温柔的男性权威，以及他绅士般的言行举止，这也让她更加融入了上流社会。

可是， 卡佩尔 仍然没能摆脱男人们风流的魔咒，这也导致他处处留情， 身边的情妇就像赛场上的马一样多。

虽然，卡佩尔曾经说过，香奈儿是他最爱的女人，可是，有权势的男人在当时多 把女人当成宠物般豢养，却没有给予她真心。

香奈儿早就看穿了这一切，于是，她要求卡佩尔为自己开了 一家帽子店 。

当卡佩尔正痴迷于某个情妇的怀抱时，她就一个人躲在公寓里设计衣服和帽子，为自己的梦想缝缝补补。

这样的日子久了，香奈儿开始不满足于被男人包养的生活，她决定摆脱卡佩尔的金丝笼，做一个真正独立的女人。

香奈儿向卡佩尔和自己的前任巴尚提议，声称自己要开始做生意了。

两个无奈的男人商量了一下， 决定共同分摊香奈儿的创业启动资金。 虽然表面上支持，但其实，这两个男人私底下确认为，这家“帽子铺”不过是他们送给她的一件玩具罢了。

出于对生存环境的不满，香奈儿身上混杂了 卑微、压抑、委屈 ，她想要战胜它们， 就像童年时面对墓地下的死者，她想要追寻高人一等的感觉。

1910年， 可可·香奈儿在巴黎正式设立了她的第一家时装店， 这是以她自己为名的 时尚帝国起点 ，然而，她的第一批忠实顾客，却是她前任两个男人的情妇、贵友，其中，就包括前面所提及的巴尚的情妇—— 达朗松 。

由于香奈儿卑微的出身，以及童年生活给她打上的深刻烙印，她在设计中处处体现着超越自我的心理： 她不要追逐时尚，而是要创造时尚。

也正因为此，使得她在服装的设计中勇于大胆突破，香奈儿发明了一种全新的女性着装方式， 让女性从胸衣中解放出来。

年轻的香奈儿，对事业迸发出一种不能自己的热情，她开辟了一条真正属于自己的道路，更是将时尚地盘不断扩大。

可正当她的事业有所起色时，卡佩尔却娶了和自己 “门当户对” 的大家闺秀——戴安娜，这让香奈儿始料未及，但却只能 故作镇定。

所谓祸不单行，当香奈儿正奔波忙碌于自己如日中天的事业时，一个噩耗传到了她的耳边。

1919年12月22日，卡佩尔因车祸身亡， 这次，香奈儿悲痛欲绝。

她说：“失去了卡佩尔，我失去了一切。”

为了表示哀悼，香奈儿让人把别墅的百叶窗，漆成了黑色。同时，在这段时间，她也疯狂的爱上了黑色。

她认为， 黑色 能够压倒一切五彩斑斓， 能够表达最深沉的情感。

于是， 经典的小黑裙，也由此诞生。

有人说，香奈儿设计小黑裙的初衷，是为了哀悼一生中的挚爱， 卡佩尔 。

也有人说，之所以迷恋黑色，是因为香奈儿 卑微的出身 ，使得她喜欢用朴素来代替奢华， 为了掩盖自己童年的贫瘠。

可无论真相如何，香奈儿对情人的思念是沉重且持久的，因为， 开佩尔死后，她终生未嫁。

后来的事，我想很多人都知道了。

可可·香奈儿，成为了 自信、独立、现代的新女性代言人 ，她的服饰、香水、和自我奋斗的故事，鼓舞和激励着一代代的女性 超越自己，追逐梦想。

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可是，这个看似传奇的女人， 真的超越自我了么？

有人说，虽然香奈儿高傲的抬着自己的下巴，可她并 没有完全摆脱掉自卑 ，或者说， 她无法正视自己的过去，只能不停的用谎言编造自己的童年。

成功后，她把自己卑微的父亲描述成了一位优雅的马商，把童年时的修道院描绘的奢侈、华丽，对从前的朋友和早期赞助的客户视而不见，甚至，还用钱买通了自己同父同母的兄弟姐妹，让他们装作从未存在过。

她把自己想象成了一个没有任何兄弟姐妹的公主， 她不惜一切用谎言捍卫着她的自尊。

即使，她的出身来历早已众所周知，但是，她仍然 选择用一个谎言，填补另一个谎言。

心理学家马斯洛 ，曾经提出了人类最终极的需求层次， 即自我实现需求 ，这包括高峰体验和灵性成长。

自我实现者的主要人格特质是： 一方面嫉恶如仇，另一方面对人性的脆弱又无比包容。

然而，可可·香奈儿，这个20世纪时尚界最传奇的女性之一，时刻在掩盖自己孤儿、夜总会歌手、情妇、纳粹间谍的身份，对自己的身世无比同情包容。

可是， 对于陌生人，她却多了一份严苛。

比如，面对法国大萧条时期的罢工，无家可归的工人们曾经请求他增加工资，可她的回复直接而又冷酷： 既然我也是从底层爬起， 那么也就自然没有任何理由考虑你们的感受，因为，所有的获得都需要 靠自己奋斗而来。

自卑者，往往伴随着极强的自尊。

1971年1月10日，可可·香奈儿在自己长期居住的酒店中去世，享年88岁。

临终前，她仍然不服输地告诉女佣： “死亡，并没有什么大不了” ，并且，留下了最后的遗愿，就是： 不得让任何人看到她死后的样子。

你看，一个人能够勇敢地面对死亡，却无法坦然的面对自己，仍然执拗的维护着她的尊严。

关于可可·香奈儿的一生，相信很多人早已耳熟能详。

再回到本篇的开头： 自卑，有时就像贫穷， 即使是表面看上去再强大的人，也可能无法完全克服。

有人说， 自卑是因为缺乏关爱；

也有人说， 自卑是源于过分地好强；

甚至，还有人说， 自卑 是因为在虚荣的年纪却一无所有。

坦白说，自卑的缘由有千万个，它可能发生在你某段过往经历的转折，而事实如何我们却无从考究，毕竟， “罗马不是一天建成的”。

不如，让我例举另外一个传奇人物的故事，或许，从中你可以获得些启发。

文/七月

众所周知，琼瑶选人有三大标准：

一是美，二是会哭，三是哭得美。

能同时具备这三点的不多，而刘雪华不仅全都满足，还成为了其中之最。

“我最爱的女演员不是赵薇和林心如，也不是蒋勤勤，而是合作十年的刘雪华。”

作为早期的“琼女郎”，刘雪华无疑是一个特别而又无可替代的存在。

1985年，她主演了人生第一部琼瑶剧《几度夕阳红》。

那一年，她26岁。

算不上年轻，甚至比起历来的“琼女郎”还有点年长。

但即便如此，刘雪华还是凭借代表性的哭戏，开创了独属于自己的"苦情"戏路，成为了与琼瑶合作最长时间的女演员。

在琼瑶剧里，她时常以悲情角色示人。

而当走出荧屏，她的爱情故事似乎又是另一种悲剧。

1959年，刘雪华出生于北京。

5岁时，她跟随父母举家迁往香港。

因为父亲是知识分子，思想上尤为传统。他要求自己的女儿必须仪表端庄，举止优雅。

然而刘雪华从小就很皮。

虽然不敢与父亲正面冲突，但背地里却一直暗暗较劲。

她不顾父亲的反对在学校偷练铅球，将裙子的一边掖在腰间是她掷铅球的标准动作。

因为总是参加 体育 活动，她的白球鞋穿脏了也不敢拿回家。

不仅如此，刘雪华从小就幻想力十足，有着极强的表演欲。

在家里，看到楼梯她就能脑补一出"富家**下楼发脾气"的戏码。

坐公交时，她也会假装流泪，或者身体不舒服。当有乘客过来关心她时，她就会在心里窃喜：别人注意到我了，证明我演得很好。

刘雪华的表演天赋在那时便可见端倪，遗憾的是，她的演员梦遭到了父亲的强烈反对。

“他不喜欢自己女儿出去抛头露面，他只想让我学国画，做个大家闺秀。”

一家之主的权威不容挑战，直到父亲一个出身**世家的好友出面，才同意刘雪华进入演艺圈。

1978年，19岁的刘雪华考入香港长城**公司。

在4年合约期里，她只拍了四部作品，都反响平平。

但幸运的她却因此被无线看中，借去与任达华合作拍摄了《他的一生》和《妙手神偷》。

对这两部作品，刘雪华寄予厚望。

她以为自己会一炮而红，却不曾想竟因为剧组的诡异打光而被观众嘲笑“凶眼”。

一开始，刘雪华也会质疑自己。

但短暂的沮丧过后，她又迅速调整好心态：

“就算拍了不少戏还没成名，但我还是喜欢演戏，我也相信自己迟早有一天能红。”

曾有人说，林青霞的美里带着点英气，蒋勤勤的美里带着丝灵动，刘雪华的美里则带着股倔强。

而在那段不温不火的日子里，刘雪华将这股倔强贯彻到了极致。

演戏是她心中挚爱，即便不被认可，她也始终满腔热血。

心怀希望的人，总会等来花开。

1982年，刘雪华与邵氏**签约。

此后，她拍摄了多部武侠**，都以侠女形象示人。

唯一拍的一部剧情片，就是1983年她与亚视合作的《少女慈禧》。

但也正是这部作品，让她在香港得以崭露头角，并因此遇到了生命中的贵人——琼瑶。

那时的琼瑶作为造星教母，已经捧红了林青霞、秦汉等一众新人。

能与她合作，成为了不少演员心中的梦想， 对于一直渴望演文艺片的刘雪华同样如此。

所以当被琼瑶钦点与秦汉搭档主演《几度夕阳红》时，她激动不已。

“有种多年以来的梦终于实现的感觉。”

而更令她倍感荣宠的，是琼瑶在听闻自己还有未完成的戏约时，宁愿再等几个月，延迟开机，也不愿更换女主。

刘雪华最终没有辜负琼瑶的期望。

1986年，《几度夕阳红》一经播出便引起收视狂潮，而首次出演琼瑶剧的刘雪华也在台湾一炮而红。

在这之后，刘雪华开启了自己的“琼女郎”生涯。

许是“琼瑶剧”中的惯用套路，她演绎的角色个个命运多舛。

《几度夕阳红》里的李梦竹，出身大家，温婉自持，却因爱上有妇之夫深受情伤。

《烟雨濛濛》里的陆依萍，外表强势，内心脆弱，在爱情与复仇间左右煎熬。

《庭院深深》里的章含烟，一介采茶女，偶遇真爱，嫁入高门后却饱受门户之见带来的歧视。

《哑妻》里的方依依，天生聋哑，幸而觅得良人。却因生下残疾孩子，使得夫妻离心，分别十载。

要塑造这些苦情角色，自然离不开哭戏。

对此，刘雪华信手拈来、堪称一绝。

荧幕上的她，一双美目脉脉含情，浓密的睫毛纤长而卷翘，再加之几滴饱满而晶莹的泪珠，任谁看了，都有一种“忍泪佯低面，含羞半敛眉”的我见犹怜之感。

她不仅可以随时随地一秒入戏，眼泪说来就来，更能精准地把握流泪的时间点和位置。

琼瑶剧的御用导演刘立立曾说，同一场戏，不管是拍正面，还是拍侧脸，她都能在同一句台词落泪。而且连"左边脸一行泪，右边脸两行泪"也能完美一致，十分接戏。

因为精湛而有美感的哭戏，刘雪华被封为“泪眼皇后”。

琼瑶对她也是赞誉有加：

“我只能说是上帝赏了这碗戏饭给她吃，她在演戏方面天赋异禀。”

许是演多了琼瑶剧，刘雪华本人也是绝对的爱情至上主义者。

而她的感情生活，确实比戏里面更要曲折。

刘雪华曾说，自己很喜欢谈恋爱，谈过的次数也不少，而真正印象深刻的有三段。

第一段的男主角，叫张佩华。

1989年，因为秦汉不愿束缚于琼瑶剧男主角的荧幕形象，选择了出走。

琼瑶不得不为刘雪华寻觅新的搭档，而张佩华最后在一众人选中脱颖而出，成为了秦汉的接替者。

同年，张佩华与刘雪华合作拍摄了琼瑶“六个梦”系列中的《三朵花》。

因为这部剧，两人相识相恋。

同剧组的人说，刘雪华很重视这段感情。

为了对方，她连最爱的打麻将都渐渐远离，取代的，是张佩华喜欢的品茶养狗。

只是这段感情仅仅维持了几个月便宣告结束。

“他全心都在狗上，以致于让我觉得自己被忽略了。”

两人的闪恋闪分连琼瑶都措手不及。

听闻两人恋爱，琼瑶专门为他们写了《雪珂》。没想到写完时，两人竟已经分手了。

但因为是和平分手，刘雪华和张佩华还是拍完了这部剧。而在戏外，两人依然以朋友关系相处。

只是刘雪华接下来的第二段感情，就没能这么好聚好散，甚至成为了她一生最惨痛的记忆。

1990年，刘雪华与刘德凯合作了单元剧《风里的爱》。

戏里，刘德凯帅气而深情；戏外，更是成熟温柔，魅力十足。

“我想让你做我的女朋友。”当他站在刘雪华面前说出这句话时，刘雪华沦陷了。

他们相恋了。

然而，刘雪华没有想到的是，刘德凯竟是有妇之夫。

他一直欺骗刘雪华自己已经和美国的前妻离婚，直到被媒体曝光才坦白。

就这样，刘雪华在不知情的情况下被“小三”。

女人总是心软的。刘德凯的一纸离书，骗得刘雪华回心转意。

1996年，刘雪华怀孕了。

那时的刘德凯正在法国拍摄《一帘幽梦》，他允诺回国就举行婚礼。

刘雪华天真的以为对方真的会娶她，却不曾想等来的是分手另娶的消息。

刘德凯在法国遇到了小他23岁的安琪，两人迅速闪婚。

而惨被抛弃的刘雪华在一次洗澡中不慎跌倒，失去了肚子里的孩子。

相恋6年，却以背叛、流产告终。

这样的教训无疑是惨痛的。

坊间传言刘雪华一生没能再有孩子，就是拜这段感情所赐。

也正因如此，在和刘德凯分手的很长一段时间，刘雪华一个字也不愿提及对方。

那段难捱的岁月，被她以酒精麻醉自己。

她甚至也曾抑郁成疾，为情自杀，但好在最终走了出来。

“现在想想，我应该感激他。因为他的离开，我才有机会遇到属于自己的真命天子。”

刘雪华口中的真命天子，就是她后来的丈夫——邓育昆。

1999年，在一次朋友聚会上，刘雪华见到了邓育昆。

在这之前，两人虽然认识，却没有什么交集。而这次见面，让彼此的关系有了些许不一样。

“她出现的时候，感觉瞬间有一束光照了进来，让人眼前一亮。当时，我就在心里想：这女孩，我的。”

临走时，身为编剧的邓育昆发挥了自己的才子优势，送给了刘雪华一张纸条：

冰心胜雪，春萼其华。

诗笺赠佳人，爱慕之心不言而喻，刘雪华也自然心领神会。

只是经历了上一段的感情重创，她不敢再轻易相信任何人的真心。

最后，她选择了无视。

然而邓育昆并未气馁。

借着同在一个剧组的良机，他总是悄悄为刘雪华准备各种惊喜。

冬日里的饺子，房间里未留署名的鲜花，时不时的情诗卡片，点点滴滴都温暖着刘雪华已经冰封的心。

最后的结局自是抱得美人归。

1999年9月18日，已经在一起的两个人和苏有朋等几个朋友一起吃饭。

邓育坤突然说：如果明天结婚，919不是很好听吗？我们结婚吧！

“好啊。”

就这样，9月19日凌晨9分，在朋友的签字见证下，两人正式结婚。

那时，刘雪华40岁，邓育坤53岁。

真爱是无关年纪的。婚后，不被媒体看好的他们恩爱非常。

邓育昆说刘雪华起床要哄，睡觉要拍着背。

去剧组拍戏时，对方也会带一件自己穿过的衣服伴着入眠。

刘雪华说邓育昆总会给自己写情书，还会不顾花粉过敏经常送花。

两人也有生气的时候。

有时邓育昆忙于写剧本，冷落了刘雪华，他就会在屋子里贴满七八十张的道歉纸条。

因为身体原因，他们一直没能有孩子，刘雪华把对孩子的爱都倾注在了老公和前妻的子女身上。

一家四口，其乐融融。

邓育昆更是为两人的爱情写下了“共白首，看天涯辽阔，比翼双飞”的美好希望。

然而，遗憾的是，这段感情没能实现白首之约。

2011年，邓育昆因调整卫星天线失足坠楼，不治身亡。

琼瑶剧中都不敢出现的剧情就这么在现实中发生了。追悼会上，刘雪华哭成泪人：

“我至今都不敢相信。在我心里我只当他去旅行，很快就会回来。”

曾经的恩爱眷侣，如今只留一人。

这种突如其来的死别，恐怕任谁都无法承受。

年轻时遇人不淑，导致终生无儿无女；人至中年遇得真爱，却不幸天人永隔。

有人说，刘雪华的一生比琼瑶剧中的女主还要悲惨。

然而她本人却不这么认为。

“谁的人生没有苦痛呢，我只在乎怎么才能更好的活。”

不同于荧幕上的弱柳扶风之态，生活中的刘雪华乐观豁达，自有一股韧劲。

丈夫离世后，她也曾伤心过度，瘦成纸片人。

但为了转移自己的悲痛，她7天后便回到剧组完成戏约。

后来，回忆起那段日子，她直言自己也不知道是怎么熬过来的，只知道拍戏让她变得充实起来。

而当站在岁月的渡口，她似乎也明白了：面对失去，最好的态度，是珍惜还拥有着的现在。

逝者已去，生者自当如斯。

如今，61岁的刘雪华整日运动 养生 ，闲暇时也会带着和丈夫一起养的宠物狗游玩。

伴她度过漫漫岁月的，还有她最爱的演戏。

荧幕上，她已不复当年“琼女郎”的青春靓丽，而是成为了《甄嬛传》等热播剧里的太后。

琼瑶曾说，舍不得刘雪华演妈，刘雪华自己却看得很开。

一如淡看爱情里经历的离合悲欢，对待事业上的年龄危机，她也同样从容。

什么样的年纪，就演什么样的角色。

不论主配，不计青春与年老，这样的演艺生命，才是鲜活而有意义的。

当被问及是否还会期待爱情，她笑着说：“我会渴望爱情。”

刘雪华经半生爱海浮沉，却依然能对爱情抱有期许，这种乐观与豁达，都是因为她活得率性通透。

她用力去爱，用力去生活，这样的人生才恣意无悔。

一如她曾说过得那句话：“爱过，恨过，失去过，也拥有过。除了没有孩子，我的人生再无遗憾了。”

文/扯姐

喜欢是第一眼，而精彩总在后头

1996年，正在湖南卫视国际部的汪涵接到了一个改变他一生命运的呼机。

呼机来自龙丹妮。

彼时23岁的龙丹妮风头正劲，其策划的节目《幸运3721》收视率稳居湖南第一，引发了综艺节目收视狂潮。

凭借此作，她一举成为国内最年轻的电视节目制作人。

那时，没有人能想到这个看似纤细瘦弱的湘妹子日后竟能成为中国的“选秀教母”，用玩弄“男色”，捧红了无数“丹男人”。

说回汪涵，当时的他毕业不久，在国际部是颗不起眼的螺丝钉，可有可无。龙丹妮喊他去湖南经济电视台帮忙，他欣然前往。

当时的经视创立不到一年，各路人才短缺，急需“招兵买马”，汪涵进来便做了《幸运3721》的策划导演。

据《幸运3721》另一个策划导演吴娈回忆：

可能正是这样的“好性格”，让汪涵迅速脱颖而出，得到了另一个女人的赏识，而汪涵也就此走上大红大紫之路。

90年代，湖南卫视和湖南经视虽同属于一个集团，但相对独立，彼此竞争激烈。

看到《幸运3721》的爆火，湖南卫视马上“山寨”了一档相似的节目《快乐大本营》。

嗅到危机后，时任湖南经济电视台台长的欧阳常林命令龙丹妮创新节目形式。

龙丹妮不负众望，1998年推出了国内最早的真人秀节目《真情对对碰》（后改名为真情）。

正是这档节目，把汪涵从幕后推到了台前，让他开始走上“芒果一哥”之路，而他生命中最重要的女人仇晓也正式登场。

彼时的仇晓借着《幸运》等系列节目的大火，正如日中天，地位比今天的谢娜更胜一筹。

新节目推出后，仇晓被定为女主持，可原定的男主持却因私事无法按计划出境，台里领导一时间拿不准让谁担任男主持。

这时，仇晓建议道：“可以让汪涵试试，这男孩子还不错！”

命运的转折就此开始。

《真情》节目在湖南本土火得一塌糊涂，收视率最高时达到54%，24岁的汪涵也初尝到了出名的滋味。

随后，他接触了湖南卫视另一个王牌节目《玫瑰之约》，为日后和妻子杨乐乐的相遇做了铺垫。

此时，距离杨乐乐来到湖南还有3年，距离汪涵结婚还有2年。

也正是这年，汪涵和仇晓这对“金童玉女”的恋情故事轰轰烈烈地在各大媒体传播开来。

坊间传闻，在朝夕相处中，汪涵迷恋仇晓几乎到了痴狂程度，但比汪涵大5岁的仇晓非常介意姐弟恋，两人恋爱了一段时间后，仇晓提出分手。至今仇晓简介中还提及了汪涵是前男友。

对这种说法，两人均予以否认。

对外界宣称两人只是很好的朋友和搭档。

可每每在采访中，汪涵总是抑制不住对仇晓的赞美和感恩，称她是自己生命中的贵人。

好事的网友还发现，汪涵妻子杨乐乐和仇晓长得很像。

事实究竟如何，恐怕只有当事人才清楚。

但从时间线来看，“恋情”满天飞的后几年，汪涵的感情正在大起大落。

2000年，26岁的汪涵和同在湖南经视工作的林菁结婚（一说为陈洁），可能是工作太忙两人无暇顾及生活，也可能是彼此婚后志趣不投，不到两年，汪涵便匆匆结束了第一段婚姻。

林菁心灰意冷，离开经视，移民新西兰。

人生，有失必有得。婚姻遭受了重大打击，汪涵的事业却迎来了更好的机会。

2002年，龙丹妮大胆打破全国电视节目“男女混搭”的先例，任用汪涵和马可两个男人为主持，精心打造了 娱乐 脱口秀节目《越策越开心》。

节目一经推出，一炮而红，连续几年，牢牢占据湖南电视节目收视前列，成为湖南观众最喜爱的节目之一。

在节目中，汪涵鬼马、幽默又机智的表现深入人心，他也因此被观众封为“策神”。

彼时的汪涵，在湖南家喻户晓。

之后两年，在专业上，汪涵连续获得了“2004中国电视节目榜”最佳 娱乐 节目主持人和《新周刊》最佳综艺节目主持人两个主持方面的专业奖。

可谓风光无限，名利双收。

但就今天来看，汪涵之名距离“大红大紫”、响彻中国还远着呢。

再说对汪涵个人而言，2004年的意义不仅仅在于事业得意，更重要的是再次找到了决定“执子之手，与子偕老”的心上人。

2004年，《玫瑰之约》改版，汪涵和杨乐乐一起主持，成为搭档。

郎才女貌，朝夕相处，志趣相投，两人感情迅速升温。

男未婚女未嫁，一切该是水到渠成的事，但因两人之前都有过失败的婚姻经历，于是爱情变得缓慢而又小心翼翼。

这段感情最终会走向何处，汪涵也说不准。

正当他在感情中迷茫徘徊时，一场赛事把他推到了“万人瞩目”的地方。

2005年，是许多中国人为之疯狂的一年，也是该记入中国选秀史的一年。

原任湖南经视台长，时为湖南电视台（总台）台长的欧阳常林，大刀阔斧地将原本只在长沙地区选拔的《超级女声》推向全国，其“想唱就唱”的口号响彻了大江南北。

节目播出后，开启了一场全民 娱乐 盛宴，造就了李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁等超级明星，主持人汪涵、李湘也成为了媒体追逐的对象。

瞬时，湖南人的汪涵变成了全国人的汪涵，汪涵成为了“超女”的获利者，名气和地位再上一层楼。

然而，伴随着名利而来的，还有种种争议和谩骂。

关于“超女黑幕”的说法甚嚣尘上，李湘和汪涵被质疑引导大众评委投票。汪涵被媒体围追堵截的同时，也受到许多网民不怀好意地恶骂。

但这不影响汪涵事业的蒸蒸日上。

《超女》之后，汪涵与何炅齐头并进，成为湖南台的台柱子。

此后，两人常常出现在湖南卫视各大晚会和节目中，两人究竟谁是“湖南台一哥”也成为了观众热议的焦点。

同时汪涵与杨乐乐的感情终于尘埃落定。

2006年，两人对外公开热恋关系，2010年汪涵在元旦节当晚的湖南卫视“金芒果粉丝节”上承认已和杨乐乐结婚。

事业爱情双丰收，在三十而立的年龄，汪涵已是人生赢家。“一哥之争”虽然至今尚未有结论，但观众心中汪涵仍是分量十足的主持人。

没想到，另一档节目又把汪涵推向了另一条事业路。

随着2008年北京奥运会的临近，台内准备策划一档文化类的综艺节目，《天天向上》由此而生。

其策划团队是湖南经视《越策越开心》原班人马，论关系、资历、知识广博度，汪涵成为了无可争议的第一主持人。

可能是《天天向上》让汪涵接触到了各行各业人物，也可能是《天天向上》作为一个常规节目，稳定了汪涵的地位。

自2008年之后，汪涵实力大涨，开始与何炅走上了不同的事业路。

2009年11月4日汪涵在湖南省电视艺术家协会第四次代表大会上当选为副主席。

这个协会听起来很陌生，事实上里面的都是湖南台内顶尖大佬。

这一年，汪涵仅仅34岁。

之后，汪涵的脚步越走越稳。

一长串的头衔与主持人、明星身份相隔开来，汪涵俨然成为了 娱乐 圈内难以撼动的大佬。

然而树大招风，一场“37万人被骗230亿”的爆雷事件将汪涵卷入了舆论漩涡。

2020年金融平台“爱钱进”爆雷，无数投资者一生的心血化为乌有。而汪涵，正是这家“爱钱进”在2016年-2018年的代言人。

许多激进的投资者声称，正是因为信任汪涵，冲着他的名气买的。如今平台跑路，汪涵要负责。

一时间“爱钱进诈骗汪涵退代言费，汪涵请出来还我血汗钱”等标语流传网上。

不得已，一向“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的汪涵赶紧道歉。

最后立案调查处理才得以平息。

有人说，汪涵有背景，是的。

汪涵出生在江苏省苏州一户双职工家庭。

父亲是一家建筑单位的领导，后来是优秀的建筑师；爷爷是上海人，当年家道殷实，为了躲避战乱才逃到苏州。

若非出现战争，汪涵也是个大户人家的公子。

要问汪涵为什么能成功？

我想龙丹妮给了最好的回答：他太有才了，他太努力了！

有诗云，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，努力不一定会成功，但不努力一定会失败。正如汪涵在《开讲啦》中所说：不要轻视行动的力量，踏踏实实走好人生每一步。

当然，贵人也很重要。命嘛，七分靠打拼，三分靠运气。

——end

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