如何通过美术绘画内容分析幼儿心理状态

(一)线条与幼儿情绪个性

「法国画家Braqueg认为线条是表现情绪与个性最丰富的语言」(吴长鹏，民88，p6)。所以，从幼儿绘画的线条可以看出幼儿的个性、情绪发展与情绪的象征(吴长鹏，民88;郑明进，民76;张明慧，民90;朱静芬，民92﹚。

常画直线的幼儿比较精明、干练、沉着、稳重，做游戏时较具领导能力，对朋友重感情及情趣;若女孩子常画直线，则带有男性的心理倾向。曲线则代表幼儿具有温和、柔顺、内向的特质;若男孩子常画曲线，则带有女性的心理倾向。水平线代表幼儿具有和平、安全及稳定感，和同侪们容易相处的融洽。而垂直线代表幼儿具有积极、肯定、明快的情绪与性格。常画粗线的幼儿个性比较强，有拓落之感，并且容易冲动，常有欺侮同学的行为。画细线代表幼儿比较柔顺、轻巧、胆怯及害羞。而又短又直的短线画的多，曲线出现的少，锐利的角度出现较多，代表幼儿具攻击性。

所以，依照线条所画的强度，可以将幼儿的情绪与个性现象做分类。缺乏安全感、胆小而自我压抑的幼儿，几乎是画不出清晰的线条。相反地，能够画出强而有力的线条或在画纸上刻出痕迹者，则具有攻击性。均衡发展的幼儿绘画，出现清晰且干净整齐的线条。

(二)色彩与幼儿情绪个性

色彩可以显示心理健康状态，因为幼儿会把情绪和情感表现于绘画中。幼儿绘画的色彩是个性、情感与情感的代号，幼儿绘画的形象是思想的密码(苏振明，1999)。幼儿使用色彩时蕴含了情感，更可以从幼儿的用色观察幼儿当时的心理状态、个性和情绪表达。幼儿用色彩表示情绪，是内在生活的投射;幼儿使用色彩和语言一样，是一种发表思想和情感的工具。在幼儿绘画里，可以依据绘画中的色彩判断幼儿的心理状态与情绪，其主要目的在于发现他们的心情，使幼儿的心理与情绪能够保持平衡。

从选用色彩的种类、色彩的明暗度、曲线和直线的构成，也可以了解幼儿作画时的情绪与个性﹙郑明进，民75﹚，如心情愉快、活泼时所用的色彩丰富，且倾向于明朗的色调﹙**、粉红色、红色、黄绿色﹚。在忧郁、烦闷、不安时，则倾向于暗调色彩之使用﹙黑色、自色、暗绿、灰色﹚，并使用在画面上的颜色也较少。经常使用暖色系﹙红色、橙色、**﹚则是表现自由、爱情的满足、自我中心、同情、依赖他人、协力、调和的，其表示幼儿是幸福快乐，家庭生活环境是良好的。常使用冷色系﹙绿色、青色、蓝色、茶色、黑色﹚是表现压抑、不适合、理性、意志、自私、反抗性的，幼儿在情感与情绪生活上需要加以疏导。

张淑媛(民90)认为幼儿对色彩的使用，大多反应其对物体的主观情感，所以色彩的运用具有深层的心理与情绪意义。故个性开朗、生活经验丰富、社会适应良好的幼儿，在情绪表达时，其主要的色彩是使用红、黄、橘、白色。个性内向、与人相处困难的幼儿，其主要的色彩使用为蓝、绿、紫、黑。

(三)造形与幼儿情绪个性

根据幼儿绘画的造形，以下是几种常见的情绪象征：

1、树木造形

(1) 画出根部的树木

幼儿在画树木时，如果把根部画出来，根据统计画出根部的幼儿，幼儿园占15﹪，小学低年级占40﹪。假如他把根部画的特别大，或是对根部特别关心时，可以查看是否受童话书的图案或亲眼看到栽种树木的情形而影响。假如都不是则象征体力、体能比别人差的那种劣等感的表示。

(2)有花和果实的树木

当女孩对母亲的化妆品感到兴趣，男生发现自己的身体与女生不同时，会有这些树木出现。但是也有幼儿是在果园或公园中看到这种树木，受此影响而画的，就不同了。

(3)只画「树干」和「树枝」没有叶子的树木

幼儿画树木只有26﹪会画上树叶，因此不画树叶的多半是情绪安定的幼儿，他能控制情感，并且有礼貌。但是有些退却嫌过分细腻和胆小。故树木画很大，表示男性的性格，个性活泼开朗、蹦蹦跳跳。树干画的很细长，则表示幼儿欠缺活力，是和蔼的幼儿。

2、手的造形

(1)手的向上与向下

观察一张幼儿绘画上的人物，他的手臂是向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。若手臂部分画的比较大，是属于好打架，占有欲强的幼儿。把手放下，贴近身体是比较温顺、神经质的幼儿;也有可能是畏缩、受欺负、不易交到朋友的幼儿所画。

(2)手放在背后

这种幼儿容易和别人妥协，很有礼貌，但过分压抑自己的情感，日子一久，容易失去自己的个性。

(3)不画手

幼儿四、五岁的时候，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿，还未确立自我，因此没有把手画出来。而一般的幼儿之中，过分温顺、听从，不加反抗的幼儿也不会画手。

22、幼儿绘画与亲子关系

许多研究显示从幼儿绘画中可以了解幼儿内心的家人关系与情感表达，因为如同上述孩子的创作表达是一种象征符号意义的语言，在讨论的过程中，为人父母或教师可以获得对孩子内心世界的了解(Buxbaum，1949)，发展出亲子间「一种新的密码沟通的语言」(Ginott，1965)。以下是在幼儿绘画中常见的象征亲子关系的语言：

(一)、双亲

1、大小

幼儿对父母的爱，是以接触的多寡来决定。爱他关心他比较多的人，在画面上就被画的比较大。一般情况下，接触母亲的机会比父亲多，因此在画面上被画的比较大，以母亲占多数。

2、位置

注意孩子对双亲在画面上的安排，也能看出这个家庭谁是主宰者。孩子常把自己画在双亲之间。若被画在左边的人，表示是这个家庭发号施令决定事情的人。

(二)、太阳

1、有光芒的太阳

太阳在幼儿心目中，是「明朗」、「快乐」的象征。若画面上出现电灯、日光灯、电炉等光体的描绘和描绘太阳是一样的，表示孩子是在求得父母给他快乐生活的欲望。双亲若是离婚，或双亲之间吵的很凶时，孩子们的画面上则会出现许多的太阳和电灯。

2、拟人化的太阳

如果幼儿在五、六岁画出的太阳是有眉毛、眼睛、嘴巴，则表示这个孩子是智力极高的孩子，懂得取悦父母。不过，受到童话故事书影响的幼儿，也会画出这种太阳。

3、黑色的太阳

幼儿们如果画出黑色的太阳，表示他的家庭生活有不安，或表示他对家庭生活表示不满。如果在黑色太阳之外，再加上很长的光芒，这是表示有一件很不寻常的事要发生的象征。

(三)烟囱

在房子屋顶上画烟囱，这是希望获得别人关心的表示。双亲外出工作的孩子，多有此种表现，渴望多一些父母的关爱。

(四)楼梯

在画面上把楼梯画的特别大，特别长的幼儿，是意味孩子不想回家，对现有的家不满，希望搬到理想的房子里住，也显示亲子关系有待强化。

三、成人如何参与幼儿绘画

根据上述可以知道，幼儿绘画是了解幼儿内心世界与亲子关系的重要手段与方法，是父母、教保人员以及对幼儿工作的专业人员的重要课题，对成人而言最基本的要能：

(一)提供幼儿绘画活动的机会。

(二)营造幼儿自由愉快的绘画气份与环境。

以使幼儿在自由愉快的情绪中，宣泄情绪、满足其好动的天性，进而充满自信与自尊，发表自我的想象与创造。

至于与幼儿讨论作品时，也是父母与教师们，提供情绪楷模的学习机会的时候，所以应该特别留意：

(三)透过幼儿最常使用的表达：父母、教师示范情绪时，宜透过幼儿最常使用的外在行为表现、语言的表达，借着彼此表达情绪，建立良好的亲子与师生互动关系，也让孩子学习成人的情绪经验。

(四)对孩子情绪经验予以尊重与了解：父母及教师可以透过语言的接纳，表达自己的情绪，以及对孩子的情绪经验加以尊重与了解，而且让孩子了解你的感觉，让孩子知道父母、教师也了解他们的感觉。辨识和描述自己以及他人的情绪能力，实有助于幼儿沟通的效能。

如果是在教保活动中，也要注意：

(一)鼓励孩子感受他人的情绪：情绪可以让幼儿从教保活动中学习到同一件事，可能会有不同的解释，产生不同的情绪反应，教师可以鼓励幼儿对别人的感觉更敏锐，以增进观点取替的概念。

(二)帮助孩子描述自己的情绪及有效的处理自己的情绪： 此时教师也应鼓励幼儿运用情绪词汇，适宜的表达自己，透过情绪词汇正确的理解他人的感觉;而此种表达自己的讯息和接受他人的讯息，是社会认知过程中非常重要的能力。透过课程活动的设计，增进幼儿社会认知的能力，帮助幼儿表达和描述自己的情绪，以及有效的处理自己的情绪。

艾青的《雪落在中国的土地上》写于年12月28日那是“七·七”事变后整个民族在战争的水深火热中反抗挣扎的极端苦难的日子,正所谓“中华民族到了最危险的时候”从年战争以来原本就因深重苦难而披遍“悲凉之雾”的二十世纪上半叶的“中国的土地上”,而今又遭民族命运空前危机的战争灾难之“雪”的覆盖世纪的“悲凉”之感瞬间激化为异常尖锐的痛苦和快要破裂的悲哀与忧郁,于是,“寒冷”的抒情语境来临了　我们不妨先从诗人稍前于这首诗也同样写于“七·七事变”前一天的《复活的土地》一诗谈起这首诗中写道：　………　就在此刻,　你——悲哀的诗人呀,　也应该拂去往日的忧郁,　让希望苏醒在你自己的　久久负伤着的心里；　　因为,我们的曾经死了的大地,　在明朗的天空下　已复活了!　——苦难也已成为记忆,　在它温热的胸膛里　重新漩流着的　将是战斗者的血液　诗人是热情的敏感的,他在抗战爆发的前夜就如此预言了即将到来的时代,同时也如此向人们宣告也告诫自己：“苦难”已成为过去,从此不再悲哀和忧郁,召唤人们与“复活的土地”一同去“希望”和“战斗”于是诗人满怀投身民族解放战争的“战斗者”的,辞去了他任教的杭州蕙兰中学,途经上海奔赴当时全国抗战中心的武汉,又“从武汉到山西临汾,从临汾到西安,又折回武汉”他在战争烽火连天的土地上一路辗转奔波,深沉的诗人一方面为抗战初期高涨的全国抗战的热潮所鼓舞,另一方面却又被亲眼目睹、亲身体验的战争带给土地和的深重苦难而忧郁的感情所困扰就在这种时代背景和主观心境中,年底的一个夜晚,在诗人居住的阴暗寒冷潮湿的间里,天色晦暗,空中浓云密布,一场铺天盖地的大雪即将降临此情此景,正在为民族的苦难和中国的命运而深深忧虑的诗人,沉浸在一股难以抑制的悲哀忧郁的感情潮水里,与眼前大雪将临的自然景象不期而遇,碰撞出诗人浮想联翩的抒情“灵感”的火花,捕捉到“雪落在中国的土地上,寒冷封锁着大地”这一诗的意象和意境,写下了这首感人至深、催人泪下的著名诗篇这,正如诗人所说：“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物发生新的激动,突然来到的兴奋,瞬间消逝的心灵的闪耀所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅” 诗之为诗,其本职在于“抒情”二字上那么,这首诗抒写了怎样一种感情而这种感情又是怎样抒写出来的呢艾青说过：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象”诗人写诗的“形象思维的活动,在于他使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者面前,像印子打在纸上一样地清楚……在于把一切抽象的东西,转化为具体的东西——可感触的东西”在这首诗中,诗人聚焦于自己“寻找”到的富于创造性“灵感”的“雪”的意象,并由此展开想象诗开头就描述出“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”这一景象这既是自然景象,又是富于概括性与象征意味的苦难的时代现实生活画面它形象地传达出为战争所带来的“苦难”所痛苦的悲哀、忧郁的感情这一句既是“景语”,又是“情语”,由此营构出浓缩凝聚全诗的中心意象和情景交融、情景相生的意境“苦难”与“忧郁”是理解这首诗的意境的两个关键词 -　　接下来,诗人围绕这一核心意象,选择了一刻也不停地絮聒着的“风”、冒着大雪“赶着马车的农夫”,“寒夜的船中”“蓬发垢面的”,“背井离乡的年老的母亲”,失去土地和家园饥寒交迫的无数的“土地垦植者”等意象：（它们）拥挤在/生活的绝望的污巷里/饥馑的大地/朝向阴暗的天/伸出乞援的/颤抖着的双臂,还有曾经几次被“苦难的波涛”“吞没而又卷起”的诗人“我”等多组既具有生动生活质感和画面感又富于概括象征意味的令人感触“寒冷”的生活情景,把“雪落在中国的土地上”这一核心意象具体化在这一过程中,自然地把苦难与忧郁的意境诗情画意地呈现于读者的面前读者不仅被其深沉而悲怆的“艾青式的忧郁”之情所感动,同时也为“艾青式”的独特而多彩的抒情艺术所征服对于雪夜之“风”的描述,从修辞艺术上说无疑采取的是比喻和拟人的手法而比喻与拟人的手法本身并不稀有,别的诗人也常用,而到了艾青手里,却借此生发出不同寻常的艺术想象“像太悲哀了的老妇,”“用着像土地一样古老的话一刻也不停地絮聒着”这一比喻所创造的意象,不仅生动形象地使“风”这一“难以捕捉的东西”,“飘忽的东西”固定起来,鲜明地呈现于读者的面前,像印子打在纸上一样地清楚”,而且寓意深刻地传达出“苦难”与悲郁的历史之漫长和程度之深重,鲜明烙印上了艾青对民族与土地的苦难和忧郁的深沉的感受与理解艾青不愧为“土地的儿子”、“农夫的后裔”,堪称是“苦难的画手”、民族的诗人因为如此,他才能在这象征着苦难的雪夜之“风”中看得见“太悲哀了的老妇”的形象,听得见“像土地一样古老的话”从中不难见出艾青对“苦难”感觉之深沉,“忧郁”体验之沉重正如艾青在《北方》一诗中告白的那样：　我爱这悲哀的国土,　古老的土地　——这国土　养育了为我所爱的　世界上最艰苦　与最古老的种族　当“中华民族到了最危险的时候”,诗人把“中国的土地上”的苦难与其“古老”二字在了一起,其所诉说的就不仅仅是一个民族国家的时代的遭遇,而且是它的历史命运因此,那所谓“太悲哀”之“太”所意味的不仅是悲哀的尖锐,而且还指向其所积淀的深沉,因深沉而又更见其尖锐是“古老的国土”以及对这“古老的国土”的“爱”,赐予艾青以如此尖锐而深沉的诗的想象和语言从所谓“古老”的“悲凉”激化而来的当下的“寒冷”,在那历史积淀与时代投射的纵横交织中,诗一开始就不仅表现出“寒冷的指爪”感觉的尖锐性,而且透出“一刻也不停地絮聒着”内里包孕着的浑然深广的忧患况味所以,从那“像一个太悲哀了的老妇”的“风”中,不仅可见出“悲哀”的力量与深度本身,还可见其所由产生以及其所蕴含着凝重而严峻的民族历史与时代信息只有从这里,你仿佛才可能触及到艾青诗悲哀与忧郁的根柢和底蕴所谓悲哀与忧郁,既是诗人自我的,又是根于“国土”及其历史的作为“土地的儿子”的诗人如此与自己的民族与时代融为一体,在共同呼吸和命运中“抒写”着民族之情,时代之情人们爱用“散文化”来形容艾青诗体之语言和形式特色意思是说,它可以不押韵,句子长短不拘,章节的行数也没有给定的格式然而却有着诗的形式美,富于诗的语言艺术的魅力因为所谓“散文化”不是散漫随意而是“适度的慷慨、适度的吝啬”,“努力把自己感受到的世界不受拘束地表达出来”因此“散文化”,决不是要把诗写成散文或散文诗,从而摒弃了一切诗之为诗的形式和技巧相反,艾青其实在诗形式上十分讲究,十分注意巧妙而地运用诗的形式技巧而不露雕琢的痕迹,纯熟地驾驭着诗体的规律,从而不断地创造出新的诗的表现形式和技巧,展示出特有的朴素清新的形式美感这首诗就典型地表现了这一特色我们知道,艾青是学绘画出身的因此,这首诗不仅具有如上提到的造型（“凝形”）艺术形式的画面感而“诗中有画”,而且在既不押韵又无整齐句法的外表下,却流动着一种内在的节奏和韵律而“诗中有乐”因此,这首诗又可以说是一首优美的乐曲如果说“雪落在中国的土地上,寒冷封锁着大地”这一乐章是贯穿全诗的主旋律,而从开篇起调开始在有规律定形地一次又一次地反复过程中,交织着上述富于画面感的几组相对又相互映照的生活图景,形成渐次递进的主旋律的变奏,而这些变奏又使主旋律得到不断动态的扩展和深化当读者每一次听到这一主旋律的反复以至于到最后一次,不仅逐渐领会和把握到蕴含其中的深广的思想感情的信息,而且获得了富于抒情韵律与节奏感的完整的“音乐美”的诗美享受　　富于生命个性化的抒情主人公形象与抒情对象之间交流对话的抒情角度与结构,是这一首诗又一独特鲜明的抒情方式西方现代哲学界马丁·布伯把理想的（审美的）人类相互关系看作是交往与对话的关系这种理论把人类关系归结为两种基本的关系模式,即“我——你”关系和“我——它”关系当人们摆脱日常功利的“我——它”主客的工具关系,便可能进入审美的诗“主体间性”的“我——你”关系从诗的抒情学的角度上说,诗的抒情通常是由抒情主体与抒情对象（景、物、人、事）及其关系构成由于两者的形象及其关系的构成方式不同,表现为不同抒情语境中不同的抒情主人公形象抒情角度与结构艾青在他的《诗论》中曾说：“个人的痛苦和欢乐,必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦和欢乐也必须糅合在个人的痛苦和欢乐中”这里所说的是“个人与时代”关系的“融合”与“糅合”,这种从审美境界中形成的“我——你”之间的交流对话关系,具体到这首诗里则体现为落在同一命运对“苦难与忧郁”感同身受的“我”与土地（民族）及土地上的亲切直接的交流与对话的抒情角度与结构首先,“我”作为抒情主人公形象与其抒情对象之间,不是在“我——它”的疏远的语境中而是在“我——你”的亲切语境里不是作为“苦难”的通常所谓旁观者或同情者而是以“大地的儿子”,“农民的后裔”身份作为“苦难与忧郁”的承受者和表现者出现在诗中,与苦难和忧郁的“你”——土地与土地上的进行“我——你”关系对话与交流的,这样就令人觉得十分地亲和、深情而感人诗人“我”不仅用“你”直接与赶车的农夫和蓬头垢面的“”对话,而且干脆就在“年老的母亲”前面冠以“我们的”这一称呼,并且以“赶着马车的你中国的农夫”称谓,以：“告诉你,我也是……”格式的面对面交流式的口吻,与抒情对象展开“零距离”的对话,诉说自己的苦难与忧郁,——“我的生命,也像你们的生命,一样地憔悴呀”这样,抒情主体“我”与抒情对象“你”（“你们”）融为一体,构成苦难与忧郁的“我们”的合唱,而且也非常自然地把读者也卷进这一合唱中,成为这“我们”中的一员,感同身受这苦难与忧郁,因而真正实现了心心相印的心灵共鸣正是在这种审美感受的诗的抒情语境中,诗人才能写出而读者也能够感受到的诗的结尾一节催人泪下、暖人血热的诗行：　中国,　 我的在没有灯光的晚上,　 所写的无力的诗句　能给你些许的温暖么　诗人是在问“中国”,更是在问自己这嘘寒问暖、无比温柔的诗句,与其说是出自诗人的自谦,毋宁是对其使命的自省；与其说是无奈的叹息,毋宁是渴望的吁求它不仅是一种温柔的殷勤,更是一种坚强的庄严由诗人深沉的“爱”与“力”所孕育出的这“温暖”的诗句,因此“温暖”而带着心灵的体温体贴和熨抚着“中国的土地”至此,读者终于明白,这首诗不仅仅要告诉人们“雪落在中国的土地上,寒冷”是如何“封锁着中国”,而且是要给予这“寒冷封锁着中国”以“些许的温暖”土地一样深厚的感情,土地一样淳朴的语言!　当心灵目睹这出自心灵深处的庄严而温柔、痛苦而美丽的诗句时,不仅会为诗人“我”与“你”——中国的苦难和忧郁而潸然泪下,而且更会为诗人对这一苦难与忧郁的态度本身所怦然心动起来了吧在“雪落在中国的土地上,寒冷封锁着大地”的历史瞬间,凡是遭遇“寒冷”并痛感到“寒冷”的人们,是会掂量出“雪中送炭”的诗人这“温暖的诗句”的“温暖”的份量来的　鲁迅先生在《诗之敌》一文中曾指出：“诗不能凭仗了哲学和智力来认识,所以感情已经冰结的思想家,即对于诗人往往有谬误的判断和隔膜的揶揄”为了避免这所谓“谬误的判断和隔膜的揶揄”,我们赏析一首诗,不仅要问这首诗抒发了诗人什么样的思想感情,还要问这一感情独特的人情美在美学意味上的“精神个体性”的风格特征“诗缘情”,而诗情向来有豪放的,也有婉约的,有阳刚之美,也有阴柔之美,有壮美,也有优美,有血写的,也有泪写的……而这些只要是真的、善的、美的,就具有同样的审美价值和意义爱国主义思想感情化出的诗及其美学风格的评价,也应是如此然而,诗人在写这首诗中表现“中国”的苦难与忧郁的那个时代,却因“忧郁”而受到过不公正的批评和指责,认为这种情感过于低沉,是对民族力量缺乏认识的结果对此,诗人曾这样回答：“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁,这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁,是一样的属于天真的一种奢望”（《诗论》）人世间最丰富、最的创造之物,莫过于诗然而不要忘却我们曾有过“太悲哀”然而“不准忧郁”的时代现在而且即使在将来,是否承认诗人忧郁（或悲哀）的抒情权利并且是否也能欣赏所谓“太悲哀”而忧郁,这还是一个尚属待知的问题是的,不仅在过去和现在,而且在将来,只要人间还有苦难存在,人类对苦难的生命体验与审美创造中,“忧郁”便是不可避免的当然,苦难本身并不一定就能成就忧郁,而忧郁本身也并不一定就是目的诗人艾青曾这样发问过自己的忧郁：　“我的眼里为什么常含泪水　因为我对这土地爱得深沉!”　这正是艾青式的忧郁,而这忧郁根源于他对土地的深沉的爱而读者从艾青式的忧郁中得到的感动,在深刻的意义上说,是感动于透过这忧郁的泪水,映现出的他对土地深沉的爱而艾青式的忧郁,虽然“常含泪水”,但绝不是一种无力的哀述,绝望的,抑或是沉溺于“伤感主义”的宣泄,唯美主义的自我陶醉,而是在这首深沉悲怆的诗中读者所能感受到的,是一种美与“力”特殊交融而成的软而带硬、柔而含刚的美学风格用诗人自己的语言来形容这种美学风格的话,那便是“把忧郁与悲哀看成一种力把弥漫在广大的土地上的绝望、不平、愤懑……拢来……伫望暴风雨来卷带了这一切,扫荡这整个世界吧”（《诗论》）　“雪落在中国的土地上”,因此“寒冷在封锁着大地”,然而这“寒冷”何曾“封锁”住中国的不屈的灵魂和诗人那一颗温暖的心呢从这个意义上说,这首诗的意境不仅如前所述可以用“苦难”和“忧郁”,而且还应用“寒冷”与“温暖”这一相反相成的两个关键词来概括这样前后起来解读才仿佛更切合这首诗提供的诗味和美感　鲁迅先生说得好：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿要不然,是很容易近乎说梦的”艾青写这首诗的时候,正是抗战时期,也是他解放前诗创作的一个高峰期作为一个时代与民族的诗人,他的感情和风格不是单调的,而是丰富深沉、充满张力的我们仅仅着眼写这首诗的前前后后,艾青不仅写出了类似于这首诗的《手推车》《驴子》《北方》《补衣妇》《乞丐》等以苦难与忧郁为基调的许多佳作,而且几乎是在同时又写出了《复活的土地》《街》《吹者》《他死在第二次》《向太阳》《火把》等热烈奔放为风格的那些著名诗篇一方面是悲哀忧郁的,另一方面则又是热烈奔放的这两股抒情激流风景迥异、姿态径庭,却又相激相荡、回漩交汇异质同构而成艾青这一时期诗艺术的整体,分别构成他诗创作并驾齐驱的两个轮子和想象展开的左右一双翅膀我们对此不能只知其一不知其二而这一时期的那首闻名于世的《我爱这土地》之所以堪称为艾青的代表作,正是由于她是上述两个方面互渗互化、相映成趣而有机整合的必然结晶《雪落在中国的土地上》这首诗,也只有置于艾青诗这一整体视域,亦即在“顾及全篇,并且顾及作者全人,以及他所处的社会状态”的语境中,方能解读明白否则,是不易见出其中包孕着的感情的内在张力,是有可能贬抑“忧郁”本身而且难于“把忧郁和悲哀看作一种力”的,是“很容易近乎说梦的”

做读书手抄报可以让学生养成好读书、勤读书的好习惯。下面是我为大家带来的爱读书的简笔画手抄报版式设计，供大家学习参考。

　爱读书的简笔画手抄报的欣赏

爱读书的简笔画手抄报(1)

爱读书的简笔画手抄报(2)

爱读书的简笔画手抄报(3)

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爱读书的简笔画手抄报(5)

　爱读书的简笔画手抄报的内容：关于读书的古诗

1、《读书》

清·法式善

读书如树木，不可求骤长。

植诸空山中，日来而月往。

露叶既畅茂，烟打渐苍莽。

2、《读山海经》

宋·陶渊明

孟夏草木长，绕屋树扶疏。

众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。

既耕亦已种，时还读我书。

穷巷隔深辙，颇回故人车。

欢言酌春酒，摘我园中蔬。

微雨从东来，好风与之俱。

泛览周王传，流观山海图。

俯仰终宇宙，不乐复何如!

　爱读书的简笔画手抄报的资料：推荐一本好书

“书是人类进步的阶梯，书是全人类的营养品。”一本好书会带给我们丰富的知识和无尽的快乐!

朋友们你喜欢看书吗我想向你推荐你一本书——《爱的教育》。

这是意大利着名的教育家——亚米契斯的一部代表作《爱的教育》。直到现在，我还清楚的记得这本书的扉页上的那段话：一本好书，可以改变无数人的命运。一滴墨水，可以引发千万人的思考。就是这句话使我用心读完了这本书。

书中主要写安利柯成长的故事，作者以一个小学生的口吻叙写了主人公一年的所历，所闻，所见，所感，抒发了乡国之感，师生之谊，亲子之爱和人与人之间的互相友爱之情。通过一个个平常又满蕴人情味的生活条件，把爱和美注入读者的心田。作者用日记的形式来写作，但每月又有一篇较长的，结构完整的“每月故事”。这些故事记录了他在学校，家庭，社会的所见所闻，反映了社会各个阶层的状况，并以高尚的爱心情感联系在一起，组成了一幅幅生动的画卷，带给我们爱与美的享受。同时也带认识了几个新朋友，“小博士”代洛西，“小英雄”洛贝谛，爱帮助人的卡隆，可怜的奈利，衣着华丽的瓦梯尼……

我喜欢这本书，因为这本书没有任何虚伪的说教，也没有任何豪言壮语。通过朴素的描写和精彩的语言，使我知道爱是无私的也是无价的，爱是用任何东西都换不回来的，爱是人世间不可缺少的一部分。爱是人人都需要的!

如果你看见这本书你一定要认真的品味品味!要记住那句话：“世界充满爱”。

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5有关读书的简单手抄报版式设计

刘昊然、胡先熙简直是灵魂画手，你觉得戏外的他们可爱吗？一：刘昊然

刘昊然，1997年10月10日出生于河南省平顶山市，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系本科。

2014年，主演**《北京爱情故事》，正式出道，凭借该片提名第21届北京大学生**节最佳新人。2015年5月，加盟国防教育特别节目《真正男子汉》；7月，以专业和文化双科第一名的成绩被中央戏剧学院录取；12月，主演悬疑喜剧**《唐人街探案》，凭借该片获得第20届华鼎奖中国最佳新人奖、2016中国**指数盛典最佳银幕新锐演员奖，并提名第19届上海国际**节亚洲新人奖最佳男演员，该片中国内地票房达到823亿元。

二：胡先煦

胡先煦，2000年8月17日出生于天津市，中国内地男演员，现就读于中央戏剧学院表演系本科 [1]  。2011年，出演励志音乐**《小建的合唱团》，正式出道。2012年，主演都市轻喜剧《重返大福村》。2015年，出演青春校园**《谁的青春不迷茫》。2016年，出演的情感**《百鸟朝凤》播出；同年，因在家庭伦理剧《小别离》中饰演张小宇一角被观众熟知。2018年7月，胡先煦以专业第三名的成绩被中央戏剧学院录取。

三：神奇合作

他们两个会是神奇画手是出自**《1921》，现场的花絮片段流出，场内的他们有着朝阳的气息，场外的他们有着逗比的气息，在场外的他们相互画对方的肖像画和自己的肖像画，神奇的画技真的是笑坏大家，太抽象派了，他们自己不说可能都不知道是画他们自己，可能是两位帅哥对于自己的帅气认知有偏差吧。

五一手抄报的画法可以用丰富的图文并茂的方式把五一国际劳动节的精神传递出来。具体如下：

顺应五一手抄报应遵循的主题和原则。将主题落实为国际劳动节，突出其社会经济、政治、文化意义。图文内容应明确体现工人阶级、工会、科技、知识分子等关键字眼。符合制图美学要求，如整洁、美观大方等。

对五一手抄报中的要素加入融合元素的思想。把五一手抄报的信息渗入到每个细节，通过引证名言、加上图表和适当的颜色，让传递更加直观易懂。根据具体内容合理选择贴纸或贺卡类画法进行增强可读性。

选用恰当的图案和激发目标受众的兴趣。数量要贯穿性，以使它们调和的整体效果看起来平衡而且明朗清晰。五一手抄报中的要生动形象、色彩明亮清新，能够吸引人们的眼球并激发他们的阅读热情。

使用经典名言和句型通俗易懂地传递主题。尽量多使用比喻、类比等富有想象力和感染力的语言，通过朗朗上口的语言吸引受众的阅读。一个形象、生动、富有感染力的宣传口号会让五一手抄报更为亲民。

通过活动与参与者互动增强推广效果。发起更多的社区活动并大力邀请、保持好参与者的高度互动合作。将社区、家庭和个人轻松而愉悦的参与体验转化成对劳动节精神理解的提升，从而大力扩散推广五一手抄报。

通过以上几个方面的介绍，可以在五一这一特别日子里为员工们创作出一份美好而快乐的礼物。五一手抄报应该具备传递精神、表达情感和启示思考等功能，尽可能地让人们感受到五一劳动节的温情和意义。

小如真实身份就是一个遗孤，没有什么背景。

《少年江湖》讲述了宗元圆饰演的小如下山寻找身世之谜，却意外卷入江湖纷争的故事。初入江湖的小如自带千层马甲，金牌销售、知名画手、情感侦探、冷面保洁，沉迷搞钱的她堪称江湖版斜杠青年，一次离奇的“碰瓷”经历却让她变身武林盟主家的大**慕容洙宛。

在主母的威逼利诱下，小如不得不扮演好天真痴傻的洙宛，并与二公子慕容冲（敖瑞鹏饰）、未婚夫符宏（邓超元饰）一同求学、共闯江湖。宗元圆演绎的小如，既有侠女的爽利活泼，又自带双重身份的神秘，让观众充满探索欲。

宗元圆的主要演艺经历

宗元圆，1997年8月7日出生于江苏省南京市，中国内地影视女演员，毕业于南京艺术学院。2018年，因出演都市情感剧《异乡人》而正式出道。2020年，主演的青春校园剧《时光与你都很甜》播出。

2021年，领衔主演古装武侠言情剧《我才不要当盟主》，而其主演的古装爱情剧《灵丹妙药不及你》也于同年播出。2022年，主演奇幻甜宠剧《拥抱未来的你》；7月10日，主演青春励志网剧《女排天团》开机。

2023年5月26日，领衔主演古装武侠言情剧《少年江湖》播出，其在剧中饰演了慕容家庶出的傻瓜姑娘慕容洙宛。