在维罗纳，罗密欧与朱丽叶不是个爱情故事

从前，我认为罗密欧与朱丽叶不是一个爱情故事；后来我发现，它甚至不是一个悲剧，而是一个寄托着作者那现实中无法实现的近乎天真的希望的喜剧故事，所谓中间有虐结局HE 。如果要再补充一句，或许从某个角度来说，罗密欧与朱丽叶不是个悲剧，现实才是。

我对罗密欧与朱丽叶这个故事的不待见源远流长、旷日持久、历久弥新。

论男主的吸引力比不上呼啸山庄，论女主的吸引力比不上乱世佳人，论狗血的吸引力比不上荆棘鸟，至于论剧情—— 如此俗套而近乎烂大街的悲剧爱情老梗和几乎没有拓展、深化、添加其他任何领域内容的故事情节 …在没有看过音乐剧罗密欧与朱丽叶之前，这个爱情故事在我心里的地位仅高于我的万年吐槽对象 ——简爱。

最初，我就是怀着这样一个想法，打开了罗朱的音乐剧。

一直到今天，开场曲Vérone （维罗纳）都是罗朱里我最喜欢的一首，且常年位列我的歌单前几名。歌曲本身的大气磅礴而富有美感是无需赘述的，即使隔着语言的鸿沟也不曾减弱分毫。我永远都记得第一次我在几乎没有任何心理期待的情况下听到它，惊为天人。虽然我的法语水平远不足以让我听懂歌词，而我甚至一开始也没有去看字幕 —— 音乐原本是可以跨越语言和国界的，我聆听亲王的歌唱就如同聆听钢琴、提琴、手风琴等等一样，情感的共鸣不再需要翻译这个媒介。然后我很快就意识到， Vérone 所传递出来的情感和观念，是远不同于我一贯对罗朱这个故事的基本印象的，它更为博大，也更为深刻。

亲王在卡普莱和蒙太古的打斗中出场，唱着"Bienvenue à Vérone（欢迎来到维罗纳） …Bien sur ici,c’ est comme ailleurs Les hommes ne sont ni pires ni meilleurs（ 这儿与别处没两样，凡人不好也不坏 ） Ici le venin de la haine coule dans nos vies comme dans nos veines （ 在这里，仇恨像毒液一样流淌在我们的血液里 ）…C’est comme un paradis sur terre Mais nos ames elles sont en enfor （ 这里看似人间天堂，灵魂却在地狱蛮荒 ）"。而在音乐剧罗朱里，Vérone 在思想表达上是具有定鼎一般的作用的。

开场曲后，剧情并没有急于走向罗密欧与朱丽叶的爱情，而是由卡普莱夫人与蒙太古夫人一起为我们演唱了一曲La haine （仇恨）。这是一首看名字就知道大概在说些什么的歌曲："神，俯视一切吧，看看我们，看看你们自己，从我们屋里曳出一种毒气，它叫做恨、恨 …我坦言，我憎恶你们的所作所为，为何此城中人如此热爱仇恨… 以父之名，以子之名，恨、恨，逼迫我们做你们的同路人 …恨在你们的灵魂中作祟，为何不听听女人的心声"。与这首歌感情有相通之处的还有后面罗密欧独唱的一首Jai peur （我害怕），前者以愤怒而直接的表达方式，后者则是相对委婉配以优美的唱腔。

它们与开场曲一起，给我们展现了一个充满仇恨的世界。这种仇恨不知所起，仿佛是流淌在血液里的；人们厌恶、畏惧这种仇恨，却又不得不为之束缚，挣脱不出它的牢笼。

在经过开场两首歌曲的定基调和感情铺垫后，罗朱开始走剧情。罗密欧与朱丽叶合唱的Un jour （一天）表达了对于真爱的向往和追求，接着炮灰帕里斯就来卡普莱家求婚了。在这几首歌里，创作者给我们展现了 那个社会普遍的婚恋观念：择偶标准（帕里斯拥有的金钱、权势等），女子附属于男子必须服从父亲（卡普莱夫人一方面作为受害者一方面又在继续向自己的女儿灌输这一观念），女子需要出嫁才能幸福而婚姻本身是一件与爱情无关的事情（悉心照顾朱丽叶的奶娘的部分），女主朱丽叶对自己掌握人生自主权的追求和"婚姻与爱情两个都想要"的抗争夹杂在其中，与前面的 Un jour呼应。 比较有意思的是，在卡普莱伯爵以年龄为由暂时婉拒了帕里斯伯爵的求婚后，接下来的却并不是顺理成章的罗朱相遇，而是一首看似跟核心剧情没有任何关联的歌曲。

Les rois du monde（世界之王）几乎可以算罗朱里传唱度最广的一首歌曲，也是安可每次都会出现的保留曲目。它由罗密欧和他的两个朋友一起演唱，主要表达了对权威的不屑和追求自由、享受生命的积极和快乐。" Nous on fait l’amour on vit la vie （我们做爱，体悟生命） Jour après jour nuit après nuit（夜夜笙歌，流年过去） A quoi ça sert d’ être sur la terre （跪在地上，又有什么关系）Si c’ est pour faire nos vies à genoux（那是为了膝盖，运动的生理）"

我觉得这是一首任何人听到都会无法控制住被感染的歌曲，里面的情感积极、直接而炽烈， 这可能寄托着 Gerald甚至是莎士比亚对笔下人物和现实生命的希冀，无比美好而近乎不可能实现 。我觉得将它放在罗朱相遇故事正式开始之前，和前面的 Un jour 以及朱丽叶对包办婚姻的抗拒和爱情的追求一样， 更多的表现的是对生命的热爱和自由的追求。而我认为这种情感延续进并贯穿了后面的所有故事，罗密欧与朱丽叶的故事并不仅仅是两个人和一份真爱，而是两个拥有一样信念的人对于自由人生的追求。

而与他们形成鲜明对比的是另外一个人——朱丽叶的表哥提博尔特。从传统意义上来说，他可以算是这部剧里的典型反派了。但他悲剧人生的根源却并不是他自己" 我是仇恨和耻辱的孩子 /他们蒙蔽了我的双眼/然后告诉我 /别人都想要战争/你也必须要 "这是他自白歌曲里的句子，于是反派的可恨在瞬间变得没有那么可恨了。

与提博尔特类似的还有剧里的潜在反派——卡普莱伯爵 。作为丈夫，他不爱他的妻子；作为父亲，他包办女儿的人生。但他却并不是一个纯粹的坏人。在他独唱的 Avoir une fille（有一个女儿）里，一个父亲对于女儿的拳拳爱意溢于言表，他渴望保护女儿而不希望女儿因为婚姻走上悲剧的人生。在这首歌的最后，" 有一个女儿/ 像是犯了一种罪/罪犯就是受害者 "。

没有人不向往自由、平等和美好，只是这个充满着仇恨、约束和不公的世界没有给他们机会 。在全剧悲剧的关键转折点—— 提博尔特和罗密欧的朋友茂丘西奥的争斗中，以茂丘西奥为领唱，台上的所有演员和舞者一起合唱" Vivre !Libre!Vivre !Libre ! Vivre !Libre !"自由！生存！

"生存，我们都想要或者/没有仇恨，没有厮杀 /生存，相谈，互相尊重乃至相亲相爱"

我第一次看这部剧的时候感动于作品的强大表现力和格局，但随即震惊于在这首曲子后提博尔特杀了茂丘西奥，而向往并坚守着自由和规则的罗密欧为了报仇杀了提博尔特。

没有什么比在自由和生存的口号下自相残杀更为悲剧而讽刺的了。每个人物内心深处都怀着善意和对真情或自由的渴望，但表现出来的却往往是痛苦或是暴戾。就像是一群人被丢进了一个程序错乱的世界，不受控制的在痛苦中彼此折磨和残杀。

在这个由罗密欧与朱丽叶的爱情串起来的故事里，我们能看到形态各异的社会众生相。罗密欧与朱丽叶的故事代表着所有人内心深处最纯粹、美好而坚决的向往和追求， 在这个充满着束缚和仇恨的世界里，在这个人人都想挣脱桎梏却又深感牢笼的世界里，殉情其实更像是一种对无法掌控自己人生的反抗—— 也就是，不自由，毋宁死。

我很喜欢音乐剧罗朱的另一个名字——维罗纳的孩子们。事实上我认为这个名字才是更加契合这版罗朱的内容和思想情感的。这个名字带有着一种神对深受仇恨束缚反噬的子民的爱护与怜悯。 剧中有两个仿佛开了上帝视角的角色 ——智慧而博爱的神父，和全剧没唱一句却无处不在的死神。神父作为西方世界里人类与上帝沟通的纽带，一直在试图化解仇恨——是他在一开始就帮助罗密欧与朱丽叶这对新人，也是他在最后向众人讲述了这个故事，让蒙太古和卡普莱在愧疚、后悔和悲痛中握手言和。 而死神则是真正拥有着上帝视角，她默默的注视着人类，看着人们自相残杀；甚至在最后神父的送信人来到的时候，她拦住了他没有让他去追收到了错误消息赶回维罗纳的罗密欧 ——在这个充斥着仇恨的世界，悲剧早已铸下。

想到这里，我早已不认为这版罗朱讲的就是罗密欧与朱丽叶两个人的故事了。事实上，剧中有大量的歌曲是由台上的舞者和主要角色扮演人合唱完成的，舞蹈本身在背景的刻画和剧情的发展中也发挥着巨大的作用。而更令我心惊的是，在开场曲Vérone 中不止一次的唱到"Bien sur ici ,c ’est comme ailleurs Les hommes ne sont ni pires ni meilleurs（ 这儿与别处没两样，凡人不好也不坏 ） "维罗纳，早已不是单指那座位于意大利的城市；维罗纳的孩子们，是整个人类。

从这个角度上来说，Gerald和莎士比亚其实对于剧中人物的设定还是过于美好了一些。 无论是原著还是音乐剧版，都没有对于蒙太古和卡普莱家的世仇给出源头的解释。或许我们可以猜测， 这种仇恨其实是源于人类自身的劣根性；所有的悲剧，亦可以归结于咎由自取。 莎士比亚在故事的最后给了一个美好到不可思议的结局 —— 两家世仇竟然因为两个殉情的年轻人握手言和了（根据正常的思维逻辑和他们一贯的行事作风难道不应该是继续厮杀吗？）。

而Gerald在音乐剧版本里为了给这个结局以支撑从开头到结尾给每个人物都加上了对于仇恨的不满和对自由美好的向往 ——这个在原著里我认为是并不存在或者至少是并不明显的。在这种前提铺设下，两个年轻人的悲剧让所有人一瞬间醍醐灌顶的醒悟了，于是才能实现放下仇恨归于和平的结局。 但这种依靠所有人良心未泯的希望，显然在现实中是很难实现的。

尤其值得一提的是剧中权力的象征—— 亲王殿下在开场曲Vérone 之后，对争斗的卡普莱和蒙太古说了一句" 只有和平才值得为之战斗。"

从前，我认为罗密欧与朱丽叶不是一个爱情故事；后来我发现，它甚至不是一个悲剧，而是一个寄托着作者那现实中无法实现的近乎天真的希望的喜剧故事，所谓中间有虐结局HE 。如果要再补充一句，或许从某个角度来说，罗密欧与朱丽叶不是个悲剧，现实才是。

最后，我还是要表白一下艺术创作者。我小时候曾经读过朱生豪先生的莎翁译本，而罗密欧与朱丽叶的故事虽然剧情并不复杂，但在语言上确实是堪称精美绝伦的，尤其是罗密欧与朱丽叶阳台互诉衷肠的那一段。莎翁原版我也曾经翻过，但由于英文水平有限确实在语言上能赏鉴的太少了。而音乐剧版本，在现场Le balcon （阳台）响起的时候，我真的很想大步爬上朱丽叶的阳台，站在无垠的星空下，对罗密欧说我爱你；神父主持婚礼那一段的Aimer，我真的推荐所有人都去听一次—— 听了你才知道爱是一种多么美好而富有力量的事物，以及音乐拥有怎样神奇的表达能力。

东方罗米欧与朱丽叶的乐曲的感情基调是罗密欧与朱丽叶曲子感情基调是比较悲伤的，他们的爱情故事是一场悲剧。

相爱的两个人因为家族恩怨不能在一起，阴差阳错最终以相互殉情结尾。《罗密欧与朱丽叶》是由巴兹·鲁赫曼导演， 莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹尼斯等主演的爱情片，改编自莎士比亚同名小说。

该片讲述了在维罗纳滩市，一对分属两大世仇家族蒙太古及凯普莱特家的年轻人罗密欧与朱丽叶相爱，但上一代的仇恨阻碍他们不能结合而导致的一场爱情悲剧[1][2]。

该片在1996年11月1日于美国上映。

中文名

罗密欧与朱丽叶

外文名

Romeo + Juliet

其它译名

现代罗密欧与朱丽叶、罗密欧与茱丽叶后现代激情篇

出品时间

1996

发行公司

二十世纪福斯**公司

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演员表角色介绍

剧情简介

罗密欧（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）与朱丽叶（克莱尔·丹尼斯饰）在一个派对上一见钟情了，这个派对是为了庆祝朱丽叶找到了如意郎君。可是他们各自所在的家族是死对头，常常爆发冲突。罗密欧潜入了朱丽叶家的后院，两人互诉爱意，由于知道家族之间的不和是他们的障碍，所以他们在神父的帮助下秘密完婚。朱丽叶的表兄提伯尔特是个暴躁的人，他要跟罗密欧决斗可是罗密欧只想和平相处，罗密欧好友墨古修想杀死提伯尔特，却先被提伯尔特杀死，罗密欧愤怒之下也把提伯尔特杀了。

丽叶：明天我应该在什么时候叫人来看你

罗密欧：就在九点钟吧。

朱丽叶：我一定不失信，挨到那个时候，该有20年那么长久，我记不起为什么要叫你回来了。

罗密欧：让我站在这儿，等你记起了告诉我。

朱丽叶：你这样站在我的面前，我一心想着多么爱跟你在一块儿，一定永远记不起来了。

罗密欧：那么我就永远等在这儿，让你永远记不起来，忘记除了这里以外还有什么家。

罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的独白：“一个坟墓吗 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”

好多天的早上曾经有人在那边看见过他，用眼泪洒为清晨的露水，用长叹嘘成天空的云雾；可是一等到鼓舞众生的太阳在东方的天边开始揭起黎明女神床上灰黑色的帐幕的时候，我那怀着一颗沉重的心的儿子，就逃避了光明，溜回到家里；一个人关起了门躲正在房间里，闭紧了窗子，把大好的阳光锁在外面，为他自己造成了一个人工的黑夜。

啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊， 无中生有的一切！啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远睡醒的睡眠，否定的存在！我感觉到爱情正是这么一种东西，可是我并不喜欢这种爱情。

她是精灵的稳婆；她的手指只有郡吏手指上的一颗玛瑙那么大；几匹蚂蚁大小的细马替她拖着车子，越过酣睡的人民的鼻梁，她的车辐在蜘蛛的长脚做成的；车篷是蚱蜢的翅膀；挽索是小蜘蛛丝，劲带如水 的月光；马鞭是蟋蟀的骨头；绳索是天际的游丝。替她架车的是一个小小的蚊虫，他的大小还 不如一个贪懒丫头的指尖挑出来的懒虫的一半。她的车子是野蚕用一个榛子的空壳替她造成的，他们从古以来，就是精灵门的车匠。

你要是真的爱我，就请你诚意告诉我；你要是嫌我太容易降心相从，我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意，好让你向我婉转求情，否则我是无论如何不会拒绝你的。

不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。

为了表示我的慷慨，我要把它重新给你。可是我只愿意要我已有的东西：我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。

为了替无味的爱情添加一点辛酸的味道，曾经浪费掉多少的咸水。

充实的思想不在于言语的富丽；只有乞儿才能够计算他的家私。

适当的悲哀可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。

就这些了吧。我找的到的就这些了。

莎翁的名著《罗密欧与朱丽叶》的故事几乎人尽皆知：罗密欧与朱丽叶相爱，但由于双方世仇，他们的爱情遭到了极力阻碍。但压迫并没有使他们分手，反而使他们爱得更深，直到殉情。心理学把这种爱情中的人儿“越是艰险越向前”的现象称为“罗密欧与朱丽叶效应”，即，当出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量时，恋爱双方的情感反而会加强，恋爱关系也因此更加牢固。这是有关爱情的一种“怪”现象。

认知失调理论很好地解释了这个颇具罗曼蒂克色彩的效应。当人们被迫做出某种选择时，人们对这种选择会产生高度的心理抗拒，而这种心态会促使人们做出相反的选择，并实际上增加对自己所选择对象的喜欢。因此，人们在选择恋爱对象时，由于人们对父母反对等恋爱阻力的心理抗拒作用，反而会使双方的感情更牢固。

作为大剧作家莎士比亚最为著名的爱情悲剧，《罗密欧与朱丽叶》被奉为传世经典，诞生数百年来一直活跃在世界各地的舞台上，好几版经典的**也荣获多项大奖。《罗密欧与朱丽叶》放在现在的社会环境中，基本是被抨击的对象。因为“阳台爱情”的荒诞之处在于只见过一次面就结婚，短短五天内就完成了初遇、结婚、初夜、逃亡和殉情这一系列变故。这种故事情节是不符合现代（也包括古代）的婚恋观的。

但是莎士比亚的作品所追求的本身就不是现实主义，而是浪漫主义。

作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

莎士比亚所表现的本身就是理想中的原始爱情萌动，即不被任何社会客观现实所干扰的、单纯发自内心的男女之爱。这种一见钟情的爱情基本都是追求外表，仅凭好看的颜值就能激发出人类最为原始的本能，即追求美好的天性。

罗密欧与朱丽叶的初次相逢是在舞会上，看看罗密欧眼里的朱丽叶是什么模样：

啊！火炬远不及她的明亮；她皎然悬在暮天的颊上，象黑奴耳边璀灿的珠环；她是天上明珠降落人间！瞧她随着女伴进退周旋，象鸦群中一头白鸽蹁跹。我要等舞阑后追随左右，握一握她那纤纤的素手。我从前的恋爱是假非真，今晚才遇到绝世的佳人！

——摘自《罗密欧与朱丽叶》第一幕 第五场

罗密欧仅凭朱丽叶绝对出众的长相就认定这是他的绝世佳人，眨眼间就把之前恋慕的罗瑟琳划为“从前的恋爱是假非真”的行列，可怜的罗瑟琳仅仅是没有朱丽叶漂亮，就连张好人卡都没得到。

作为现实主义者恐怕会想，假如这时候埃及艳后出现在舞会上，相形见绌的朱丽叶会不会也被罗密欧划到罗瑟琳的难姐难妹中去呢？

在男女情感萌动的年龄，朱丽叶14岁，罗密欧也大不了多少的时候，正是我们年少时期校园恋情盛放的时刻。那个阶段双方考虑的条件远没有成年人多，基本就集中在才艺、学问、健美这几个方面上，当然最为重要的就是颜值。

时代的主题是注重心灵美，但是外表吸引力依然没有比从前少多少。即便是巴黎圣母院奇丑无比的敲钟人心里想追求的还不是最美丽的吉卜赛舞女么？

到了成年人择偶的婚姻市场，家庭条件、社会地位、金钱多寡等都是重要的衡量目标，人们也注重品行。但奇怪的是，外表不佳的人往往最先被相亲对象pass，对方甚至都不屑于了解你的财富、品行和其他条件了。成人择偶尚且如此，更何况稚气未脱的罗密欧与朱丽叶。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

《罗密欧与朱丽叶》的**剧照

"罗密欧与朱丽叶效应"是指两个人之间的浪漫关系或吸引力在某种程度上由于外界的阻力或障碍而变得更加强烈。这个术语来源于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，描述了两个年轻恋人罗密欧和朱丽叶由于家族仇恨而被迫秘密相爱的故事。

在恋爱心理学中，罗密欧与朱丽叶效应指的是当两个人面临外界阻力或禁止时，他们的爱情或吸引力反而变得更加强烈。这种情况下，由于障碍的存在，两个人会感受到一种更加强烈的渴望和热情，他们的爱情变得更加浪漫和激情。这种现象可能是因为对于被禁止或受限的事物，人们更加珍惜和渴望，也可能是因为面对挑战和困难时，两个人的团结和互相支持更加显著。

然而，罗密欧与朱丽叶效应并不意味着这种浪漫关系或吸引力是健康和持久的。它仅仅指出了当面临禁止或阻碍时，人们的情感可能会变得更加强烈。在现实生活中，外界的阻力和障碍可能会对恋爱关系产生负面影响，因此在处理这些情况时，人们需要谨慎考虑自己的价值观、需要和未来发展。