《孔雀东南飞》是我国古代最长的一首叙事诗。其情节波澜曲折,叙事缜密紧凑,主题深刻隽永,思想、艺术成就之高,历来备受称赞。故与《木兰辞》并称“乐府双璧”。 《孔雀东南飞》所表现的主题思想,历来比较一致,大多赞成唐�先生的观点。即“作者通过焦仲卿刘兰芝夫妇的婚变,深刻而又细致地描写了兰芝与焦母之间的矛盾,描写了兰芝和她哥哥的矛盾,从而揭示出封建礼教和门阀观念压迫下一个女子的地位,进一步对宗法社会传统伦理展开了有力的进攻”(摘自《唐�文集》)。
焦母是整个悲剧的直接制造者。人们一直认为她不喜欢兰芝,一是因为兰芝不能满足她的专横的统治欲,“此妇无礼节,举动自专由”。二是因为兰芝出身寒微,不足以和她的门阀匹对。她在劝说仲卿时说:“汝是大家子,仕宦于台阁,慎勿为妇死,贵贱情何薄。”人们由此认为她时时流露出的是“宗法独夫政治培育而成的那种专横偏狭的面目”,进而认为是封建礼教和门阀制度借焦母之手酿成了刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧。
在唐�先生及大部分人眼里,刘兄是封建传统伦理观念的又一个化身,是“一个热衷富贵,时刻希望往上爬的自私自利的人物”。其理由有两点,一是兰芝的口述:“我有亲父兄,性行暴如雷,恐不任我意。”二是刘兄对兰芝的直白:“作计何不量!先嫁得府吏,后嫁得郎君,否泰如天地,足以荣汝身。不嫁义郎体,其往欲何云”据此还有人认为这是刘兄在变相驱赶兰芝,在威逼其尽快出嫁。因此认定刘兄是造成兰芝仲卿爱情悲剧的帮凶,是封建礼教的又一个卫道士。
如果仅从时代性的角度看,唐�先生对作品主题的政治性解读也许有一定的道理。但如果用新世纪视野从心理学的角度去解读,我们就会得出另外的结论,而且这种解读似乎更符合作品的人文性,更符合新课标的要求,更容易为学生所接受。
为什么兰芝“鸡鸣入机织,夜夜不得息,三日断五匹”,天天起早贪黑,夜夜独守空房,三天织出五匹布,焦母却还嫌她织得慢为什么焦仲卿为留住兰芝与母亲发生冲突,放出狠话“今若遣此妇,终老不复取”,焦母依然“槌床便大怒”,“会不相从许”为什么说好了“东家有贤女,可怜体无双,阿母为汝求”,可仲卿“遣”走兰芝二十多天了,而且准备自杀,而焦母仍不去为儿求亲
究竟是什么原因导致焦母如此仇恨兰芝,仇恨到宁可舍弃儿子,宁可断后真是她要维护封建礼教、门阀制度
我们知道,汉代在武帝以前,一直是遵从“黄老之术”的,统治阶级主张的是“无为而治”,朝廷对地方、对百姓并不怎么干涉管束。直到董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”后,儒家礼教才开始影响人们,但影响并不深刻。这一点在《孔雀东南飞》一文中,我们也能感知。兰芝被休回家后,只有十多天时间,就有县令派人上门为“窈窕世无双,年始十八九,便言多令才”的三公子提亲,接着又有太守派人为“娇逸未有婚”的五公子说媒。当兰芝应婚后,太守家“金车玉作轮,流苏金镂鞍”,“赍钱三百万”,“杂彩三百匹”,“从人四五百”,浩浩荡荡去迎亲,没有因为兰芝是二婚,是寒门,就有丝毫的慢待。可见当时人们并不十分看重门阀等级,也不看重头婚二婚,看重的主要还是人品和相貌。这一点恐怕比当代更开明开放。连太守、县令都不怎么看重的所谓封建礼教与门阀,焦母作为一个普通妇女,真的会那么看重吗
焦母丧夫,儿子外出公干,女儿尚小,内心孤独郁闷却无处诉说,兰芝正好成了她发泄苦闷的对象。所以在她眼里,兰芝的一切都是“无礼节”、“自专由”。兰芝再美丽也是不美的,因为还有“窈窕艳城郭”的;兰芝再贤惠也是不贤的,因为“东家有贤女”;兰芝再勤劳也是要嫌“迟”的。兰芝的一句“非为织作迟,君家妇难为”,明明白白地告诉我们,并不是每一个家庭的媳妇都难做,只是“君家”的儿媳才难为。可见焦母的行为只是个人行为,并不代表整个时代。焦母是出于个人情感与私心在时时处处刁难儿媳。这种刁难不是在维护封建礼教,而是在排解内心苦闷的近于变态的情绪。是她企图全部占有儿子,不允许他人分享亲情的本能反应。因此,她容不得仲卿对兰芝的恩爱,听不得仲卿对兰芝的赞誉,加上兰芝又没有生育,于是,仲卿越爱兰芝,她就越恨兰芝,也恨所有与仲卿结合的女人。这应该是她坚决赶走兰芝而且在赶走兰芝后又不立刻为儿子求亲的真正原因。
所以我认为,纯粹是一个寡母强烈的“恋子情结”所产生的嫉妒与变态心理,活生生拆散了一对鸳鸯,导致了刘兰芝焦仲卿的爱情悲剧。因此,作品的主题思想应该是:以刘兰芝焦仲卿的爱情悲剧为线索,细致地描写了兰芝与焦母之间的婆媳矛盾,深刻地揭示了焦母因恋子情结而产生的嫉妒与变态心理,有力地表现了兰芝的美丽、贤惠与反抗精神。
说刘兄是封建礼教的帮凶,实在是冤枉他了。他对兰芝的一番开导,合情合理。在兰芝与仲卿不可能复合的情况下,他希望妹妹趁年轻,尽快再找个好婆家,有什么错呢再说,不嫁县令的儿子也就罢了,如果连太守的儿子都不愿嫁,以后谁还敢再上门提亲兰芝本就是二婚,已经二十岁了,这在当时已是大龄青年。与仲卿的复合不可能,如果又没人再敢提亲,那结局是可想而知的。作为长兄,审时度势,劝导妹妹认清形势,这是应该的,也是必须的。就算有错,不过是有点虚荣心罢了。这是每一个平常人都可能有的虚荣心。正是这样的虚荣心,才使刘兄这个人物更真实,作品更生动。说他“热衷富贵”、“时刻希望往上爬”、“自私自利”,这么上纲上线,罪状似乎太大。如果他真是一心只想往上爬,那县令的儿子来求亲,他就会牢牢把握机遇了,哪里还会坐等太守的儿子再来说媒呢
有人说,这首长诗,就是反抗封建礼教,赞美忠贞爱情。我觉得赞美忠贞爱情是真的,反抗封建礼教不明显。兰芝从十三岁起,学织布,学裁衣,弹箜篌,诵诗书,到十七岁出嫁,到被遣,始终都是按传统礼教做的,行为没有丝毫偏差,哪里有反抗的迹象如果她在婆家的行为举止真的是反礼教的,岂不是印证了焦母遣走她是正确的她最后自杀,要说有反抗,也是很消极的反抗,如果用新世纪的视野来看,用死这种极端的方式来反抗,应该是懦弱逃避。因为在我看来,任何文学作品,如果赞美自杀,宣传死亡,都是亵渎生命,不负责任的。就算她受时代的限制,选择了用死来做最后的反抗,一个弱女子,她最多也只知道反抗一个个体――焦母,硬要说她是反抗封建礼教,实在有点高看她了。
文艺作品中所表现的中心思想,是作品内容的主体和核心,是文艺家对现实生活的认识、评价和理想的表现。主题是作者从自己对生活的感受和对题材的加工、提炼中产生的,是生活暗示给他的一种思想;是作者在文章中通过各种材料所表达的中心意思,它渗透、贯穿于文章的全部内容,体现着作者写作的主要意图,包含着作者对文章中所反应的客观事物的基本认识、理解和评价。可见,对一部文艺作品主题思想的认识,不能是随意的、片面的、超生活、超时代的,如果这样去解读,那绝不是对文艺作品主题思想本来面目的认识。语文新课标特别强调对文学作品的鉴赏,强调用现代观念去审视作品,强调自我情感体验,强调做出自己的分析判断。因此我们对《孔雀东南飞》的主题思想的分析,就不应该再贴政治标签,用政治主题去说教学生,忽视学生个人的情感体验。一个因心理扭曲而酿成的爱情悲剧故事,不能说成是一部反封建乃至反压迫的政治宣言书;一个爱子太深的寡母不能当成封建礼教的代表;一个审时度势好心开导妹妹的有点爱慕虚荣的哥哥也不能当成封建宗法的帮凶。应该让文学作品从单纯的政治性回归到人性中来,让学生在品味作品的同时,增强人文素养。这是文学作品的要求,是新课标的要求,更是新时代的要求。
杨兴虎,语文教师,现居湖北沙洋。本文编校:剑 男
外国文学史分为西方文学和东方文学两大部分。
编辑本段第一章 古代文学
第一节 概述
古希腊文学
古代希腊文学是欧洲文学的开端。其文学分期，大致可以分为四个阶段。 1、第一阶段：公元前12——8世纪 这是氏族社会向奴隶制社会过渡时期，史称“荷马时代”或“英雄时代”，主要的文学成就是神话和史诗。 希腊神话是希腊最早的文学形式，又是欧洲文学的源头。它源于民间口头文学，散见于古希腊各种文献中。 希腊神话是古希腊人认识世界最原始的思想表达形式。由于原始社会生产力低下，科学技术落后，古希腊人便借助想象来解释难以理解的自然现象和杜会现象，认为有一种超自然的神力在支配一切，他们把自然现象拟人化、个性化，这样便产生了神话。 希腊神话包括神的故事和英雄传说两部分内容，具有神人同形同性的特点。与中国神话相比，希腊神话发展得比较完善，它是人类童年时代的正常反映，在今天，希腊神话仍显示出永久的魅力，给我们以美的享受。 荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最早的重要作品和最早的人民口头创作。（具体内容见专节） 赫西奥德是荷马史诗之后，于公元前8世纪末7 世纪初出现的叙事诗人，写作教诲诗《工作与时日》，是流传下来最早的长诗。另一成就是写作长诗《神谱》，收集古代神话传说。现今流传下的古希腊神话，宇宙起源，神的谱系，多出自这首长诗。 2、第二阶段：公元前8——6 世纪 奴隶制社会形成的时期，文学成就包括抒情诗、散文、寓言。抒情诗是氏族社会解体后出现的诗歌形式，没有氏族庇护的人们，摆脱了氏族重视集体情感的意识和传统的束缚，个人的遭遇引起了种种复杂的情感，抒发个人自由和个人独立自主情绪的抒情诗日益发展起来。抒情诗源于民歌，多以双管、排箫和竖琴伴唱，主要体裁有哀歌、讽刺诗和琴歌，反映上层贵族的情趣。著名的独唱诗人是萨福（公元前610—）和阿拉克瑞翁（公元前550—465），合唱抒情诗人是品达（公元前522—442）。 女诗人萨福以写作爱情抒情诗为主，她的诗歌感情真挚热烈，语言朴素自然。她的诗体被后世诗人模仿，称为“萨福体”。阿拉克瑞翁的诗歌颂爱情和醇酒，后世诗人模仿他的诗体，称“阿拉克瑞翁诗体”。品达的诗充满爱国热情和道德教训，诗风庄重，词藻华丽。17世纪古典主义时期的诗人把他的诗看作“崇高的颂歌”的典范，密尔顿、歌德等人都曾模仿他的风格。 萨福 对后世西方作家有很大影响。拜伦到希腊游历，凭吊萨福。画家也以她为题材进行创作。法国画家阿尔玛的作品《萨福和阿尔凯奥斯》（1881），乐师正在为萨福弹竖琴，激起诗人创作的想象。 《伊索寓言》相传由公元前6 世纪的奴隶伊索所作，主要反映的是下层平民与奴隶的思想感情和哲学观点。作者在保留寓言中的动物本性特征的同时，赋予它们以人的语言和思想，几乎每则寓言都要阐明一种道理或观点，发人深省。它的形式短小精悍，比喻生动恰当，对后来的寓言作家拉封丹、克雷洛夫都产生了很大影响。早在明代，伊索寓言就传入我国。我国读者常常引用《伊索寓言》来说明问题。如《狼和小羊》、《农夫和蛇》、《龟兔赛跑》、《狼来了》等。 3、第三阶段：公元前6——4世纪 奴隶制城邦全盛期，史称“古典时期”。这时期的文学主要指雅典文学，文学成就包括悲剧、喜剧和文艺理论等，其中戏剧成就最大。 希腊文学在雅典全盛时期达到了高峰，涌现出著名的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧诗人阿里斯托芬。（具体内容见专节） 文艺理论：在古希腊，文艺理论和美学是哲学的组成部分，因此，当时杰出的文艺理论家和美学家，也是著名的哲学家。文艺理论家的代表是柏拉图（公元前427—347）和亚里士多德（公元前384—322）。 4、第四阶段：公元前4世纪末——2世纪中叶 奴隶制衰微时期，亦称“希腊化时期”。文学的主要成就是新喜剧。代表剧作家是米南德（公元前342—292），写作家庭喜剧。 公元前146年，希腊被罗马灭亡，宣告了希腊化时代结束。
古罗马文学
古罗马文学通常划分为3个阶段： 1、 共和国时期的文学(公元前3世纪至前1世纪)是古代罗马文学的发展时期。这一时期主 要的文学成就是戏剧、散文和诗歌。戏剧直接移植希腊戏剧形式。公元前3世纪中叶至2世纪间，罗马出现著名喜剧家普劳图斯(约前254——前187)和泰伦提乌斯(约前186——前161)。他们的喜剧根据希腊新喜剧改编，同时揉入罗马生活。普劳图斯还吸收罗马民间戏剧的因素，为罗马化喜剧的形成做出贡献。普劳图斯流传后世的作品有2l部，著名的作品有《孪生兄弟》、《一坛黄金》、《吹牛的军人》等。他的喜剧对莎士比亚、莫里哀等戏剧家产生过影响。 卢克莱修(约前93——约前50)的哲理长诗《物性论》；卡图卢斯(约前84——前54)的优美抒情诗颇负盛名。 西塞罗(前106——前43)的演说词达到古希腊以来雄辩术的高峰，成为拉丁语散文的典范。 2、奥古斯都时期的文学(公元前1世纪后期至公元1世纪初期)是古罗马文学的“黄金时代”。这个时期文学主要是诗歌。维吉尔、贺拉斯和奥维德是著名的三大诗人。 维吉尔(前70——前19)的主要作品有《牧歌》、《农事诗》和史诗《埃涅阿斯纪》(或译《伊尼德》)。《埃涅阿斯纪》描写特洛伊英雄埃涅阿斯在特洛伊城沦陷后率众到意大利建立国家的故事，歌颂罗马国家的历史，颂扬奥古斯都的功绩。《埃涅阿斯纪》学习、模仿荷马史诗，这是欧洲第一部文人史诗，对后来欧洲的史诗产生重要影响。 贺拉斯(前65——前8)是杰出诗人，也是一位文艺理论家。他的《歌集》主要是抒情诗。他的文艺论著《诗艺》继承文艺模仿自然的传统观点，强调形式完美，主张遵从古典，提出寓教于乐的创见。奥维德(前43—18)的代表作是《变形记》，它取材于古代神话，形象生动，想象丰富。欧洲许多作家都从中汲取题材。 3、帝国时期文学(公元1世纪——公元476年) ，古罗马文学走向衰落的时期。塞内加(约前4—65)是这一时期主要的悲剧作家，他的悲剧取材于希腊神话，常常影射现实生活，多以恐怖、流血、鬼魂、巫术场面增强悲剧气氛。他的悲剧对文艺复兴时期戏剧产生很大影响。
荷马史诗
1、形成 荷马史诗包括《伊里亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修记》)，相传为荷马所作。 历代口头传达的特洛伊战争故事为荷马史诗提供了素材，是荷马史诗内容的基本来源。行吟诗人在故事吟唱中形成的程式，如重复出现的诗句、固定的短语和基本主题，为史诗形成提供了可资运用的初步诗歌形式。行吟诗人的传唱程式既有记忆因素，又有即兴创作因素，这些初步形成的诗歌在传唱中是不断变动的，这就为史诗形成提供了广阔的创作空间。 2、内容与意义 《伊里亚特》、《奥德赛》都是写特洛伊战争的。《伊里亚特》写的是希腊人围攻特洛伊战争最后50天的战况，《奥德赛》写希腊英雄奥德修斯从特洛伊得胜回国飘流海上的经历。 荷马史诗反映了社会和人生。可以看出，它描写的是从迈锡尼时代到荷马时代的几百年历史。《伊里亚特》展现丁迈锡尼时代晚期希腊的军事、政治图景。还描写了古希腊人的宗教信仰和生产、生活。《奥德赛》写的是人对自然力的抗争，歌颂人的智慧，还描写了当时的家庭生活和道德观念。 3、特点 荷马史诗的情节集中，结构巧妙。《伊里亚特》集中描写了特洛伊战争最后一年的50天中发生的事情，围绕阿喀琉斯的愤怒而展开，其它事件都与阿喀琉斯的愤怒有关，在50天的事情中史诗的叙述有详有略，重点描写的只有10天。《奥得赛》的情节集中描写主人公10年漂泊的最后40天，他以往的经历通过主人公在阿尔西诺斯宫中的讲述来表现。史诗的情节贯穿人和神两条线索。神话的因素在史诗情节中具有制造或解决冲突、推进情节变化发展的作用。 荷马史诗在叙事方面风格多样。《伊里亚特》描写的是战争生活，风格雄健、悲壮。《奥德赛》描写航海和家庭生活，风格绮丽、温和。《伊里亚特》以第三人称顺叙，《奥德塞》以第三和第一人称交错倒叙。《伊里亚特》抒情成分少，《奥德赛》抒情成分多。 荷马史诗是口述文学，在既定的程式下即席创作。这些程式已具备诗的初步形式，有固定的句法，押韵。荷马史诗的比喻和属性形容词运用独具特色。荷马的比喻中对比喻物描写往往超出它与被比喻物的共性范围。在描述人或物时，史诗经常使用表明人或物特殊性质的形容词或修饰语，如“飞毛腿阿喀琉斯”、“像葡萄一样深色的大海”等。这些艺术手法为后世史诗所模仿。 荷马史诗对欧洲文化影响很大。在古希腊，荷马史诗是公民教育的教科书。古希腊的雕刻艺术大部分都是从史诗中猎取题材。后世的文学家如埃斯库罗斯、维吉尔、但丁、弥尔顿、歌德等或从史诗中寻找素材，或从中获取灵感，或模仿史诗的形式。荷马史诗成为欧洲文学中优秀的典范。
古希腊戏剧
1、悲剧 悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的民间歌舞。史诗和抒情诗促进了悲剧的形成和发展。荷马史诗不仅为悲剧提供素材来源，它的表现形式对于悲剧也有借鉴作用。史诗中采用长短短格六音步诗行写成的大段对话，为悲剧对话提供了典范。悲剧对话的短长格六音步诗行形式是诗人从抒情诗引入悲剧的。悲剧的合唱歌采用抒情诗中合唱琴歌的形式。 悲剧绝大多数的内容取材于希腊神话，由于作家在处理这些素材时熔铸丁自己的思想观点，因此悲剧具有强烈的现实性，反映了当时社会生活一系列重大问题。希腊悲剧最主要的冲突是人和命运的冲突。主人公由于某个错误判断导致苦难和厄运。悲剧的基本艺术成分是戏剧成分(包括摹仿表演和人物对话)和合唱队。合唱队最初是悲剧的重要部分，用以表达作者态度，指点剧情，分场分幕 ，后来渐渐与剧情脱离。剧本台词用短长格六音步诗行写成，具有较高的文学价值。 埃斯库罗斯 埃斯库罗斯(前525——前456)一生创作的悲剧据说有70部之多，完整保存下来的只有7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇神》、《奠酒人》。埃斯库罗斯的剧作充满民主精神和爱国热情。 《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯的悲剧中最著名的作品，取材于普罗米修斯盗天火给人类而受到宙斯惩罚的神话。剧中的普罗米修斯因盗火给人间被钉在高加索的峭壁上。他宁愿忍受苦难，坚决不向宙斯屈服。普罗米修斯对未来充满信心，他预知宙斯的统治终将被推翻，但拒绝说出这一秘密。最后，普罗米修斯在宙斯的雷电中消失。普罗米修斯是一个为人类生存幸福而献身的勇士形象，他和宙斯的冲突是人类的生存和毁灭两种力量的冲突。在剧中宙斯虽然没有出场，但作为冲突的一方却无处不在，他的忘恩负义、专横残暴，表现出非正义的毁灭力量的肆虐。剧中一方面重视个人意志，一方面表现了命运观念。普罗米修斯认为自己和宙斯都摆脱不了命运的支配，他也曾希望与宙斯和好。悲剧风格崇高，具有强烈的抒情气氛。 埃斯库罗斯对希腊悲剧发展做 出重要贡献。他首次把演员由1人增加到2人，削减合唱队的作用，使对话成为悲剧主要成分，这就使悲剧能够表现冲突，更好地刻画人物性格。在悲剧表演上，埃斯库罗斯首先采用布景、鲜艳的服装等使悲剧艺术趋于完备；埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”。 索福克勒斯 索福克勒斯(前496——前406) 的作品现在完整流传下来的只有7部。一般把他的7部作品分为3类： A、以底比斯神话为题材的3部：《俄狄浦斯王》，《俄浦斯在科洛诺斯》，《安提戈涅》，描写俄狄浦斯的悲惨命运和他女儿安提戈涅的故事。 B、以特洛伊战争为题材的3部：《埃阿斯》，《菲洛克忒提斯》，《埃勒克特拉》，都是特洛伊战争希腊联军中人物的故事。 C、 取材赫拉克勒斯传说的《特拉基斯少女》，描写赫拉克勒斯的妻子黛奥妮拉听信妖言，谋杀丈夫的故事。 索福克勒斯的悲剧肯定人的自由意志和自主精神，同时也认为神和命运具有支配一切的威力。他试图调和人和神的关系，从而建立一种合理的人生。因此，他肯定人对命运的抗争，而最终人的行为在神的意志面前依然无能为力。 《俄狄浦斯王》的主题是人和命运的冲突。俄狄浦斯是一位被城邦人民称之为救星的君主，是“最伟大的人”，可是命运却注定他要杀父娶母。他不甘心服从命运的安排，企图以自己的努力改变命运，但结果却是徒劳。命运是一种不合理而又不可抗拒的力量，俄狄浦斯的每一个行动产生的都是与他意愿相反的结果。主人公以自己的毁灭，显示人格的崇高和抗争的价值。 《俄狄浦斯王》情节线索单纯，人物行动集中。追查凶手前的一系列往事，都围绕主人公的行动采用回溯式的叙述交代出来。同时回溯也推动着主人公行动的进展，加剧了冲突。俄狄浦斯在追查凶手的行动中一步步了解事实真相，最后，他和命运的冲突以他的悲剧结局得到解决。《俄狄浦斯王》精湛的结构艺术。堪称古希腊悲剧典范。 索福克勒斯使古希腊悲剧进一步完善，他放弃悲剧三部曲形式，而在一部剧中描写复杂的戏剧冲突。他的悲剧注意整一性和内在联系，情节、结构统一、完整。他在戏剧演出中首先把演员从两人增加到3人。演员的表演成为悲剧中心，把合唱队在剧中作用进一步削减。索福克勒斯按照“应该是什么样子”的原则，塑造理想化的英雄人物。亚里斯多德在《诗学》中对索福克勒斯的悲剧评价极高，称之为“最完美的悲剧。” 欧里庇得斯 欧里庇得斯(前480——前406) 的悲剧流传下来的有《阿尔克提斯》、《美狄亚》、《特洛亚妇女》、《伊菲格涅亚在奥利斯》、《安德洛玛克》等17部。 《美狄亚》是欧里庇得斯的代表作之一。悲剧写伊阿宋取回金羊毛，娶美狄亚为妻，不久，背叛誓言，另娶国王的女儿。美狄亚求告不成，决心报复，用浸过毒药的新衣毒死国王和新娘，杀死自己为伊阿宋所生的两个孩子。美狄亚的报复行为是对不合理现实的反抗。弃妇的恨和母亲的爱构成她心中猛烈的冲突，最后恨的冲动战胜爱的感情，她在颤栗中杀死自己的孩子。美狄亚的形象表达了欧里庇得斯对妇女处境的同情和关注。她的家庭悲剧是当时雅典社会矛盾的反映。 欧里庇得斯的一些悲剧取材于神话传说，描写的却是世俗生活。在他的悲剧中神、英雄和普通人一样。农民、奴隶也在他的剧中出现。欧里庇得斯的悲剧在心理刻画方面取得突出成就，剧中人物的各种心理状态在他笔下得到真实生动的描写。欧里庇得斯生前不受社会的欢迎，也不受政府欢迎。他对后世的影响很大，近代欧洲的很多作家都对他的作品表现了极大兴趣，从他的作品中吸收有益经验。 2、喜剧 喜剧根据亚理斯多德的说法，起源于下等表演。这是一种祭祀狄奥尼索斯的歌舞为题材，用诙谐、戏谑、揶揄、机智的大众化通俗语言制造笑料的表演形式。雅典时期的喜剧被称为旧喜剧，题材取自现实生活，具有强烈的社会倾向性和讽刺性。古希腊最早的喜剧诗人是阿里斯托芬。 阿里斯托芬 阿里斯托芬(约前446——前385) 一生共写了44部作品，留存下来的只有11部，主要有：《阿卡奈人》、《蛙》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《云》、《蜂》。 阿里斯托芬的喜剧反映了雅典民主制危机时期的社会生活，触及当时的社会问题。他的思想代表了雅典自由农民的意识形态。阿里斯托芬是一个保守主义者，他憎恨战争，憎恨利用民主制煽动战争的政客，也憎恨诡辩学派哲学家。《阿卡奈人》是阿里斯托芬的早期代表作品，剧中描写雅典农民狄开俄波利斯厌恶战争，渴望和平，他的和谈倡议被雅典公民大会拒绝后，使个人单独和斯巴达人媾和。《阿卡奈人》演出时正值伯罗奔尼撤战争期间。剧中指出，战争只对政治煽动家和工商奴隶主有利。诗人呼吁希腊各城邦相互友好，共同对付波斯的侵略。这部喜剧在插科打诨中表现了严肃的主题。 阿里斯托芬的喜剧具有强烈的现实性。喜剧采用虚构、夸张和怪诞的艺术表现形式，内容却是严肃的，现实的。阿里斯托芬的喜剧情节一般都比较简单，人物性格类型化。喜剧语言运用的是民间口语，朴实，生动，诙谐，既有粗俗的成分，也有优美的诗句。阿里斯托芬的喜剧受到观众的欢迎、称赞。他被称为“喜剧之父”。
编辑本段中世纪文学
社会状况
中世纪是15世纪人文主义者首次提出的历史概念。它是指欧洲古典文化(希腊罗马文化)时期与古典文化“复兴”时期之间的历史阶段，大约是5世纪至15世纪，即始于公元476年西罗马帝国的灭亡，迄于1453年拜占庭帝国的倾覆。 中世纪的历史、文化与基督教息息相关。在中世纪开始的时候，基督教已经确立了它的地位。中世纪最初的几百年，教会组织得到巨大发展。西罗马帝国衰亡后日耳曼民族的君主们没有能力管理被他们夺到的国家，基督教教会担负起许多社会职责，在蛮族带来的日益加深的混乱状态中建立并维持了秩序。教会在未开化的日耳曼民族中传播基督教文化，引导野蛮的民族走向文明。
思想特征
第一，基督教思想制约着中世纪文化。 第二，在各种文化的交融中，中世纪文学突出了爱国主义和英雄主义。 第三，中世纪作为等级森严的社会结构形态，出现了特定阶层的文学作品和文学现象。 3、艺术特征： 第一，由于各种不同性质文化的相互交融，极大地拓展了中世纪欧洲文学的描写与反映范围。 第二，在这种特定的历史背景和文化氛围中，欧洲中世纪文学的艺术形式得到了长足的发展。 第三，由于各种文化的影响，在艺术表现手法上有了进一步的开拓。 第四，对文学情感特性把握的能力进一步提高。
文学概况
中世纪的文学是从希腊罗马古典文学到文艺复兴文学之间的桥梁和纽带。中世纪文学非常丰富，它所取得的成就为文艺复兴文学的产生提供了充分、必要的条件。 中世纪欧洲文学包括基督教文学、英雄史诗、骑士文学和市民文学。 A、基督教文学 基督教文学是指以基督教教会的文人学 者为创作主体，以宣扬基督教教义为创作目的的文学。中世纪欧洲，基督教的影响遍及社会生活各个层面，欧洲国家几乎无一例外地很早就产生了基督教文学。 中世纪基督教文学的内容是宣传、阐释基督教教义。它的基本倾向是宣扬来世思想，倡导禁欲主义，歌颂基督教美德。后期作品吸收了一些异教或世俗的因素。寓意、梦幻、象征是常用的手法，适于表现基督的崇高，天国的神秘。 中世纪基督教文学的影响巨大而深远。基督教文学是传播教义的重要媒介。它所传播的基督教观念渗透在西方文化之中，影响了当时及后世西方人的价值观念、思维方式和行为规范。基督教精神也植根于西方文学之中，从但丁、莎士比亚、弥尔顿到雨果、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、艾略特，基督教观念充溢于他们的作品。基督教文学的表现形式既影响当时的世俗文学，也为后世西方文学不断借鉴和套用。 B、英雄史诗 中世纪欧洲各国都存在着本民族口头传述的文学，这是各民族文学形成、发展的基础。在欧洲民族国家逐渐形成的几个世纪中，各民族口述文学的几种体式日益丰满、完善，形成了记述本民族英雄人物神奇事迹的长篇叙事诗——英雄史诗。 《贝奥武甫》是中世纪英雄叙事诗中保存最完整的一部。 《罗兰之歌》是法国英雄史诗中成就最高、影响最大的一部作品。 《熙德》没有神话幻想的成份，也没有极度夸张的情节，具有现实主义的倾向。 《尼伯龙根之歌》取材于民族大迁徙后期匈奴和勃艮第人斗争的历史，其中有许多神话传说。史诗反映13世纪封建社会的生活和思想观念。 C、骑士文学 骑士叙事诗(或称骑士传奇)是骑士文学的主要类型。骑士叙事诗的内容主要描写骑士或为博得贵妇人欢心、或为骑士荣誉、或为保卫基督教而与妖魔、怪兽、魔法师、异教徒进行斗争的故事。骑士之恋和骑士冒险经历相结合形成骑士叙事诗的基本特点。大多数骑士叙事诗情节离奇，格调玄虚，缺乏现实生活基础。这类作品着意表现骑士对英雄气概、个人荣誉、典雅风度和侠义品格的追求，反映了封建贵族的生活理想。 骑士文学对后世欧洲文学产生影响。骑士文学中的浪漫情调、离奇故事、丰富想象被后世作家，尤其浪漫主义作家所吸收借鉴。骑士叙事作品的故事结构形式、人物描写的手法对欧洲长篇小说的发展具有重要的启示。 D、市民文学 市民文学兴起于12世纪，是市民阶级的意识形态和日常生活的反映。市民文学多数是民间创作，揭露教会僧侣的愚蠢、暴虐，歌颂市民的机智、狡黠，具有反对封建、批判教会的色彩，也有一些作品讽刺丁上层市民的贪婪与自私。 《列那狐传奇》产生、形成于12世纪末到13世纪中叶，共27篇，3万多行。狮王诺勃勒代表最高封建统治者，伊桑格兰狼和勃仑熊代表封建贵族，鸡、兔、鸟代表下层民众，列那狐代表市民阶级。列那狐和伊桑格兰狼之间的斗争是故事中的主要情节线索。故事中充满对愚昧无知的封建君主、横暴的贵族以及教会僧侣的讽刺。主人公列那狐机警绝伦，诡计多端，凭着智力和谎言捉弄国王和贵族，同时也欺压山羊、公鸡等弱小的动物。体现了市民阶级的特点。 市民文学的另一项重要成就是戏剧。最著名的笑剧是法国的《巴特兰律师》。 中世纪文学并不是古希腊、罗马和文艺复兴之间的一片空白，欧洲各民族在民间文学基础上都出现过一些有价值、有影响的文学作品。中世纪文学取得的成就为文艺复兴和欧洲近代文学奠定了基础。如果没有中世纪文学的成就，很难想象文艺复兴以来欧洲的文学繁荣。
但丁
1、生平和创作 早期文学创作（流亡以前）属于“温柔的新体诗”派。《新生》是但丁作为温柔的新体诗人的主要创作成果，也是他抒写对贝娅特丽丝爱情的作品。《新生》体现了温柔的新体的最高成就，开文艺复兴抒情诗的先河。 创作后期（流亡期间），作品抒发了深广的忧愤，代表作《神曲》就是作于这一时期。 2、《神曲》 （1）主题：映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷误，臻于善和真，使意大利走出苦难，拨乱反正，寻得政治上、道德上复兴的道路。 （2）思想的进步性与局限性： 《神曲》的进步性： 第一，《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。 第二，但丁在深刻地描绘了当时的政治和社会现实后，对企图主宰基督教世界的教会，对垄断中世纪全部文化的宗教神学，给予异常严厉的揭露和批判。 第三，但丁热情地歌颂现世生活的意义，认为现世生活自有本身的价值。 第四，赞颂理性和自由意志，召唤对现世和斗争的兴趣，追求荣誉的思想，这是但丁作为新时代最初一位诗人的特征之一。 第五，《神曲》表露了反对中世纪的蒙昧主义，提倡文化，尊重知识的新思想。 第六，意大利从中世纪向近代社会过渡的历史时期的社会政治变化和精神道德情况，在《神曲》中也获得了真切、广泛的描绘。 《神曲》的局限性： 第一，《神曲》中处处洋溢着对现世生活的热忱歌颂，但是但丁又把现世生活看作来世永生的准备。 第二，《神曲》中奥德修斯召唤世人追求美德和知识的话语，已成为了至理名言，可另一方面，但丁又借维吉尔之口表明理性的软弱。 第三，在《神曲》中，但丁对保罗和弗朗齐丝卡这对恋人的爱情看法是矛盾的，一方面，他同情他们，另一方面，他根据中世纪的道德标准，将这对恋人作为贪色的罪人，放入了地狱接受惩戒。 第四，在对待封建君主的态度上，但丁常常是矛盾的。一方面，他对国王痛加鞭斥，另一方面，他又将国王视为拯救陷于危难中的意大利的救星。 （3）艺术成就： ①在描绘不同的境界时，但丁采用了不同的色彩。 ②但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活的自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。 ③《神曲》的韵律形式是民间诗歌中流行的一种格律三韵句，即第三行为一音节，隔行押韵，连锁循环，贯穿全诗始终。 ④《神曲》是用俗语写成的。
编辑本段文艺复兴时期文学
文艺复兴
从14世纪起，以但丁为先兆，西欧社会开始进入文艺复兴时期。这是欧洲历史一个伟大转折时期，它延续到17世纪初，以莎士比亚的巨笔写下标志它终结的光辉一页。 文艺复兴并不是偶然发生的，它的到来有着深刻的历史和社会根源。中世纪文明所取得的优秀成果是文艺复兴出现的前提和基础。资本主义生产关系的出现是文艺复兴的根本原因。古代希腊罗马文化是文艺复兴时期新兴资产阶级有力的思想武器。
人文主义
人文主义是文艺复兴时期体现资产阶级世界观、价值观的思想形态。人文主义宣扬以人为中心的思想，对抗以神为中心的旧观念。人文主义者重视尘世生活，强调个性解放和自由发展。人文主义推崇理性，把理性置于与宗教信仰并列的地位。
法律主观：
满足下以下条件即可构成侵犯著作权罪1、犯罪主体为一般主体；2、主观上表现为故意，且以营利为目的；3、犯罪客体是国家的著作权管理制度以及他人的著作权和与著作权有关的权益；4、客观上表现为侵犯著作权和与著作权有关权益，情节严重的行为。
法律客观：侵犯著作权罪的犯罪构成，如下：(一)客体要件侵犯著作权罪侵犯的客体是国家的著作权管理制度以及他人的著作权和与著作权有关的权益。所谓著作权，也称版权，是作者或其他对已经创作出来的文学、艺术和科学作品所享有的专有权利。著作权是知识产权的重要组成部分。为了保护著作权和与著作权有关权益不受侵犯，促进我国社会主义文化和科学事业发展，1990年全国人大常委会通过了《中华人民共和国》，使我国的著作权法律保护体系基本确立。但是，《著作权法》没有对侵犯著作权和与著作权有关权益的行为规定刑事制裁条款，因而不能对一些严重侵犯著作权和与著作权有关权益行为通过追究刑事责任予以有效惩治，使著作权的法律保护存在缺憾。有鉴于此，1994年7月5日全国人大常委会通过了《关于惩治侵犯著作权的犯罪的决定》。该决定在我国刑事立法上首次规定了侵犯著作权和与著作权有关权益的犯罪，使我国对著作权的法律保护达到一个新的水准，因而具有重要的现实意义。本条即根据该决定修改而成。侵犯知识产权罪假冒注册商标罪销售假冒注册商标的商品罪非法制造、销售非法制造的注册商标标识罪假冒专利罪侵犯著作权罪销售侵权复制品罪侵犯商业秘密罪根据《著作权法》的规定，著作权包括以下五个方面的人身权和财产权：发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、使用权和获得报酬权;与著作权有关的权益主要是指出版者、表演者、录音录像制作者等拥有的著作。侵犯著作权罪即是对上述著作权和与著作权有关权益的直接侵犯，同时为了加强对著作权的管理，《著作权法》对作品范围、著作权内容、归属及保护期限、侵犯著作权和与著作权有关权益的行为及法律责任等均作了明确规定，其目的是通过对著作权和与著作权有关权益的保护，鼓励人们创作和推广智力成果的积极性，促进我国科学文化事业的发展繁荣。如果对著作权和与著作权有关权益进行侵犯，其行为已不仅具有民事侵权性质，而且在严重情况下同时侵犯了国家和社会利益。因此侵犯著作权罪侵犯的客体应是国家的著作权管理制度以及他人著作权和与著作权有关的权益的统一。侵犯著作权罪的犯罪对象是他人的作品、图书、录音、录像制品和假冒他人署名的美术作品。所谓作品，是指人们借以表现自己思想、情感的文学、艺术和科学方面的智力成果。依照《著作权法》第三条的规定，作品包括下列文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(1)文字作品;(2)口述作品;(3)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品;(4)美术、摄影作品;(5)**、电视、录像作品;(6)工程设计、产品设计图纸及其说明;(7)地图、示意图等图形作品;(8)计算机软件;(9)法律、行政法规规定的其他作品。图书，是指作品经出版者编辑加工、版式设计、封面设计等技术处理并排版、印刷、装订后予以发行的书刊出版物。录音录像制品，是指任何有声音的原始录制品或**、电视、录像作品以外的任何有伴音或者无伴音的连续相关形象的原始录制品。假冒他人署名的美术作品，是指自己或请人制作而在其上面冒署其他人姓名的美术作品。如果侵犯的对象不属于上述范围的，则不构成侵犯著作权罪。(二)客观要件侵犯著作权罪在客观方面表现为侵犯著作权和与著作权有关权益，情节严重的行为。我国《著作权法》第15条、第16条规定了15种侵犯著作权和与著作权有关权益的行为，但是根据本条规定，只有下列四种侵权行为可以构成侵犯著作权罪：1、未经著作权人许可，复制发行其文字作品、音乐、**、电视、录像作品、计算机软件及其他作品的行为。未经著作权人许可即指未经过著作权人的同意。著作权人一般指作者，也可能是其他依法享有著作权的公民、法人或非法人单位。根据《著作权法》规定，由法人或非法人单位主持，代表法人或非法人单位意志创作，并由法人或非法人单位承担责任的作品，法人或非法人单位视为作者，享有著作权;演绎作品著作权由演绎人享有，合作作品著作权由合作作者共同享有，如其中的作品可以单独或分割使用的，其作者可以单独享有著作权;**、电视、录像作品的导演、编剧、作词、作曲、摄影等作者享有署名权，著作权其他权利由制片者享有，如果剧本、音乐等可以单独使用的，其作者有权单独行使其著作权。任何未经上述人员同意而使用其作品的，均属于未经著作权人许可的行为。根据《著作权法实施条例》规定，复制是指以印刷、复印、临摹、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或多份的行为;发行是指为满足公众合理需求，通过出售、出租等方式向公众提供一定数量的作品复印件。根据本条规定，复制与发行是紧密联系在一起的整体行为，应同时具备才构成侵犯著作权罪，如果仅仅具备其中一个方面的则不符合侵犯著作权罪行为特征。当然不同行为人事先通谋而分别实施复制、发行的，属于共同犯罪，仍然可以构成侵犯著作权罪。2、出版他人享有专有出版权的图书的行为出版是指把作品编辑加工后，经过复制向公众发行的行为。出版实际上是一种特殊的复制发行。出版者出版图书，一般需要经著作权人授权而取得对作品的专有出版权。专有出版权是指出版者对著作权人交付的作品在合同规定的时间、地点以原版、修订版方式制作成图书并予以发行的独占权利。它是一种与著作权有关的重要权益，同样具有排他性，他人不得行使，否则构成侵权。3、未经录音录像制作者许可，复制发行其制作的录音录像的行为这是一种侵犯录音录像制作者著作邻接权的行为。录音录像制作者即制作录音录像制品的人，由于他们不仅投入了一定的人力、物力和财力，更付出了相当的独创性劳动，对其制作的音像制品也依法享有许可他人复制发行并获得报酬的权利，他人未经许可复制发行其音像制品的，当然是对其权利的侵犯。4、制作、出售假冒他人署名的美术作品的行为这是一种借他人之名非法牟利的行为。它不仅侵犯了他人的人身权(主要是署名权)，而且必然会影响他人美术作品的销售，从而间接侵犯他人的财产权。同时这种行为还欺骗了社会公众，对我国文化市场秩序具有相当的危害，因此应予以惩治。值得探讨的是，本条把“制作”与“出售”以顿号分开作并列规定是否意味着有其中之一行为即可构成侵犯著作权罪结合构成侵犯著作权罪的前面三种行为方式，此处应理解为“制作并出售”或“为出售而制作”才构成侵犯著作权罪，这样其与“复制发行”和“出版”一样作为侵犯著作权罪在客观方面的行为表现之一才有其合理性。从主观上看，也只有既制作并出售或为出售而制作才能表明行为人具有营利的目的。根据本条规定，上述四种情形还必须是违法所得的数额较大或者有其他严重情节的才构成侵犯著作权罪。根据最高人民法院《关于适用(全国人民代表大会常务委员会关于惩治侵犯著作权的犯罪的决定)若干问题的解释》第二条规定，个人违法所得数额在二万元以上，单位违法所得数额在十万元以上的，属于“违法所得数桩较大”;具有下列情形之一的，属于“有其他严重情节”：因侵犯著作权曾经两次以上被追究行政责任或者民事责任，又侵犯著作权的;个人非法经营数额在十万元以上，单位非法经营数额在支十万元以上的;造成其他严重后果或者具有其他严重情节的。(三)主体要件侵犯著作权罪的主体为一般主体，既包括达到刑事责任年龄，并具有刑事责任能力的自然人，也包括经国家批准和未经国家批准从事出版、发行活动的单位。依本节第220条之规定，单位犯侵犯著作权罪的，实行两罚制，即对单位判处罚金，对其直接负责的主管人员和其他直接责任人员依本条规定追究刑事责任。(四)主观要件侵犯著作权罪在主观方面表现为故意，并且具有营利的目的。如果行为人出于过失，如误认为他人作品已过保护期而复制发行，或虽系故意，但由于追求名誉等非营利目的的，则不能构成侵犯著作权罪。
总述：韦勒克和沃伦在《文学理论》一书中旗帜鲜明地指出：文学是一种虚构。文学作品中的人物，环境，情节都是虚构的。我曾经对这种观点深信不疑，但是在阅读到冰心一些文学作品的时候，特别是她写的散文，总会怀疑这种观点。由于冰心散文作品数量较多，我仅以自己曾经读过的一部作品《南归》为例，探讨冰心散文中的非虚构性写作。
一从建构到解构，敢于打破从前的认知局限。
我们的思维总会受到一种惯性思维的影响，先入为主的概念很强，总是试图去建构一些东西，包括我们现在对很多文学作品的解读都带有很浓的西方化色彩。高中时候老师说读作品首先要结合作者背景，还有大的社会背景去读，其次是作品人物，情节。同时，作者要对自己的创作负责，要知人论世，要注重作品的完整性。但是到大学了，我们发现作者其实并不能对自己的创作负责，作者创作出来作品，其实就已经和作品本身脱离了，我们解读一部作品的时候不再是还原，而是把它砸碎，砸成车祸现场，然后对细节进行解读。解读文学作品本身才是最重要的，而不是解读历史。在“建构”一些观点的同时我们更需要去“解构”，这是需要勇气的。就像尼采宣布上帝死了，那么一切真理都将被推翻，上帝都死了，崇拜上帝的人也将不复存在。在很长一段时间里，受到西方文艺理论的影响，我们都认为文学作品是一种虚构，这就像是一种权威不可打破。但是，其实有很多作家在创作的时候都已经打破这样的规律。特别是中国作家，中国的非虚构性写作从古就有，像《三国演义》中半虚构半真实的写作。
二关于非虚构性写作的认识（大多数观点参照陈剑晖教授的论文）
陈剑晖教授说：“非虚构写作作为一种广义上的文学类型，它是“虚构”之外的一切写作的总和；作为一种狭义上的文体，它是散文文体里的一种文学样式，其概念要小于散文。”非虚构文学的提法在20世纪80年代就已出现。到2010年，“非虚构写作”这一概念一夜间突然“火”了起来。我个人认为这是对真实性的呼唤，对真诚，真情的呼唤。就像非虚构性写作的发起人李敬泽说的这是在争夺真实的行动。因为在此之前，人们已厌倦了大量胡编乱造、缺乏现实感的虚构作品，而渴望读到接近生活真相，看到“比虚构更精采的现实”。非虚构”既不是一个文体概念，也不是文本概念，它提出的初衷主要是为了与以虚构为主的文体——小说、戏剧等——争夺“真实”的话语权。而且它特别强调实践或行动写作，即写作者必须行动起来，要把自己融入时代与社会，融入到毛茸茸的现实生活中，并将个体的写作置于变迁的社会进程之中。
因此，与其说非虚构写作是一个文体概念，不如说它是一种写作立场和写作态度，一种叙述方法和介入现实的路径。非虚构写作是产生于中国土地上的一种比较独特的文学现象。当代中国需要一个这样的文类，来承载历史与现实中许多不可承受之重。
关于非虚构写作的概念，学者王晖曾试图进行划分。他根据文本所体现的作家写真意识、文本再现的似真程度，以及读者接受时的真实感效果等三个方面因素，将非虚构文学划分成“完全非虚构”(包含报告文学、传记、口述实录体、新闻报道和纪实性散文等)、“不完全非虚构”(包含非虚构小说、纪实小说、新闻小说、历史小说、纪实性**和电视剧剧本等)和“仿非虚构类型”（如新写实小说之类）。在这个界说中，王晖仍沿用1980年代的用法，将“非虚构写作”等同于“非虚构文学”，陈教授认为是欠妥的，因“写作”与“文学”这两个概念的内涵毕竟不尽相同。此外，将“新写实小说”也拉扯进来，则完全没有必要。而评论家王春林心目中的非虚构写作概念同样值得商榷：“从一般的意义上说，非虚构文学的范围，大约就是小说与戏剧这类的虚构文学之外的其他一切非韵文体文学写作的概称。除了王晖和王春林的界说，陈教授还注意到，近期上海还发起了“中国非虚构榜样对话”，首倡建立“中国式非虚构话语体系”。在这个“榜样对话”和“话语体系”建构中，“非虚构”涵义十分广泛，文学、新闻、影视、历史等领域无所不包，而且在与会者看来，中国非虚构已有一百年的发展历史，已达到一个前所未有的峰值，并呈现出全民化、全域化的特征。非虚构创作者不应局限于一己所看到的“事实”，并由此作出狭隘的价值判断，而应允许适度的虚构和艺术想象（当然，没有想象和虚构，只呈现人物和事实原生态的非虚构写作也不少）。其四，从人物和事件来看，报告文学一般较关注有重大社会意义的事件，并在事件的描述中塑造一个或几个典型人物，而非虚构写作却采取从重大事件退隐，转向日常社会生活的叙事方式，也不注重典型人物的塑造，尤其在所谓“素人写作”的展示秀那里，我们看到的是一个个普通人的“真人标本”。总之，报告文学与非虚构写作概念尽管都是来自西方的舶来品，不过与报告文学相比较，非虚构写作这一概念进入中国要晚一些，但非虚构写作较之报告文学，从总体来看，它的视野更为开放，更具世界性、国际性的特征，其概念内外延都有较大可伸展之处，其边界和容量更大些，也更具活力，更具文学的审美空间。因此，非虚构写作更符合今天写作的潮流和社会需要，自然也就比报告文学有更大的号召力。当然，笔者倾向非虚构写作这一更开放、更开阔性的概念和写作实践，并非要取消报告文学这一文体。
陈教授的观点是：既然在很长一段时间里，报告文学与非虚构写作可以混同使用并和谐共存，那就让它们继续共存下去。只不过，非虚构写作凸显，而报告文学风光不再，且逐渐隐退，将是不可逆转的时代选择与文学的事实。根据上面的辨析，我们可以得出如下判断：非虚构写作是一种时代文体。它产生于中国的土壤，面对的是中国的现实和现场。作为一种广义上的文学类型，它是“虚构”之外的一切写作的总和；作为一种狭义上的文体，它是散文文体里的一种文学样式，其概念要小于散文。非虚构写作与报告文学最为接近但不是报告文学，它是报告文学在新时代的替代文体，它的概念范畴比报告文学要大些，涵括的写作对象更广泛多样，也更贴近社会人生。正是因此，用非虚构写作取代报告文学，也就成为历史与时代的必然。我赞同上面洪治纲关于非虚构写作必须有“想象性重构”的观点。陈教授曾在《中国现当代散文的诗学建构》一书中，提出“有限制虚构”的观点。“所谓‘有限制’，即允许作者在尊重‘真实’和散文的文体特征的基础上，对真人真事或‘基本的事件’进行经验性的整合和合理的艺术想象；同时，又要尽量避免小说化的‘无限虚构’或‘自由虚构’。在我看来，只要我们把握好‘真实与虚构’的‘度’，既不要太‘实’又不要过‘虚’，则散文的‘真实性’这一古老的命题便有可能在新的世纪再现它原有的活力。”我以为，此处关于散文“有限制虚构”的观点，也适合非虚构写作。
三《南归》中非虚构性叙事真实性的体现（结合作品）
1内容上的真实
《南归》以回忆的口吻记叙母亲生病到自己归家侍奉母亲最后的时光直到母亲去世整个经过。在散文中夹杂着书信。记叙描写了母亲在病中想要吃安眠药这一情节让人倍感真实：“一月七晨，母亲的痛苦已到了终极了!她厉声的拒绝一切饮食。我们从来不曾看见过母亲这样的声色，觉得又害怕，又胆怯，只好慢慢轻轻的劝说。她总是闭目摇头不理，只说：放我去罢，叫我多捱这几天痛苦做什么! 父亲惊醒了，起来劝说也无效”。病人生病是最痛苦的，我深刻体会这种感觉，我曾经见证自己身边的亲人被胃癌折磨，想要轻生，因为活着的病痛比死去还让病人痛苦。这样的描写增加了故事的真实感。
2情感上的真实
冰心提倡“爱的哲学”，母亲是冰心创作中常常提到的心灵归属。《南归》是冰心为了悼亡自己的母亲所写的叙事性散文，情感真挚在作品很多地方可见一斑。《南归》也是以真挚的情感来打动人的。它是作者在丧母一年半后所作的“失母的哀歌”也是冰心将母爱抒发得淋漓尽致的长篇散文。作者采用“痛定思痛”的写法，抒发的是完全发自内心的真情实感，文笔极为哀婉凄绝，有很强的艺术感染力。著名作家、文学史专家赵景深称该文是“至情至性的文字”说它“呈现了一颗真诚的女儿的心”。
“堆掩上黄土，又密密的绕覆上花圈。大家向着这一杯香云似的土丘行过礼。这简单严静的葬礼，便算完毕了。我们谢过亲朋，陆续的向着园门走。这时林青天黑，松梢上已洒上丝丝的春雨。走近园门，我回头一望。蜿蜒的灰色道上，阴沉的天气之中，松荫苍苍，杰独自落后，低头一步一跛的拖着自己似的慢慢的走。身上是灰色的孝服，眉宇间充满了绝望，无告，与迷茫!我心头刺了一刀似的!我止了步，站着等着他。可怜的孩子呵!我们竟到了今日之一日!”
这些话至今读起来还是很有触动的：
领略人生，可是一件容易事我曾说过种种无知，痴愚，狂妄的话语，我说：“我愿遍尝人生中的各趣，人生中的各趣，我都愿遍尝。”又说：“领略人生，要如滚针毡，用血肉之躯，去遍挨遍尝，要它针针见血。”又说：“哀乐悲欢，不尽其致时，看不出生命之神秘与伟大。”其实所谓之“神秘”“伟大”，都是未经者理想企望的言词，过来人自欺解嘲的话语!
我宁可做一个麻木，白痴，浑噩的人，一生在安乐，卑怯，依赖的环境中过活。我不愿知神秘，也不必求伟大!
话虽如此，而人生之逼临，如狂风骤雨。除了低头闭目战栗承受之外，没有半分方法。待到雨过天青，已另是一个世界。地上只有衰草，只有落叶，只有曾经风雨的凋零的躯壳与心灵。霎时前的浓郁的春光，已成隔世!那时你反要自诧!你曾有何福德，能享受了从前种种怡然畅然，无识无忧的生活!
我再不要领略人生，也更不领略如十九年一月一日之后的人生!那种心灵上惨痛，脸上含笑的生活，曾碾我成微尘，绞我为液汁。假如我能为力，当自此斩情绝爱，以求免重过这种的生活，重受这种的苦恼!但这又有谁知道!
窗外是苦雨，窗内是孤灯。写至此觉得四顾彷徨，一片无告的心，没处安放!藻迎面坐着，也在写他的文字。温静沉着者，求你在我们悠悠的生命道上，扶助我，提醒我，使我能成为一个像母亲那样的人!
四总结
冰心散文主要的特点是以情动人，而非虚构叙事方式作为一种叙事途径，使得作者整个传情达意更加自然顺畅。“非虚构性”写作源于中国，也应该扎根中国，非虚构不等于完全虚构，非虚构写作更符合今天写作的潮流和社会需要。非虚构写作与报告文学最为接近但不是报告文学，它是报告文学在新时代的替代文体，它的概念范畴比报告文学要大些，涵括的写作对象更广泛多样，更富质疑和批判精神，也更贴近社会人生。非虚构写作作为一种“时代文体”和近年文坛的热点，毫无疑问它是对于传统文类秩序的破坏；另一方面，它在破坏的同时拓宽了当代文学的写作视域。但在充分享用“非虚构”的红利时，“非虚构”事实上正面临着危机。这就是概念不清，边界不明，没有限制，缺乏界定。因此，当务之急是要厘清“非虚构写作”概念的内涵和外延，尽量确定其边界。
文学作品学习
一、文学作品学习的基本特征
儿童文学作品是指那些与0—6岁儿童心理发展水平及接受能力和阅读能力相适应的各类文学作品的总称。包括寓言、童话、儿童故事、儿歌、儿童诗、谜语诗、绕口令、儿童散文、儿童小说、儿童科学文艺等多种体裁。具有以下的特征：
1围绕文学作品展开学习活动。文学作品是语言艺术的结晶体，每一个具体的儿歌或故事都含有丰富而独特的语言信息。学习理解文学作品是幼儿在活动中的首要任务。文学作品呈现的是书面的语言信息，幼儿需要有一个中介方式将书面语言信息转化为口头语言信息，需要通过聆听、诵读、阅读图画，观看动画等方式接受理解文学作品所传递出的信息。因此，任何一个文学活动都必须从文学教育入手，围绕一个具体的作品开展活动，让幼儿完全理解文学作品含载的丰富有趣的信息。
2包含感受、理解与表现的审美目标。文学作品作为艺术品，首要的是审美价值，其次才是其他的认识价值和娱乐价值等。文学作品学习活动的主要目标应是培养儿童审美能力和文学理解能力、想象力，而不仅仅是达成知识和道德的教育目标。文学作品学习活动是一个包含感受美、理解美、表现美以及表达自己对文学作品的理解和想象的系列多层次审美教育活动。
3整合相关的学习内容。幼儿园的文学活动从文学作品教学出发，常常整合与其相关的其他学科内容的活动，使得幼儿有更多的机会认识某一个文学作品中表现的社会与自然生活内容，促进他们对作品的感知理解。文学作品是社会知识、认知知识和语言知识的结合物，在设计组织文学活动时，根据具体的文学作品整合相关学习内容，就为幼儿提供了在这三方面协调扩充经验的机会，帮助幼儿完成整个语言学习的调整。
4提供多种与文学作品相互作用的途径。发展是儿童自身的操作活动与外界环境相互作用而建构起来的。儿童的语言发展，也是通过个体与外界环境中各种语言和非语言信息交互作用逐步实现的。幼儿园的文学活动，应当着重引导幼儿积极地与文学作品相互作用，通过多种操作途径让幼儿得到发展。用活动的形式来组织幼儿文学作品教学过程，意味着幼儿可以在动手、动嘴、动眼、动耳、动脑等各种途径学习中获得亲身经验。
二、文学作品学习的主要类型
学前儿童文学作品学习活动主要包括文学欣赏和文学创造两种类型。
（一）文学欣赏活动的设计与实施
文学欣赏活动是对作品再现的生活及作家在作品中表现的审美认识进行在创造和再评价的过程，是一种能动的反映活动。设计与实施基本步骤如下：
1文学欣赏作品的传递。文学作品的传递是文学欣赏活动得以开展的第一步，教师要选用适合的方式将作品呈现在孩子们面前，以达到调动儿童学习兴趣的目的。可以：
①成人口述作品。文学作品内容浅显易懂或者儿童具有一定的相关生活经验，教师可以直接口述，让幼儿倾听、理解。
②结合教具演示。文学作品的内容具有较强的知识性，儿童恰在这一经验上较为欠缺，教师就必须要为孩子提供木偶、、磁性教具、立体活动等直观材料，增强孩子的感性认识，以帮助儿童更好地把握和理解内容。
③播放录音、录象和情景表演。录音、录象或情景表演的手段，可以通过视、听文学作品在儿童的头脑中形成知觉表象，由文学作品的具体形象唤起儿童的情感体验和情感反映，这种传递作品的方法在教学中也是经常采用的手段。
2多通道地参与，相互作用。学前儿童在学习文学作品时，还做不到仅凭倾听语言符号对文学作品进行深入感知。因此，教师要在幼儿和作品之间搭建平台，让幼儿直接面对作品，感受、体验、理解作品。
①作品欣赏与教学媒体相结合。尝试运用多媒体技术中图像、声音、视频能同步设置的优势来处理作品，使文本具有可视又可动、新颖又独特的特点，以此来引发幼儿学习的兴趣与动机，帮助他们进入作品中较难想像的情境，突显作品中的重要细节和时空跨越上的大开大合，为幼儿多角度地感受、理解作品提供条件。
②作品欣赏与音乐活动相结合。经常利用音乐为背景，或者文学作品作为音乐背景出现，从无意识进入有意识区，音乐的介入为幼儿感知和理解文学作品提供了如同“催化剂”的作用。
③作品欣赏与游戏结合。在儿童文学作品中，很多作品受到幼儿欢迎，那离奇的情节、特定的动作在幼儿看来就像是一场超级游戏。将文学作品欣赏与游戏结合，可以把孩子尽快带入故事情境。孩子不受时空限制，完全沉浸在最本真的游戏动作中，并从中得到现实生活中得不到的情感、幻想和愿望的满足。
④欣赏作品与美术活动相结合。这种策略的运用是非常普遍的。根据文学作品的内容和情绪色彩，教师通过自身美术作品的传递和幼儿美术表现的方式表达出对文学作品的感受、理解，可以达到进一步理解作品、深入体验作品的目的。
3通过形象的解释帮助儿童理解作品。成人可以利用形象的语言，解释一些难度较大的作品。通过解释，帮助儿童产生作品形象，形成作品的审美意象。同时，对文学语言多种表现手法的感受，有助于儿童与文学词语建立审美的关系。
4采用适宜的提问方式。针对教学目标和内容的提问，可以帮助幼儿准确深入地理解文学作品的内容，为达成教学活动的目标起到服务和桥梁的作用。
①针对儿童经验的提问。这种类型的提问，往往答案是确定的，也就是说是显而易见的。一般来说，针对理解、想象和情感的提问，答案就会渗透进儿童的理解、记忆、情感体验和想象创造的成分。成人可从中了解不同儿童的思维想象能力和语言运用能力。
②针对细节的提问。这种类型的提问，儿童必须复述细节，这往往能激发儿童的情绪，因为细节描述，既可以讲，也可以作出表情或动作。在平时的教学中，幼儿往往在回答教师提问是会出现答案笼统的现象，此时，教师也可以用有针对性的细节提问来启发幼儿把问题展开。
③针对作品主题或情节的提问。在小班只要求用操作的经验或自我中心的回答，中、大班就可要求情境或非情境的，比较客观的、具有社会意义的回答。
④针对作品中语言的提问。文学语言的学习是文学欣赏活动重要的活动目标之一。教师在活动中，应请幼儿把作品中自己喜欢的词找出来。
⑤针对生活原形与作品形象进行比较的提问。这样的提问是将作品角色与生活原型进行比较，从而更加深刻地体会作品中的角色特征，它包括了引导幼儿的感知、理解、想象、情感等心理功能与作品展开全方位的相互作用。
（二）文学创造活动的设计与实施
根据儿童的水平，将儿童对文学形象的再创造，也就是自外向内的文学再加工过程中的表达活动和自内向外的文学制作实践，都归并为文学再创造活动。儿童文学创造活动主要形式和设计与实施的方法如下：
1复述和朗诵。复述和朗诵是建立在感受体验基础上的艺术形象创造的活动，是欣赏过程在大脑中产生的作品意象的表达或表现。故事复述有全文复述或细节复述两种形式。
2表演。表演一般由复述自然转入。从文本的复述到表演，从语言到动态形象的表达，是早期的戏剧创作实践活动，非常具有创造性。而且，幼儿十分喜欢作品表演活动，教师完全可以利用一个作品尽可能地扩大教育效益，凡学会复述的作品都可以组织儿童进行表演。
3创编。儿童的作品创造是作品与儿童各种经验的结合。这些经验包括：认识经验、情绪经验、语言经验、作品经验、儿童的文学制作实践经验等。儿童文学作品创编大致可以分为四种类型：扩编和续编、仿编、转换编构、独立完整编构。
三、文学作品学习设计与实施的基本结构
1初步感知文学作品
2理解体验作品经验
2迁移作品经验
4创造性想象和语言表述
什么叫作品类别
就是他的题材，像是小说，诗歌，散文，这种的就叫类别
图书有哪些种类？
1、马克思主义著作 2、哲学 3、社会科学 4、自然科学 5、综合性图书 其中，社会科学类又可细分： 1、社会科学总论 2、政治、法律 3、军事 4、经济 5、文化、科学、教育、体育 6、语言、文字 7、文学（包括世界文学和国别文学） 8、艺术（包括绘画、雕刻、书法、篆刻、音乐、戏剧和舞蹈、摄影及建筑艺术、原始艺术） 9、历史（包括考古及世界史、国别史）、地理
文学作品有哪四种类型？
文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧
、中国传统的“二分法”
所有文字体裁分为韵文和散文两大类。
依据：文字的外部特点即语言形式因素。
这种分类过于笼统，没有涉及题材、构思等问题，难以区分文学文字和非文学文字，现在已经被废弃。
2、西方的“二分法”
以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表，他依据文字模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。由于史诗是通过语言来模仿现实的，不像戏剧那样有音乐的介入，因此被看作严格意义上的文学型别。至于史诗的语言表现形式，可以是韵文，也可以是无韵的散文。
同样是二分法，以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文字的媒介手段等内在特点。
二三分法
以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗，当抒情诗在文学中的地位提升以后，二分法被三分法所替代。
三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。
叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容，以摹仿、虚构为构思方式，以具体生动的叙述为主要艺术表现手法，从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。 叙事性是叙事类文学基本的审美特征。叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。
抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容，以内心感受和体验为构思方式，以直接抒发为主要艺术表现手法，从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。 抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。
戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容，以模拟和再现虚拟的真实为构思方式，以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法，从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。
三四分法
1、我国“四分法”将文学文字划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。有的在此基础上增加影视文学。
我国四分法是根据文学文字的外在形态，同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点，以文字的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。
2、加拿大诗学家弗莱的四分法
他说：“文类的中心原则是相当简单的，文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。词语可以在观众前面表演出来，可以在听众面前讲出来；或者它们可以歌唱出来，或者可以为读者写出来。”
（〔加拿大〕诺斯洛普弗莱《批评的剖析》，陈慧等译，百花文艺出版社1998年版第308页）
“在观众面前表演的诗歌是戏剧；在听众前朗诵的则是叙事诗；自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗；而小说则是应安静地阅读的。”（〔法〕达维德方丹《诗学——文学形式通论》，陈静译，天津人民出版社2003年版第126页）
弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。
《著作权法》规定的作品型别有哪些
我国《著作权法》第3条将文学、艺术和科学领域内的作品分为九类：
（1）文字作品，即以文字形式表现的作品；
（2）口述作品，即以口头语言形式表现的作品，例如演说、授课、法庭辩论等等。口述作品应该有相对的完整性，能说明一定的问题或者抒发某种情感，具有起码的独创性。人际间随意的、没有什么价值的谈话不能成为口述作品。另外，宣读讲稿也不产生口述作品，而只是对文字作品的一种再现。口头作品的固定一般不会改变它的性质，例如被录制下来的演讲仍然是演讲者的口头作品，但这时演讲者、录制者还对录制品享有相应的邻接权。
（3）表演艺术作品，即音乐、戏剧、曲艺、舞蹈和杂质等艺术作品。其中音乐作品是指供演唱、演奏的作品，例如交响乐、歌曲等带词或者不带词的作品。戏剧作品是指供舞台演出的作品。例如话剧、歌剧、地方戏等。曲艺作品是指以说唱为主要形式表演的作品，例如相声、快板、大鼓、评书等。舞蹈作品是指以身体语言，例如动作、姿势、表情等形式表现的作品。杂质作品是指通过形体动作、技巧表现的作品，包括魔术、马戏等等。
（4）美术作品，即具有审美意义的造型艺术作品，包括绘画、书法、雕塑、建筑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体作品。有的美术作品同时不具备实际用途，满足物质上的需要，因而被称为实用美术作品，其中建筑作品就是一个典型例子。
（5）摄影作品，即借助器械在感光材料等介质上记录客观事物形象的艺术作品，如人物照片、风景照片等。著作权法并非保护所有摄影物，纯复制性的摄影作品，如翻拍档案、书刊等，因不具有独创性而不受著作权法保护。
（6）影视作品，即将事物形象、音响摄制在一定介质上，借助适当装置放映、播放的作品，包括**作品以及采用与摄制**类似的方法创作的作品，例如电视剧等。
（7）图形作品，即形象地展示事物的形状、结构和原理等内容的图形和模型作品，例如工程设计图、产品设计图、地图、示意图、解剖图和线路图等等。
（8）计算机软体，即由计算机执行的程式及其相关文件。由于计算机软体和传统的文学艺术作品相比有很大的区别，故立法者制定了特别的规定，即《计算机软体保护条例》。
（9）法律、行政法规规定的作品。该款旨在对于未规定在上述类别的作品予以补充，如民间文学形式等。
文学阅读有哪些型别
文学型别
按体裁的话，则可以分成诗歌、小说、散文、戏剧按时间分类，则可以分成先秦文学 、秦汉文学 、三国两晋文学 、南朝文学 、北朝文学 、隋唐五代文学 、宋代文学 、辽代文学 、金代文学 、元代文学 、明代文学 、清代文学 、 近代文学 、 现代文学 、民间文学（民间文艺学） 、 少数民族文学。
小说型别
穿越——就是主角不小心跑到其他时代或者世界去了
重生——就是主角带着现有的记忆又重活一遍，但是有些时候重生同时也是穿越
玄幻——东方修真一类的，讲很多妖魔鬼怪，正邪斗争的……
奇幻——西方魔法师之类的
科幻——设想未来，讲高科技战争的
灵异——就当是鬼故事吧……
都市——讲商战或者是猎艳、黑道之类的
校园——言情小说吧
架空历史——就是把一段历史改编一下写成小说
也有分得比较大的——YY（就是白日做梦）、种马（女主角奇多）、纯爱（多是校园类的）……
网路小说型别大全
爱情（以感情故事为主体的作品）
武侠（故事的主要内容是主人公的江湖冒险）
奇幻（非仙侠类，西方魔幻，异能类为故事背景设定的作品）
仙侠（以东方神话或修真体系为基础的非现实向作品）
网游（以虚拟网路游戏为背景的作品）
传奇（主人公建功立业、人生经历跌宕起伏的故事）
科幻（以科学幻想，星际未来为构架的作品）
童话（天真可爱的，能唤起人们童心的作品）
恐怖（让人心惊,情节离奇的作品）
侦探（以悬疑破案为主线的作品）
动漫（以动画、漫画的人物、剧情为创作背景的作品）
影视（以**、电视剧里的情节为基础创作的作品）
小说（以小说人物、剧情为创作背景的作品）
真人（对现实中存在的真实人物进行幻想和艺术加工的作品）
其他（非属以上类别的其他同人作品）
大目录：
子目录：
玄幻奇幻
东方玄幻/转世重生/魔法校园/变身情缘/异世大陆/远古神话/西方奇幻/异术超能/王朝争霸
武侠仙侠
古典仙侠/浪子异侠/历史武侠/现代修真/奇幻修真/传统武侠/谐趣武侠/转世重生
都市言情
[浪漫言情]
千千心结/菁菁校园/奇幻架空/快意江湖/宫闱情仇/纯爱耽美/浪漫言情/品位人生/魔法校园/爱在职场/冒险推理/灵异恐怖/
[现代都市]
商海沉浮/青春校园/都市生活/都市异能/白领生涯/都市重生/恩怨情仇/吸血家族/东方玄幻
历史军事
[历史]
架空历史/转世重生/三国梦想/历史传记/王朝争霸/魔法校园
[军事]
战争幻想/特种军旅/现代战争/魔法校园/
游戏竞技
[游戏]
游戏生涯/虚拟网游/电子竞技/王朝争霸/东方玄幻
[竞技]
足球运动/体育竞技/篮球运动/弈林生涯/东方玄幻/魔法校园
科幻灵异
[科幻]
星际战争/科幻世界/机器时代/数字生命/骇客时空/东方玄幻
[灵异]
恐怖惊悚/灵异神怪&
著作权包括的种类有哪些？
著作权分别包括：文字作品；口述作品；音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；美术、建筑作品；摄影作品 ；**作品和以类似摄制**的方法创作的作品；工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品； 计算机软体；法律、行政法规规定的其他作品,希望超凡可以帮你。
文学作品有哪些分类？
目前，比较通用的是按文学体裁分为诗歌、散文、小说、戏剧四大类。
按文学作品的型别分为现实型文学、理想型文学、象征型文学。
按表现手法（三分法)将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类。
中国传统的“二分法”将所有文字体裁分为韵文和散文两大类，现已废用该分类方法。
书的种类有哪些
细分：(一)
经典著作 · 哲学类
社会科学 · 政治法律军事科学 · 财经管理
历史地理 · 文化教育
小学文教 · 初中文教
高中文教 · 语言文字
中国文学 · 外国文学
音乐 · 美术雕塑
摄影影视 · 舞蹈戏剧
书法篆刻 · 自然科学
数理化学 · 医药卫生
农业科学 · 工业技术
计算机技术 · 建筑工程
生活休闲 · 少儿读物
大中专教材 · 年画挂历
进口图书 · 进口图书
期刊 · 港版图书
戏曲小品
(二)：
青春
校园 | 爱情 | 叛逆 | 悬疑 惊悚 | 网路 | 爆笑 | 魔幻 奇幻 | 大陆原创 | 港台原创 | 韩国原创 | 其他国外原创
小说
作品集 | 世界名著 | 外国小说 | 中国古典小说 | 中国现代小说 | 中国当代小说 | 影视同期书 | 历史小说 | 外文原版书 | 都市小说 | 悬疑/推理小说 | 恐怖/惊悚小说 | 武侠小说 | 言情小说
文学
文集 | 纪实文学 | 文学理论 | 中国古诗词 | 中国现当代诗歌 | 外国诗歌 | 中国古代随笔 | 中国现当代随笔 | 外国随笔 | 戏剧 | 民间文学
艺术
艺术理论 | 人体艺术 | 设计 | 影视艺术 | 建筑艺术 | 舞台艺术/戏曲 | 收藏鉴赏 | 民间艺术 | 外文原版书 | 摄影 | 理论/教程 | 技法/器材 | 作品 | 美术 | 理论 | 技法/教程 | 画谱/画册 | 书法/篆刻 | 技法/评述 | 名家作品 | 字帖 | 篆刻 | 音乐 | 乐理/评述 | 教程/考级 | 演奏法/演唱法 | 乐谱/歌谱
动漫/幽默
动漫学堂 | 大师画集 | 名著绘图本 | 幽默与漫画 | 笑话/打油诗 | 连环画 | 相声/小品/曲艺 | 外文原版书 | 动漫书库 | 推理/侦探 | 冒险 | 武侠/动作 | 纯情 | 生活/都市 | 体育 | 搞笑 | 科幻/奇幻/魔幻
娱乐时尚
美容/美体/化妆 | 减肥健身 | 瑜伽 | 服装/饰品 | 丽质女人 | 时尚DIY | 宠物 | 占卜测试 | 明星 | 读图时代 | 外文原版书 | 游戏 | 智力游戏 | 网路游戏 | 棋牌 | 其他
1 小学五年级我喜欢的一位作家鲁迅400左右作文
我喜欢鲁迅，喜欢朝花夕拾这样的散文。他是有血有肉的人。
1935年，郁达夫曾以“小说”名义给上海《申报》副刊转荐一篇短文，注明作者是鲁迅。不知何故，《申报》在已排版情况下，出于鲁迅本人反对，将稿子撤了下来。那时的鲁迅，乃《申报》副刊《自由谈》支柱撰稿人，因此撤稿内情颇让人费解费猜。其后，这篇东西也从未收录进鲁迅任何文集里。郁达夫的推广行动流产后，这篇精短犀利的“小说”实际上少有人知。
鲁迅口述的这个故事，大意是这样的：
某日，一位德高望重的高僧病危，因其一生自洁不近女色，临终前心有不甘，牛牛勃起不退，使之无法圆寂。一众弟子眼见师父痛苦不堪，两害相权取其轻，决定花钱雇个青楼女子让师父开开眼过过瘾。 来到后， 衣裤，供高僧研究考察。高僧将此女裸体上下里外悉数看透，大失所望，叹曰：“我靠，这女人的玩意儿怎么跟尼姑的一模一样啊？！”话毕，高僧溘然死去。
据郁达夫说，这个故事是他和唐弢与鲁迅聊天时，鲁迅现场口述的。（杨杰注：唐弢，著名作家；《鲁迅全集》编辑之一，《中国现代文学史》主编；中国藏书最丰的文史学者，巴金曾评说，有了唐弢捐赠的数万本藏书，文学馆就有了一半家底矣）。事后他俩查阅很多书籍，都找不着出处。由此认定这其实是鲁迅自己虚构杜撰的故事。郁达夫深感鲁迅厉害，一篇**段子抵得上几筐大部头，遂实录为文，作为“小说”言传。此事在唐弢《生命册上》也有记载。唐弢还讲了鲁迅另一件轶事。说，有次聚会时鲁迅听闻有个地方官僚命令男女必须分校，同时禁止男女一同游泳，不由出言讥讽道，干脆规定男女老少一律不准见面接触，再规定大家上街都要戴上防毒面具，既可以禁止有害空气流通，又可以防止女人抛头露面。说罢，鲁迅起身表演，模仿面具人的怪样子走路，笑翻一片听客。
这种状态和性情中的鲁迅，让我每次想起，心里都会产生小小的感慨。我们读书时被告知的鲁迅，带有强制性“官学定义”，那些教材希望孩子们视鲁迅为圣洁的匕首或砍刀，是天字第一号文学打手，以及新文化救世主和国民精神病专家。这种神化鲁迅的举动十分奏效，熏陶蛊惑了几代人，使鲁迅的形象脸谱化，生硬得像一块没有笑容和情趣的石雕。这种造神运动在客观上越来越脱离文学甚至文化定律。事实上，越是从各种不同角度观察了解鲁迅，越发现他的“大雅”来自于他的“大俗”。他出身理科，之所以弃医从文，最早的由头纯粹因为他喜欢作文，喜欢以文抒怀，与这个那个伟大理想没有多大关系。虽然他写的字在他那个时代并不是最精巧最华美的，他的思想也没有领先同时代学人或文人多少，而且写起来往往只图一吐为快，骂人议事好像医生或屠夫一样拥有看上去合法的杀戮性和暴力倾向，但是有两个重要原因造就了他，一是，“一股进步的革命力量”需要一个愤世嫉俗的文化红缨枪和言论拳击手；二是，天生异秉的鲁迅在不写杂文时，有一种出人意料的编排故事能力，他的不少荤腥段子虽然难登大雅，意蕴和含义却非常深刻隽永。很多研究过鲁迅的人都知道，鲁迅高产杂文的理由之一，与赚钱有关，“文以载道，文亦糊口”，当时的杂文稿酬远高于小说。这一点无可厚非。现实生活里的鲁迅，还是一个很会圆场，很有风花雪月文艺情调，“很想写几篇男欢女爱小说”的人。总之，真实的鲁迅并非一帧单面死板的定格，并非那种只知道在道义上装神弄鬼，说些“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”之类大话的牛鼻子老道。他同样是一个很幽默、很讨巧的世俗作家，除了在工作时间和师道场合大喊口号，他的儿女情长和稻梁之心，没有比其他人更少。
说实话，这么多年来，让我记忆最深刻的鲁迅作品，不是那些众所周知顶礼膜拜，火药味十足，高尚情怀无比庄严雄伟的战斗檄文，反倒是上面这个发表未遂的“高僧寻妓”一类的荤段子寓言故事。它或许是中国现代文学史上由知名作家创作（或编录）的篇幅最短的（口述）小说，搁在今天仍然具有炙热的现实主义批判精神和意义。更重要的是，它很文学，很审美，比硬梆梆的杂文板砖更摄人心魄，也更经得起时间的无情刷洗和甄遴。
文学真正的魅力和价值正在于此。
反之，由于文学以外的某些原因得以铺天盖地、纲举目张、招摇过市、洛阳纸贵、万人空巷或者飞黄腾达的那类文人和文字，本质上很像用手术丰乳的大胸女人，为了使别人和主子看着 用着舒服，恨不能让 长出硕大的南瓜来。问题是，当青春不再，人老珠黄，胸前跟李元霸似的兀自挂着俩大锤，其外不金玉，其中有败絮，满大街逛悠起来不是很累赘？
举凡这种事，难不难受，届时自个知道。难不难看，现时别人也未必都不知道。
2 我喜欢谁（作家）的什么（书）作文400字五年级谢婉莹，这个名字如果不熟悉还可以原谅，但如果要是连冰心都不知道，那就是莫大的遗憾了！
第一次看到冰心的作品是一个星期日，父母没在家，我在翻阅一本《冰心诗歌卷》，无意间被《繁星》中的一句话深深地打动了：弱小的小草呵！骄傲些罢，只有你普遍装点了世界。我细细地品味这句话，不知到为什么，我的心顿时感到心旷神怡。自从那以后，我愈来愈喜欢冰心的诗歌和散文，每次遇到他的文章我都会保存好，每每体味它真挚的情感和亲切质朴的语言时，我都就得自己幼小的心灵仿佛随着那娓娓的叙述深入了他的内心，感受到她淡泊平和的心境。他对人生的感悟那么宁静平和，那么超脱，让我的烦恼也会随之消散。
这就是我喜欢的一位作家——冰心！
3 五年级描写一个作家的作文250字我喜欢的作家很多，散文大家林清玄，童话作家杨红樱，不过最喜欢的还是郑渊洁。
郑渊洁是中国最著名的童话作家之一，他的大名几乎无人不知，无人不晓。众所周知的舒克，贝塔，皮皮鲁，鲁西西以及大灰狼罗克全都出自郑渊洁笔下。截止到现在，郑渊洁的书已经发行并销售了一亿册，相当于全国十三分之一的人口都看过郑渊洁的书。除了各种童话书以外，他还坚持独自一人写杂志《童话大王》二十多年，给两代人的童年带来了欢乐。汶川地震，他捐款三十多万元，还给灾区的孩子讲写作知识，让我看到了一个作家对国家的贡献。
郑渊洁还是一个特别勇敢的父亲。他的儿子上初中时，他领着儿子去报到，发现初中老师正在辱骂学生，就断定儿子在那里不会幸福，作为父亲他坚定地把儿子领回家，自己教育。儿子郑亚旗长到18岁，他让儿子交房租，水费，电费，以此培养儿子独立生活的能力。后来郑亚旗二十多岁就成了杂志的主编。这跟郑渊洁的教育是分不开的。
郑渊洁当作家当父亲都很特别，这份特别书里都体现出来了。我喜欢看郑渊洁的书，因为有趣，引人思考。他用很简单的话把人世间的道理剖析得入木三分，比如：孩子把玩具当朋友，大人把朋友当玩具；差生是差家长和差老师联手打造的；一个国家孩子说大人话办大人事大人就得说孩子话办孩子事。。。。。。等等。真是百读不厌。
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4 5年级上第3单元我喜欢哪位文学家的作文怎么写（要文章）二十世纪中国杰出的文学大师，忠诚的爱国主义者，著名的社会活动家，中国 的亲密朋友。
她不但是世纪老人，还是儿童的作家。 她的作品唤醒了人们的意识。
她一生都伴随着世纪风云变幻，一直跟上时代的脚步，坚持写作了七十五年。她是新文学运动的元老。
她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。她开创了多种“冰心体”的文学样式，进行了文学现代化的扎扎实实的实践。
她是我国第一代儿童文学作家，是著名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。她的译作如黎巴嫩凯罗纪伯伦的《先知》《沙与沫》，印度泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都是公认的文学翻译精品， 1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。
她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。 杨红樱 可以吗 她有好多书呢 ，感想：杨红樱阿姨所写的书有很多，每一本书都耐人寻味，诙谐幽默，这些书让小孩更快乐，让大人懂的一些简单的道理。
《女生日记》这本书描绘了善解人意、情感丰富的六年级女生冉冬阳的生活。冉冬阳虽然不漂亮也不聪明，但却是大家眼中的魅力女孩。
杨红樱阿姨以日记的形式写出了女孩子渴望长大又害怕长大的矛盾心情，真实而生动地展示了成长的快乐和烦恼。让我们明白不要惧怕成长，自然地面对成长所带来的困惑，明白快乐的心情才能长得健康自然，明白我们要带着欣赏的眼光和美好的心情度过重要的时光。
很好展示了丰富多彩的学校生活中的喜怒哀乐，是一本可以轻松大脑却意义深刻的书。 《女生日记》中的人物各有各的特点，如梅小雅，她生长在一个不幸的家庭里，他据诀别人的怜惜，勇敢的负担起生活的重担，再跟她的交往里，冉冬阳品尝到了生活的艰辛，体验到了坚强。
还有小魔女，她是冉冬阳班上最时髦的女生，狂热的追星族，她充分的体现了现在女孩的个性。很好地描绘了我们平时的校园生活。
这本书更让我懂得了聪明、漂亮并不是魅力女孩的标志，温柔善良才是女孩子最宝贵的品质。不聪明，不漂亮的女孩子，会因为温柔善良变的可爱起来。
自从我读了《女生日记》，就觉得自己需要改变的地方还很多。这本书以日记的形式，真诚而生动地描绘了现在少女的生理、心理微妙的变化。
杨红樱阿姨以生命意识关照生活把女孩子渴望长大又害怕长大的矛盾心情刻画得入木三分，真实而生动的展示了当代少年儿童成长的快乐与烦恼。我们因该怎样面对自己的成长？我们又该怎样帮助孩子度过这段敏感而又重要的时光？杨红樱阿姨的小说里就有答案，一起来看一看吧！杨红樱阿姨写的每一本书都活泼生动，意味深长，很适合我们阅读。
自己再修改一下，就可以了。
5 五年级上册第三单元作文我喜欢哪位作者的什么你可以看看字2百多左右我喜欢罗贯中的《三国演义》 1我家有许多书。
中国的四大名著之一《三国演义》是我最喜欢看的一本。1故事发生在东汉末年，在那个混乱的时代，出现了许多英雄好汉。
刘备、关羽、张飞就是。他们结拜为三兄弟，为国效力。
1《三国演义》很吸引我，是因为它那荡气回肠的文字和刻画了一个个栩栩如生、个性鲜明的人物。1《三国演义》中有许多精彩故事，如：草船借箭、火烧赤壁、七擒孟获等。
赤壁一战最精彩。黄盖去向曹操假投降，当曹操发现不对劲时已经晚了，黄盖的二十条大船瞬时燃起熊熊烈火，直冲曹军战船。
而曹军的大小战船都连在一起，无法逃脱，很快曹军战船都燃起大火。最后，只剩下了将士二十七人。
这一战，刘备、孙权以少胜多，初步奠定了三国鼎立的局面。1通过读《三国演义》，我明白了许多。
关羽对刘备忠心耿耿，让人深切地感受到了关羽、刘备二人的感情之深。诸葛亮帮刘备打天下，因为他有知识，懂天文地理，善长用各种计策。
我们要从小学习知识，长大才能干出一番事业。
6 五年级下册第二单元你喜欢那个作者写下来,作文200字郑渊洁是中国最著名的童话作家之一，他的大名几乎无人不知，无人不晓。众所周知的舒克，贝塔，皮皮鲁，鲁西西以及大灰狼罗克全都出自郑渊洁笔下。截止到现在，郑渊洁的书已经发行并销售了一亿册，相当于全国十三分之一的人口都看过郑渊洁的书。除了各种童话书以外，他还坚持独自一人写杂志《童话大王》二十多年，给两代人的童年带来了欢乐。汶川地震，他捐款三十多万元，还给灾区的孩子讲写作知识，让我看到了一个作家对国家的贡献。
郑渊洁还是一个特别勇敢的父亲。他的儿子上初中时，他领着儿子去报到，发现初中老师正在辱骂学生，就断定儿子在那里不会幸福，作为父亲他坚定地把儿子领回家，自己教育。儿子郑亚旗长到18岁，他让儿子交房租，水费，电费，以此培养儿子独立生活的能力。后来郑亚旗二十多岁就成了杂志的主编。这跟郑渊洁的教育是分不开的。
郑渊洁当作家当父亲都很特别，这份特别书里都体现出来了。我喜欢看郑渊洁的书，因为有趣，引人思考。他用很简单的话把人世间的道理剖析得入木三分，比如：孩子把玩具当朋友，大人把朋友当玩具；差生是差家长和差老师联手打造的；一个国家孩子说大人话办大人事大人就得说孩子话办孩子事。。。。。。等等。真是百读不厌。
现在我特别希望郑渊洁的新书能上市，好一睹为快！
7 求一篇五年级下册作文,我喜欢的艺术家在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬，常香玉，冰心，梅兰芳等等一些名人，但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登，出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。
这些也是我敬佩他的原因之一，还有就是齐白石老人也画过许多的画，有山水人物，花鸟草虫，尤其是一仕女多，人还称他为齐眉人。
齐白石老人能有今天的成就，也是他平时刻苦练习才得出的结果，齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神！
可以吗？
8 五年级上册第三单元的作文 我喜欢我喜欢看的一本书
“书中自有黄金屋”、“书是人类进步的阶梯”等等这些赞颂书的名言，大家都耳熟能详。的确，一本好书除了能丰富知识，增添智慧，还能提高自身修养，陶冶情操，一举两得，何乐而不为呢？
我爱看书，大到世界文学巨作，小到一本连环画。人家常叫我“书呆子”但我却认为我不“呆”。
其实，刚上小学时，我并不爱看书，但自从我看了一本书后，竟爱上了它，
竟爱上了它，爱上了书。
一年级是，我调皮捣蛋，不爱读书，看见书就烦！考试一次比一次差，父母见此状，没少劝说，可我左耳进右耳出。把他们的苦口婆心当作“驴肝肺”。直到一次爸爸出差回来，带回了一本厚厚的书，叫《中华勤学故事》。他把书递给我，说：“你要好好看这本书，对你的教育很大！”我没办法，在父母的督促下，每天勉强坐在书桌前看上几篇。渐渐，我对这本书产生了兴趣，自觉地去看。我从书中找到了许多乐趣，对其他书也十分喜爱。我想：我也要向书中的人学习，将来要成为了不起的人，获得骄人的成绩就。
之后，我每日与书相伴，见不到书，就觉得缺了什么。从此，我也不在调皮，而是挤出时间看书。书丰富了我的知识：它带我上天，了解宇宙广阔；它带我入海，了解海洋神秘；它又带我回到过去，了解鲜为人知的事情……
课外知识丰富了，自身修养提高了，遇事能以理服人。考试时，因为经常看书，所以语句更加丰富，成绩也上去了。
因为书，人们对我的看法改变了：他不再是当初调皮的孩子了，如今已是个爱学习的好孩子了。
好书伴着我，围绕着书香，荡漾在书海之上。它将伴我成长，伴我从书海荡漾到
9 小学五年级课本作文我喜欢 的 这是写一位名人写的一本书的作文谁有我喜欢看《淘气包马小跳》系列，这套书里的主人公马小跳是一个活泼可爱的男孩儿，他有一位“贪玩爸爸”和一位“天真妈妈”，他们组成了一个幸福的家庭。
马小跳的爸爸是厂长，他不但不摆官架子，而且有一颗童心，能和儿子打成一片。马小跳爸爸是设计玩具的，他设计的玩具都是从孩子身上得汲取灵感的。
有一些是从马小跳身上得到的启发。马小跳一岁时，只要拍一下，就业会猛地跳一下，表情又像哭又像笑，所以马小跳的爸爸就发明了跳跳娃，结果风靡了整个玩具市场！ 马小跳上小学后，学习成绩不好，却很淘气，可是只要你认真读这本书，就会发现马小跳有很多优点。
比如：善良，有爱心，勇敢，正直等……有一次，漂亮女生夏林果的猫没有人照料，她希望有同学帮助她养半年。可是平时和她关系很好的同学都找种种理由拒绝了，只有马小跳愿意帮助她养猫，而且不计较夏林果以前多么讨厌他，马小跳的心胸多么宽广呀！结果，老师误以为马小跳喜欢上了夏林果，老师问马小跳：“你喜欢夏林果吗？”马小跳大声地说：“喜欢！”老师十分生气。
其实马小跳说的是同学之间的喜欢，并不是早恋，老师却往更深层的意义上想，真是悲哀呀！不过在小学生中，又有谁有马小跳这样的胆量呢？ 在现实社会中，学习成绩中等的同学都有许多优点，只是不容易被注意到！马小跳就是这类学生的代表。他们分数不突出，可品德很优秀。
作家杨红樱阿姨就是发现了这个真理，才用一系列小说来赞美马小跳这样的同学。我们班有很多同学身上都有马小跳的影子。
杨堰学习不太好，但是很爱帮助人，有人被欺负了，他会挺身而出，去打抱不平。别看他成绩一般，可大家都很喜欢他。
李元佳总是排三十名左右，但他心地可善良了，谁忘带东西了，他都会把自己的东西借出去。即使弄坏了，他也不会让你赔。
大家都愿意跟他交朋友。 如果我们都能像杨阿姨一样用欣赏的目光看待他们，世界会多么美好呀！“马小跳们”会多么快乐呀！ 这个对吗？或者这个 亲爱的杨红樱阿姨： 您好！ 我是一名来自内蒙古的小学生，也是您的忠实粉丝。
第一次读您的作品是在三年级的时候，这本书是老师为我们推荐的——《杨红樱校园小说卷》，那里面包括了您曾写过的《淘气包马小跳》、《女生日记》、《男生日记》以及《五三班的坏小子》等等，当然这些文章都是节选的，不是整个故事的过程，当我读完这本书之后，又让妈妈帮我买了好多您的其它系列丛书，觉得也都十分好看。 上学期，我们班开展了图书借阅活动，我就把您写的其中两本书借给了同学。
结果最后，许多同学又问我还有没有其它您写过的书呀？他们还想看，于是我又借出了许多，也都是您创作的，其中有《笑猫日记》、《漂亮老师和坏小子》、《杨红樱奥秘童卷》。
我的书柜几乎都被他们搬空了。他们借完以后，又去书店买您的书继续读，因为您的每一本书都让我们大家百看不厌！ 您笔下的马小跳虽然是个淘气包，他身上或许也有这样、那样的缺点，每天都会错误不断，但是他却很诚实、善良、勇敢，还特别有幽默感，总是令人捧腹大笑。
而且马小跳的心也是天真无邪的，他有一种自由快乐的天性，这难道不是吗？他热爱自己的友谊，与唐飞、毛超、张达形影不离；他十分有主见，每次都会坚持自己的观点；他还很大度，从来不与女孩子打架，常用“好男不跟女斗”为借口；他也很孝顺，可以为妈妈做十二层的三明治。所以我十分喜欢这个小男孩。
这个“淘气包”，您一定也十分喜欢吧？ 但是，这还不是我最喜欢的书，《女生日记》才是。因为我在读这本书的过程中，仿佛感觉就是在读我们班里的故事，书中的每一个人物，都像是在我身边似的，他们两者之间都十分相似，所以我最喜欢的就是这本书。
还有，您还会继续写关于冉东阳与吴缅的故事吗？我真的好想看，都已经迫不及待了！ 您说《女生日记》其实也是在写您女儿的故事的，那么您觉得她像其中的谁呢？是冉东阳吗？那您又是谁呢？您是不是也像天真妈妈那样是个很爱做菜，而且还很仔细的人？反正在我心目中，我觉得您就是那样的。 杨红樱阿姨，我第一次在书上看见你的时候，就被你的笑打动了，它带给我的是温暖，是甜蜜，是幸福，我真希望你一直这样笑下去，为我们这些小读者继续带来快乐、幽默的书！ 祝 身体健康 永远快乐 您忠实的小读者 2010817。
李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白（701-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世在隋末因罪徙居中亚。他诞生于中亚的碎叶，五岁时随父迁居四川彰明县的青莲乡，故自号青莲居士。”（人民文学出版社 李白
1963年版，第71页）。 李白自己在一首诗中写到“家本陇西人，先为汉边将，功略盖天地，名飞青云上。”诗中的陇西人指的是李白的祖籍，也就是今天甘肃省秦安东，其祖先在汉代时是防守边疆的将领，有些学者以此句认为李白是“飞将军”李广的第25代孙，属于西汉李陵、北周李贤、隋朝李穆一系的后代，李白生前也确实承认其远祖是李广。 李白大约5岁时，随其父迁居于绵州彰明县（今四川江油市）的青莲乡，李白就是在那里长大成人的，还自号青莲居士，李白在江油度过了十几年的时光，后来一直在全国各地游历和做官。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
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