大美朱光潜

“这样一个瘦干巴老头，一点儿也不美，根本不配美学家的称号”。有人这样说朱光潜

朱光潜是谁？

不知道朱光潜是谁不重要

只要能够俯身嗅闻到草的清香

只要能够低头聆听一朵花的低语

只要能在风尘仆仆的旅途中欣赏沿途美景

只要给凡琐蒙尘的心灵开一扇窗

让阳光照进来，把鸟语花香请进来

只要——“像草木鱼虫”一样生活着

朱光潜这个“不美的老头”，就会对你拈花微笑

因为，你没有辜负了他

一辈子的殷殷叮嘱“慢慢走，欣赏啊！”

对于中国的美学研究

朱光潜至今仍是“前无古人，后无来者”。

他一生留下 700多万字作品

因翻译黑格尔的《美学》蜚声海内外

现在大学的课堂，还在使用他编的教材《文艺心理学》

他执教60年，将美的种子，遍播人间。

1

1897年9月19日，朱熹第26世孙出生。

祖父为他取名朱光潜，

“潜”，意为深藏。字孟实。

书香世家，良好的教育和安徽桐城美丽的风景

滋养了他的才情

他不但颜白如玉，英俊潇洒

还是个妥妥的学霸，只读了一年小学，

就直接升了初中。别人还在学造句子，

他就写得一手好文章。

朱光潜人美

也有心灵的“精神之美”。

朱光潜25岁在香港大学毕业后，

留学英国、法国。

他最初研究哲学，后转至美学。

当时指导老师史密斯教授竭力反对

他告诫朱光潜说“美学是一个泥潭，玄得很”

朱光潜认真思考后，决定迎难而上

他为此立下座佑铭“走扺抗力最大的路”。

2、

1966年，朱光潜因为其美学思想被批斗

有人指着朱光潜的鼻子：“这样一个瘦干巴老头

一点儿也不美，根本不配美学家的称号”

朱光潜白天在台上挨批斗

晚上被关进牛棚，睡在水泥地上

这位七十岁的老人差点瘫痪

为了锻炼身体

他在牛棚角落里打太极拳

不是怕死，因为还没译完黑格尔的《美学》

黑格尔是德国人，德国盛产哲学家，美学源远流长

黑格尔又是德国最伟大的美学家

其作品艰深宏大，晦涩难懂

为了翻译原本，朱光潜自学了德语

1958年第一卷《美学》译完

1966年第二卷刚刚译完，

译稿被抄，朱光潜心痛不已。

后来，朱光潜一边打扫卫生

一边“劳动改造”，做翻译工作

竟然在废纸堆中发现了自己的文稿。

七十岁的他，像孩子一样喜极而泣

他不敢当时取回，就怀着忐忑的心情

向当时监管人员马士沂报告

马士沂立即取回文稿交给朱光潜。

为了掩人耳目，

马士沂对他说“好好批批这里面的问题”。

朱光潜才得以继续翻译

为了保障安全

马士沂特地给他找了一个套间

自己坐在外面时刻“监督”。

为防止别人认出来，朱光潜把字写得又小又密

许多地方经过反复修改，难以辩认

马士沂又找来一位女士帮助抄写

朱光潜付不起报酬

这位女士也分文不取

就这样，三大卷、110万字的《美学》

诞生在朱光潜的“牛棚里”。

3

在那个动荡的年代，人们连饭也吃不饱

这么不要命的研究美学有什么用

一曲高山流水，还不如一碗青菜豆腐

朱光潜因此被批斗

家人劝他停止研究

他说：“我不做，就没有人做了”

他还给青年人写了十二封信

像一个满怀善意的邻家老人

以少年的心性与你探讨人生

怎样生活，怎样读书，怎样欣赏美。

朱光潜就像那位大唐的高僧

一手举灯，一手执帚

殷勤地扫去人们心底的尘埃

让许多无技可依的灵魂

有了栖息之地。

4

打开朱光潜的作品

他文字的美，无与伦比

“我们钟情、痛饮，

在地面来去匆匆，像一群受惊的羊”。

“我看最卑微的野花都有意义

但在眼泪无法企及的地方深藏”。

“经历过不美的岁月，

置一个聆听的位置，听内心的声音，让自己醒来”。

他的文字，美且真。

柴静读朱光潜译的《歌德谈话录》

她说“没有一个字不直白，但像饱熟不坠的果子，重得很。”

“我只是有勇气把真实的想法写出来”

朱光潜不但创造了美的文字，

也创造着美的生活

有一年深秋，朱光潜的学生去看他

看见院子里积了厚厚的落叶

就拿起扫帚，要帮他扫

他赶紧阻止“我等了好久才存了这么多层落叶，晚上在书房里看书，可以听见雨落下来，风卷起的声音，比读许多秋天的意境的诗更为生动、深刻。”

在70年代北大的校园里

学生们走在小径上

突然面前会伸出一枝花来

被吓到的学生

才看见花木掩映的青石板上

坐着一个瘦弱的老人，

他正颤巍巍地伸出手

给孩子们送一枝盛开的花。

他们不知道，这个老人

就是他们美学课本的编者—朱光潜

朱光潜在北京居住时

喜欢去后门大街，

他说后门大街上尽是贩夫走卒，

没有人嫌你怪相，

你可以彻底地“随便”。

他花四块钱买一部明初拓本《史晨碑》

花几毛钱买一个瓷瓶，一只香炉

自由自在地沉没在贤愚一体，皂白不分的人群中。

将美的情趣归于日常

“像花鸟鱼虫一样生活”

这是朱光潜返璞归真的“本色美”。

他是一个内心有“天光云影”的人。

5

对于朱光潜的生活

美的情趣只是锦上添花

在那个年代的他，就有幸遇见了爱情

学业、事业、恋爱，样样堪称完美

实在让他的朋友们羡慕不已

其实，朱光潜的爱情并不顺遂

早在他20岁那年，

就奉命与未曾谋面的陈氏女子结婚

婚后两人并不幸福

1923年，朱光潜在香港大学毕业后，去上海一中学教书

遇见四川姑娘奚今吾

两人接触日深，渐生情愫

然朱光潜已有家室，便纵有千般爱意，也只能将这份情深埋心底

1925年夏，朱光潜接到去英国留学通知

他特地拍照赠奚今吾

并题笔写下“乙旦夏将有英伦之游，造像赠今吾，以为永念，光潜”。

重洋远渡，再见似遥遥无期

然而，人生却偏要峰回路转

三年之后，朱光潜与奚今吾

竟然在巴黎街头再次相遇

两人一起在斯特拉斯堡大学留学

朱光潜和前妻协议离婚

自兹牵手奚今吾，相濡以沫60年

6

朱光潜喜饮酒，却一生从未醉过

他在四川大学教书时

叶圣陶来看他

这天恰是朱光潜生日

他又邀来另外两个朋友，

兴致勃勃地开了一瓶

珍藏了多年的法国白兰地

几人都善饮，区区一瓶酒

只供浅斟低酌。

又有一次，丰子恺来四川举办画展。

朱光潜请儒学大师马一浮同观，他设宴款待。

老友相见，朱光潜尽欢而不醉。

重情却不恣肆

能把握，不颓废。

这种节制的理性之美。

是最最难得的品性。

7

朱光潜在浙江春晖中学教书时，

学生们上体育课

老师带领学生喊口号

一个学生声音盖过了老师

体育老师认为，这是对他的不尊重

要求校方开除这个学生，

朱光潜和另一名教师强烈反对。

经过一番交涉未果。

朱光潜和这位老师愤而辞职。

许多学生苦留不住，也跟着老师离开。

有的学生生活困苦，

朱光潜永远为学生敞开家门

吃饭赠银是常有的事。

他的学生齐邦媛回忆，

“1945年，战争仍在继续

朱先生讲解外国诗歌《玛格丽特的悲苦》，

当朱先生念道“天上的鸟儿有翅膀，

链紧我们的是大地和海洋”，

他说起中国也有相似的“风云有鸟路，江汉限无梁”。

竟然有哽咽之声

念到最后两行“若有人为我叹息，

他们怜悯的是我，不是我的悲苦”。

泪便流了下来，他摘下眼镜

疾步走出了教室”。

在国民政府去台湾的人员名单中

朱光潜排第三名

但他毅然留了下来

这样的朱光潜，自有文人风骨。

他人格的美，归根是出自于“家国情怀”。

8

朱光潜执教60年，业余笔耕不辍

1984年夏，终因疲劳过度，患了脑血栓。

在他去世的前几天，

竟然趁身边没人，艰难地爬到楼梯上，他要去楼上书房，修改未完成的书稿。

“此身、此时、此地”

是朱光潜终其一生，

都在践行着的座佑铭

“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起。此时应该做而且能够做的事，就得在此时做。

“此地（我的地位、我的环境）

应该做而且能够做的事，就得在此地做”。

他生病时，有学生去看他

他写下“野火烧不尽，春风吹又生”。

朱光潜一生致力于美的事业，直到生命终止。

他说“纯粹的美，永远是一种专注”。

朱光潜也拥有这种纯粹的美。

这种专注，来自对社会的责任感。

就像朱光潜的回答“我是看上去不美，是因为我把美贡献给了社会，有人看上去好像美，是因为他占有了社会的美”。

他的一生，便是对美最好的诠释

“既便最绝望的诗中，也似有强韧的生命力，人生没有绝路，任何情况之下，弦歌不辍是我活着的最大依靠”

“美本身极为柔弱

却难以征服”。

你问的那句表达的是，语言是思想情感的表达。而朱光潜说的意思也对，既然你不肯用俗烂得语言，那就说明那不是你的语言，也就不是你本身的思想情感。俗烂得语言代表的就是别人的思想情感，所以才会有朱光潜说的逻辑顺序。

朱光潜《谈美》 2009-12-22 13:50

我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 谁都知道,一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的,这也是只是一种看法。换一个看法,你说它是真的或是假的;再换一种看法,你说它是善的或是恶的。同是一件事物,看法有多种,所看出来的现象也就有多种。 比如园里那一棵古松,无论是你、是我或是任何人一看到它,都说它是古松。但是你从正面看,我从侧面看,你以幼年的心境去看,我以中年人的心境去看,这些情境和性格的差异都能影响到所看到古松的面目。古松虽只是一件事物,你所看到和我所看到的古松却是两件事。假如你和我各把所得的古松的印象画成一幅画或是写成一首诗,我们俩艺术手腕尽管不分上下,你的诗和画与我的诗和画比较,却有许多重要的异点。这是什么缘故呢这就由于知觉不完全是客观的,各人所见到的物的形相都带有几分主观的色彩。 假如你是一位木商,我是一位植物学家,另外一位朋友是画家,三人同时来看这一棵古松,我们三人可以同时都“知觉”到这一棵树,可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西,你脱离不了你的木商的心习,你所知觉到的祗是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习,我所知觉到的祗是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物、劲拔的古树。我们的朋友、画家,什么事都不管,只管审美,他所知觉到的只是一棵苍翠、劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它,砍它,运它。我把它归到某类某科里去,注意它和其它松树的异点,思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想,他只在聚精会神的观赏它的苍翠颜色,它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的那股昂然高举、不受屈挠的气概。 从此可知道这棵古松并不是一件固定的东西,它的形相随观者的性格和情趣而变化各人所见到的古松的形相都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形相一半是天生的,一半也是人为的。极平常的知觉都是带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。 美也是如此。有审美的眼晴才能见到美,这棵古松对于我们的画画的朋友是美的,因为他去看时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美,你须得把你那种木商的实用的态度丢开,我须得把植物学家的科学的态度丢开,专持美感的态度去看它。 这三种态度有什么分别呢 先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活,既要生活,就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内,这些人和物有些对于我的生活有益,有些对于我的生活有害,有些对于我不关痛痒。我们对于他们于是有爱恶的情感,有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉,实用的知觉起于经验。小孩子初出世,第一次遇见火就伸手去捉,他它烧痛了,以后他再遇见火,便认识它是什么东西,便明了它是烧痛手指的,火对于他于是有意义。事物本来都是很混乱的,人为便利实用起见,才像被火烧过的小孩子根据经验把四围事物分类、立名,说天天吃的东西叫做“饭”,天天穿的东西叫做“衣”,某种人是朋友,某种人是敌人,于是才有所谓“意义”。意义大半都起于实用。在许多人看,衣除了是穿的,饭除了是吃的、女人除了是生小孩的一类意义之外,便寻不出其它意义。所谓“知觉”,就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的起初都只是明了他的实用。明了实用之后,才可以对他起反应动作,或是爱他,或是恶他,或是求他,或是拒他。木商看古松的态度便是如此。 科学的态度则不然,它纯粹是客观的、理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开,专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的。理论本来可以见诸实用,但是科学家的直接目的却不在于实用。科学家见到一个美人,不说“我要去向她求婚,她可以替我生儿子。”他只说:“我看她这人很有趣味,我要来研究她的生理构造,分析她的心理组织。”科学家见一堆粪,不说“它的气味坏,我要掩鼻走开。”他祗说:“这堆粪是一个病人排泄的,我要分析他的化学成分,看看没有病菌在里面。”科学家自然也有见到美人就求婚,见到粪就掩鼻走开的时候,但是那时候他已经由科学家还到实际人的地位了。科学家的态度之中很少有情感和意志,它的最重要的心理活动是抽象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理,纳个物于概念,从原理演个例,分出某者为因,某者为果,某者为特征,某者为偶然性。植物学家看古松的态度便是如此。 木商由古松而想到架屋、制器、赚钱等等,植物学家由古松而想到根、茎、花、叶、日光、水分,他们的意识都不能停止在古松本身上面。不过把古松当作一块踏脚石,由它跳到和它有关系的种种事物上面去。所以在实用的态度中和科学的态度中,所得到的事物的意象都不是独立的、绝缘,便是美感的态度的最大特点。比如我们的画画的朋友看古松,他们全副精神都注在松的本身上面,古松对于他便成了一个独立自足的世界。他忘记他的妻子在家里等柴烧饭,他忘记松树在植物教科书叫做显花植物,总而言之,古松完全占领住他的意识,古松以外的世界他都视而不见,听而不闻了。他只把古松摆在心眼面前当作一幅画去玩味。他不计较实用,所以心中没有意志和欲念;他不推求关系、条理、因果等等,所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”,直觉所见到的孤立、绝缘的意象叫做“形相”。美观经验就是形相的直觉,美就是事物呈形相于直觉时特质。 实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。在实用的态度中,我们的注意力偏在事物对人的利害,心理活动偏重意志;在科学的态度中,我们的注意力偏在事物间互相关系,心理活动偏重抽象的思考;在美感的态度中,我们的注意力专在事物本身的形相,心理活动偏重直觉。真、善、美都是人所定的价值,不是事物所本有的特质。离开人的观点而言,事物都混然无别,善恶、真伪、美丑就漫无意义。真、善、美都含有若干主观的成分。 就“用”字的狭义说,美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪,他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以衣,饥不可以为食的。从实用的观点看,许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢人性本来是多方的,需要也多方的。真、善、美三者俱备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲,渴而无所饮,饥而无所食,固然是一种缺乏;人性中本有求知欲而科学的活动,本有美的尝好而没有美感的活动,也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴,精神上的饥渴。疾病、衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理,你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族,你可断定他的心灵已到了疾病、衰老状态。 人所以异于其它动物的就是于饮食、男女之外还有更高尚的企求,美就是其中之一。是壶就可以贮茶,何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢吃饱了饭就可以睡觉,何必呕心去做诗、画画、奏乐呢“生命”是与“活动”同义的,活动愈自由,生命也就愈有意义。人的实用的活动全是有所为而为,是受环境需要限制的;人的美感活动全是无所为而为,是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中,人是环境需要的奴隶;在无所为而为的活动中,人是自己心灵的主宰。这是单就人说,就物说呢在实用的和科学的世界中,事物都借着和其它事物发生关系而得到意义,到了孤立、绝缘时却都没有意义;但是在美感世界中它却能孤立、绝缘,却能在本身出价值。照这样看,我们可以说,美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生最有价值的一面。 许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败都过去了,有艺术作品真正是不朽的。数千年前的“采采卷耳”和“孔雀东南飞”的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰,虽然在当时他们不过是大皇帝脚下不知名的小百姓。秦始皇并吞六国,统一车书,曹孟德带八十万人马下江东,舳舻千里,旌旗蔽空,这些惊心动魂的成败对你有什么意义对于我有什么意义但是长城和短歌行对于我们还是很亲切的,还可以使我们心神领会这些骸骨不存的精神气魂。这几段墙在,这几句诗在,它们永远对于人是亲切的。由此例推,在几千年或是几万年以后看现在纷纷扰扰的“帝国主义”、“反帝国主义”、“主席”、“代表”、“**明星”之类对于人有什么意义我们这个时代有类似长城和短歌行的记念坊留给后人,让他们觉得我们也还是很亲切的么悠悠的过去只是一片漆黑的天空,我们所以还能认识出来这漆黑的天空者,全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友,让我们珍贵这几点星光!让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来!(选自朱光潜《谈美》)你要一篇文章 还是全集下载啊