如何培养学生在钢琴演奏中的情感表现

1、学好本领，贡献国家，哪怕将来出国，也一样是爱国。

2、只要遵守法律，依法纳税，就是光荣的，也是爱国的。创业本身就是解决了许多就业岗位，这是很爱国的。

3、不要像有些愤青那样评价别人，只说不做。爱国要落实在行动上。

演奏家与听众沟通的方式就是演奏音乐，但是每个人的经历不同，对乐曲的理解不同，运用的技法不同，所以就算是同个曲子，不同的演奏家演奏的版本是不同的。LZ所说的音色与情感的关系实际上就是演奏家传达给听众的他自己内心的东西。表达压抑，悲伤的情感，就用低沉的曲调，这时候演奏的力度在保持音色清晰的同时不能太重，明亮轻快的曲子反应快乐的心情就用明快的调子，手指触键的时候大多带有弹跳的感觉，这样出来的音符会像断了线的珠子，音色清亮透明。。。简单说就是这样，但是，最重要的一点是，弹钢琴也好，演奏其他乐器也罢，是用心来演奏的，而不是用手，就算是技法上炉火纯青，弹得时候没有用心去体会音乐，那出来的曲子也没有灵魂，也是失败的

多读书，平时多想问题，把你的生活阅历以及你对人生的感悟适当的通过曲子抒发或者表达。要想琴弹得有感情，首先要人有感情，并且感情可以是多种的，有爱有愤怒有忧愁有抗议或坚决或执着，不是你能弹得出什么，而是看你怎么在你弹的过程中将你自己融入进去。听者不见得能从中听出什么，就好像演奏者不见得能从曲中体会出作者的本意，即使他了解一切的背景以及作者的故事，还是枉然，因为人和人毕竟不同，子非鱼嘛。而且个人认为弹琴只要能将自己融进去就是好的，不然那些音符，说白了，真能表达出怎样私我化的微妙情感，表达得多么明显让人一听就知道，我觉得不太现实= =。并且这也不能强求吧，比如你自己并不喜欢的或者你确实无感的曲子，没有必要强求自己什么时候都弹出感情，而且也没有那个必要。

练钢琴可以锻炼我们的左右脑发达以及提高个人身体情操。

1、在学习弹钢琴的时候，可以促进十根手指灵敏程度对于手指和全体肢体协调有着一定配合默契，也是从而对大脑的左右半球进行一个发展并有互相协调能力。

也就是这样，再小的时候开始学钢琴，步入学习之后，孩子的理解能力以及接受能力等等一系列创造性的思维都可以比其他孩子要高一级。

2、在学习钢琴时，主要是培养孩子对音乐的情感，如果孩子对音乐达到了一定的理解能力，已经有了作品的熏陶，在这种情况下可以使孩子有着非常丰富的音乐感情。

3、学习钢琴音乐素质以及艺术它可以对自己的个人修养以及本身的文化素质也是有着一定的提升。

4钢琴是一个长久之计，对于长久打算来说就是考验孩子的耐心以及对钢琴弹出的音乐的信心。

主要通过手指，手腕，手臂以及相关部位对力量的运用，来控制触键的力度和方法，踩踏板也很重要，手脚要配合得当。手上基本功要扎实，多练习练习曲，锻炼手对琴的控制。用心也很重要，在弹琴之前脑子中要构思好每一段怎么处理，哪里弱哪里强，情绪怎样推进，怎样收回，整个曲子高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾。如果脑子中没有想好，再好的手上功夫也不行。另外，多听听大师的演奏，用心去理解一下大师为什么那样处理曲子，根据是什么，有什么样的心理驱使，多听好的演奏，会对你的乐曲处理有好处。如果有条件的话也可以多研究指挥，看看乐队指挥是要怎样去控制音乐，控制乐队，假如自己是指挥，会采取什么样的方法来完成曲目。再以观众的角度看，什么样的音乐欣赏起来心情舒畅，容易被打动。各个方面都考虑到了，手上和踏板该有的功夫有了，自然能做好乐曲的情感表现与处理。：）

肖邦的F小调练习曲，是一条华丽的旋律之河，如果熟悉了旋律，可以把他想象成一条旋律之河，平缓处闲适，带些跳跃的小情绪，像水中的浪花点点。高潮处激昂，像激流

奔腾滔滔不尽。整首曲子带有浪漫的华丽感，像晚礼服上的宝石，不停的在舞曲中闪亮。

弹钢琴初学者是需要感情的。

只要是音乐都需要感情的~这很重要,音乐是对情绪的一种模仿,如果不带感情去演奏的话那就不能打动别人也不能感动自己。音乐感情”也可以叫做“音乐表现”，它所表达的是音乐给人们带来的情感、情绪、想象等等内容，我们在弹琴的时候，不只是弹出声音，而在声音之外，也要能感受出作曲家想要表现什么，这就需要丰富的人生经验了。作曲家不是随便写的音符，而是将一种特定的情绪用音符表达出来而已，那我们弹奏的时候就必须要尽可能深入到那个情境当中去。

你列举的三种乐器中，我会其中的两样，其中小提琴是打小开始学的，我帮你对比下这三种乐器。

吉他：自弹自唱一般指的是民谣吉他，是这三种里最简单的一种，难易程度不可与小提琴钢琴相比，如果你用心练的话，3各月包你能自弹自唱一些简单的曲子。不过这个乐器艺术深度也是不能和钢琴小提琴相提并论的，简单的话会的人也是一抓一大把。弹个流行曲子拿出来表演一下也是很招风的。

钢琴：古典乐器之王，音域最为宽广，和小提琴比起来上手容易，练上半年就可以出来秀了，但是往高深了学是深不见底呵呵，很难很难的。钢琴易于表现欢快大气磅礴等场面，可以模仿整只交响乐团。不建议弹钢琴以流行乐为目的，因为流行乐根本表现不出来钢琴的整体气质，甚至有些倒戈。不过忽悠下外行的话，练上半年你就够格了。钢琴最最大的缺点是小提琴最大的优势，小提琴最大的缺点又是钢琴最大的优势。钢琴音符连续性差，和声最好，小提琴反之。所以二者结合在古典界是最最完美的组合。

小提琴：古典乐器之后，3个半八度的音域，堪称乐器中最难的。表现力比钢琴要人性化，易于表现犹豫伤感的场景。小提琴音乐气质最为优雅，本身琴就是一件艺术品。往深处学难，上手更难。总之，难就一个字，对于初学者最最不好把握的是音准问题。拉不准音的话根本就谈不上音乐。但物以稀为贵，会的人很少，能拿出手的更少。