二刷《当幸福来敲门》：幸福也许会迟到，但只要努力就不会缺席

再看克里斯最后在人群中双手紧握，眼含泪光，又忍不住扬起笑容的画面，我终于明白了他的心情：历经磨难之后，走上了幸福道路的心情。

《当幸福来敲门》影片取材于美国黑人投资专家克里斯·加德纳的真实故事，由加布里尔·穆奇诺执导，威尔·史密斯、贾登·史密斯、桑迪·牛顿等主演的美国**。影片获得2007年奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。

影片讲述了克里斯投资医疗设备失败，欠下几个月房租、税费与停车罚款，妻子琳达迫不得已离开克里斯去纽约发展，剩下克里斯带着儿子一边生活，一边努力通过股票经纪人的实习期阶段，正式加入经济公司，带给儿子幸福的生活的故事。

《当幸福来敲门》通过特写镜头与音画蒙太奇的使用恰到好处的烘托了主题情感，将一部高质量的励志**呈现在观众眼前，让观众从这部影片主人公身上获得关于幸福的感悟。今天我将从三个角度来解读这部**的魅力价值。

01、特写镜头与人群对比的多次使用，烘托故事氛围，放大人物情感

卓别林曾说过：“喜剧用远景，悲剧用特写。”《当幸福来敲门》这部影片大部分都在讲述主人公坎坷的人生，只留下几十分钟诉说主人公的成功。

第一，特写镜头放大影片人物情感，带给观众真实感受。

克里斯拎着高科技治疗仪第一次来到股票经纪人大楼时，遇见从跑车上下来的带着笑容的人，镜头对这个人以及进出大楼的人进行了不同的特写，唯一相同的是这些人看起来非常快乐，非常幸福。暗衬克里斯形生活的不幸。

琳达打电话告诉克里斯她要离开的时候，琳达站在电话亭，拿着电话泪流不止，嘴唇颤抖地说出离开。这里的特写让观众感受到琳达的情绪，作为一个妻子，一个母亲，她跟着克里斯忍受了很多苦痛，她的离开并非是爱慕虚荣，而是她已经承受了太多女人未必能承受的精神压力和生活压力，她决定逃避。

克里斯因为多次没有缴纳停车罚款而被拘留在警察局里，没有办法去接儿子放学时，他打电话给琳达，请求琳达帮忙接儿子放学，不要带走他。镜头对克里斯面部进行了特写，克里斯的哽咽、无助与害怕琳达带走孩子的恐惧却又不得不让琳达帮忙的无奈，镜头将这些克里斯心里的情感全部展现给观众。

克里斯因为缴纳不了租金，被房东赶出来，抱着儿子躲在公共卫生间休息时，中途有想要上厕所的人不断敲门。克里斯担心把儿子吵醒，于是一边用腿去挡门，一边拼命捂紧儿子的耳朵，当敲门声渐渐消失，克里斯的脸上滑过泪珠。对克里斯脸部的特写，让观众感受到克里斯的愧疚：没有办法给儿子幸福，连在厕所也不能让儿子休息好。给观众更深刻的情感体会，令观众心酸不已。

克里斯带着儿子去抢免费床位时，刚好遇上一场教堂举办的祈祷，克里斯不停地去亲吻儿子，最后抱着儿子听着祷歌，此时克里斯表情非常平和安详，哪怕经历了很多次的失败和痛苦，但是只要有儿子在，他就能快速站起来，坚持下去，他抱着儿子，像是抱着全世界，儿子是他生活最大的动力。

特写镜头主要用来描绘影片人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，给观众以强烈的印象。突出故事情节，引起观众共鸣，带给观众更强的冲击力。

第二，人群与主人公形成对比，利用人群烘托主人公内心情感。

克里斯第一次来到股票经济公司所在的大楼时，他站在人群外面，看着进进出出，来来往往的人群脸上都洋溢着笑容，那温和的笑容让克里斯感觉他们非常幸福，这种幸福正是他想带给家人的幸福。就这样，他站在人群外面，以旁观者的身份看着这种与他无关的幸福，这里以幸福的人群与克里斯形成对比，让观众感受到克里斯对他们的羡慕以及对幸福的渴望和追求，同时也与克里斯的遭遇形成强烈的对比。

影片中第二次出现人群是在克里斯追赶偷拿他高科技医疗仪的人时，他急匆匆跑进人群，与他们反方向行走。人群不急不缓，开心的往一个方向行进，而反观克里斯，着急忙慌，满头大汗的与人群逆向奔跑。一正一反，暗衬克里斯与这群幸福的人的距离感。

第三次出现人群是在影片的最后，克里斯在实习期的最后一天被叫到办公室，高层领导告诉克里斯，他可以明天穿着更好的衣服来到公司，明天是他第一天上班，正式成为公司员工。克里斯离开办公室后立马来到外面，他双手紧握，不知所措地闯进人群，最后与人群方向保持一致地行走，也洋溢着开心激动的笑容。

第一次克里斯作为旁观者，旁观着这群人的幸福快乐；第二次克里斯虽然走进了人群，但是却与他们保持着逆向行驶；第三次克里斯终于同方向与人群行驶，并且成为这幸福人群的一员。影片巧妙地利用人群来烘托克里斯的情感变化和生活变化。

02、音画蒙太奇的自然运用描述主人公不同遭遇，推动故事向前发展

音画蒙太奇是指音响、音乐和画面组合构成的蒙太奇。音画蒙太奇可以同步可以对位，音画同步用以强化画面的表现力，音乐与画面的情节、节奏基本一致。

《当幸福来敲门》这部影片中运用到了音画蒙太奇，无论是来自自然环境的各种杂音，还是刻意选取的音乐，这些声音时而揭示主人公的内心活动，时而烘托情绪渲染氛围。

当克里斯来到经济大楼下面准备去拿报名表时，街上传来纷纷扰扰的行人声音，旁边传过来一阵唱歌声，原来是一个女孩在街头唱歌。克里斯把手里拎着的治疗仪放在女孩身边，拿出1美元希望女孩帮忙看一下。歌声、行人走路声音均给观众制造了一种舒适生活的现象，接下来画面一转，女孩拎着机器马上跑走，克里斯拼命追赶，克里斯旁白说，他把这个阶段称为“愚不可及”。

克里斯不停地追赶女孩，汽车声音与行人声音交叉在一起，背景音乐又突然放快节奏，渲染出奔跑的急切感。追至地铁处，突然响起地铁启动的声音，暗示女孩的逃脱。

克里斯在街头突然看到女孩在公交车上坐着，拎着他的机器，于是在公交车行驶之前登上公交车，一进车里司机便提醒克里斯别忘记投币。克里斯没有理会，直接来到女孩面前，拿走了自己的机器，打开车门下车。公交车车门打开与合上的嘎机声让观众体会到那个年代的落后与贫穷，更是渲染克里斯的贫穷与生活的悲苦。

当克里斯与儿子一起坐在教堂里听着祷歌时，克里斯的心情与歌声融合在一起，“给我力量翻山越岭，别为了我移走那道难关，上帝，领着我克服它……”克里斯抱着儿子，表情安详，也暗示幸福的到来。

影片利用画外音和蒙太奇的剪辑手法表达克里斯生命中“搭公交”、“愚不可及”等一系列的生活状态。在不同时间，描述了克里斯不同的遭遇，推动了故事的向前发展。

03、结合克里斯的这段经历，谈一谈如何获得幸福

第一，人生很苦，不要迷失梦想的方向。

克里斯把自己所有的身家都投入到销售高科技治疗仪中，结果因为价格太高，销售成了难题。他们一家欠了几个月的房租，没有缴纳税务，连停车罚款都是警察上门收取。妻子忍受不了离开去纽约了，只剩下克里斯和儿子，一边找住处，一边算计如何生活才能活下来，一边还要努力工作，从20个实习生中脱颖而出留下来。

生活对克里斯的打击非常大，像是和他开了个玩笑，但是克里斯并没有放弃梦想，放弃自我，一直走在追求幸福的道路上，最后，他成功了。

正是因为克里斯的坚持，他始终不忘记自己的梦想，始终为了梦想拼命，哪怕周围所有人都在嘲笑他，所有都事与愿违，他也没有放弃梦想。所以克里斯才会成功，实现了梦想，走上了幸福的道路。

人生很苦，但千万不要忘记你的梦想，找准梦想的方向，拼命向着它冲过去。

第二，不要让任何人说你不能做什么，如果你有梦想，就去捍卫它

克里斯在和儿子打球时嘲讽儿子的篮球技巧，跟儿子说他没有篮球的天赋，练上几年可能也不会成功，所以他希望儿子不要把所有的时间都用在篮球上。儿子听了非常失落，两个人一段沉默，克里斯又开口道：“不要让任何人说你不能做什么，即使是我都不行。如果你有梦想，就去捍卫它。”

成功从来都无关他人，谁都没资格去嘲笑别人的梦想，自己的梦想也只能由自己去实现。如果别人说你不能做什么，你相信了，放弃了当初的梦想，这才是真正的后悔。

第三，幸福不会主动来敲门，你必须提前准备好

克里斯把全部身家投入到高科技治疗仪中，即使后面仪器的价格很贵，克里斯也没有放弃，每天拎着厚重的箱子行走奔波在路上，无论失败过多少次也不轻言放弃，他的目标就是全部卖出去，去找一家家的医院，与不同的医生谈，最后这批商品全部卖出去了。

克里斯为了拿到实习生的机会，在经济大楼下等待多天，就为了遇到人事主管，让他给自己一个机会。

拿到实习机会后，他被国家强制扣税，全身只剩下21美元，又没有地方住，和儿子流浪街头。于是他带着儿子每天去抢免费床位，趁着月光学习股票经纪人的知识，为了节省时间在公司从不喝水，也减少上厕所的时间，他把所有的时间和精力都用在了工作上。

克里斯送儿子去幼儿园时看到墙上的“Happiness”少了“I”这个字母，这也正是影片对观众的暗示，I（我）不会主动来敲门，只有你准备好了，幸福才会回应你。

写在最后：

幸福不是别人能给予的，是要靠自己去争取。

《当幸福来敲门》是一部非常励志的**。**里没有漂亮的演员，没有花哨的剪辑，但是它讲述的故事十分的感人。什么是幸福？如何获得幸福？幸福，不是别人给的，而是靠我们自己去追逐的，等你拼尽全力之后，你才会听到幸福来敲门的声音。

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在**画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

远景指的是被摄体所处环境。

在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

扩展资料：

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。**为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

《留下我》是美国导演达斯汀·巴拉德自编自导的一部爱情短片，由艾恩·邓莱普、萨拉·凡·艾曼、马克·格里克森等明星倾力出演，塑造了有血有肉的人物、讲述了一个感人至深的情感故事。

故事讲述是的一位深陷丧偶之痛的男子杰克，其父亲想开导他帮助他走出忧伤，便拿过他手上的遗物相机对着他拍照，不料却意外把儿子送入到了相机所记录的时间里，杰克在相机世界里穿行，发现相机能够穿越时空的奥秘之后，请求父亲帮助让自己回到了能够与妻子相遇的时间段，杰克的得偿所愿在相机遇见了妻子，最终杰克请求让父亲把自己留在了相机里，一直陪伴着妻子。

故事中超越生死的爱情让不少人为之动容，男主穿越时空和女主再次相逢的场景让我们看到了爱情盛开的样子，无一不为其感动欣喜，导演用短短的5分钟让我们看到一场凄美的爱情故事。

在我看来，男主执着寻找女主的那份爱情固然打动人心，但是真正感动我的还是男主父亲对男主那深沉又静谧的父爱，父子亲情才是影片最大的意蕴。本文将从叙事结构、镜头语言、动作细节来对本片的父子亲情进行探索分析。

一、运用三段式叙事结构，推动剧情发展、塑造人物形象

影片以三段式的形式呈现，展现影片故事逻辑性和关联性，一步步把观众引入剧情，调动观众的情绪，让观众拥有身临其境的感觉，引发观众共鸣，给观众留下思考，提升影片的观赏性和艺术性。

1、开头：简述故事内容、交代故事情节、引出下文

影片开头讲述了陈述故事起因：妻子在意外中丧命，丈夫杰克在收拾妻子的遗物时，陷入了深深的悲伤之中，其父亲走过来对其进行安慰，故事由此展开。

中年丧偶，这是一个无比伤痛的话题，没有真正经历过的人是无法明白其中的痛苦和难过的，尤其是感情至深的夫妻，另一半离开的打击对于他们而言是毁灭性的。

在现实生活中有一个让我们都很伤痛的例子，杭州保姆纵火案的受害者林生斌，2017年一场大火让他失去了结婚12年的妻子和3个可爱的孩子，3年了，他虽然一直都在努力的生活，但从他分享的日常点滴来看，依然还是陷入失去妻儿的痛苦之中。

**《只有芸知道》中徐帆饰演的房东太太，一句“半路留下的人，苦啊！”道尽了中年丧偶的苦楚，也道出了恩爱夫妻的担忧。

第一个段落导演就困境塑造的方式，将杰克置于中年丧偶的凄凉人生困境中，以此来以此来烘托出全剧的感情基调，奠定故事的悲情色彩，引出下文。

2、中间：跟进故事情节、设置跌宕起伏、丰满人物形象

影片的第二段，讲述的是男主在相机记录的世界里寻找女主的过程，观众跟随着男主在相机世界里穿梭，从进入相机到发现相机奥秘到最后在相机世界里和女主团聚，整个过程一直都在揪着观众的心。

在这个过程中我们看到了男主对女主的情深义重，也看到了男主父亲对男主的舐犊情深，这个故事表面是讲的爱情，而背后却是浓厚的亲情。

观影时我们跟随着导演的镜头和男主穿梭时空，而在影片里男主的父亲的心也跟随着儿子心潮起伏，在这个过程中，父亲的形象也一步步的变得丰满。

导演通过设置悬念的形式来丰满父亲的形象，在杰克发现相机奥秘，让父亲将相机照片翻到能遇见妻子的那张照片的时候，相机突然没电了，父亲焦急的重启相机，颤抖着手不停的翻着照片，之后含着泪将孩子留在相机里，父亲的伟岸形象由此展现。

3、结尾：前后呼应、完成人物塑造、升华故事主题

影片的最后，讲述的是杰克离开之后，父亲将他在手心里写下的：leave me 的照片放在相框里，挂在墙上，父亲看着照片感伤的场景，和一开始杰克拿着妻子照片悲伤的画面正好前后呼应。

以和开头对比的方式结尾，表现出了深厚的父子情谊，突显出了父亲的伟大，也表现出了父爱的深沉和伟大的爱，完成了人物塑造，让观众深受打动，同时也升华了故事主题，寓意隽永、耐人寻味。

影片导演高明之处在于并没有用特别的技巧来对父亲这个人物进行塑造，大部分时间都是在讲述爱情的故事，对父亲的爱并没有过多的描述，如果去掉开头和结尾这两段的话，是一个关于寻找爱的故事，但是加上了开头和结尾的部分，多看几遍，你就会发现，凄美爱情故事的背后，感人至深的亲情才是导演的用心良苦。

二、巧妙运用镜头语言，刻画人物内心世界、拔高人物形象

影片镜头语言的巧妙运用，将真实父子亲情与艺术化的爱情完美结合，将一个真实的父亲内心世界展现出来，拉近和观众的距离，加强观众对人物的认同感，引发情感共鸣，引发观众对亲情的思考和感悟。

1、手部特写镜头，表情达意、表达人物的情感

拍儿子肩膀的手、拿着相机狂按的手、拿着相框的手，剧中多次用特写镜头展现了父亲的手，父亲的手虽然看上去有些苍老，但是却很有力量。

每次提到亲情，我们都会说是父亲的手为我们撑起一个家，这里的手不仅仅是表达父亲对儿子现状的关心和担忧，也表达了一个老父亲对儿子深沉且浓烈的父爱。

这几组手部的特写镜头，巧妙的将父爱淋漓尽致的展现了出来，比任何的语言更加有说服力和感染力，能够让观众能够走进人物的内心，去和他一起感同身受，去感受这份浓烈的父爱。

2、脸部的近景镜头、反映人物内心、塑造生动的人物形象

杰克在相机世界里和妻子重逢了，兴奋的他用马克笔在手上写下“leave me”三个字展示给父亲，导演给了父亲一个脸部的近景镜头，父亲眼圈发红、含着热泪目送孩子的幸福。

这个镜头是全剧最催泪的镜头，父亲用自己的孤独终老换了儿子在相机世界里和妻子的白头偕老，这样感人至深的父爱，让观众眼泪夺眶而出。

这个近景镜头将父亲对孩子最深沉的情感全然地表现出来了，父亲此刻内心的难过和伤心让观众有种身临其境感同身受的难受，唤起观众心中对亲人的那份情感共鸣。

3、仰视的拍摄角度，烘托剧情氛围、拔高人物形象

当儿子杰克进入相机记录的世界之后，父亲一边紧张的叫着杰克，一边焦急的按动着相机，这个镜头导演采用了仰视的拍摄角度，从下往上拍，制造了一种紧张焦虑的氛围，同时也表达对父亲的敬重。

这个时候的父亲满脑子都是对儿子的担心，一直不停的调整相机，迫切的想知道相机的秘密，想知道儿子到底经历了什么。

之所以导演要用仰视的拍摄角度拍摄该镜头，除了烘托氛围、表情达意以外，也是为后续父亲含蓄不露的情感做一个铺垫，引起观众的注意。

三、运用独特的动作细节、强化人物情绪、丰富人物形象

绘声绘色的语言在最深沉的情感面前也会显得苍白无力，父亲的爱正是如此，剧中父亲的台词非常的少，但是他的爱却一点也不少，导演用独特的动作细节，表达父亲的情绪，淋漓尽致展现出父爱的伟大。

1、拍儿子肩膀的动作、表达父亲的力量、展示人物价值

剧中父亲的出场方式非常特别，剧中是以手部特写来引出父亲，在儿子陷入忧伤之后，父亲一双有力的手拍住了儿子的肩膀，父亲由此出场。

这个出场的动作将父亲伟岸的形象一下就树立了起来，这一双手包含了太多的力量和关爱，表达了一个父亲对儿子的宽慰和深爱。

站在儿子的身后出场，也是在用动作语言表述，父母是孩子坚强后盾的，用无言的动作表达父亲的力量，发挥父亲的价值，也是为下文父亲价值体现过程做一个铺垫。

2、父亲颤抖着手按相机，呈现人物的状态、深化人物的性格特点

在杰克发现相机可以穿越时空的奥秘之后，激动的让父亲把相机按到能和妻子相遇的那张照片上，接下来镜头就在相机里的画面、父亲的表情、父亲紧张摆弄相机的手三个画面中反复移动。

移动镜头在这一情景中反复运用，揭示了人物内心的情绪变化，表现出父亲此刻百感交集的状况，展现了父亲深沉不露的感情，呈现了父亲沉默不语的性格。

父亲心里纵使有万般的不舍和难过，但还是忍住情绪，尽心尽力的帮助儿子去达成梦想，伟大而又无私的父爱展露无遗，深厚慈爱的父亲形象深入人心。

3、拿着相框的动作，烘托出人物的情感、升华人物形象

影片的最后，父亲拿着儿子最后给自己写下：“留下我”时的照片凝视，然后把他挂在墙上，手从相框边划过，转身离开，留下了一缕影子。

父亲最后的动作表达了对儿子的思念，墙上的影子也呈现了父亲的孤单和寂寞，这个画面恰好和影片开头杰克拿着妻子的照片黯然失色相呼应。

影片最后这个动作把影片的立意从一个简单的爱情故事上升到了爱情和亲情平衡问题的哲学高度，前后两个镜头的遥相呼应，寓意着父亲承担了儿子的那份伤痛，把悲伤留给了自己，烘托出了浓浓的父爱，表现出了父亲的取舍和伟大。

导演用艺术化的形式为我们呈现了一段凄美的爱情故事，给了剧中的爱情一个完美的结局，静谧而又深沉的父子亲情却以父亲形单影只落寞收场，这样的结局无疑是在唤起我们对亲情的关注，重视亲情的力量、顾及亲人的感受。

人生最重要的三情中，亲情是最容易被我们忽略的，亲情不像爱情那样轰轰烈烈、不像友情那样引人瞩目，但是他却无处不在，在我们最无助、最需要依靠的时候，他们总是会第一时间出现，成为我们最坚强的后盾，为我们遮风挡雨、让我们无所畏惧。

　　**《蓝》与特写镜头

　　Tom Gunning在他的一片文章中这样说,在传统的**理论中，是特写镜头把**从一种复制工具变成了一种艺术形式。Epstien也给予这种**语言同样高的价值，称之为**的灵魂。对于不同的**理论者特写镜头是具有不同的意义的。例如Balazs侧重于特写镜头的表达作用，他认为所有艺术的都是关于人的，特写是种揭示人最深处灵魂的一种**手段。而Epstien更侧重于观众对于特写镜头的感知层面。对于他来说特写镜头是观众享受一部**所带来的乐趣的另一种方式，而不是更为传统与简单的通过叙事或情节的引人入胜。他认为这是与一个特写镜头所持续的时间有关的。如果观众在影院被迫去看一个特写镜头很长时间，就会换用不同的方式来思考画面，例如更关注画面的细节等。特写镜头毫无疑问关乎一个问题，就是如何用纯粹的视觉语言去进行表达，这也是对**最本质的思考之一。在影片《蓝》中，故事和叙事变成了推动影片发展的辅助手段，而纯粹的视觉语言成为一个主要的方式。特写镜头几乎占据了这部影片。我将主要结合Balazs和Epstein的理论，以《蓝》为示例更详细的去分析**中的特写镜头。

　　人物面部特写

　　对于人物面部的特写是几乎是最常见的特写镜头。尽管我们已对它习以为常，在无声**时代和早期**理论里，对人物面部的特写几乎是涉及最广泛的话题。这里我只对这种常规的特写做简单的介绍。Balazs认为面部特写是一种“无声的对白”，并且它是只有**才具有的语言。他曾经写到，面部表情变化的节奏和速度展示了人物情绪的摆动，这是文字所无法替代的。面部特写在表达层面上，是最主观的展现人物的方式，甚至比人物说话更为主观。对于Balazs特写镜头揭示了人类 “灵魂的最深处”。作为一种**语言，它成为除了常规的运用表演来塑造人物的另一种人物塑造的方法。Epstein认为面部特写为观众营造一种激烈的情绪。这种激烈来源于面部特写把人物的脸扩大到一定程度，从而使影片里的人物和观众更接近和亲密。进而使观众觉得在身体上和情感上都更接近人物。面部特写在《蓝》占有很大比重。影片所讲述的故事是对丧失家庭的女主人公内在世界的关切。大量特写的运用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主观的世界，一方面引导观众去和主人公建立更密切的情感联系，使观众在一部**的进程中不是仿佛局外人去看另一个人的故事，而更像与主人公进行一场内心深处的交流。这些早期的讨论可以用来解释一部分这部影片运用大量人物面部特写的原因，然而《蓝》赋予了面部特写一些新的意义。首先，如果说现实主义传统中常用的长镜头在于强调于人物与环境的关系，此影片中运用大量的特写则是去强调女主人公与外界联系的丧失，营造出一种距离感和疏远感。其次，影片的开场即是由一系列特写镜头构成的，没有任何镜头来确立故事发生的地理背景。同样，影片中很少用远景而多用特写，从而让观众更聚焦于人物而忽略其他背景。《蓝》中还大量运用了很多超特写。例如女主人公在医院的几场戏中，我们看到了对她眼球，嘴角，床上的羽毛的特写，几乎让观众在第一时间难以辨认画面中的物体。这些镜头也许并不必要被赋予任何实际的意义和用途，而是创造了影片和导演强烈的个人风格。基耶斯洛夫斯基曾说过，《蓝》中的面部特写在一方面具有符号的性质，它表明了女主人公将她所有的注意力都集中在自己的身上以自我为中心，另一方面它帮助影片形成其风格。

　　对物体的特写

　　Balazs写到，“当**特写镜头揭开我们对于那些隐藏的小东西不敏感的面纱，让我们看到这些物体的 ‘脸’，但它始终还是去展现人的，让物体具有表现力的是投射在它们身上的人类的情感”。这仅仅概括了对物体的特写所具有的更常规的意义。然而，《蓝》不只是赋予对物体特写这些作用，还对这一类特写进行了更独特和创造性的发展。这些特写可以大致被归为四类：客观视角的特写，主观视角的特写，推动叙事的特写，以及营造影片风格的特写。

　　《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出，然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏，导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写，她正在看乐谱，然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变，微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指，缓慢的移动三角钢琴的支架，然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄，镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先，影片在此运用了**独有的镜头语言去发展情节，而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。可以想象很多**依靠情节和表演去表达同样的情感，例如安排与主人公亲近的人以台词的方式念出，等。其次，影片没有继续对她脸部的特写，而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上，创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上，进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。

　　《蓝》中还有一些更为主观视角的物品特写镜头。例如影片中主人公在同一个咖啡出现过三次，每次都有一组同样的镜头，即从她肩部以上的特写切到一个物体的特写上。第一次她听到门外传来的笛声，镜头从她的脸切到她面前的咖啡杯一角的特写，伴随着音乐，一道影子从杯子上划来又划去。根据导演自己的阐述，他认为女主人公此时完全封闭自己，只关注一些无足重轻的生活细节，而避免对生活中的事件太过敏感而带来的情绪化。她不关心邻居的私事也忽略爱她的人。这样的特写镜头让观众去看主人公当时在看的东西，从而主动去思考和感受主人公当时的情绪。

　　第三种物品特写是促进情节发展的特写。其中的一些具有传统叙事的因素，诸如对一些物品的特写是因为它在将要发生的故事中起关键作用。影片开始对汽车管道漏油的特写暗示了将要发生的车祸。另外一些对物品的特写更为间接促进情节发展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遗作的一场戏中，一个拍摄室内的固定机位逐渐变模糊，成为一个可以认为成对于‘什么都不是’的特写，从而给**其它语言一个叙事的机会，比如音乐和单字的独白。

　　最后，对一些物品的特写也仅作用于帮助形成一种视觉风格。例如主人公去看母亲的一场戏中，出现了一个对于电视画面的特写，我们甚至难以辨认那是电视如果没有之前的镜头，也很难分析出这个镜头在无论叙事还是抒情上有直接作用，像一些同样的对人物面部特写一样，这更突出了影片的个人风格。

　　运动中的特写

　　Epstein写到，特写镜头应该做为一系列镜头中的一个被引入，它前后的镜头可以使它产生完全不同的效果。他称特写为**的楔石，在运动的镜头中特写能够达到最完善的表达。《蓝》中Julie坐在医院里被一道蓝光惊醒的一场戏中，一个长镜头开始于她肩上的特写，在突然响起的音乐中，她惊醒，镜头迅速拉远到一个她上半身的近景，然后又迅速推回到一个她头部的特写，音乐也同时结束。在这个镜头中，观众似乎和她一样，经历了惊醒后一瞬间的迷失。镜头结束时的特写比开始的面部特写与人物更加接近，一方面营造了更强的激烈感，另一方面使观众和人物建立了更强的联系。

　　特写镜头，作为第一个被创造的**语言，甚至和默片时代创造的其它语言一起一度悲观的被认为葬送在有声**的发明中。《蓝》可以被看作是一部成功探索如何用纯粹的视觉语言进行表达的影片。这部1993年出品的**让我们在**发明近百年后仍然满怀希望的看到**语言所具有的巨大潜力。

镜头剪辑是**制作中至关重要的一环，它可以使得**更加生动、有节奏感、有层次感，从而吸引观众的注意力，增强观影体验。下面将介绍一些镜头剪辑的基本技巧：

1 选择合适的镜头

在进行镜头剪辑之前，首先要选择合适的镜头。不同的镜头可以传达不同的情感和信息，例如广角镜头可以增强场景的空间感，长焦镜头可以突出主体，特写镜头可以表现人物的情感。因此，根据需要表达的情感和信息，选择合适的镜头非常重要。

2 剪辑节奏感

镜头剪辑需要有明显的节奏感，这可以使得影片更加生动。例如，在一场动作戏中，快速剪辑可以增强紧张感；在一场悲剧中，缓慢的剪辑可以更好地表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，要注意节奏感的把握。

3 运用镜头语言

镜头语言是指通过不同的镜头来传达情感和信息的方式。例如，通过剪辑多个人物的特写镜头可以表现他们的紧张和焦虑，通过剪辑震撼的场面可以增强观众的感官体验。因此，在进行镜头剪辑时，要注意运用镜头语言来传达所需要的情感和信息。

当然，如果想要更好的提升自己的剪辑水平，应当注意以下几点：

1 剪辑风格

不同的**有不同的剪辑风格，这可以使得**更加具有个性。例如，快速剪辑可以增强动作戏的紧张感，缓慢的剪辑可以表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据**的类型和需要表达的情感来选择合适的剪辑风格。

2 音乐的应用

音乐是**中重要的元素之一，它可以增强影片的氛围和感染力。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据音乐的节奏和情感来调整剪辑的节奏感和剪辑风格，从而增强音乐的表现力。

3 镜头过渡

镜头过渡是指在不同的镜头之间的过渡效果，可以使得**更加自然流畅。例如，剪辑两个场景的时候可以使用淡出和淡入的效果来使得过渡更加自然。因此，在进行镜头剪辑时，要注意镜头过渡的使用。

总之，镜头剪辑是**制作中非常重要的一环，需要注意选择合适的镜头、把握好剪辑节奏感、运用镜头语言等基本技巧。同时，也可以通过剪辑风格、音乐的应用、镜头过渡等拓展来增强**的表现力。

场面描写找出描写感情的句子，理解新闻特写要新闻特写：

以记者亲临新闻事件现场采访为前提，既可以寓事、理、情、景于一体，又能以形象、生动、明快、鲜活见长。

它运用**中近景镜头形式，生动、形象地放大并再现典型的新闻人物或事件，使已经发生的新闻事实重现在受众面前，使他们如临其境，如闻其声，如见其人，仿佛被“带”进了现场，具有强烈的视觉冲击力、情感效果和引起联想的牵引力。它在报纸、电视和广播的各个新闻传播领域，日益显示出其重要性和魅力。

选准一个“镜头”（或者说，选准新闻事件的一个片断、一个细节，通常是剪取新闻事件的高潮部分），局部适当“放大”，以小见大。

要善于选取有重大新闻价值、新鲜的新闻事实，以期使新闻特写厚重而有立体感。