艺术情感和艺术理解在文学创作中的具体作用有何不同

重要程度不同。艺术情感在文学创作中主要起到激发和表达情感的作用，是作者对所描述事件或人物所产生的情感反应。艺术理解则更强调对文学作品内涵及其赋予的意义进行深入思考和解读的能力，需要作者具备更为丰富的知识、经验和阅读能力，以便将复杂的思想或情感通过文学作品传达给读者。两者间的重要程度不同，艺术情感要比艺术理解更加重要。

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

平面设计中不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定；对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色 近，暗色远；纯色近，灰色远；鲜明色近，模糊色远；对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓；一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味；绿色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装；后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。

　色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

　拓展阅读

　桑塔耶纳所说：“假如希腊巴特隆神庙不是大理石的，皇冠不是金的，星星不会发光，大海无声无息，那还有什么是美的呢？”可见，色彩凭借着自己独特的魅力使人们的生活方式和消费理念都发生了翻天覆地的变化，使许多不可能变成了美好的现实。也正是因为有了色彩的参与，才有了我们出其不意、丰富多彩的视觉感受与生活。

　一、色彩观的概念

　色彩就是生命。所谓平面设计色彩观，就是指在平面设计中可以引领公众感受的色彩观念，可以为人们的感官带来愉悦的心情，这种色彩观念可以潜移默化的强化不同寻常的设计思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩选择的“自由”色彩观和具有视觉冲击的“简洁”色彩观两方面。它的形成，以本土文化特征为依托，通过色彩的表现触及人们的内心世界，结合现代设计概念，升华为艺术的审美情感。随着现代设计的时代要求，这一色彩观穿插其中，不但顺应了历史的发展，也增强了品牌的特性并继续延续。

　二、现代平面设计中“自由”与“简洁”的色彩观

　（一）色彩选择与表达的“自由”

　我们喜欢用色彩装扮生活，因为色彩具有强大的视觉冲击力，使人们易于识别，产生强烈的心理反应，具有很强的主观性。自由色彩观是以“自由”原则为创作前提，鼓励个性发展的色彩观。在这个全球信息迅捷的时代，设计师作为设计运动中的领导者，他们寻找、发现现代社会适当的色彩，从中获取灵感，巧妙地运用色彩愉悦消费者的眼睛，表达时代的色彩之美，可以说他们实际上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩选择使用的自由，近年来从商场、展厅到印刷精美的杂志、报纸、产品用户手册、户外广告牌以及互联网的广告宣传中，有的色彩运用十分大胆，出现了许多独特的视觉组合，产生了新的创意，使消费者体验到这些色彩后，刺激人们的视觉神经，唤起人们的记忆，同时也为设计提供了更广阔的空间。

　古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，从模拟生活为主，展示自己的思想，这就是色彩表达“自由”的意义。蒙德里安更加注重色彩表现，他的作品《作曲》用纯粹的红、黄、蓝三原色来构成画面，具有强烈的视觉冲击力，用激烈的纯色来表现他们内心世界的主观情感。他反对使用曲线、崇尚直线、直角美，画面没有任何体积，但是通过色彩的重组构成，使画面具有一种“多彩亦缤纷，和谐而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩语言表现“纯粹的`精神世界”，这就是“自由”色彩观的成功典范。

　（二）“简洁”带给人的视觉冲击

　自从包豪斯设计学院确立“简洁”这一概念以来，就奠定了现代主义设计的观念基础，从而被社会广泛沿袭。“简洁”的设计是去掉多余的元素，其目的是使内容脱颖而出，成为焦点。在现代平面广告的设计中，通过商品简洁独特的颜色语言，正确运用色彩营销，可以使企业在市场竞争中快速获得制高点，快速地开拓市场，从而树立良好的企业形象。可口可乐公司的Logo，在进入中国市场时，首次采用了中文新标识。在中文新标识中，红色背景上加入了暗红色弧形线条，增加了红色的动感和深度，巧妙地发挥了色彩的魅力，产生了多维空间的透视效果。同时，白色的商标上套上了一层银色的边框，显得更加清晰醒目。红色增加了产品的附加值，具有浓厚的地域特色与民族特征，无形中拉近了消费者与产品的距离感，也提升了产品本身的审美品位和企业文化。这就是“简洁”色彩观所追求的表达方向。我们越来越发现，在当今这个信息节奏高速的时代，平面设计中简约的色彩表现的张力是最智慧的形式，是解读当今现代社会最有力的武器。

　三、现代平面设计的色彩观的价值取向

　“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”毫无疑问，在审美强烈需求中，色彩起着先声夺人的重要作用，在各个领域创造着不可估量的经济效益。我们要及时了解世界多元文化的发展动态，把握色彩观念，目的是更好的为人民服务，提高人民的生活质量。从市场角度看，设计行业是一种服务行业，在解决生活问题的同时引领消费，是色彩观念体现的最高价值。

　色彩设计作为一种大众视觉语言，它既是为表达个人喜好的审美艺术，也为人们带来了便利实用艺术，可以说在设计中实用性与艺术性是可以并存的。对于色彩这一设计元素来讲，它与公众的心理反应密切相关，它能从直观上给人艳丽、典雅、灰暗等情感感受，在广告设计中有着特殊的诉求力。设计者要调动所有的色彩元素，使之吻合于整体视觉氛围，推动商品信息的传达。可以说它直接影响着商品促销、品牌塑造的直接因素，是刺激消费的有效手段。

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表达感情需要讲究一些艺术,因为感情是神奇的,微妙的,与其直截了当,不如让别人去细细品味。

中年人的情感宛若清淡的一杯茶水常言道:“细水长流,细吃常有。”婉转含蓄地流露情感绝对是一种风轻云淡、细水长流的艺术,较之排山倒海、惊天动地的感情更具有震摄人心的力量

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。

——艺术（文化名词）

——设计 （活动）