新出的偶像恋爱或者校园恋爱的动漫 重要的是要美型的

歌之王子殿下

‘歌之王子殿下主要讲述了希望成为作曲家的主人公七海春歌，通过了竞争率200倍的超难关，进入到了艺能专门学校“早乙女学园”。由于学园的规定，需要和一个出道志向的男子组队的主人公，为了在毕业式上能在新人发掘出道表演中合格，开始了自己一年的学园生活……

人物绝对美型，帅哥尤其多

amnesia失忆症

PSP新作《失忆症》（Amnesia）的故事发生在类似近现代的架空国度，8月1日这天早上，醒来的女主人公，发现自己失去了所有记忆。突然出现在女主人公面前的精灵，来到人类世界的过程中与主角的意询冲突被困在女主人公心中，要如何取回自己的记忆呢？而手机上传的短信显示着似乎应该是恋人的名字，接下来该何去何从呢？一切的决定，每一步都取决于玩家。女主人公的名字也由玩家自定，那么故事就开始了……

《星座彼氏》-

-----（13个特别帅的男生和一个女生 没情节 咳咳但男的真得都很帅）

华丽的挑战

主要讲述了少女京子在遭遇青梅竹马的感情背叛后，为了报复进入演艺圈却真心喜欢上演戏，如何成为天后的故事。

应该算偶像恋爱。。。。

金色琴弦

《金色琴弦》的题材贴近生活，而以学校为背景的设定也较具亲切感，加上里面的古典音乐元素，非常吸引人。

跟歌之王子殿下挺像

兄弟战争

故事方面，主要讲述了因为父亲的再婚，所以就读高中的女主人公不仅拥有了很多兄弟，而且还与他们同住一个屋檐下。与兄弟们加深羁绊的同时，还开始培养“禁断”之恋。预计将于2013年7月2日开播。

梦幻糕点师

天野草莓是一个14岁的少女，单纯而善良。小时候因伤心时吃到奶奶的草莓蛋挞而露出笑脸，所以从小就很喜欢糕点，渴望成为一名出色的蛋糕师，做出为人们带来欢笑的糕点。虽然小莓对蛋糕拥有很独特的天赋，但是天不遂人愿，小莓从来没有做过糕点，十分笨拙，那份笨拙程度和她喜欢蛋糕的狂热程度成反比。一天，小莓去参加蛋糕展示会，她遇到了专职糕点的金发男人——安利老师。安利

演职员表老师发现小莓的糕点天赋完全属于糕点天才级别，他用一个糕点证明了小莓对糕点的天赋，于是他建议小莓去他祖奶奶创建的糕点学院——圣玛丽学院。他的邀请点醒了小莓那颗自卑、犹豫不决的心。终于，小莓经过与家人的激烈讨论后，决定转学去圣玛丽学园。慢慢的，小莓对糕点的知识逐渐丰富，还遇见了三个糕点王子——坚野真、安堂千乃介与花房五月，慢慢地展开新的生活蓝图。

很多人追明星都是真情实感的，都会动了，真感情这并没有什么问题，因为现在的人和明星生活的圈子离得太远了。如果你喜欢的是一个正直的明星，你和他这一辈子也没有交集。

追星一词来源于红极一时的小虎队。

这种跟在明星后面追明星的现象被当时的报纸称为“追星”也正是从那时起人们开始用追星一词来形容粉丝对明星的崇拜行为。

是指崇拜明星并追随与其有关事物的一群人，多为10多或20多岁的年轻人。“追星”一词涵盖了传统的“歌迷”、“影迷”的意思，并将其“迷”的范围延伸至“歌”、“影”以外。

追星一般是处于青春期的少年男女，他们首先通过电视等传媒渠道认识偶像，继而或多或少地产生出一种迷恋情绪，欣赏哪位偶像的一切作品及其本人，甚至与其有关的一切事物。

比较痴迷的追星族会对偶像产生一种依赖心理，在幻想中与偶像沟通，为偶像花费精力与金钱。而有大学应用社科系教授表示，可能会出现对偶像认知的“光环效应”（Halo Effect）。

把偶像身上的一切都看得尽善尽美，即使有什么缺点，也会被淡化了，也俗称“粉丝滤镜”。

追星有利有弊，追星可以让一个人拥有崇拜的对象，并朝他们成功的方向发展，努力追求属于自己的成功未来。但是也有可能因此耽误学习，浪费钱财。主要取决于崇拜的程度。

中国的都是给3岁左右的幼儿看的,主要看重教育,不适合我们青少年或中年

日漫全面发展,里面有中国所禁止的血腥暴力色情,不过这样才能吸引我们

下面引用别人的话:

一、为何日本动画在中国如此受欢迎？

有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation

（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑

出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日

本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新

技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大

国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如

动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义

动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。

日本动漫产业成功的原因分析

1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日

本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日

本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺

术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一

种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动

漫在当今的日本社会风行的源头。

日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编

辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机

会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成

年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此

他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看

到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的

英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普

通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压

力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给

了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动

漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。

二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期

和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁

的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本

社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童

节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动

漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

2、运行良好的产品开发投资模式

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一

部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或**公司、

广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同

投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜

力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的

一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公

司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha**公司和其他一些机构组成的投资

联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资

中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目

标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达

到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气

冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的

流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫

（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或

者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对

动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在

各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为

孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸

画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成

为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井

守（Mamoru Oshii） 大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更

是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成

就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动

漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作

公司，其中的264家，即614%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于

日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的

培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专

业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才。

4、政府的支持

伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容

产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由1995年“西方七国信

息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型

服务产业”，具体包括**、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一

称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软件

和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计

将达到65%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为

3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争

力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部组织

建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，

精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。作为内容产业的重要组成

部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文

化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设

在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸

易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央

政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东

京在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国

际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，

吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它

的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容、Rakuten 证券和JET证

券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容、中小企业部

和地区创新部（一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个

投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投

入内容产业

5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格

日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓

厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日

本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国

际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国

际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品

输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，

就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机

地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。日本动漫能够领跑于国际

市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，

传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

二、中国的动漫业与日本相比又有何不同呢？

1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如

黑猫警长啦等等，就是让孩子们要遵守规则，好好学习，听话等等，虽然动画如

此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的孩子则

会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉

的，我们的社会也会失去活力。而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个

性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己

的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。正是因为不断的打破束

缚，社会才能更好的向前发展！！

2、中国的动画大多是善恶分明(不仅是动画，我国的很多电视**也是这样

的)，好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就

是错的，该被打倒的。这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助

于他们的成长。但是，也有其欠缺的地方。一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术

性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的

未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多小观众，而且也不

利于启发孩子们的想象力和创造力！！另一方面，我们生活的社会是复杂多变

的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有

坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的

日后发展！！而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往

往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不

惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出（而

我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，

赶快干掉他们吧”）。例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型的反面人

物，强大无比而又凶狠残暴！！但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救

正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱

的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬生一族的未来（也许这种未来

是不该有的）。这使他一下子没有那么坏了，而且还会使人同情。正是由于太过

死板，中国的动画正在不断失去观众而日本动漫的FANS越来越多，这一点应该引

起中国动画制作者的注意了！！

3、中国和日本漫画里都有天才式的人物，如中国的哪吒、孙悟空（天生神力

加身），日本漫画里的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。但是中日的天才是

有本质不同的。中国的天才就是天生的，不用努力也是无敌，而日本的天才虽然

有出众的智力，体力，思想等等，但是他们甚至比其他人还要努力，经历比他人

更多的风浪！贝吉塔为了赶上悟空发疯似的锻炼自己；佐助为了赶上哥哥，得到

父亲的承认也是不停的修业；美堂从小就居无定所，被人追杀同时还要不停的学

习各种知识，锻炼出了超人的能力；爱德华为了使母亲复活失去胳膊和腿，为了

让弟弟恢复而不断流浪寻找贤者之石！！这些日本的天才不见得比常人轻松啊！

而且日本漫画的主角往往是些天生愚钝之人，他们靠自己不断努力而超越天才，

拥有更强的实力啊，例如，孙悟空和鸣人！！中国人崇拜天才，把天才捧的很

高，但往往害了他们，古时就有王安石的伤仲永我们不应该在很小的时候就给所

谓的“天才”加上“神”一般的光环！！

4、中日漫画的教育着眼点不同，中国的一些动画如蓝猫淘气3000问，都是以

教授知识，增长智力为主的，而日本漫画更侧重于培养孩子们精神方面——让他

们更努力，不要放弃，更加坚忍，即使自己先天条件不好也可以后天追上等等，

例如火影里的鸣人就是很好的例子。这就凸现了中日教育的侧重点不同，中国更

注重智力的培养，中国数千年的科举制度让学而优则仕的思想深深扎根于人们的

心底，学习知识，考上好的学校成为中国教育的重点；而日本更注重培养情商，

培养孩子从小事坐起永不放弃就能成功的精神。笨鸟先飞这个中国人的词语并没

有很好的体现在我们自己身上。望子成龙，急功近利的教育观使的许多中国孩子

迷失了方向，虽然天天喊素质教育，可最后还是百万大军过独木桥。而西方国家

更注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，这样才可以最大的发挥孩子的能力!

三、中国的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢

1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台也

一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就

必须要有60%以上国产动画

2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌

的啦,缺乏现代流行感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它方

面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等

3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的

其实动画和**一样,动画其实也是**的另一种表现方式谁说看动漫的孩子专

利,日本动漫是适合任何年龄段人群看的

4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎因为动画已经不只是会动的图

画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等

等

5、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校

也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊教育可以多方面,例如

《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去

面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的友情

6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫

进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色16色,8色甚至

更少的

四、中国动漫业要如何改进？

1、动画片的针对年龄层次有待提高

目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏

低，许多作品所针对的都是3-10岁的儿童观众，如央视推出的一系列动画连续

剧，都是为吸引少儿观众的观看的而制作的，忽略了众多的青少年观众。前些年

号称大制作的动画影片《宝莲灯》虽然聚集了大量的财力物力人力但制作出来的

却是个不算成功的作品，根本无法和宫崎骏的《魔法公主》相提并论，这两个作

品放到一起比较就好象是一个成年人和一个少年在较力，不知道当中国的动漫制

作人看到宫崎骏的大作屡次刷新日本票房记录的时候，他们心中的滋味是怎样

的。

2、动画片制作水平提高

我说的制作水平提高不只局限于画面的制作，盲目追求3D光影效果，我个人

认为中国的动漫制作问题出现在思想意识中，动漫制作队伍应该更加趋于年轻

化，年龄大的制作人虽然经验足，但在潜意识的思想中却不一定能和现时代的年

轻人接轨。所以很多作品都不为青年人接受，相反FLASH这种制作简单的动画却能

够佳作不断，可见画面精美的作品人气不一定就高，关键还是要看制作人的潜意

识思想是不是能够跟上现在的潮流。不要老是认为动画就是少儿节目的代名词，

中国动漫要发展就要多推佳作，避免滥竽充数。

3、周边产品的开发

动漫要发展的话就不要局限于只在动画和漫画上做文章，其实动漫的利润有

50%多来自于动漫的周遍产品，在产品的宣传上也能起到相辅相成的作用。在日本

动画、漫画、游戏、周遍衍生产品这些产业之间有机结合优势互补，形成了一个

有序的市场体系，而中国现在基本上还处于各自为政的时期，虽然偶尔也有所合

作但却只局限于小规模的市场运作。

五、中国和日本对待动漫的态度有什么不同呢？

虽然现在在中国，有很多中小学生甚至大学生还是动漫迷。但是，还是有很

多人认为，动漫只是小孩的专利，甚至，他们分不清楚卡通跟动漫有什么不同。

而在日本，动漫看分为三种：少年动漫、少女动漫、成人动漫。日本动漫涉及各

个年龄阶层，不像中国动漫把对象停留在小孩群中（说夸张点是少儿）。日本把

动漫看作一个产业，一部日本动漫，他们从其音乐（主题曲OP、结尾曲ED等）、

声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY（角色扮演）等多方面投资，自

然收获也很多。而一部中国动漫，音乐像是儿歌、也不注重周边产品的开发，更

遑论相关游戏和COSPLAY了。日本动漫的OP、ED、声优都有一定的偶像群，决不会

随随便便找一个无名的人来的。而日本动漫的周边产品也十分多，且远销国外，

在中国也能看到周边店，里面几乎全部都是日本动漫的周边，根本看不到中国动

漫的周边。日本的动漫跟游戏可以说是关系很近的，基本上有这部动漫就有相关

的游戏，而且很多动漫还是由游戏改编的。还有COSPLAY，无论在日本还是中国，

只要有漫展，就一定有COSPLAY，但是全部都是COS日本动漫的人物，根本没见过

有COS中国动漫的角色的。 中国动漫不如日本动漫，是所有中国动漫迷心中的

痛，希望中国动漫快点觉醒，未来能超越日本动漫！

动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。　动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达，而用绘画表达是很相似的。　其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是 画风与类型(3张) 令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒……　我们可以继续的编造一个个漫画，把快乐传给所有人，让他们从漫画中得到知识和快乐！！