王安石的桃源行最后两句表达了哪些情感

　　这首诗所写的内容源出陶渊明的《桃花源记》，但王维这首诗妙在毫无雕饰，更能引起人们的兴味，使桃花源更加有名。这是诗人十九岁时的作品。

这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。

　　《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。

　　诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导着读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木象是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让你驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，我们又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。

　　中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满着诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，自然也使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历；“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。

　　最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源何处？这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令人感喟不已！“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。

　　试将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗吧。

　　王维这诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，今人多有非议。其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》应当说基本上是一致的。

　　这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。清人王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（维）、韩退之（愈）、王介甫（安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶谈》）这“多少自在”四字，便是极高的评价。翁方纲也极口推崇道：这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”

桃源行 王安石 的解释 和译文谢谢了，大神帮忙啊

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，及至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几度到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。注释物外：世外。简析：这首诗所写的内容源出陶渊明的《桃花源记》，但王维这首诗妙在毫无雕饰，更能引起人们的兴味，使桃花源更加有名。这是诗人十九岁时的作品。 这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。 《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。 诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导著读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木象是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让你驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，我们又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。 中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满著诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，自然也使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历；“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。 最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源何处？这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令人感喟不已！“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。 试将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗吧。 王维这诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，今人多有非议。其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》应当说基本上是一致的。 这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。清人王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（维）、韩退之（愈）、王介甫（安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶谈》）这“多少自在”四字，便是极高的评价。翁方纲也极口推崇道：这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”（《石洲诗话》）可谓定评。本文来自: 八斗诗词大库 poem8dou) 详文参考： :poem8doupoem/0/poem_941s

桃源行王安石诗歌鉴赏答案

王安石的这首《桃源行》发挥了东晋陶渊明《桃花源记》的故事，其中把造成秦末之乱的原因概括为赵高“指鹿为马”和秦始皇修长城。诗人也像陶渊明一样，通过对桃花源的描写，寄托了希望和平与安宁的社会理想。

此诗开头四句意在典出桃花源的来历。诗一赵高的指鹿为马说明秦时的朝政昏暗，大权旁落，黑白颠倒，是非混淆；又以修筑长城而人民死者枕藉，表明了民不堪命。下面引出桃源避世的叙述。“此来”四句描写桃花源中与世隔绝、平静安逸、没有等级、没有压迫的社会生活。“渔郎”以下四句写渔人误入桃源及于桃源中人彼此感叹人世变幻的情景。最后四句借桃源中人之口，感叹天下纷扰不安，太平盛世一去不返。最后一句，不仅有感于改朝换代的沧桑之变，而且隐含历代的君主统治都与残酷短命的嬴秦相类似的意思，与开头二句遥相呼应，反映出作者致君尧舜的高远理想，故全诗的意义也就超出了歌咏桃花源的范围，而富有强烈的现实精神了。

自晋末陶渊明创作了一篇《桃花源记并诗》之后，历代文人歌咏桃花源之事的篇什便层出不穷。王安石的《桃源行》就是利用这个传统题材加以发挥，凭著自己的想象，作了一番再创造。全诗一反历来桃源诗以景象描写为主的传统，主要由议论出之。更洗削神仙氛围，而着眼于历史的兴亡。既表达了对乱世的不满，又道出了对淳朴平等社会的向往，反映出作者致君尧舜的理想，充分体现了政治家的诗作特点。

王安石被贬到了哪里？谢谢了，大神帮忙啊

庆历新政失败后，韩琦被贬到扬州做了主座，他看到年纪轻轻的王安石，上班总是瞌睡 后来韩琦了解到王安石刻苦勤恳、见识高超，想收他做学生，王安石哪里肯。 检视原帖>>

求《王安石传》和《郑尚书诫子》的翻译谢谢了，大神帮忙啊

《王安石传》 北宋神宗熙宁二年二月，王安石被任命为参知政事，皇上对他说：“人们都不了解爱卿你的才能，都以为你只懂得经理学术，不懂的政治事务。”王安石回答说：“经术学问正是用来处理政务世事的，但后来很多所谓“大儒”，大部分都是才能庸俗之人，因此世上俗人才都以为经学不能辅佐治世罢了。”皇上又问：“既然这样那么你最先开始的施政措施是什么？”王安石答道：“改变劣习风俗，树立法规，是现在最亟需的了。”皇上认为是这样的。于是开设增置三司条例司机构，任命知枢密院事陈升之一并负责。而后农田水利、青苗、均输，保甲、免役、市易、保马、方田等等变法相继开始实施，号称新法，派遣提携推举各类官员四十余人，分派颁布执行新法。 御史中丞吕诲论述王安石十大过失，皇上因此贬吕诲外出任官，王安石推荐吕公著代替他担任原职。韩琦的规谏上疏承到皇上那儿，皇上有所感觉醒悟，想听从他的意见，王安石自己请求离开。司马光代皇上答复他的辞官诏书，上面写有“天下士人大夫群情汹涌，黎民百姓纷纷骚动”的话，王安石大怒，抗拒诏书自我申辩，皇帝谦恭的安慰辞谢他，命令吕惠卿颁布旨意，韩绛又劝皇上留下王安石。王安石入朝答谢，因此借机向皇上进言说朝中内外大臣、从官、台谏、朝士拉帮结党的状况，并且说：“皇上想要靠先王的正道来战胜天下流习恶俗；因此与天下恶俗做个轻重权衡，如果流俗恶习占上风，那天下人就都从流习了；如果陛下您的权力大，那天下人将都会归顺陛下左右的。权力与东西互相为轻重权衡，即使千钧重的东西，增加损失的不过是写钱财罢了。现在奸邪之人想败坏先王治世正道，来阻碍陛下的行动，于是皇上您与流俗恶习争权的时候，增加金钱开支，发挥的作用很小，而天下的权力将转移道流习恶俗一边了。这才是新法纷纷扰扰的原因。”皇上认为有道理。于是王安石急需负责政事，韩琦的进谏没有成功。 《郑尚书诫子》没找到 只找到诸葛亮的 诫子书 夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。*慢则不能励精，险躁则不能治性。年与时驰，意与日去，遂成枯落，多不接世，悲守穷庐，将复何及！ 译文：有道德修养的人，是这样进行修养锻炼的，他们以静思反省来使自己尽善尽美，以俭朴节约财物来培养自己高尚的品德。不清心寡欲就不能使自己的志向明确坚定，不安定清静就不能实现远大理想而长期刻苦学习。要学得真知必须使身心在宁静中研究探讨，人们的才能是从不断的学习中积累起来的；如果不下苦工学习就 不能增长与发扬自己的才干；如果没有坚定不移的意志就不能使学业成功。纵欲放荡、消极怠慢就不能勉励心志使精神振作；冒险草率、急燥不安就不能陶治性情使节操高尚。如果年华与岁月虚度，志愿时日消磨，最终就会像枯枝落叶般一天天衰老下去。这样的人不会为社会所用而有益于社会，只有悲伤地困守在自己的穷家破舍里，到那时再悔也来不及了。

王安石的桃源行最后两句表达了哪些情感

这首诗所写的内容源出陶渊明的《桃花源记》，但王维这首诗妙在毫无雕饰，更能引起人们的兴味，使桃花源更加有名。这是诗人十九岁时的作品。

这是王维十九岁时写的一首七言乐府诗，题材取自陶渊明的叙事散文《桃花源记》。清人吴乔在《围炉诗话》中曾说：“意思，犹五谷也。文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒也。”好的诗应当象醇酒，读后能令人陶醉。因此，要将散文的内容改用诗歌表现出来，决不仅仅是一个改变语言形式的问题，还必须进行艺术再创造。王维这首《桃源行》，正是由于成功地进行了这种艺术上的再创造，因而具有独立的艺术价值，得以与散文《桃花源记》并世流传。

《桃源行》所进行的艺术再创造，主要表现在开拓诗的意境；而这种诗的意境，又主要通过一幅幅形象的画面体现出来。

诗一开始，就展现了一幅“渔舟逐水”的生动画面：远山近水，红树青溪，一叶渔舟，在夹岸的桃花林中悠悠行进。诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，为渔人“坐看红树”、“行尽青溪”作了铺陈。这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界，而事件的开端也蕴含其中了。散文中所必不可少的交代：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近……”在诗中都成了酿“酒”的原材料，化为言外意、画外音，让读者自己去想象、去体会了。在画面与画面之间，诗人巧妙地用一些概括性、过渡性的描叙，来牵引连结，并提供线索，引导著读者的想象，循着情节的发展向前推进。“山口”、“山开”两句，便起到了这样的作用。它通过概括描叙，使读者想象到渔人弃舟登岸、进入幽曲的山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗、发现桃源的经过。这样，读者的想象便跟着进入了桃源，被自然地引向下一幅画面。这时，桃源的全景呈现在人们面前了：远处高大的树木象是攒聚在蓝天白云里，近处满眼则是遍生于千家的繁花、茂竹。这两句，由远及近，云、树、花、竹，相映成趣，美不胜收。画面中，透出了和平、恬静的气氛和欣欣向荣的生机，让你驰骋想象，去领悟、去意会，去思而得之，而所谓诗的韵致、“酒”的醇味，也就蕴含其中了。接着，我们又可以想象到，渔人一步步进入这幅图画，开始见到了其中的人物。“樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。”写出了桃源中人发现外来客的惊奇和渔人乍见“居人”所感到服饰上的明显不同，隐括了散文中“不知有汉，无论魏晋”的意思。

中间十二句，是全诗的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而来，另起一层意思，然后点明这是“物外起田园”。接着，便连续展现了桃源中一幅幅景物画面和生活画面。月光，松影，房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳，云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣。夜景全是静物，晨景全取动态，充满著诗情画意，表现出王维独特的艺术风格。渔人，这位不速之客的闯入，自然也使桃源中人感到意外。“惊闻”二句也是一幅形象的画面，不过画的不是景物而是人物。“惊”、“争”、“集”、“竞”、“问”等一连串动词，把人们的神色动态和感情心理刻画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。“平明”二句进一步描写桃源的环境和生活之美好。“扫花开”、“乘水入”，紧扣住了桃花源景色的特点。“初因避地去人间，及至成仙遂不还”两句叙事，追述了桃源的来历；“峡里谁知有人事，世间遥望空云山”，在叙事中夹入情韵悠长的咏叹，文势活跃多姿。

最后一层，诗的节奏加快。作者紧紧扣住人物的心理活动，将渔人离开桃源、怀念桃源、再寻桃源以及峰壑变幻、遍寻不得、怅惘无限这许多内容，一口气抒写下来，情、景、事在这里完全融合在一起了。“不疑”六句，在叙述过程中，对渔人轻易离开“灵境”流露了惋惜之意，对云山路杳的“仙源”则充满了向往之情。然而，时过境迁，旧地难寻，桃源何处？这时，只剩下了一片迷惘。最后四句，作为全诗的尾声，与开头遥相照应。开头是无意迷路而偶从迷中得之，结尾则是有意不迷而反从迷中失之，令人感喟不已！“春来遍是桃花水”，诗笔飘忽，意境迷茫，给人留下了无穷的回味。

试将这首《桃源行》诗与陶渊明《桃花源记》作比较，可以说二者都很出色，各有特点。散文长于叙事，讲究文理文气，故事有头有尾，时间、地点、人物、事件都交代得具体清楚。而这些，在诗中都没有具体写到，却又使人可以从诗的意境中想象到。诗中展现的是一个个画面，造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象、玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受。这就是诗之所以为诗吧。

王维这诗中把桃源说成“灵境”、“仙源”，今人多有非议。其实，诗中的“灵境”，也有云、树、花、竹、鸡犬、房舍以及闾巷、田园，桃源中人也照样日出而作，日入而息，处处洋溢着人间田园生活的气息。它反映了王维青年时代美好的生活理想，其主题思想，与散文《桃花源记》应当说基本上是一致的。

这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”的特色在早年作品中的反映。此外，全诗三十二句，四句或六句一换韵，平仄相间，转换有致。诗的笔力舒健，从容雅致，游刃有余，颇为后人称道。清人王士禛说：“唐宋以来，作《桃源行》最佳者，王摩诘（维）、韩退之（愈）、王介甫（安石）三篇。观退之、介甫二诗，笔力意思甚可喜。及读摩诘诗，多少自在；二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶谈》）这“多少自在”四字，便是极高的评价。翁方纲也极口推崇道：这首诗“古今咏桃源事者，至右丞而造极。”

王安石的儿子王雯怎么死的谢谢了，大神帮忙啊

通常的说法是没有儿子一说有一个儿子,叫王旁一说有两个儿子,一个叫王雱,一个叫王旁但缺乏考证 民间传说王安石有一个儿子,但体弱多病,早死儿媳年轻守寡,所以"扒灰"这个词和王安石有关,但可能是污蔑． 下面的材料可以一看： 王安石的后裔今何在 王安石（1021～1086） ，中国宋代改革家，思想家 ，文学家。字介甫 ，号半山。 江西临川(今江西抚州)人，世称临川先生。庆历二年(1042) 进士第四名及第。任地方官多年。王安石认为宋代社会贫困 化的根源在于兼并。因此，在嘉佑三年(1058)上宋仁宗的万 言书中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，扭转积贫积 弱的局势，立即实现对法度的变革。封建士大夫也把致国太 平的厚望寄托于王安石，期待他能早日登台执政。由于深得 神宗赏识，熙宁二年(1069)，王安石出任参知政事，次年， 又升任宰相，开始大力推行改革。 变法触犯了大地主、大官僚的利益，两宫太后、皇亲国戚和保守派士大夫结合起来，共同反对变法。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。次年复拜相。王安石复相后得不到更多支援，不能 把改革继续推行下去，于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从 此闲居江宁府。宋哲宗元佑元年(1086)，保守派得势，此前的新法都被废除。王安石不久便郁然病逝。王安石有否在其出生地的江西留下直系后裔一事，近日通过电话与王安石纪念馆负责同志取得联络，始知在王安石故里已没有他的直系后裔，他的兄弟的后裔却非常繁盛。王安石的同乡晚学傅林辉先生花费近20年时间，完成了《王安石世系传论》（长江文艺出版社，2000年5月出版）一书，对王安石的世系和生平作了非常详尽的叙述。傅林辉先生在该书的自序写到：“王安石研究会的熊焰先生又提供给我大量的王氏家谱，金溪柘岗的吴氏后裔，我的文友吴文丁和吴汉又为我提供了王安石岳家和外祖家的柘岗吴氏家谱，掌握了王安石上三代，下三代与王安石有关人物一百多人的资料。”其中王氏家谱就有《抚州市孝桥璜溪三修王氏宗谱》、《临川县展坪竹溪王氏十一修族谱》、《金溪县陈坊王氏四修宗谱》、《临川县展坪乡大阪三公王氏族谱》、《抚州市长岭九井王氏宗谱》、《金溪县陈坊城湖吴氏宗谱》。 据该书介绍，王安石兄弟姊妹十人。兄弟有安仁、安道、安国、安世、安礼、安上。姊妹三人。在江西临安的王氏宗谱记载可知，王安石没有直系后裔繁衍至今。唯有《抚州市孝桥璜溪三修王氏宗谱》在王安石的名下载有子王旁。清梁启超在所著《王荆公》第十九章《荆公之家庭》中说：“公子二：曰雱，曰旁。惟公集有题旁诗一首，亦可征其早慧。”《金陵新志王安石》对旁有一点记载：“雱弟旁，旁生桐，桐生瓙、珏 ”陆游《老学庵记》载：“荆公所玉带阔十四……真宗朝赵德明所贡，至绍兴末，王氏犹藏之，曾孙奉议郎瓙始复进入禁内。”可见王旁还有后代，这就证明王安石有直系后代。王安石长女鄞女早夭、次女婿为吴持节， 婿为蔡卞，蔡京之弟。王安石的两位女儿，想必也会有后裔流传至今，可惜未作详考。

谁有《核舟记》所有字的解释和译文？谢谢了，大神帮忙啊

（一）基础知识 1﹒注意粗体字的音。 mǐn wǎng yí yòu jī shǔ ruò 器皿 罔贻有奇 高可二黍许 箬篷 sǎn rán zhě zhǔ qū 青糁 髯 各隐卷底衣褶中 不属 诎 shǔ jí céng jì 可历历 数楫 而计其长曾不盈寸 椎髻 2﹒通假字 诎右臂支船 （诎——“屈”，弯曲。） 左手椅一衡木 （衡——“横”，横著） 盖简桃核修狭者为之 （简——“拣”挑选） 约八分有奇 （有——“又”，用在整数和零数之间） 为字共三十有四 （有——“又”，用在整数和零数之间） 3﹒古今词义不同 奇 今义：奇数，跟偶数相对。 古义：零数 比 今义：比 古义：挨着 注释 语音发音 洢（yī）皿（mǐn） 贻（yí）罔（wǎng） 黍（shǔ）髯（rán） 椎（zhuī）髻（jì） 神情与苏、黄不属（shǔ） 词类活用 1、诎右臂支船：“诎”通“屈”，弯曲。 2、左手倚一衡木：“衡”通“横”，横著。 3、舟首尾长约八分有奇：“有”通“又”，用来连线整数和零数。 4、盖简桃核修狭者为之：“简”通“拣”，挑选。 5、虞山王毅叔远甫刻：“甫”通“父”，男子的美称。 古今异义词 : 1、卧右膝：卧，动词的使动用法，使……平放。 2、中峨冠而多髯者为东坡：峨冠，戴着高高的帽子。 3、居右者椎髻仰面：椎髻，梳着椎形发髻。 重点词语解释 1、明有奇巧人曰王叔远：奇巧，特殊精湛的技艺。 2、能以径寸之木：径寸，直径一寸，用来形容圆形物的细小。 3、为宫室、器皿、人物：为，做。这里指雕刻。 4、罔不因势象形：罔，无、没有。因，根据、依据。这里指就著。象，模拟 。 5、尝贻余核舟一：贻，赠送。 6、盖大苏泛赤壁云：泛，乘船浮行。 7、舟首尾长约八分有(yòu)奇（jī）：奇，零数。 8、高可二黍许：可，大约。 9、清风徐来，水波不兴：徐，缓缓地。 兴，起。 10、中峨冠而多髯者为东坡：髯，两腮的胡须。这里泛指胡须。 11、其两膝相比者：比，靠近。 12、佛印绝类弥勒：绝，极。 类，像。 13、舟尾横卧一楫：楫，船桨。 14、其人视端容寂：端，正。 15、其船背稍夷：背，脊背。这里指船底。夷，平。 16、虞山王毅叔远甫刻：甫，古代加在男子名字后面的美称。 17、钩画了了：了了，清清楚楚。 18、其色墨：墨，黑。 19、其色丹：丹，朱红色。 20、为人五；为窗八：为，刻。 21、而计其长曾不盈寸：曾，尚、还。 盈，满。 22、盖简桃核修狭者为之：修狭，长而窄。 23、篛篷：用篛竹叶做成的船篷。篛，“箬”的异体字。 特殊句式 1、中峨冠而多髯者为东坡 判断句 十、朗读节奏 1、盖/简桃核修狭者为之 2、虞山/王毅/叔远甫/刻 重点语句翻译 1、尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。 （王叔远）（或“他”）曾经赠送给我一只用桃核雕刻成的小船，（原来）刻的是苏轼游赤壁。（关键词：贻泛） 2、启窗而观，雕栏相望焉。 开启窗看，雕刻着花纹的栏杆左右相对（或“雕刻着花纹的栏杆相对着”）。（关键词：启望） 3、嘻，技亦灵怪矣哉！ 啊，技艺真是太奇妙了！ 十三、课文内容理解 1、本文通过列数字的说明方法说明了核舟的精致（精细，精巧），赞美了雕刻家的奇巧技艺（或“古代艺人的技艺精湛”）

王安石的《贾生》表达了怎样的感情谢谢了，大神帮忙啊

这是一首著名的讽刺诗。诗的前两句，是欲抑故扬，汉文帝名为求贤，而无求贤之实。后两句以“不问苍生问鬼神”的事实，鞭挞文帝不重视人才，感叹贾谊满腹才学却不被重用，只是为了满足文帝的好奇心。全诗显然寄寓著作者不能施展抱负的哀叹，感慨深沉。

王安石《桃源行》(1)诗歌的一,二句在全诗中有何作用？

此诗开头意在典出桃花源的来历。赵高的指鹿为马说明秦时的朝政昏暗，大权旁落，黑白颠倒，是非混淆；又以修筑长城而人民死者枕藉，表明了民不堪命。引出下面桃源避世的叙述。

王安石的《黄河》表达的主题是什么谢谢了，大神帮忙啊

抒写英雄抱负的主题; 这首诗写在深秋之时，清晨，天上繁星点点，残月渐逝，周遭还有阵阵鸡鸣。因着战乱，朝廷不得不征兵。战马嘶鸣，仿佛是对离人的不舍。回看自己的亲人，泪流满面。在这黄河之上，河水滚滚不停歇，这湍流之水，被击打的飞溅，远看那云，却好似惹上的淡淡哀愁。出征在外的人又想起了在家的亲人，也不禁愁容满面。不觉走到了野外，地势低平开阔，却有一股寒意袭来，身冷，心更冷，这棠棣的叶子也在寒风中瑟瑟发抖。作者通过对野外凄凉萧瑟环境的描写，对亲人被征做征夫而不能骨肉团聚，对征夫的心理，描写表达了对战乱的痛恨，对人民生活的深深担忧。登高 唐杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 登高 通过登高所见秋江景色，表达了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦

　　三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　苏轼词作鉴赏

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

　　结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

　　一蓑烟雨任平生写苏轼不能不写苏轼的诗词，苏轼一生以诗为伴，以词为侣；以诗为魂，以词为魄，写尽了风流，写尽了潇洒，写尽了大江东去，写尽了人间悲欢，令人高山仰止，让人荡气回肠。

渔家傲王安石

《渔家傲》是王安石山水词作品中的一篇名作，被收录在《全宋词》中，全名叫做《渔家傲・平岸小桥千嶂抱》。这是一首寓情于景的山水作品，写景起，用情结，可谓是妙趣横生，有情有景，艺术与自然的结合之作。

渔家傲诗配画

引全文：

平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。

午枕觉来闻语鸟，欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

小桥流水被周边层层叠叠的山川所环绕，繁华翠草被碧绿的河水所萦绕。数间茅屋被幽深秀美的竹林所环绕。房屋内总没有灰尘，因为经常会有和煦的春风来为我打扫。

美美的午觉醒来耳朵边充盈着清脆的鸟叫声，枕着枕头，不由的想起以前做官的时候，每每听着早朝的鸡鸣声，恍如隔世之感。忽然想起自己的老故人都已经老去了，自己也会同样的结局，现在的我享受着闲适，早已忘却了早年建功立业的美梦了。

《渔家傲》这首词作品创作于王安石二次罢相后，王安石罢相后退居金陵，抛下以前的一切，归于平静，心境也有了很多的变化。王安石纵情于山水间，沉醉于山水间，从而创作了大量的景物词和山水。

《渔家傲》可以分为上篇和下篇，上篇主要是写景的，讲述了山水之美，讲述了屋舍之美，从而向人们展示了一幅隐居图景。下篇主要写生活情趣，听着鸟鸣起床，无忧无虑。所以整部作品的基调就是纯净脱俗的，诗人远离官场，虽然没有了那种鸿鹄之志却有了另外一种心境与闲适。所以情景交融，让人赏心悦目。

菩萨蛮王安石

《菩萨蛮》是一首词，创作于王安石晚年时期，这段期间王安石被罢相，退居金陵，开始了隐居生活。王安石是北宋著名的诗人，这首词旨在表达一个“闲”字，同时也表明了诗人理想中的生活，远离仕宦，远离喧嚣。

菩萨蛮书法作品

数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。

梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。

数间茅草屋悠闲的依河而建，我头戴小短帽身穿窄小的衬衫穿梭在垂下来的杨柳中。今年的花比不上去年的花来的红艳，因为去年的一夜春风就把花吹开了，怎么可能不红艳呢？

今晚的月亮在树梢仰卧着，我中午的时候喝酒喝醉了等我醒来就是晚上了。要问世间什么东西最能关系到感情，思来想去还是在那幽静的山林中黄鹂的鸟叫声了。

《菩萨蛮》的创作时间在从其小序中可以看出是创作于王安石晚年时期，归隐钟山，即兴创作。这时候的王安石变法失败，新法遭废除，王安石则辞职离京，事业生活都一落千丈，有了翻天覆地的变化。

第一句交代了诗人的生活环境，带小帽穿窄衫，住水边茅屋，以前穿的是冠带蟒服，住的金碧辉煌的官宦居处，形成鲜明发对比。但是即使生活环境发生了巨大的变化，但是诗人穿梭在垂柳中，欣赏着红艳的花，心情愉悦，一种安然自适的处世态度。

第二句花是去年红，不免心生悲切，因为物是人非，年华老去，依然老无所依，对未来难免忧虑。不仅忧虑自己，更是忧国忧民。

第三句酒醉自然醒，不用担心上朝迟到也不用担心获罪，怡然自得，安然闲适。

第四句寄情黄鹂，从而展现诗人孤介傲岸，超凡脱俗之品格。

王安石名句

王安石不仅在政治上有作为，其在文坛也是一个叱咤风云的人物，一生作品丰富，更有不少千古佳句被后人所传诵，王安石的作品有诗歌，有散文，每个作品均有其独特的个性与想法，今天就给大家罗列下王安石名句。

王安石名句

1春风又绿江南岸，明月何时照我还。

这句话出自《泊船瓜洲》，诗人借用“春风”来表现他的第二层深意，当时王安石被宋神宗恢复宰相之位，王安石上京入职，这无疑是柳暗花明又一村，所以重新燃起新希望，就像春风吹过，大地复苏之感。一个绿字将江岸两边的春色描绘的淋漓尽致，极富表现力。

2糟粕所传非粹美，丹青难写是精神

出自王安石的《读史》，这是一首咏史诗，表达诗人对于后人对自己评价的忧虑，在当世当时都难以将一件事表述清楚，更何况是后世呢？古人留下的也只是糟粕，真正的好东西流传不下来的，就像画像再好的画师也画不出其精气神。这首作品中，诗人忧己忧古人，从而起到警示作用，告诉后人史书记载也不准确，大家要相信历史真相。

3遥知不是雪，为有暗香来

这是出自王安石的《梅花》，在诗中王安石赞美梅花的坚强与高雅，在严寒的冬日，它依然独自绽放。从而情感升华，从赞美梅花升华到颂扬在逆境中努力奋斗的人，这群人不畏强权，坚持理想，不放弃，奋斗在第一线，诗人给予最肯定的评价。

王安石名句还有很多，我们就不一一列举了。

读史王安石

读史是一首七言律诗，北宋著名诗人王安石创作的一首咏史诗。《读史》作品收藏在《全宋诗》中。《读史》这部作品与王安石的咏史作品一样，是对于现实问题有感而发而创作的一首即兴作品。全文共65个字，内容深刻达到了很高的思想境界。

王安石画像

引原文：

自古功名亦苦辛，行藏终欲付何人。

当时l黯犹承误，末俗纷纭更乱真。

糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。

区区岂尽高贤意，独守千秋纸上尘。

从古至今能功成名就的人都是历经磨难的，但是他们的伟大事迹将会何人来记载呢？

处于当世当场的人都无法正确客观的将事情描述清楚，记不准确，那么后人就更说不清楚，道不明真相了。

史书记载的也有糟粕的，用文字叙述的内容记录的事实其实很难表达就像人们用绘画来描写人物肖像始终无法画出其精神气。

通过史书记载怎么能将圣贤人的思想全部记载完全呢？但是却依然有无数人抱着古典，不能醒悟。

首联讲述了诗人的忧虑，多少人为了能功成名就，背井离乡，千辛万苦才能有所成就，这些努力过后这奋斗精神，如果没有后人为其记载流传那不是太过于可惜吗？

颔联诗人感叹，现在都讲不清楚了，千年后还有谁能道真相呢？

颈联表述了诗人的内心情感，他为这些能人感到遗憾，历史真相不能得到完美记载。

尾联也是抒发自己的看法与见解。

整首作品表达了诗人认为对于史书记载应该要剔除糟粕，吸取精华，这样才能达到一个高境界。在作品中诗人显然思想很顿悟与开明，他清新的认识现实社会，又能理智的看历史，看未来，可谓是思想独立有见解。

王安石评价

后世对于王安石的评价可谓是褒奖不一，有人骂亦有人夸，历史名人苏洵，张方平等人都在不同程度的黑王安石，但是后世的教育体系中都是王安石的赞美词。在史书资料记载中，王安石也是一个性格奇怪，不招人喜欢的人，究竟对王安石评价如何呢？

王安石画像

对王安石评价可以分为两个阶段，第一个阶段是从北宋到近代这段时期，第二个阶段是从近代到后世这个时期。第一阶段均是贬损为主，第二阶段均是赞扬声。特别是1949年后，对于王安石的评论转变之大，都以褒扬为主。

王安石骂名开始是从王安石变法之后，王安石推动了一些列的新法，旨在改变积贫积弱的社会格局，从而改善北宋的国家经济，从理财和整军两个方面下手。颁行了青苗法，均输法等在内的一系列新法。但是最终造成了一个局面就是国家富了，百姓穷了，这是一场与民争利的变法，能不遭受骂名吗？

历史上的所有变革是为了富国强兵，王安石做到了，但是他却忽略了人民这一因素，但是并不能否认王安石的功。王安石是一个改革家，他的初衷是好的，改变整个社会的积贫积弱，改变整个社会的土地兼并现象，改变整个社会的三冗问题。王安石最大的失败原因就是理论与实际不符，最终导致了整个变法的失败，百姓生活困苦，能不骂吗？

到了改革开放时期，王安石变法成为了对抗地主的一个有力措施，所以人们对于王安石逐渐改观，王安石从一个乱国者变成了 一个改革家。

王安石晚号

王安石字介甫，晚号是半山，人称王荆公。但是对于古人的字号都不是很了解，对于其最精辟的解释就是“名以正体，字以表德，号以明志，斋室寄情”这是对于古人的名字号最简单最干练的概述了。

王安石名片

王安石的名是安石，这是毋庸置疑的，其父母出生的时候就为其取了这个名字，这个名字是大名，在官府登记户口的时候用的就是这个名。

介普是王安石的字，字的出现是古人成年时取的一种称谓，通常是父母或者长辈为其取的第二种称谓，又称为小名。

而号是成年后是自己为自己取的，如欧阳修号六一居士，王安石号半山，是否有点似曾相识之感，没错，王安石晚安时期隐居于金陵，住在半山园中，于是取号为半山，自称为半山居士。在半山园中王安石与文人逸士谈佛对诗，度过了他安详的晚年，在这段期间王安石顿悟人生，创作了大量的作品，而且北宋是一个以文人为重的朝代，喜欢文学的人都会为自己取号来明志或者来代表自己的某种情怀，这就是一个时代的魅力。

在古代，人们通常不直接称呼其名，而多以称呼其字，这样比较庄重，以对此人的敬重，而这个习俗也一直流传至民国期间。

王安石晚号也清楚明了了，这和古人的名字习俗有关，现代人通常以名字相称，古人用字号相称，这是一个时代的文明与标志。

《葛溪驿》是北宋诗人王安石创作的一首七言律诗，诗是一幅"驿站秋夜难眠图"，以"乱"为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明"乱"的部分原因，为进一步写"乱"蓄势。颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更加推进一层。尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。

　　葛溪驿

　　缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

　　病身最觉风露早，归梦不知山水长。

　　坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

　　鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

王安石的诗句

王安石是北宗著名的诗人，其一生创作了很多的作品，留存至今的作品有一千五百多首，这些作品中不乏一些名言名句被人们所传诵，成为千古佳句，如梅花中的“遥知不是雪，未有暗香来”等均是王安石的诗句作品。

王安石的作品又被收入各语文课本，为后人所称赞学习。下面我们来列举较著名的作品。

王安石《梅花》书法

一：梅花

这是一首文学体裁为五言绝句的作品，诗人托物言志，诗中将梅花的坚强品质与高洁的气质进行了高度的颂扬，从而笔风一转，通过梅花来暗喻那些情操高洁的人们，这群人即使在恶劣的环境中依然能坚持自己的原则与操守，为了正义，为了真理而坚持不懈，而据理力争，从而对这一批人进行了高度颂扬。

名句：遥知不是雪，未有暗香来

二：元日

《元日》是一首七言绝句，描写的是新年新气象，举国上下欢度新年，处处洋溢着欢乐与热闹，每户人家都张灯结彩，处处都是一派新气象。

《元日》是一首政治诗，王安石通过过新年这一新气象从而联想到自己的变法。那年王安石推行新法，新法推行被获准的第一年王安石看着春节景象，不觉得心情愉悦，想到变法后的新气象他很是开心与激动，所以整首作品积极向上，充满欢乐。

名句：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏

三：泊船瓜洲

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”王安石将无法量化的春意变成了物化的实景，着实让人对其写作手法与用字大为赞叹。

王安石的诗句中还有大量的佳作，我们今天就只罗列了以上几句。

王安石名句

王安石不仅在政治上有作为，其在文坛也是一个叱咤风云的人物，一生作品丰富，更有不少千古佳句被后人所传诵，王安石的作品有诗歌，有散文，每个作品均有其独特的个性与想法，今天就给大家罗列下王安石名句。

王安石名句

1春风又绿江南岸，明月何时照我还。

这句话出自《泊船瓜洲》，诗人借用“春风”来表现他的第二层深意，当时王安石被宋神宗恢复宰相之位，王安石上京入职，这无疑是柳暗花明又一村，所以重新燃起新希望，就像春风吹过，大地复苏之感。一个绿字将江岸两边的春色描绘的淋漓尽致，极富表现力。

2糟粕所传非粹美，丹青难写是精神

出自王安石的《读史》，这是一首咏史诗，表达诗人对于后人对自己评价的忧虑，在当世当时都难以将一件事表述清楚，更何况是后世呢？古人留下的也只是糟粕，真正的好东西流传不下来的，就像画像再好的画师也画不出其精气神。这首作品中，诗人忧己忧古人，从而起到警示作用，告诉后人史书记载也不准确，大家要相信历史真相。

3遥知不是雪，为有暗香来

这是出自王安石的《梅花》，在诗中王安石赞美梅花的坚强与高雅，在严寒的冬日，它依然独自绽放。从而情感升华，从赞美梅花升华到颂扬在逆境中努力奋斗的人，这群人不畏强权，坚持理想，不放弃，奋斗在第一线，诗人给予最肯定的评价。

王安石名句还有很多，我们就不一一列举了。

读史王安石

读史是一首七言律诗，北宋著名诗人王安石创作的一首咏史诗。《读史》作品收藏在《全宋诗》中。《读史》这部作品与王安石的咏史作品一样，是对于现实问题有感而发而创作的一首即兴作品。全文共65个字，内容深刻达到了很高的思想境界。

王安石画像

引原文：

自古功名亦苦辛，行藏终欲付何人。

当时l黯犹承误，末俗纷纭更乱真。

糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。

区区岂尽高贤意，独守千秋纸上尘。

从古至今能功成名就的人都是历经磨难的，但是他们的伟大事迹将会何人来记载呢？

处于当世当场的人都无法正确客观的将事情描述清楚，记不准确，那么后人就更说不清楚，道不明真相了。

史书记载的也有糟粕的，用文字叙述的内容记录的事实其实很难表达就像人们用绘画来描写人物肖像始终无法画出其精神气。

通过史书记载怎么能将圣贤人的思想全部记载完全呢？但是却依然有无数人抱着古典，不能醒悟。

首联讲述了诗人的忧虑，多少人为了能功成名就，背井离乡，千辛万苦才能有所成就，这些努力过后这奋斗精神，如果没有后人为其记载流传那不是太过于可惜吗？

颔联诗人感叹，现在都讲不清楚了，千年后还有谁能道真相呢？

颈联表述了诗人的内心情感，他为这些能人感到遗憾，历史真相不能得到完美记载。

尾联也是抒发自己的看法与见解。

整首作品表达了诗人认为对于史书记载应该要剔除糟粕，吸取精华，这样才能达到一个高境界。在作品中诗人显然思想很顿悟与开明，他清新的认识现实社会，又能理智的看历史，看未来，可谓是思想独立有见解。

王安石书法

王安石是一个大文豪，不仅在政治上有着颇高成就，在文学上的造诣也很高，不仅精通诗词歌赋，其对书法也有一定的研究。王安石书法以一手飘逸而著称，而这飘逸正好是题壁的要求。但是王安石书法到了一定时期与在一定程度上被黑化了。

王安石书法作品赏析

王安石变法是历史上著名的变法失败的典型案例，变法人就是以王安石为首的这一部分新法推行者。在变法过程中，王安石用人不当，刚愎自用，最终导致变法失败。变法这段时间，虽然解决了国家的财政危机但是百姓的损失也是巨大的，在变法过程中王安石太过于急于求成。见过王安石书法的人常常将书法作品与政治举措相提并论（是指王安石政敌），认为王安石书法太过于急躁。但是这并不能掩盖王安石书法作品好的一面。因为世人对于王安石的成见已经很深了，以至于对关于王安石作品一概都是排斥的，这对于任何一个人来说都是不公平的。

世人对于王安石书法的评价是“忙”，王安石书法是从杨凝式那边学习而来，而且作品以题壁居多，题壁作品对于技艺的要求颇高，所以不仅需要技术更是需要勇气，而王安石就是这样一个有魄力的人，将作品展览于世。

但是可惜的是王安石书法真迹现在已经绝灭了，很多人都无缘见到王安石书法的真迹，但是从各个文献资料中可以了解到王安石书法有其精髓之处也有可批判之处，这不就是书法带给后人取长补短的意义么。

王安石纪念馆

王安石纪念馆位于抚州市赣东大道的南端，于1985年首建，1986年完工开馆。王安石纪念馆不仅有着江南园林的气质更有着宋代建筑遗韵，是一座仿宋园林式的建筑。王安石纪念馆是后人用来纪念王安石的一种方式。

王安石纪念馆一角

王安石纪念馆占地面积达20亩，建筑面积达一千五百六十平方。王安石纪念馆已被列入江西十大历史名人纪念馆中的其中一个馆，每年接受来自全世界四面八方的游客，成为江西一个热门的旅游景点。

从王安石纪念馆的门楼入内，发现里面的建筑通过一条游廊将各个地方穿连成一处，如水榭，接待室，纪念馆主体等，大有曲径通幽之美感。

王安石纪念馆的精髓都在其主楼上，主楼主要分为上下两层，这两层都是陈列厅，用来展示王安石的生平事迹。一楼陈列了王安石熙宁变法，荆公新学等方面的内容;二楼陈列是人文品格，终老金陵等各个方面的内容。整个展厅的内容并不枯燥乏味，而是通过照片，雕塑，国画，文字，实物等结合阐述了王安石的一生。纪念馆中更是收藏了当代画家为纪念馆赠送的书法字画等30多件，可谓是锦上添花。

除去王安石的向人们展示的内容，其在建筑上也韵味十足，亭台楼阁，碑廊水榭，荷池曲桥，整个纪念馆有着一股浓浓的书卷气，有人说看到王安石纪念馆就已经被他的文化内涵所陶醉，更别说细看其内部，那是一种历史与时代的味道。