盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同

 初唐山水诗——从宫廷到林野的吟颂营造工丽而又质朴的山水意象。 

初唐，从高祖武德元年（618年）到玄宗开元初年（713年），约100年左右。这一时期的诗人，大多跨越了隋唐两代。虽然朝代有变，但文学是一脉相承的，初唐诗坛沿袭着隋代的文风，以唐太宗喜欢的宫体诗及上官仪的“上官体”为主。诗歌创造的主要内容仍然是以宫廷为中心，大多为歌功颂德的作品，追求浮艳。至唐玄宗至武后时期，初唐四杰的创造力求摆脱齐梁诗风及宫体诗的狭小范围，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从楼台庭阁移向了广阔的江山。这不仅扩大了诗歌的题材和抒情性，还丰富了诗歌的内容，推动了初唐诗歌的发展。在山水诗创作方面，局势虽未打开，但六朝细微描摹的特点使山水诗显得工丽齐整，诗人的目光也逐渐从都城向林野转移，吟颂出质朴自然的园林、山水。 

（一） “林园诗心”的王绩山水意境 

王绩（589-644）字无功，号东皋子，绛州龙门人。他一生中曾三仕三隐。在他的著作中可感受到他在仕途上的失意和内心的不平。王绩对陶潜很是仰慕。在对朝野不遇的无奈之下，他转而投向林野，“我家沧海白云边，还将别业对林泉。不用功名暄一世，直取烟霞送百年”（《解六合丞还》）。王绩晚年隐居在东皋，以山水田园为伍，并留下了富有林园诗心的作品。王绩的山水诗，有描摹山水景物的，如《野望》：东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。作者以质朴的风格，写出了秋日落暮时的景色，也写出作者对荒原偏爱的诗心。而在《夜还东溪中口号》一诗中，山水林园中的自然景色似乎都为人们而设：石苔应可践，丛枝幸易攀。青溪归路直，乘月夜歌还。王绩的诗继承了南朝山水诗的描写技巧，质朴自然，真正脱尽了六朝的脂粉气。 

（二） “写心状景”的王勃山水意境 

王勃（650-676）是初唐四杰之一，也是勇于改革齐梁浮艳诗风的代表。他十四岁时便开始出游，而在二十岁游历巴蜀时写下的诗作更能体现其在山水诗上的成就。在王勃的诗中，有表现羁旅情思的作品，如《深港夜宿》：津途临巨壑，村宇架危岑。堰绝滩声隐，风交树影深。江童暮理楫，山女夜调砧。此时故乡远，宁知游子心。对山水的刻画，引出作者“此时故乡远，宁知游子心”的思乡之情。而另外一些诗作，则将个人的经验与感受融入到对山水景物的塑造中。在描写景色的过程中也实现了对自我形象的塑造。代表作品有《泥溪》：弥棹凌奔壑，低鞭蹑峻歧。江涛出岸险，峰登入云危。溜急船文乱，岩斜骑影移。水烟笼翠渚，山照落丹崖。风生萍蒲叶，露泣竹潭枝。泛水虽云美，劳歌谁复知。还有以写心的形式来绘景，表达作者情致的《滕王阁》：滕王高阁临江渚，佩玉鸣銮罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。王勃的诗，在写景中加入了抒情色彩，表达出作者内心的情怀。 

（三） “渐近自然”的卢照邻山水意境 

卢照邻（约634-685？）的一生曾游历了很多地方，见识了不同的山水风貌，也留下了不少风景诗作：霞明深浅浪，风卷来去云。澄波泛月影，激浪聚沙文。《晚渡滹沱敬赠魏大》 

野径浮云断，荒池春草斑。残花落古树，度鸟入澄湾。《绵州官池赠别同赋湾字》诗中用似乎不经心的白描，准确生动地表达出整体意境。他笔下景物比较写实，常以平实的语言表现渐近自然的意境。这是卢照邻山水诗的一大特点。

 盛唐山水诗——以行云流水般的语气描写自然朴实而又清远深邃的山水境界。 

盛唐，从玄宗开元元年（713年）到代宗大历初年（766年），约五十年左右。在此期间，国家强盛，社会安定，百姓殷富，倾心于诗文成为一种时尚，盛唐气象也在此时产生，诗歌繁荣达到了顶峰。诗坛上有山水田园诗人，也有边塞诗人，还有唐代最伟大的诗人李白和杜甫。其中以王维和孟浩然为代表的山水田园人们钟情于山水四周，用手中的笔表现眼前的景物和自我情怀，以景状物，达到了融情于景，融情于物的境界。而诗人们以流畅的诗文描绘出宁静的山水田园生活，朴实而又深远，让人心旷神怡。这一时期山水诗的共同特征是自然、平淡，亲切而悠然神远。自然山水做为具有情感、品格的一种存在与诗人的生活情感融为一体。诗人也不仅是寄情山水的隐逸心态，而是表现出热爱自然、热爱生活的感情及表现积极高昂的生活情趣

（一） “江清月近人”的孟浩然山水意境 

孟浩然（689-740）襄州襄阳人。是第一个大力写山水田园诗的盛唐诗人，诗史上以王孟并称。他的一生虽有求官的举动，但主要过着隐居生活。在人们心中也是一个隐士的形象。他的创作题材主要写家乡的隐居生活或漫游时所见的山水。其山水诗的特点可以用清淡两个字来概括。闻一多先生曾说；“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”。（《闻一多《唐诗杂论》） 北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心随雁飞天。愁固薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。《秋登万山寄张五》落暮之愁与清秋之兴是诗的中心，而清愁也为全诗定下了基调，在田园恬静的风光下，更进一步传达了清新雅淡的意境美及作者高远的情趣。又如《宿建德江》，作者以素淡的语言，表现出自己的直观感受。移舟泊江渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。在白描手法下，日暮、旷野、清江、烟渚展现出秋江夜泊、乡情缭绕的情景，带有一种淡淡的愁绪。孟浩然的诗作中也不乏具有豪气的佳作，如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）,就是作者以浓笔泼墨的气魄绘出极具生命力的江山。这也是盛唐气象的透露。孟浩然的诗歌成就独树一帜，自成境界。他的山水田园诗，在清淡自然的意境中，表现出淡淡的思绪。这种描写山水隐逸的特点对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。 

（二） “诗中有画、字字入禅“的王维山水意境 

王维（701-761），字摩诘。是唐代最著名的山水田园诗人，为后人留下了大量优美的风景写照之作。他又是一位著名的绘画大师，在他的诗作中，诗情与画意融合为一个整体，以不多的笔墨准确精炼地塑造出完美无比的各种山水景物。他的诗中有“日落江湖白，潮来田地青”（《山中》）的色彩；有“泉声咽危石，白色冷清秋（《过香积寺》）的构图和音响。诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

王维在朝廷做官，中年以后遭遇挫折，从此人在朝廷心却向往着山林和佛门，求隐不求仕。受佛教的影响，他的诗自然地追求和表现空灵静寂的审美境界。以《辋川集》为代表的诗中，充满禅意，创造了清幽静谧的诗歌意境，如王渔洋所说“辋川绝句，字字入禅”。在他的这些诗中，可以看到“空”字。但在空寂的意境之后，还有大自然热烈喧闹、生机盎然的景象。这也是作者对于生命热烈向往的意境。人闲桂花落，夜静深山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 《鸟鸣涧》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。《山居秋瞑》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》王维的这类诗，虽然有空寂的感觉，但是诗人将禅理寄予山水的描写中，其中意境让人玩味。而禅与画的结合，将王维诗歌的艺术风貌表现的淋漓尽致。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这正是王维山水诗的艺术特色。 

（三） “弥散仙气漫游”的李白山水意境 

李白（701-762）身处大唐王朝由盛转衰的历史时期。他受道教文化影响，漫游天下，遍访名山大川，寻仙访道，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，写出了不少在山水中仙游的诗作。 

李白的山水诗善于用大胆的夸张、丰富奇特的想象加以神话传说的运用来描写高大、壮美的自然山水。雄奇、豪放是他的山水诗的总体特色。他的山水诗作合慷慨激昂的壮阔胸怀和豪放浪漫的奇想于一体，“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”，是自屈原之后我国诗坛上又一个伟大的浪漫主义诗人。 

《望庐山瀑布》一诗表现了作者对庐山瀑布的直观感受：西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。迅如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。仰观势转雄，壮哉造化功！海风吹不断，江月照还空。空中乱中射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫拂穹石。而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永远辞人间。飞流三千，九天直落，体现出雄浑的气魄及作者不受限制的想象力。“入乎其内，发乎其外，想落天外，形神兼具”，这首诗获得了古人如此的评价。

而在《梦游天姥吟留别》一诗中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”。诗人乘梦神游在仙境中，构筑出神奇的意境。当然，在李白的山水诗中，我们也可以看到他的真性情：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。《独坐敬亭山》 写出了诗人面对自然山水所涌起的一种与知己相对的自足感。这种豪壮奔放与清新明秀之美，构成了李白特有的飘逸豪放的艺术风格。 

（四） “深沉朴拙”的杜甫山水意境 

杜甫（712-770）是我国历史上伟大的现实主义诗人。他的作品广泛深刻地反映了他生活的时代和社会。在入仕前有过一段读书漫游的经历，而后因社会动乱也经历过多次的漂泊游离，在这些过程中留下了大量的山水佳作。杜甫在赴长安求官时过着清苦卑贱的生活，内心有着太多的愁苦和忧郁。“安史之乱”前后，社会衰败，动荡不安，更使他的忧君、忧国、忧民之情激增，表现在诗歌风格上，“沉郁顿挫”成了他的特征。诗风“沉郁顿挫”的杜甫吟咏山水有气象雄阔高浑的特点。如《暮春》：卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空。楚天不断四时雨，巫峡常吹千里风。沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。暮春鸳鸯立洲渚，挟子翻飞还一丛。还有著名的《登高》这首诗：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 

诗人以艰难苦恨沉淀的人生体味为基础，发出“万里悲秋”“百年多病”的感叹，并配以“无边落木”“不尽长江”的景象，情景交融，是山水诗中的经典作品。 

 中唐山水诗——以清淡高远的艺术风格传达幽独而又淡远的人生意趣。 

中唐，从代宗大历元年（766年）到文宗太和九年（835年），约七十年左右。安史之乱使唐王朝摇摇欲坠，玄宗放弃长安，逃难中盛唐结束进入了中唐时期。而历时八年的“安史之乱”虽然在763年得到平息，但藩镇割据、动荡不安的现实使这一时期的诗人蒙受着身心的痛苦。盛唐诗歌的壮丽气魄不能真实反映安史之乱后的时代精神，文人蓬勃向上的豪情也不再有，取代的是麻木和消沉。因此中唐的诗人不再有盛唐人的浪漫豪放气质及博大的胸襟抱负。严峻冷酷的现实使他们陷入苦闷与彷徨，反映到诗作上，也是以这种心态为主调。诗歌风格有三大走向，即大历诗风、韩孟诗风和元白诗风。在山水诗上，也由对大自然的热爱赞美，而转为带着沉重的心思来山水中排解郁抑，使山水也沾染上诗人的失意与无奈。诗作也更多表现出诗人冷清孤寂，清淡高远的意趣。 

（一） “荒寒幽静”的刘长卿山水意境 

刘长卿（709-780？）大历诗人。他擅长写近体诗，尤其是五言，被后人誉为“五言长城”。大历时期，安史之乱已经过去，诗人们虽然有中兴国家的志向，但是在战争的阴影下，不能忘怀人生经历中的苦痛，因此常用状景的方式来表现凄凉的人生。刘长卿在对现实不满之下，带着萧条的心情退入山林。“窃占青山白云，春风芳草以为己有”（皎然《诗式》）。他的诗作中，用平淡简净的风格，在描写山水景物时，寄托着某种自己的情感。文史学家指出：“刘长卿诗的境界，那种孤独，寂寞，惆怅的情思，常常是层层递进，仿佛孤独到不能再孤独，寂寞到不能再寂寞，仿佛人生路上没有同行者”（罗宗强、郝兴峰主编《隋唐五代文学史》中册P87，高等教育出版社1990年版）。 

如著名的《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。也有通过自然清新的山水氛围，透露诗人偏于幽静自适的心态。如《横龙波》：空传古岸下，曾见蛟龙去。秋水晚沉沉，犹疑在深处。乱声沙上石，倒影云中树。独见一扁舟，樵人往来渡。刘长卿的诗作描绘荒凉、贫困，阴冷的清远山水和清苦田园，寄托了诗人萧瑟寂寞感伤的情调。 

（二） “宁静淡泊”的韦应物山水意境 

韦应物（734-792）的诗歌成就是多方面的，尤以山水田园诗著名，并与王维、孟浩然、柳宗元并称为“王孟韦柳”。他在经历了爱妻病逝，自己患病之后曾辞官隐居寺庙，“道心淡泊对流水，生事萧疏空掩门”（《京居沣上精舍寄张二舍人》）。后来虽然复出任官，但在公事之余，他常登山临水，四处访胜，在青山绿水中寄托自己幽独孤寂的情怀。有学者指出，韦应物是一位“爱用‘绿’字的诗人”。在他的山水诗中，到处可以见到一派绿意。而在这绿意弥漫的自然生机中，处处可见诗人清淡悠远，宁静淡泊的意趣。独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。《滁州西涧》诗中写出自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，却无意于黄莺，表现出诗人恬淡的胸襟。而在无人的野渡，水急舟横的景色中，也蕴藏着一种不得其位，不得其用的无奈与忧伤。又如《游溪》一诗，简洁明净的画面，清丽的氛围，却传神地反映了诗人寂寞冷落的心境，表达了诗人内心深处所希望的带着清寒色调的幽静境界：野水烟鹤唳，楚天云雨空。玩舟清景晚，垂钓绿蒲中。落花飘旅衣，归流淡清风。绿源不可极，远树但青葱。 

韦应物继承了陶渊明的山水诗风格，意境浑然淡远，语言清丽朴实，情调宁静淡泊，博得朱熹“气象近道”的称誉。 

（三） “闲适处之”的白居易山水意境 

白居易（772-846）字乐天。在被贬江州司马后，他的心态发生了变化，开始追求“闲适”情调。在东都洛阳和杭州等处，留下了不少山水风景诗作。如下面这两首诗： 

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。《钱塘湖春行》 海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。灯火万家城四畔，星河一道水中央。风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。能就江露消暑否，比君茅舍较清凉。《江楼夕望招客》这两首诗白居易在杭州时写下的作品清新平淡，用律体来写景，对仗工整，流丽工巧而又大度从容。给人的感觉是鲜明清素，也表现出诗人在风景胜地闲适处之的心境。

（四） “自肆山水间”的柳宗元山水意境 

柳宗元（773-819）字子厚，他的仕途坎坷而抑郁，先后被贬往永州及调任至柳州。因贬谪而“自肆于山水间”的他，自然喜爱山水诗，并将忧怨、清高寄托于清新雅丽或清冷含韵的诗境中。他的山水诗学习陶渊明和谢灵运。在他笔下的山水有着特殊的风貌。作品《渔翁》、《江雪》这两首可以称为极品。千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。《江雪》这是柳宗元被贬至永州之后所写的。茫茫一片雪意中，一叶扁舟，一人蓑衣钓雪，奇异自然超然。在充满荒寒清远的画意中，诗人融入了强烈的主观意志——一位不惧孤独，不怕寒冷，安然静坐的钓鱼翁。诗中隐约可见诗人高洁超世的人格特征及被贬荒远地方的幽愤意绪。这正是诗人自我形象的描画。而《渔翁》则体现了柳宗元诗的细致简洁，清秀自然：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。在恬然自适背后，也蕴涵着无限寂寞和诗人孤高的性格。借山水来抒发情感，使自然山水不仅是人欣赏的对象，而是染上强烈的情感色彩，抒发了诗人的内心情感。可以说柳宗元将中国的山水诗发展到了一个情意自然的阶段。

晚唐山水诗——以追思和感叹为依托表现清苦与荒寒的山水意境。

晚唐从文宗开成元年（836年）到昭宣帝天佑四年（907年），大约七十年左右。这一时期里，社会矛盾尖锐复杂，国势衰落，前景暗淡。社会危机和阶级矛盾终于使唐王朝走向覆灭。在诗歌领域，由于外部的民族矛盾，内部的藩镇割据和牛李党争，加居了政局的动荡和社会痛苦，这使得晚唐诗人的心灵蒙上了浓厚的阴影。晚唐诗人面对社会的昏暗和衰退，提不起精神，只能伤时悯事。因此杜牧、李商隐等有着深沉忧患意识的诗人在现实面前不能有所作为，只能反复咏叹时代的悲哀与绝望。这是这一时期诗歌的情感基调。而表现在山水诗方面，则是诗人在对山水荒寒意境的吟咏下，将写景与抒情融入一体，蕴涵深刻，并在对山水的描绘中加入对历史的反思和感叹。 

（一） “写景融情”的杜牧山水意境 

杜牧(803-852)是晚唐最杰出的诗人，他与李商隐的诗以独有的风格，为伤感绮丽的晚唐诗坛增添了生气。他们继承了李白、杜甫关注国家命运，反映社会现实的优良传统，以各自的创作实践开拓了属于自己的新风格，被世人称为“小李杜”。杜牧胸怀大志，但险恶的政治环境使他倍受压抑，无法实现抱负。在报国无门的状况下，不免有忧伤的情绪产生，但杜牧能执着于理想，开始对兵法的研究。而诗人与军事家于一身也影响到他的个性与气质，表现在诗作中，就有了清新俊逸的独特风格。咏史诗和写景抒情诗是他写得最好的两类诗。杜牧擅长写七言绝句与律诗，诗作风格俊爽，情味隽永。如名篇《山行》有清新之美，使人读后有爽朗的感觉：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。在江南期间，明丽的自然与享乐的都市生活汇集到他的笔下，有时还加入对历史的反思，使诗人的情感自然地融入到景色之中。在他最有名的诗作《泊秦淮》、《江南春绝句》中，充分体现了这种倾向。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。《泊秦淮》千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。《江南春绝句》风景与风情之下，加多一层对历史的反思，写景融情，在诗情画意中的追思感叹正是杜牧山水诗的特点。 

（二） “写意写生”的李商隐山水意境 

李商隐（约811-859）早年清贫，作诗醉心于李贺诗歌的奇峭艳丽。中期陷入牛李党争之中，生活潦倒，终生都不得意。在晚唐诗坛上，李商隐是以政治讽刺诗和缠绵隐约的无题诗见长的。但是在他极少的写景诗中，往往能在描写诗意风景的同时，以细微的笔触，将情理依托其中，达到表情达意，融思见理的目的。他的代表作品有：城窄山将压，江宽地共浮。东南通绝域，西北有高楼。神护青枫岸，龙移白石湫。殊乡竟何祷，箫鼓不曾休。《桂林》地胜遗尘事，身闲念岁年。晚晴风过竹，深夜月当花。石乱知道泉咽，苔慌任径斜。陶然恃琴酒，忘却在山家。《春宵自遣》在《晚晴》这首诗中，也可以见到他的这种风格：深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。

总结： 

山水诗在唐朝时达到第一个艺术高峰，而山水诗歌风格的变迁有因唐代社会时局的的起伏变化引起，也有因政治文化的发展而引起的，还有因诗人生活环境有所改变而引起。初唐山水诗从宫廷及都城风光逐渐转向山林，山水诗人文笔由华丽转向质朴，并开始将个人情感接近自然景色中；而随着国运的昌盛，盛唐山水诗充分融入了诗人的情感和生活情趣。

诗人风格各异，尽显盛唐山水诗气象；至中唐，政局的变化，对现实的不满，使山水诗人以山水来排解内心的沉闷。这一时期诗作风格虽少了盛唐的鲜明特色，但却充分体现了诗人在大自然中寻求宁静闲适，借山水抒发情感的特点；晚唐国势衰落，山水诗人在对山水景物的描写中，更多地加入了说理和反思。

《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？

最初被这首诗吸引全在于那句“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，乍看之下那样的生动活泼，于是耐下心来细读，慢慢品味，最终折服于诗中所表现出来的恬淡与自得其乐的安详，那是美到极致自然散发出来的魅力。

本诗算得上是王维山水田园诗的代表之作。王维字摩诘，信仰佛教，人称诗佛，其诗作也沾染着其佛性，显出其超脱气质。但就本诗而言，本诗并非不食人间烟火气味，反而从生活入手，有“炊烟”、“蒸藜”、“炊黍”、“饷东菑”的妇人、“观朝槿”“折露葵”的诗人，全然一幅农村琐碎生活图，平平淡淡却透露着温情，细细碎碎却悠然自得。没有诗人官场生活的明枪暗箭、没有都会城市的喧闹，一切清新、纯净一如雨后的辋川庄。

“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”。雨后走在空旷的林中，远远看见农庄的炊烟缓缓升起，想象着农家妇人揭开锅灶烧饭做菜好给正在东边田地里干活的人送去热腾腾的饭菜，但又因误了饭点而急急忙忙的样子。短短的一句话展现了一系列的人物活动画面，秩序井然而富有生活气息。特别一个“迟”字，不仅使后一句描写农妇“蒸藜炊黍”时赋予了慌张的心理特征，更是将雨后炊烟上升时缓慢凝重的状态写得活灵活现。

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。波光粼粼的水田上几只白鹭在那嬉戏玩耍，或低空飞翔、或临水照影、或水田觅食，姿态各异，生动活泼。而幽然寂静的树林里，枝繁叶茂的大树上清晰传来黄鹂婉转动听的叫声，令人耳目清新。再以“漠漠”、“阴阴”叠词描写，更给人以音律美，令人读来如入幽静山谷，又似误闯音乐殿堂，让人陶醉。

“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”。山中生活寂静清冷，但也正是这般静诗人才有闲心逸志欣赏槿树花开的短暂时光，松下清斋旁幽然采摘带露的冬葵。在此，诗人借“朝花夕落”的槿树寓意人生之短，又以栖松林、食露葵来抒发自己远避尘世之纷繁的决心，使得本诗在恬淡的生活当中笼罩上一种青灯古佛的韵味。

“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”。诗人借用典故，以野老自比，又巧用设问，用两个寓意明确的故事清楚地表现了诗人自身淡泊的心志。

喜欢一首诗不在于诗中表现出来技巧，也不是经过“推敲”后写来的惊人字句，全在于诗中那种显现于平淡生活中的淡淡欢喜以及由此带来的细腻感动

一、《积雨辋川庄作》

“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑——东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。

颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”看吧，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。

如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。

“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了吧？然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，何啻天壤云泥！

“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子•杂篇•寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子•黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。

这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致，是王维田园诗的一首代表作。从前有人把它推为全唐七律的压卷，说成“空古准今”的极至，固然是出于封建士大夫的偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗的深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错的

当局者迷，旁观者清。这句话的确是很恰当，一些事情，只有我们局外的人能够看清楚，但这件事不仅需要理智的判断，还需要一些个人的情感，当然，还需要你家人的理解，支持和意见。

首先，你要明白，你是不是进入了情感的误区。人啊，在有一段时间会很迷茫（话说，本猫是亲身经历），那段时间，你会对很多人产生好感，这种好感让你认为你是喜欢那位你有好感的人，但实质上却并不是，那就是情感的一个误区。所以，首先你就要判断，这是不是你的误区！你是不是把那好感，当成了喜欢，看上面的话，你是一个内向的女生，这样的女生接触的人相对来说会比较少，那么给你温暖的人也会按比例减少，偶尔出现了给你好感与温暖的人，你的潜意识就会认为这是喜欢的感觉，因为以前你并没有接触过这个感觉，你的情感系统便会默认这叫做喜欢。所以，首先确定你对他是否是真的喜欢，这是最重要的！

确认后，如果不是真正的喜欢，那就很简单了，如果他喜欢你，你需要把情感的误区讲给她听（因为你们是一类人），当他明白后，你们就能维持这段纯真美好的友谊。

当然，也许，这真的是你的初恋，是真正的喜欢，这样的话，程序就会复杂了。

首先，你需要和你的爸爸妈妈商量，他们是过来人，明白的事一定很多，但，呃。。这个。。一般的家长都反对网恋。。所以，这个。。你就自己看着办吧，尽量让你的父母同意你可以恋爱，并且帮助你。

接着，你就可以去网上，确定他的心意了。首先，告诉他你喜欢他，当然啊，你得给他后路，比如：“我发现，我喜欢上你了，希望能和你交往，当然，如果你对我只是纯粹的友谊，那么我们一定能成为最有默契的朋友！”类似于这一类的。

请注意，这和个人的性格有关，有的人觉得维持这段朦胧的感情比较好，有的人去觉得应该坦诚相见，这完全看你自己的意愿！好好考虑考虑，爱情会在不经意的时间到来，也会有很多人误把友情当成了爱情，愿你有一双看透情感的眼，好好的看清楚，你们的关系。

我个人是支持告白的，而且，最好有你的父母坐阵！当然，这是你自己的安排。

爱情来了就要抓住他！不能让他跑掉！如果那人拒绝你也不要伤心，那就说明：你的亚当，还在未来等着你！

（不过，我说，我对你很感兴趣，我也是敏感型的人，交个朋友吧，我的QQ：564141377呵呵，我是女人哦）

加油！祝你幸福哦！

　　《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来

　　有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。总之，充满灵感、朦胧、寂莫

　　有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好

　　在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。

　　同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。。

　　《月光奏鸣曲》的传说故事:

　　话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行！这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊！”又有男人说：“哎！要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了！而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。

　　这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐

　　乐曲旋律：

　　《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。

　　第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2/2拍子，三部曲式

　　如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。

　　乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。

　　中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。

　　再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。

　　第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。

　　第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3/4拍子，三部曲式

　　这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。

　　第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式

　　第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。

　　发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。

　　再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。

　　贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。

导读： 随着天气的逐渐变暖，我们慢慢脱下厚重的毛衣，是时候擦上我们最爱的香水了。羊绒麝香的气味更适合驼色大衣和丝绸围巾，而水仙花的味道更适合花边短裙的感觉，寻找一款适合春季擦的

随着天气的逐渐变暖，我们慢慢脱下厚重的毛衣，是时候擦上我们最爱的香水了。羊绒麝香的气味更适合驼色大衣和丝绸围巾，而水仙花的味道更适合花边短裙 的感觉，寻找一款适合春季擦的香水，它会让你时刻感受到春天的浪漫气息

1 法国品牌Poule de Luxe Vanilla Pom d’Amour

法国品牌Poule de Luxe Vanilla Pom d’Amour是一个可爱的固体香水棒，有点像新鲜甜苹果。很容易携带，当你穿着一身无袖连衣裙 在野餐的时候擦上它，可以让你完美花草香味。

2 CB I Hate Perfume我讨厌的黑色三月香水

香水名字标新立异，当你购买了黑色3月香水（80美元）后，你会发现它的气味闻起来有点像寒冷的三月细雨，可以想象得出是在草丛、泥土间打滚的场景。这款香水的主要香调为略带苦味的西红柿叶。令人难以置信的感官享受，如果你从来没有闻过“CB我讨厌香水”，我强烈建议你自己也试一下，绝对不会让你失望的。

3 巴黎世家香水

如果你喜欢甘草气味或薰衣草的味道，你可能是巴黎世家香水的一个粉丝()，这款香水闻起来像复杂的混合气味。如果你不想和其他女人用同一种香水，那就试试这款高端香水吧！

4 Pacifica Malibu柠檬香膏

马里布柠檬香膏()，闻起来有点像小时候我们常吃的柠檬硬糖的味道，里面包含着许多甜蜜的感觉。

5 迪奥甜心香水

Miss Dior Chérie 专为新Dior（迪奥）()女孩而作。该全新香水探索的是不同的感觉、风味、和情感，唤醒了全新的形象，突出了其接触到的每一隐藏个性。它将乐趣与年轻、未曾预料与难以忘怀等元素与Dior（迪奥）的风格融合为一体。Miss Dior Chérie 的前味融合绿柑橘和草莓叶香调，中味将紫罗兰、粉红茉莉与焦糖爆米花和草莓冰糕相混合。经典成份加上一点青春与纯真所特有的甜美糖果味以及一点不屑。后味中含有新鲜广藿香和麝香香调。

6 Prelude to Love爱的前奏香水

Prelude to Love爱的前奏香水(5)是By Kilian香水公司推出的第七款香水。这是一款花果香调的中性香水，香水的主题围绕着“爱与禁止”而展开。樱花的淡雅气息，是您对这款香水的第一感受。柔雅的芬芳，宛如一首抒情的乐章，主调柑橘的芳香，清新而美丽，让您心跳加速。

7 Harajuku Lovers原宿情人 Sunshine Cutie阳光美眉收藏系列香水

a Love娃娃：是一个热心肠又乐于助人的小女生，她的热情与可爱，让人无法抗拒。爱的气息在她的举手投足间无意散发，让人迷恋。香水的香调：水果花香调。

b G格温娃娃：带着大姐大的风格屹立于其他娃娃之上，金色的碧发缭绕着性感，依旧是人羣里最光芒四射的，独特的性格，酷酷的表情，让人倾慕不已。香水的香调：水果花香调。

c Baby宝贝娃娃：她是五个娃娃中年纪最小的，拥有一副甜美的笑容，让人生怜的喜爱。小小的性感，散透着无辜而天真的气息。香水的香调：沾露花香调。

8 粉红色的希望

维多利亚的秘密的新型香水Hope Pink

9 Chloe香水

一款经典的Chloe 香水()，任何年龄的你都可以拥有它。

设计师从一款chloe女衫袖口的精细中受到启发,在透明的方柱玻璃瓶身上设计了精美的褶皱袖口皱褶延伸出的古典质感,以带有浓浓70年代装饰艺术风格的罗马方柱玻璃樽,呈现昔日风华圆滑的瓶盖平衡了瓶身线条的坚毅,在香氛 工艺中因难度极高而鲜少被运用的银色金属饰圈,则添加了复古风韵最后再以编织的花瓣色缎带打上个松散的结,完美呈现优雅质感。

10 黛安娜王妃、名模Kate Mos的最爱Penhaligons风中铃兰香氛沐浴油

风中铃兰香氛沐浴油()，仿佛感受到春天的阳光，如微风般轻跳地撒落在叶上，在这片明亮之中深深的吸了一口气，那是铃蓝带着大地气息的独有甜美，才发觉自己正身处于一片铃兰花海的林野之中，其中似乎还带了些许的柑橘气息，玫瑰，百合与茉莉就似身旁那被微风吹拂的美丽少女，正散发着丝丝的幽香。