好看感人的情感类电影（经典）

《放牛班的春天》：法国独树一帜的情感**的里程碑

《飓风营救》：情节紧张，父爱

《诺丁山》：爱情的，茱莉亚·罗伯茨

《初恋五十次》：很温馨很搞笑，爱情片

《风月俏佳人》也经典爱情片

还有名著改编的《傲慢与偏见》

《成为简·奥斯丁》安妮海瑟薇演的

青春偶像**当属《歌舞青春》三部曲、

动画系列当属皮克斯和梦工厂的大作啦，

三傻大闹宝莱坞

基本资料

　　 三傻大闹宝莱坞

片名：3 Idiots　译名：三个白痴/三个傻瓜/三傻大闹宝莱坞/寻找兰彻/作死不离三兄弟　国家/地区：印度　类型：剧情/喜剧/爱情　片长：India:164 mins　分级：Hong Kong:IIA　对白语言：北印度语/乌尔都语 英语　发行公司：Reliance Big Pictures 三傻大闹宝莱坞

色彩：彩色　级别：New Zealand:M / Ireland:12A / Singapore:PG / Canada:G (Quebec) / Australia:M / Canada:PG (Alberta/British Columbia/Ontario) / UK:12A / Hong Kong:IIA

中文配音

　　本片于2011年12月8日在中国内地上映　汤唯（女主角皮娅）　文章（男主角兰彻）　黄渤（“消音器”查图尔）

所获评价

　　这部片子不同于其他的情感**，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和　 **海报

指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！　该片内容新颖，情节发展不墨守陈规，片中44岁的男主角兰彻的扮演者阿米尔·汗能将二十岁大学生该有的年轻和活力演绎得淋漓尽致，真是令人叹服！　“以无聊抵抗无聊”是烈日当空下的香港学生采取的生存态度，远在印度的年轻学生竟是同道中人，不过不要以为三个小伙子真是傻仔任人摆布，实质上以嬉闹行为抵抗印度填鸭式的教育谬况，宣传教育体制改革。当中还奉送热闹的宝莱坞歌舞。开始大家可能会认为是单纯的喜剧片，实然里面内容很多，关于教育体制的问题，思考问题的方法，兄弟感情，爱情等。少见的印度式校园青春片，捣蛋中又不忘数落印度严重的阶级及自杀问题，《美国处男》式的无聊，《罗密欧与茱丽叶》式的爱情、《红磨坊》式的歌舞，一顿包罗美国味的印度大杂烩，无怪乎深得观众欢心，打破印度票房纪录，创下No1 的骄人成绩！

剧情介绍

三傻大闹宝莱坞的剧照(25张)故事以两个好朋友在寻找多年不见的好兄弟兰彻的过程中展开的回忆：讲述十年前兰彻顶替他人来到皇家工程学院读书。这是一所印度传统的名校，这里的检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！成绩不好就意味着没有未来！而兰彻却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统观念。最后他用智慧成为了印度科学界的一位天才科学家（具有400项专利），他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己 《三傻大闹宝莱坞》剧照

。“三人帮”中兰彻和拉朱都梦想成为工程师，法涵却想成为野生动物摄影家。影片中随时穿插着幽默的语言，行为。他们把教授称为“病毒”，把查图尔称为“沉默者”（消音器）。

三傻大闹宝莱坞

三傻大闹宝莱坞：那一场关于有理想的人的追梦旅程。　最喜欢的一位单口相声表演者叫RussellPeters，他是加拿大第二代印度移民，专长于种族笑话，又善模仿各种族裔的口音，不管是中国人、印度人还是意大利人，他都能找到突出特色予以模仿夸张，在逗得观众哈哈大笑之余留下悠远回味，一边佩服他观察细致入微，一边咂摸各个种族的痼疾毛病。Rusell Peters曾经对印度**做过夸张总结，几个主要点跟我印象中的传统印度歌舞片还真是严丝合缝。其中他说印度片子一定要有歌舞，而且不管什么剧情，一定会突然到达一片旷野，中间一棵绿树，女主角藏于树后，随着音乐的节拍从树左侧突然探出头来，唱一句，缩回去，再从右探头，反复几次，手则作莲花指翘于颏下，眼珠左顾右盼，迷得追随她前来的男主角神魂颠倒。　我也是带着这样的期盼来观赏印度**《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三个傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰彻（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰彻和两个追随他的室友，法汉（Farhran）与拉祖（Raju）是大傻瓜了，也许社会的变革就是要这种不畏强暴的“创新”型学生，才能推动社会的发展！　兰彻有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度，这是极度成功的。　比起通常的宝莱坞喜剧片，《三个傻瓜》似乎更显成功，笑料层出不穷，种种片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的搞笑”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音说“就像五十年代黑白**的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，弄成黑白老**的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，**就自动彩色转黑白。包括兰彻所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。　我觉得影片最值得嘉奖的还是永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧情与歌舞，还有使人奋发的励志。该片讲的是兰彻对梦想的敢于追求，敢于奋进的精神，　它触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰彻深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地对他说“你不可能总是对的”，体现了兰彻的成功。　在社会上，在历史中，难道伟大的变革者不是拥有这样的精神才诞生出的吗？这部影片难道不是对现实的批判与讽刺吗？为什么西方社会，西方学校会出现那么多发明家？就是他们这种创新的精神，还有敢于打破传统腐败的内心。在那位“病毒”校长送笔给兰彻的时候，说明他承认了兰彻，认同了他的优秀。我本人对该片持肯定态度。因为打破传统腐败的，就是需要他们这种不畏强暴的，正义的，却又合理的人。　还有该片成功的是，它使我认识到了什么叫“近朱者赤近墨者黑”，很明显，兰彻的两位好友就是受到了兰彻先进的思想影响，才会走上自己的梦想之路，才会走向成功，仔细想想，要是兰彻没来，他们俩将会怎样！这也是在告诫所有交友着：自己要想有好的发展的话，就应该交诤友，交真正正义的人。不要交那些意志邪恶，思想败坏的人！这也是值得我们深思熟虑的。　《三个傻瓜》是一部很有深度与教育意义的影片，它所包含在内的教育问题、制度问题、理想与梦想等道理相互连接，还包括友情与爱情，亲情三方面的描述，真不愧是获了如此多奖项的大片！　总之，这部片子是能够给人予启发，给迷茫者指路的影片，很值得看并且值得长期用其来励志。

　　因为楼主说的太过笼统，剧情很模糊，所以很难判定是哪部**，以下是7080年代的热门**明星的介绍和这些明星所言的一些热门**电视剧，希望能帮你想起来是什么**，如果有你需要的，请给个好评，谢谢！

　　20世纪70年代 台湾琼瑶**明星的黄金时代

　　二秦二林 在水一方

　　上世纪70年代，台湾**一度横扫香港市场。琼瑶**是当时台湾很多明星进入影坛的开始，如秦汉、胡茵梦、张艾嘉、归亚蕾、林青霞。而“二秦”（秦汉、秦祥林）、“二林”（林青霞、林凤娇）银幕上下曲折的爱情故事，也正成为了人们注目的焦点。明星的品牌效应使得爱情文艺片的制作热潮持续增温，比起香港同时代“乱花迷人眼”的耀眼明星，台湾的明星更多拥有“在水一方”的优雅气质，而此时的中国内地影坛正经历“文革”阵痛，而处在无明星可寻的真空。

　　林青霞：西门町逛出个“江雁容”

　　事实上林青霞成为**明星，是极为偶然的事情。17岁的她刚刚高中毕业不久，进了一家电脑中心做服务台迎宾**，业余时间在夜校补习功课，期望着下次联考能够考取大学。有一天，她与要好的同学去台北的西门町逛街，突然被一个矮胖的中年男人拦住，并说了一大堆不着头脑的话，身边的同学担心遇到了色狼。而那个矮胖的男人就是杨琦，当年“80年代影业公司”的星探，他问林青霞愿不愿意演**，林青霞当时不置可否。林青霞回家提起此事，立即被母亲否决。谁知过了一段时间，她再一次逛街时，又遇到了杨琦，身边还有一个矮胖而黑的中年人，杨向林青霞介绍说，这是导演宋存寿。宋存寿的名字在台湾十分响亮，他告诉林青霞正在筹拍《窗外》，想找人演剧中的江雁容。林青霞看过这部小说，因此怦然心动。宋存寿想办法说通了林青霞的父母，使得林青霞终于走进了影坛，华语影坛上最为耀眼的一颗新星升起了。

　　林青霞的处女作是《窗外》，感伤强烈的忘年师生恋题材。林青霞出演敏感纯洁的女学生江雁容，无论造型、气质都与角色出奇的吻合。当年这部影片因为版权的纠纷未能在台湾上映，但在香港、新加坡、马来西亚放映时，观众惊异地发现了这位气质动人的玉女新星，并惊为天人。林青霞立刻成为了制片商争聘的对象，仅1974年一年就主演了《云飘飘》、《纯纯的爱》、《云深不知处》等13部影片，1975年林青霞尝试改变戏路参加战争片《八百壮士》的拍摄。1976年琼瑶自组公司，林青霞成为当家女主角，在《我是一片云》、《奔向彩虹》等片中出演一系列不食人间烟火的角色。80年代林青霞成熟转型。90年代之后，林青霞在《东方不败》中反串男角再次令所有人为之惊艳，也由此掀起林青霞演绎事业的第二次高潮。

　　林凤娇：集所有美德于一身

　　“二秦二林”中那个娴静端庄的女子，在其出演文艺爱情片前，却是以拍武打片为主，从小生活困苦，曾经当过书店店员和餐厅领台员的她18岁踏进影界。处女作为《潮州怒汉》，大导演李行是发掘她的恩师。

　　1979年是林凤娇最为风光的一年，她一口气拍了《小城故事》、《早安台北》、《我踏浪归来》等6部影片，其中《小城故事》中林凤娇所饰的哑女阿秀使她众望所归夺得当年金马奖最佳女主角。1980年李行执导的《原乡人》，林凤娇身上的所有美德：谦和、淳朴、美丽、平凡尽显角色之中。导演李行曾说过：“和我合作这么多女明星，我觉得阿娇最厚道，而且重义气，红了以后不骄，肯为他人着想，这点真是难得。”

　　进入80年代她突然间淡出舞台，一心一意做贤妻良母，1982年她生下房祖名后更是专心相夫教子，并甘愿做成龙的秘密妻子。20多年来她再也没有重回娱乐圈，并且无怨无悔。如今儿子长大成人，在《千机变2》中林凤娇成为了儿子的经纪人，所有接触过房祖名的人对于他的教养都给予众口一词的称赞，这或许就是林凤娇交出的最好答卷。

　　秦汉：秦时明月汉时关

　　秦汉是拍琼瑶戏最多的一个人，琼瑶让秦汉红透当时的整个东南亚，然而照秦汉的话说演琼瑶作品让他受了很大内伤，虽然琼瑶在书中所写的感情是虚构的，但是演员在表演时却必须投入真情。

　　秦汉本名孙祥钟，是抗日名将的后代。念中学时就积极参加**公司的演员训练班，因为高大帅气，被导演宋存寿看中，在他的《破晓时分》中扮演青年衙役。1972年他因参演《唐山五兄弟》而改艺名为“秦汉”，取自“秦时明月汉时关”之意，没想到从此一下就火了起来。

　　秦汉带有书生气度的潇洒外形，对事情常保持缄默的态度，都给人沉稳、踏实的印象。1978年的《汪洋中的一条船》他改变形象扮演残疾老师郑丰喜，并在《原乡人》中扮演乡土作家钟理和，气质和表演上细腻而含蓄。琼瑶给予的评价是“始终给人一种谈吐文雅、很君子的味道，有时缺乏一种‘狠’劲。”但90年代秦汉接拍的两部**《滚滚红尘》和《阮玲玉》却是他中年以后的最佳演出，成功摆脱了琼瑶**一成不变的小生形象。近年来秦汉在新加坡、香港及内地接拍作品，如《胜券在握》、《豪门惊梦》、《紫玉金砂》中或喜剧或商人的角色，全都与过去反差很大。现在的秦汉，或许早已从为爱痴狂的文艺小生蜕变为一个朴实平凡的男人。

　　秦祥林：“漂亮到不用演”

　　当年“二秦二林”的风光无人能及，而且秦祥林是琼瑶认为所有男演员中最漂亮的一个。秦祥林生来高大英俊、风流潇洒，是当年不少少女的梦中情人，更在台湾被称为“花心查理”。“花心查理”一度与歌坛天后邓丽君打得火热，在萧芳芳与邓丽君之间玩起了三角游戏。随后林青霞却同秦祥林在合拍《难忘的一天》的时候传出恋情，两人于1980年订下婚约，4年之后两人分道扬镳。

　　如今定居国外的秦祥林早已离开了现在年轻人的视野，或许只有经历过当时那个时代的人心中还有属于他的怀旧角落。正如琼瑶所评价的：“秦祥林在我眼中是一个好漂亮的男人，不论脸型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已经到了那种不用太演戏，只要站着默默地看女主角，就可以让女主角与观众都醉了的程度。”

一、《剪刀手爱德华》 ：德普大叔出演这部**可谓是事业爱情双丰收呀，女主也是美的不要不要的。德普大叔饰演的爱德华呢，是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金，金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。后来，因为人性的贪婪，一连串的意外事情让周围的邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受……

二、《怦然心动》 ：印象最深的是那一句台词（男主外公说的话：）：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个如彩虹般绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。她对他一见钟情，他么两小无猜，就这样日久生情……

三：《泰坦尼克号》：肉丝和杰克俩人站在泰坦尼克上张开双臂的时候，你会明白一句话：轰轰烈烈和平平淡淡都是真。

2018年8月12日 星期日 雨

今天下午为了给我的恐怖小说提供灵感，我看了**《猩红山峰》。

这是抖森在拍了《唯爱永生》后的又一部不温不火的作品。豆瓣评分62分。在预告片中，那哥特式的场景布置和上个世纪华丽的服装，和谐唯美的色调都让人心生好感。可是阻止我观赏的是在预告片中，昏黄走廊里艰难爬行的血红骨骸。我不怕鬼，只怕丧尸和一切长得像丧尸的东西。如果有人愿意陪我一起受惊吓，我估计还是不会选择这部**。但是看了以后，**的视觉效果的确让人惊艳。

片头，年幼的女主就遇见了鬼魂，一开始就点名主题：鬼魂警告她，“我的孩子，不要去猩红山庄（山峰）。”时光荏苒，转眼女主已经成年，开始参加各种聚会展现才华。故事发生在女主成年后。

男二是个医生，有专业能力，对女主也很欣赏。男一出场较晚，是个把自己收拾得很体面，却难掩困窘的准男爵。男一以红色粘土项目推销员的身份出现在众人面前，一出场就被女主的父亲反对。预示了两人感情路的艰难。男一的姐姐是个钢琴弹得很娴熟的美女。姐弟两的衣着是完全的哥特风，高贵而阴沉，服装的颜色以黑色和墨绿色为主，散发着不详的气息。

面对男一的热情攻势，女主果然沦陷，很快爱上了男一。而女主的父亲从男一刚出现时就不喜欢他，还找人调查他们姐弟俩。侦探发现男一有问题，女主的父亲直接土豪地拿钱赶走了男一。确实缺钱的男一接受了3000美元的巨款，带着姐姐离开。

女主的父亲在男一离开的早上被人杀死，女主在不知情的情况下，追着男一的脚步到了车站。最后两人解除误会，女主成功留下男一。女主还没有回到家就被告知父亲的死讯，伤心过后，女主与男一间没了障碍，两人结婚。女主抛弃在美国的一切，和男一住进了男一的家族遗产——位于英格兰的“猩红山庄”。恐怖的事情接连发生，女主却是在入住后才发现原来他们所在的华丽宽阔却又陈旧破败的城堡就是“猩红山庄”。

整部**的色调非常的美，有上个世纪的金碧辉煌的耀眼金色，也有阴森恐怖的刺目的血红色，还有象征着女主纯洁善良的白色。颜色和情节搭配和谐。

**中场景服装等细节都完美地再现了故事发生的时代特色，使得发生在其间的情节生动真实。演员也多是知名**或美剧中常常出现的熟面孔，个个都是实力演出，一个眼神，一个挑眉，一个转头都能把情感刻画得细腻真挚。

就**欣赏的角度来看这部**，是一种视觉的享受。唯美与血腥交织在一起，没有过多渲染恐怖的气氛，但是对于人物性格的塑造细致入微。

比起恐怖片，这部**在爱情上着墨更多，尤其是男一的姐姐和男一畸形扭曲的爱情亲情，是一切的悲剧产生的伊始。女主仿佛被粘在蛛网上的蝴蝶，但她很勇敢，即使快要力竭而亡，也勇敢追寻真相，奋勇反抗。

影片结束在漫天的大雪停息之时，远处有赶来救援的拿着火把的马队，女主与男二相互扶持离开猩红山庄的背影，也是对于爱情与生命的救赎。

单从纯爱剧的角度看，可以给五星，但是恐怖的气氛相对单薄，没有把人吓得背脊发辆的气场。即使胆小的人也可以看，喜欢抖森的小伙伴不要错过抖森在片中精彩的演绎。

无戒90天极限挑战·54（影评）