色彩的心理感受是什么？

观看色彩时，由于受到色彩的视觉刺激，而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。

色彩有冷暖感。色彩的冷暖感被称为色性。红、黄、橙等色相给人的视觉刺激强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色。青色、蓝色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以称为冷色。

色彩有兴奋感与沉静感。凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系，均有兴奋感。凡明度低、纯度低，又属偏蓝、青的冷色系，具有沉静感。

色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的，看起来面积大些，有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些，有收缩的感觉。

色彩有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉；冷色和暗色给人以后退的感觉。 色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉；低明度的色彩给人以重的感觉。

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色彩心理学是美术知识学习中非常重要的一部分他所研究的是色彩通过对人视觉上的刺激,而引发人情感和感官上的变化,通过日常生活中人们对应用色彩的经验积累而归纳总结出人类对色彩心理上的预期感受在生活中,色彩心理学对人们对颜色的认知有很大的影响为什么交通信号灯用红色表示停止通行而不是绿色呢？为什么大多快餐店用红色或**作为品牌的主色？这都是色彩心理学的相关知识虽然红、蓝是受到最普遍喜爱的颜色（通过对AppStore应用流行颜色分类统计得知）但并不意味着这一准则可以套用在所有产品上产品的属性是什么,用户定位是什么,要传达的产品气质是什么等等,这些都是选择应用图标的颜色时需要考虑的问题世界上第一间Airbnb房间是在一条叫Rauschstreet的街上诞生的,因此Airbnb的主色被命名为Rausch的温暖颜色在挑选主色调的时候,4名设计师前往世界13个城市,只为了更好地理解Airbnb的理念：热情、能量和自信,这正是Rausch要传递的信息除了Rausch以外,Airbnb还有其它九种颜色,包括Kazan、Beach、Tirol、Foggy等等,它们也都是以Airbnb的社区街道命名的下面来讲解每一种颜色都各自带有什么样的性格,只有理解了颜色的性格才能正确的使用它们黑色黑色代表着品质、高端、时尚、低调、权威、严肃、稳重,是一种充满质感的颜色它是所有色彩中最有力量的,能很快吸引用户的注意力作为一种无彩色,能让它和其他色彩百搭,黑色+金**,给人一种奢华精致的感觉；黑色+银灰色,则给人一种成熟稳重的感觉；黑色+红色,给人一种时尚潮流的感觉因此黑色是一种永远流行的主要色彩白色白色代表着纯洁、简单、纯真、朴素、信任、开放、雅致,白色常常被认为是“无色”,即不是色彩单一使用白色通常不会引起任何情感,但是当白色与其他颜色配合使用时,白色能很好的衬托,大量的留白让其他元素脱颖而出在界面设计中,作为无彩色的白色,常用于背景色,缓和各种颜色的冲突,以衬托其他色彩,提高画面明度,提高文字可读性灰色灰色是代表着睿智、老实、执着、严肃、压抑、沉稳介于黑色和白色之间,也属于无彩色,没有色相也没有纯度,只有明度的变化它和任何颜色都能很好的搭配,也常常用于背景色或用于突出其他彩色灰色不像黑色那么坚硬刺眼,他更有弹性,它比黑色更有深层次的力量因此在画面中,很少出现纯黑,基本都是用深灰色来代替黑色,也可以用浅灰色来代替白色红色红色代表着喜庆、热情、欢乐、斗志、奔放、自信,是一种充满能量的颜色这是最醒目和强势的颜色,一登场即获得全场的关注,甚至能引起一些生理反应,例如心跳呼吸加快等红色最能烘托气氛,在中国传统节日里都使用热闹的红色来装饰,因此也就不难理解每逢佳节各大电商应用活动页一片红,为的就是发冲动,引人消费同时红色也代表了警示、告诫所以在界面设计中常用红色的文字和按钮来警示用户慎重操作橙色橙色代表着温暖、欢乐、辉煌、健康、阳光、年轻、华丽,是一种充满朝气的颜色橙色并不像红色那样咄咄逼人,而且它烘托出的活跃气氛没有危险的感觉,反而是一种友好因此越来越多的应用避开常见的红色和蓝色,而选择橙色的原因****代表着信心、青春、聪明、尊贵、辉煌、时尚,是一种充满活力的颜色**是明度极高的颜色,其鲜亮的色调使它在众多图标阵列中显得尤为突出尽管在警示效果上没有红色那么明显和强烈,但是还是能给人很醒目和危险的感觉（例如道路警示牌）同时因为过于明亮,也是一种非常难以运用的颜色,性格不稳定常有偏差,和别的颜色配合使用易失去本来的性格不过黄+黑的搭配很流行,例如站酷和美团外卖绿色绿色代表着健康、生命、青春、宁静、自然、和平、安全、舒适,是一种充满希望的颜色绿色给人无限的安全感,当情绪低落与消极时看一些绿色,能缓解我们焦躁的情绪绿色在生活中被广泛运用,如安全出口的颜色就是绿色,但绿色的饱和度要适当控制,如高饱和度的绿色也会令人兴奋,引起注意

心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。人的行为之所以受到色彩的影响，是因人的行为很多时候容易受情绪的支配。颜色之所以能影响人的精神状态和心绪，在于颜色源于大自然的先天的色彩，蓝色的天空、鲜红的血液、金色的太阳……看到这些与大自然先天的色彩一样的颜色，自然就会联想到与这些自然物相关的感觉体验，这是最原始的影响。

比如，红色通常给人带来这些感觉：刺激、热情、积极、奔放和力量，还有庄严、肃穆、喜气和幸福等等。而绿色是自然界中草原和森林的颜色，有生命永久、理想、年轻、安全、新鲜、和平之意，给人以清凉之感。蓝色则让人感到悠远、宁静、空虚等等。

　　色彩的世界是复杂的，多变的。但视觉感知的一切色彩，都具有色相、明度、纯度这三种性质，而这三种特性是色彩构成的最基本要素。

　　色相：色相是指色彩的相貌的名称（是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称），通常把色彩分为赤、橙、黄、绿、青、紫六种标准色及其六种间色，即赤橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫，由这12种色彩的互相调配和明暗的增减，又可以得出很多很多的色相。

　　明度：明度也称亮度，就是色彩的明亮程度，由明到暗，差别很大，例如由白色到黑色，可有很多变化，这种色彩明暗变化的层次称为色阶。明度还可以用于色与色彩之间的相互比较明暗程度，如六种标准色中，**明度最高，而紫色明度最暗最低。在绘画中，倾向于黄、白的色彩，就成明调子，也叫高调；偏于紫、黑的色彩，就叫暗调子，或叫低调。明度在色彩的三元素中，具有比较强的个性，色相与纯度都要依靠明度来展现自己。明度还具有强烈的对比性，如明暗对比，渐变与突变，在这种关系的对比下显示出自己的特点。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。

　　纯度：纯度亦称色度，是色彩的饱和程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈差。色相越纯，其鲜明度越高（不加白色，不加黑色）。正达饱和状态就是标准色，也叫正色。通常以日光光谱的六色为标准色，而颜料的色彩由于提纯中存在杂质问题，其纯度不能与光谱标准色相比。纯度只是相对而言，没有绝对纯的色。

　　人们对于色彩的认识是从固有色开始，逐渐展开对色彩世界的认识。然而我们在创作中，在写生中，去描绘生活，又是非常复杂的，远不是固有色的简单性，而是千变万化的。在白色光源下，绿色的树林多呈现固有色。然而在逆光条件下，树林可呈现为墨绿色、棕绿色、黑色等，而在太阳初升时，树林又会是橙绿色，黄昏时树林失去固有色，变成暖棕色，这一切变化说明物体的色彩受光源色的影响。这些粗浅的色彩知识，仅作为绘画艺术思维的简单框架，其色域的丰富性会因人的感受而异，同样也是多彩的、缤纷的。

　　原色：红（品红）、黄、蓝这三种颜色被称为三原色，这三种颜色是任何其他色彩不能调配出来的颜色。

　　间色：两个原色相调和产生出间色。如：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，橙色、紫色、绿色就是间色。

　　复色：一种原色与一种或两种间色相调和，或两种间色相调和产生的颜色就是复色。如：黄+橙=橙黄、橙+绿=棕（黄灰），橙**、棕（黄灰）色就叫复色。

美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有**和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、**、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和**、**和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。潜移默化地提高自身的色彩能力，获得丰富的美感体验。努力营造感知美的环境，最大限度地给予学生体验和感知美的机会。充分运用多种手段，引导他们自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈氛围。 综上所述，教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，及时鼓励，不断提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。所以我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。