《三分钟》影片透露什么道理？

1 这是一部几乎没有露出产品的广告片

但我们都记住了产品和这部影片的关联。新的一年，祝福广告界的乙方丙方们，愿你们的甲方网开一面，多听听你们的创意。（前提是你有创意。）

2 不刻意也是一种美德

很多人都在等小男孩脱口而出“妈妈我想你”“妈妈我爱你”“妈妈保重”，但他只是把乘法口诀背完，直到影片结束，不多说一句台词，却让很多人流泪。拍摄春节或是亲情类型的题材，正因为观众对煽情套路已经非常熟悉，能够做到克制、不刻意，对观众来说绝对是莫大的尊重。

3 **变得越来越短

社交网络和智能设备的发展，让“制作”一部影片的门槛变得越来越低，与此同时，为了进入社交网络的传播渠道，**也开始适应社交网络，变得越来越短。很多新媒体平台都是这么做的，而越来越多的**节也都增设了短片环节。

4 然而以后看广告的流量可能都不够了

5 单靠iPhone X 拍不出这部片子，但是

导演陈可辛全程使用iPhone X 拍摄，旨为展示iPhone X 防抖、4K 录制、以及逆光拍摄等性能。拍摄过程中运用了其他辅助设备，甚至包含了航拍器，这一点在片子最后的滚屏中有说明，人家也没藏着掖着。据说短短三天的拍摄，拍摄团队接近200人，三天拍摄时间里光群演就有上千人。

社交网络中很多人喜欢用幕后抖机灵说单靠iPhone X 拍不出这样的片子，但你有没有想过，把所有辅助设备都给你的iPhone X 装上，你也拍不出啊。

当然，首先你得有个iPhone X 才行。

6 对很多人来说iPhone X 还是太贵了

尽管苹果和陈可辛说了一个春运的故事，但iPhone X 的定价决定了即使在春节消费季，它也属于非常贵重的那种年货。

7 让人忘记技术的，只有故事和创意

还是用陈可辛自己的话来说好了：“智能设备告诉发展，这是一件很好的事，现在拍戏的门槛越来越低，每个人可以有越来越多的机会、放开胆量训练自己的创意。拍戏最重要的不是技术，而是创意。从胶片到数码再到现在的智能手机，都是我们的工具。”

86分钟看完

近年来，国内惊悚类型**仿若春日百花盛开，比如《黑月》、《步步追魂》、《电梯惊魂》、《枕边有张脸》、《诡镇》等，特别是获得“口碑与票房”双赢的《京城81号》，更是推动了中国惊悚类型**的发展。虽说，**技术不断地完善，但恐怖片还是得不到大众的认可，甚至陷入恐怖的虚假漩涡之中，使得影片上映之后就草草收场。然而，香港鬼才导演三木单丹却一心想改变国产惊悚**在市场上不受宠的尴尬局面，试图以惊悚与喜剧元素的融合，来制造一出让人尖叫，让人抽笑之戏。可以说，《陌路惊笑》能让我们发现隐藏在正常秩序外表下人的欲望与压抑的“我”，更能暴露人性的丑陋。因此，从惊悚与喜剧调制出的特殊风味来看，**给我们提供了一种情绪体验，并产生心理快感，甚至满足日常生活中人们的原始愿望。

由三木单丹执导，张峻宁、唐文龙、何昊阳、张炜迅、姚文雪、潘彦妃、李昂等主演的国内公路喜剧惊悚**《陌路惊笑》，讲述了发生在“弄十里弯”公路上的一系列灵异惊悚故事。影片以现实中真实的灵异公路“弄十里弯”为原型，以车祸事故和灵异事件的“道听途说”为叙事内核，极尽表现在该段公路上的惊悚故事。导演三木单丹善于利用人们的空间恐惧，制造一个不安的环境——黑色的夜，雷声相伴，暗示着那些似有似无且足够引起人们怀疑的恐怖东西。片中，或明或暗的公路上，汽车飞驰碰撞的场面，特别是奔驰的汽车中突然降临的“女鬼”，都给原本阴森的空间注入了恐怖的气氛，由此，随着音乐的波动，俘获观众那颗脆弱的心。

从拉康的“凝视”理论来看，《陌路惊笑》中惊悚与喜剧的“二元对立”，形成了“看”与“被看”的双重关系。影片中，刘微（张峻宁饰）、田幂幂（何昊阳饰）这一对亡命情侣闯入一所破败荒凉的厕所，导演就给予了这个空间恐怖的色调。而当平行剪辑出现两人的窘态时，一种惊恐与喜剧的戏剧张力便凸显而出。当刘微推开厕所门看到老婆婆坐在马桶上的神情，一种“进错门”常规意识便袭上心来，劝说与责备便成了一种惊恐之后发泄的方式，可是，一切都不仅仅是常规。老婆婆一句“张惠妹妹”让刘微放松神经之时，突如其来的可怖气氛便顺势而上，于是，一种喜剧之后的恐怖更让人难以忘怀。我们也随着刘薇与田幂幂的表演，“看”到了喜剧与恐怖背后所引发的视觉、心理快感，同时，也成为“被看”的对象——被影片中的故事戏谑了一番。这个层面上，欢乐也好，恐惧也罢，都成为了观众心里过程变化的重要意义。

导演三木单丹完美的配合了各种元素，构成了惊悚的情景，让人们身临其境，浮想联翩，在自我的脑海中构成惊悚意识。**采用戏剧方式，将其分为三幕来结构篇章，并利用公路片类型，建构一个属于自我、本我，甚至超我的世界。百分之九十的午夜场景，无意间组合成了一个秘密般的话语场，于是，在这个各路神仙显灵的“弄十里弯”里，每一个“鬼”开始“神出鬼没”，并随着一路追杀，完成自我心灵的救赎。而这一路伴随着的奇葩表演、犀利吐槽、夸张动作、精彩段子等无厘头风格，无疑构成了影片惊悚之余的喜剧风趣。

“在惊悚**中出现的暴力、变态、血腥等主题情绪的表达，既是人类本性的释放与解脱，也抒写了对生活的无可奈何。正是这种‘担忧’、‘紧张’、‘无助’情绪迎合了社会主流意识形态的发展方向。”融合了公路、喜剧、惊悚多重元素的《陌路惊笑》，让我们看到了不局限于单一惊悚类型**的表现形态，更是让我们领略到了“吓到傻，笑到疯”极致哲学内涵。

“身处互联网时代，经常有声音说阅读削弱了，其实阅读本身并没有减少，甚至拓展到智能手机时代以后，读图、听书、看视频等也算是广义上的‘阅读’，不少人的阅读量还增加了。”刚刚过去的周末，华东师范大学中文系教授罗岗与倪文尖、黄平在思南读书会对谈时，抛出一个话题：在注意力经济竞争激烈的时代，为了在更短时间达到高强度的注意力获取，一些浓缩式解读非常流行，类似于3分钟解读一部**、5分钟讲一本名着……随处可见的“懒人包”式分享，究竟会不会败了经典阅读的胃口？

罗岗认为，阅读量的增加并不意味着阅读强度的增加，阅读的增加也并不意味着读书量的增加，“这里的读书，更多是指带有传统性质的阅读，看你能不能够持续突破注意力的限度，把自己带出舒适区。”但一些读者或网友已经被“宠坏”，很难长时间集中注意力。他以《指环王》在大银幕重映为例谈到，当时不少人居然跑去豆瓣“打一星”，原因仅仅是觉得这部**“太长了”“不够爽”。

在他看来，短视频和弹幕的出现，愈发刺激着人们的感官神经，“比如，抖音、快手等都具有强刺激性，几十秒内‘梗’不断，要抓取网友的注意力。这对经典阅读也提出了挑战，但这件事依然是有必要的，我们这个世界、我们所面对的人生、对自我的理解都是复杂多面性的，不能依赖懒人包解决。”

那么，一代代流传下来的文学经典应怎么读？出到第四版、畅销了30年的《中国现当代文学作品选》，也在“吐故纳新”。1981年第一版曾由钱谷融先生领衔主编，自上世纪90年代多次修订，如今新增30余篇作品，收录自1917-2009年的小说、诗歌、散文、戏剧等在现当代作品，由华东师范大学出版社推出。

比如，第四版《中国现当代文学作品选》特意收入刘慈欣发表在《科幻世界》2000年第7期的《流浪地球》，将科幻小说这一门类纳入中国现当代文学经典。这是对当下社会热潮的理性回应，也是对文学生态的成熟考量。

在倪文尖看来，一代人有一代人对文学的阐释，经典总是被经典的阐释所环绕。但在此之外，他相信经典有它不变的价值和内核，“人同此心，心同此理，每一代人的20岁肯定不一样，但我相信20岁时思考的问题有共通性。”倪文尖寄语中文系学子，希望他们能始终做“高明的普通读者”——有科班意识，能突破“文学爱好者”的天花板。换句话说，就是不仅仅盯着小说情节或好词好句，更要深刻理解作品内容和形式间“一体两面”的关系。

“我们要找到一种新的文学方式来更好地对接时代，而不仅仅是迎合。”黄平认为，文化研究不能局囿于“象牙塔式”或沦为自说自话，而需始终面向鲜活的、正在变化的时代现场发言。“如果能找到这种方式，文学就依然有生命力，如果没找到，或陈腐地认为文学就是永恒、自洽的，那么文学很容易一步步流于边缘化。”

如何突破人们常说的“信息茧房”？罗岗提醒，阅读时不能抱着直奔一个“标准答案”而去，“这就将阅读简单化了，无法对文本展开深层思考和理解。大学中文系学子尤其应该去阅读充满复杂性的经典文本，这种熏陶却令你刷新看待事情的维度和视角，终身受益。”

他认为，要警惕类似“懒人包”“知识胶囊”等速成的贪捷径心态。恰如哈佛大学伯克曼互联网与社会中心研究员戴维-温伯格博士曾发表对“知识胶囊”隐喻的不安——“似乎只要服用了就掌控了知识，等着被喂养并不是一种获取知识的好方法，真正的求知之旅必然包含提问，包含挑战，而不是将知识视为关于世界无可置疑的真理。知识永远承诺开放，而非封闭。”

(本文由剧透社公号原创：jutou321）

《美人鱼》34亿票房打破内地影史纪录

小李子终拿影帝，无数迷妹愿望成真

周、马两朵小花绽放金马奖坛

冯导为潘金莲怒怼王老板

在各类沸腾的事件背后

仍然无法掩盖住全国票房的低迷

2016年

当热闹终于沉寂

我们有了静静思考的时间

2016年

**圈究竟发生了什么？

让我们从大年初一开始聊起

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《美人鱼》成就火爆贺岁档

大年初一，星爷仅仅用93分钟讲述的一个温情小故事，居然把内地影史的票房纪录由24亿提升到了34亿。

由此，春节假期一周的总票房达到了36亿，创下全球影市单周纪录。

社长语

中国影市的火爆早早的就传到了大洋彼岸，春节一天的票房甚至超过北美《星球大战：原力觉醒》上映首周的总票房。

美国人都疯了，惊呼两年内美国霸主地位不保。

可谁曾想，《美人鱼》之后，2016内地影市却一路下滑。

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小李子终夺奥斯卡

从5岁出道拍**，到今年42岁的小李子——莱昂纳多·迪卡普里奥，终于拿到了首个奥斯卡小金人。

《荒野猎人》中，小李子战黑熊、吃生肉、衣衫褴褛，豁出半条命终得圆梦。

社长语

从影近40年，拿过3次金球奖，5次奥斯卡提名，可惜前四次都沦为陪练。

一次次在镜头前留下伤感的眼神，也让他受封为最悲情奥斯卡准影帝。

好在上天有眼，小李子一次次挑战表演难度的极限，终于打动了评委。

在不惑之年，感情与事业双丰收，不可谓不爽乎。

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《封神》全民狂吐槽

今年暑期档**票房大扑街，主要原因在于品质不佳。

而其中口碑最差的，就是众星云集的魔幻大片《封神传奇》。

本片故事糟糕，台词雷上天了，最终赔得稀里哗啦。

社长语

《封神》花了3亿投资，宣传上也是声势浩大。

但影迷看完成片后都纷纷傻了眼，这不就是个众星打酱油力捧向佐的故事么？？

除了5毛钱特效，故事、人设、台词都雷得一塌糊涂，可惜了一众实力派。

实则是『三分像人，七分似鬼』。

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《你的名字。》《大鱼海棠》引发动漫盛宴

上半年，12年磨一剑的国产动漫**《大鱼海棠》，凭借出色的画风引发不少好评。

冬季，日本动漫大师新海诚涅盘之作《你的名字。》，再次俘虏了内地影迷。

社长语

这两部**在内地都拿到了5亿+的票房，这让大陆一潭死水的动漫**市场（非低幼向），重新建立起了一些信心。

两部作品画风唯美，故事温暖，而综合素质更出色的《你的名字。》，甚至打破了内地**市场2D动画片的多项票房纪录。

实有如花似玉的美丽。

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IP大卖不再，热度降至冰点

原本IP（知识产权）热是近年**圈的惯例，大IP**这几年也是屡屡大卖。

可2016年却集体哑火，IP改编**的票房均未达到预期，就连保底分成的**也大多赔钱收场。

社长语

今年内地影市票房低迷，大半要归咎于IP作品不给力。

《盗墓笔记》《致青春2》等票房、口碑双双扑街。这些**空有一个壳子，演员、故事却存在太多问题。

实属空喊口号，毫无作为。

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《湄公河行动》炸裂国庆档

今年国庆档颇为冷清，佳作寥寥无几，但《湄公河行动》绝对是其中最炸裂的一部。

不仅口碑极好，票房产出一直延续到了10月底，拿到12亿——这个警匪题材里相当夸张的数字。

社长语

贺岁档后国产**走上了刹不住车的下坡路，如果没有热血的《湄公河行动》，国庆档也是一片哀嚎。

这虽然是部主旋律作品，但剧本扎实，节奏得到很好的控制，人物塑造也相当出彩，给『国货』当了一把优秀的范例。

《湄公河》的出现，吹散了笼罩在影市头上的阴霾，柳暗花明又一村。

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《比利·林恩》遭遇票房口碑争议

顶着奥斯卡最佳导演的李安，让《比利·林恩的中场战事》从国内定档开始，就引发了影迷的关注。

120帧、4K、3D巅峰技术的使用，让观众第一次尝到未来的滋味。

虽然《比利·林恩》内地获得不错的口碑，但纵观国内外**市场，对该片的反应、评价都比较负面。

社长语

《比利·林恩的中场战事》有着李安一贯的温情、细腻，新技术的加入也让整个故事变得更可信，遗憾的是商业价值不足。

相比《比利·林恩》的东方内核，美国人自然更喜欢《血战钢锯岭》这样讲上帝信仰的战争大片。

李安放弃了从前成功的模板，选择了一条别人没有走过的道路，虽然争议很大，困难重重，但时间早晚会证明他是对的。

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内地影市攻占金马

台湾金马奖最佳影片、最佳主演、最佳导演、最佳编剧等等重要奖项均被内地**人瓜分。

《七月与安生》中的两朵小花周冬雨、马思纯一起拿到了影后桂冠，这也是金马奖至今为止第一次『双黄蛋』影后。

评委纷纷表示，两人在表演上相互成就，因此奖项也是缺一不可。

社长语

可能很少有人料想到，11月的台湾金马奖变成了内地**人的狂欢节。

这自然得益于台湾金马奖对华语**的态度越来越开放，也佐证了内地**人有实力、有潜力拍出好作品。

那些终身致力于拍『烂片』的各位，请向金马的模范们好好学习。

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华谊大战万达

《我不是潘金莲》上映首日，由于万达院线的排片过低，『北京老炮』冯小刚通过新浪微博向王健林开炮。

万达小少爷王思聪迅速接招，称冯导说话『阴阳怪气』，随即二人展开唇枪舌剑的交锋。

在二人激烈对抗的背后，是华谊与万达两个大佬之间的恩怨情仇。

社长语

冯导自从演了『六爷』，随时随地开炮也就成了常态，这一次将矛头对准万达院线，既有炒作之嫌，也实属无奈之举。

然而，万达与华谊之间的博弈远未结束，同天上映的《长城》（万达系）与《罗曼蒂克消亡史》（华谊系）分别在票房与口碑上大肆打击对方。

2016年的结尾，激烈的争斗还在继续。

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文化与商业的抉择

2016年，内地票房低迷，从业者素质亟待提高，影视作品『粗制滥造』现象泛滥。

但另一方面，内地作品的艺术成就逐渐得到华语世界的广泛认可，以FIRST青年**节为首的国内独立影展、竞赛在各地发展势头迅猛。

这一年，也涌现出了如《路边野餐》、《八月》、《中邪》等一批优秀的独立**，这些作品往往饱含情感，活力十足。

在商业院线票房任务仅仅完成一半的同时，这些在艺术上具有独特风格的作品却遭遇了『排片率不足』『宣传渠道窄』『大众辨识度低』等问题。

这一系列尴尬，让它们在口碑和票房之间，也仅完成了一半任务。

眼下，影视投资风潮愈发强劲，影视从业者如雨后春笋般涌现，中国**产业正在面临一场抉择。

商业就一定不会产出好的艺术么？

不知为何，这明明已经有正确选项的问题，

如今，却让人答不出来。

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每天牛逼一点点！

1、美化现实生活：许多**中的爱情故事情节都是美好的，情感纯粹和浪漫，能够让观众在短暂的时间内忘却生活中的烦恼和不如意。观众会期望在现实生活中也能够体验到这种浪漫的情感和体验，这也可能导致他们对自己的伴侣或恋爱关系产生不切实际的期望。

2、影响恋爱观念：**中的爱情往往是浪漫和理想化的，很少考虑实际的现实问题。这可能导致观众对恋爱关系抱有不切实际的期望，并且对实际问题缺乏理解和应对能力，比如如何处理彼此之间的矛盾和问题。

3、强化性别角色刻板印象：许多**中的爱情情节都强化了性别角色刻板印象，例如男性应该主动追求女性，女性应该柔弱、依赖和被保护。这可能导致观众在现实中重复这些刻板印象，从而影响恋爱关系的平等和健康。

4、影响情感行为：**中的爱情情节可能会影响观众的情感行为，例如观众可能会学习**中的言行举止，并将其应用于现实恋爱关系中。这种行为可能导致情感交流不畅和对恋爱关系的理解不全面。综上所述，**中的爱情情节对现实恋爱产生了一定的影响，但是观众应该认识到这些情节往往是虚构的，并且**并不完全反映现实。在处理自己的恋爱关系时，观众应该基于现实情况，处理好彼此之间的问题，而不是盲目追求**中的爱情浪漫。

看东野圭吾的书有一种感觉，就是，一开始就停不下来。可以不眠不休一口气看完。譬如《嫌疑人X的献身》。

石神是一名高中数学老师，每天他沿着流浪汉们居住的棚户区绕很远的路去买便当，只为看一眼卖便当的靖子。

靖子是一个离过两次婚的曾经在酒吧陪酒的漂亮女人，还带着一个上初中的女儿，是石神新搬过来的邻居。

生性木讷，只对数学感兴趣的石神虽然每天都去买便当，但是觉得自己长相不够帅，始终不敢和靖子说几句多余的话。

就连便当店的老板都看出石神对靖子有意思，因为他只有在靖子上班时才会去。靖子对此却没有任何感觉，甚至认为如果石神来约她的话会给她造成困扰。

直到有一天，靖子的前夫富樫又来纠缠她，不但去店里找她，晚上还来到她们家里。在这之前，为了摆脱纠缠，靖子已经搬了好几次家。

这次，富樫像往常一样拿了钱准备走，却走到女儿美里的房间，说是要打招呼，还说美里长的很漂亮，过几年就可以去陪酒赚钱了。

说完终于要走了，靖子求富樫不要再来找她们了，富樫却说这是不可能的。美里终于忍无可忍拿起一个铜花瓶砸向他的后脑，富樫吃痛后十分恼怒，狠狠的推开挡在身前的靖子，翻身骑在美里身上一边骂一边拽着头发抽她耳光。

眼看这样下去美里就要被富樫打死了，情急之下靖子随手抓起暖桌电线勒向富樫的脖子，就在她快要力竭的时候，美里也起来帮忙，终于，富樫死了。

这时，却传来了敲门声。原来是石神听到了动静来询问。靖子以打蟑螂搪塞了过去。

关上门，靖子想打电话自首，却想到仅凭她一人之力无法杀死富樫，警察也一定会查到，那么势必就会把美里牵扯进来。

正当母女俩一筹莫展的时候，电话又响了。原来又是石神。在电话中石神表示他什么都知道了，可以帮她们处理掉尸体。

母女俩就在石神的安排下重新制造了不在场证明，石神也不负所托帮他们处理掉了尸体。尸体终究被发现了，母女俩战战兢兢的等待警察上门。

尸体的脸部和指纹已经无法识别，警察们根据丢弃在尸体一旁的自行车上的指纹确定了死者的身份，并因此找到了死者的前妻—靖子家。

靖子和美里按照石神的吩咐一一回答了警察的问题，并拿出**票作为不在场证明，她们说的都是实话。

因此，警察并没有怀疑她们。只是她很疑惑，为什么石神要她们十号去看**、K歌制造不在场证明，而富樫却是九号晚上死的。

而且警察也只是问她们十号去了哪里。就这样，警察来了几次，都在石神的指导下一一应付了过去。

警察也没有找到母女有任何杀人嫌疑。而且，在此期间，石神也只是用公用电话和母女联系。

在外人看来，他们除了在便当店见过，再无交集，也没有人会怀疑到石神。就这样，在石神的巧妙安排下，调查陷入了瓶颈。

一天，警察草薙无意中和经常帮助他破案的好友汤川教授说起石神，原来他们都曾是帝都大学的学霸，汤川因此去找石神叙旧。

当他们边走边聊来到了靖子所在的便当店，恰巧遇到了对靖子有好感的工藤先生。因为看到靖子在工藤面前显出女人的一面，石神露出一些嫉妒的神色，不想却被汤川捕捉到了。

在汤川看来，石神是只会对数学感兴趣的人。此时，汤川已经开始怀疑石神。这件案子，就演变成两个高智商的人——石神和汤川的较量。

当汤川把怀疑告诉草薙后，草薙再次来到学校找石神。

当他感叹石神出的数学考题很难时，石神说：“一点也不难，我只是针对一般人的盲点出题。” “比方说，看起来像是几何问题，其实是函数问题。”

这几句话传到汤川耳中后，汤川恍然大悟。他找到石神，告诉他的推论。

警察们只想找出靖子母女不在场的漏洞，从而确定她们的犯罪事实。但没有想到，恰恰是个错误的调查方向。

为什么心思缜密的凶手烧毁了死者的指纹，却偏偏在自行车上留下了指纹？事实上燃烧几件衣服只需五分钟，为何凶手却连五分钟都等不了没有让衣服烧完？为什么要偷一辆写有名字的新自行车？

这一切，都是为了告诉别人，死的是富樫。听了汤川的这些话后，石神知道他已经知道了一切。

石神给工藤寄了一封匿名信，警告他不要接近靖子。还有一张他跟踪偷拍的工藤和靖子在一起时的照片。又寄给靖子三封信和一些跟踪她拍摄的照片。

然后就去自首了。他一面告诉警察是怎样杀人，为什么杀人，一面将自己伪装成一变态跟踪狂，他的供词确实无懈可击，汤川却依然忧心忡忡。

他让草薙以朋友的身份跟他一起去见靖子，告诉她神石为了她做了什么。

之所以警察找不到漏洞，是因为母女根本不是他们找到的那具尸体的真凶。让母女制造十号那天的不在场证明，是因为尸体确实是死于十号那天，他并不是死于九号的富。

为了彻底洗清母女的嫌疑，石神又杀了一个人——一个流浪汉。他先来到富樫住过的旅馆里，清理掉他留下的痕迹，再让流浪汉住进去，留下毛发指纹，再将流浪汉骗到江边勒死。

他要把靖子母女完全撇清。石神在一开始就切断了自己的所有退路。此刻，得知真相的靖子几近崩溃。

“她不愿相信石神竟能牺牲到如此地步，不愿相信石神为了自己这么一个毫无长处、平凡无奇、没什么魅力的中年女人，竟然毁了自己的一生！”

虽然警察依然找不到证据，但在女儿美里自杀后，靖子最终还是受不了良心的谴责去自首了。而此时的石神却真正的崩溃了。“石神继续嘶吼，似是要呕出灵魂。”

他不惜让人以为他是变态跟踪狂，不惜杀人，不惜毁了自己的一切，只希望靖子母女能幸福的生活。仅此而已。

他甚至在信中告诉靖子，工藤是个好人，希望他们能在一起。为什么就这么难呢？我想，这便是真正的爱情。

爱情从何而来？是在石神对生活绝望准备自缢时靖子突然来拜访的一个微笑。石神说，一个人只要好好活着，就足矣拯救某人。

爱情，竟是这样简单平凡；爱情，没想到是这么猛烈而悲壮。

他没有占有，没有私心，只有无怨无悔的付出，还有对自己无情的毁灭。动人的爱情，不是花前月下，海誓山盟，是无私的付出，是一心只希望对方快乐。