蓝色的网站多有怎样的情感

广阔和空旷的体验感。根据调查研究表明，大多数人喜欢蓝色，所以，网站设计方面很多人都选择蓝色系搭配，通用性强，蓝色系可以搭配更多颜色来设计，因为蓝色属于天空和大海的颜色，能带给用户广阔和空旷的体验情感。

1、在设计中倾注更多情感

色彩是用户的第一感知，同时，文本、等元素应当和色彩在情绪表达上保持一致，方可带来共鸣。通过高度统一的情感输出，赋予用户更进一步操作的欲望。视觉中的情感输出决定了用户的下一步操作。如果网站或者 APP 中所呈现的东西足够吸引人，那么他们采取行动的机率就很高了。通过情感来吸引用户，让兴趣和吸引力成为撬动用户的关键。这也正是今年绝大多数优秀的设计作品所呈现出来的一种成熟的设计技巧。

2、用色彩来强化主题

明亮的色彩和鲜艳的色彩，在感知上其实是有所不同的。如果你能够明白两者之间微妙的差异，那么你对于色彩的掌控力就更上一层楼了。在和动画的基础上叠加色彩已经是非常的流行的技法了，这种趋势只会愈演愈烈，但是在色彩的选取和表达上，你需要更加小心，更加专业，才能比其他的设计项目更加具有表现力。

3、目的性极强的动效

动效并不是新鲜的事物，但是它也随着时间悄然变化，最新的动效设计越来越具有明确的目的性。每一个动效的意图，都是将用户引导到特定的位置，让用户于页面中特定的元素进行交互。

4、单页设计的回归

无限滚动依然有效，这使得单页设计再次流行起来。将网站的所有内容重新铺在首页，向下滚动即可获得，这样的设计在2019年开始重新流行起来。用户通过导航菜单，在页面内快速跳转。

5、超现实主

基于目标用户所追求的情感和情绪来构建超现实主义的设计，能够更快地同用户产生情感联系。这种独特的视觉和独一无二的情绪所创建的情感连接更加难以复制，而这其中，动画、漫画和奇怪的插画占据了极大的比例。这些元素能够带来新鲜的体验，而这本身就是影响力。

义的设计

6、复古的字体排版的回归

7、UX设计的关注点更加细腻

8、多变的字体

Opentype 字体的灵活可变性让无论哪个平台上的UI界面内容，都可以清晰无缝地展示出来。

9、分屏可能带来下一次革命

最典型的案例是 Mac 和 iOS 平台之间的「接力」功能：在Mac 电脑上复制链接，通过快速的云端同步，在 iPhone 上接力打开页面。在今年 9 月新的 iOS 、iPadOS 以及新的 macOS 上，更深层的屏幕共享将会出现。这个时候，分屏将不止是做简单的屏幕复制，或者简单的响应，屏幕内容的不对称分割，甚至都有可能成为一种趋势。

10、数据可视化

信息图表是设计的又一个热点。向用户呈现复杂信息和数据，信息图表和可视化设计是最为有效的方法之一，因为它不仅可以带来视觉愉悦感，而且足够有趣，让人能够理解。

11、更多渐变色彩

渐变让色彩更加富，更有质感，使得原本平淡的色彩拥有了近乎艺术化的表达。如今的渐变色彩更加丰富，而不仅仅是用作一种叠加于的元素。如今，随着对于渐变要求的提升，更多的相关色彩工具也诞生了。

一、设计的任务设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并

非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。

网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的

任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。

第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量

的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的

亲和等问题。

第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设

计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然

而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。

第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有

几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对

设计者的美工水平要求较高。

当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘

了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。

明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。二、设计的实现设计的实现可以分为两个部分。第一部分为站点的规划及草图的绘制，这一部分可以在

纸上完成。第二部分为网页的制作，这一过程是在计算机上完成的。

设计首页的第一步是设计版面布局。我们可以将网页看作传统的报刊杂志来编辑，这里

面有文字、图像乃至动画，我们要做的工作就是以最适合的方式将和文字排放在页

面的不同位置。

除了要有一台配置不错的计算机外，软件也是必需的。不能简单地说一个软件的好坏，

只要是设计者使用起来觉得方便而且能得心应手的，就可以称为好软件。当然，它应该

能满足设计者的要求。笔者常用的软件是Macromedia的Dreamweaver、Fireworks、

Flash以及Adobe的Photoshop、imageready，这些都是很不错的软件。

接下来我们要做的就是通过软件的使用，将设计的蓝图变为现实，最终的集成一般是在Dreamweaver里完成的。虽然在草图上，我们定出了页面的大体轮廓，但是灵感一般都

是在制作过程中产生的。设计作品一定要有创意，这是最基本的要求，没有创意的设计

是失败的。在制作的过程中，我们会碰到许多问题，其中最敏感的莫过于页面的颜色

了。　　四、造型的组合在网页设计中，我们主要通过视觉传达来表现主题。在视觉传达中，造型是很重要的一

个元素。抛去是图还是文字的问题，画面上的所有元素可以统一作为画面的基本构成要

素点、线、面来进行处理。在一幅成功的作品里，是需要点、线、面的共同组合与搭配

来构造整个页面的。

通常我们可以使用的组合手法有秩序、比例、均衡、对称、连续、间隔、重叠、反复、

交叉、节奏、韵律、归纳、变异、特写、反射等等，它们都有各自的特点。在设计中应

根据具体情况，选择最适合的表现手法，这样有利于主题的表现。

通过点、线、面的组合，可以突出页面上的重要元素，突出设计的主题，增强美感，让

观者在感受美的过程中领会设计的主题，从而实现设计的任务。

造型的巧妙运用不仅能带来极大的美感，而且能较好地突出企业形象，而且能将网页上

的各种元素有机的组织起来，它甚至还可以引导观者的视线。三、色彩的运用色彩是一种奇怪的东西，它是美丽而丰富的，它能唤起人类的心灵感知。一般来说，红

色是火的颜色，热情、奔放；也是血的颜色，可以象征生命。**是明度最高的颜色，

显得华丽、高贵、明快。绿色是大自然草木的颜色，意味着纯自然和生长，象征安宁和

平与安全，如绿色食品。紫色是高贵的象征，有庄重感。白色能给人以纯洁与清白的感

觉，表示和平与圣洁。

我们知道，颜色是光的折射产生的，红、黄、蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。换一种思路，我们可以用颜色的变化来表现光影效果，这无疑将使我们

的作品更贴近现实。

色彩代表了不同的情感，有着不同的象征含义。这些象征含义是人们思想交流当中的一

个复杂问题，它因人的年龄、地域、时代、民族、阶层、经济地区、工作能力、教育水

平、风俗习惯、宗教信仰、生活环境、性别差异而有所不同。

单纯的颜色并没有实际的意义，和不同的颜色搭配，它所表现出来的效果也不同。比如

绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。蓝色和白色混合，能体现柔顺、

淡雅、浪漫的气氛。红色和**、金色的搭配能渲染喜庆的气氛。而金色和粟色的搭配

则会给人带来暖意。设计的任务不同，配色方案也随之不同。考虑到网页的适应性，应

尽量使用网页安全色。

但颜色的使用并没有一定的法则，如果一定要用某个法则去套，效果只会适得其反。经

验上我们可先确定一种能表现主题的主体色，然后根据具体的需要，应用颜色的近似和

对比来完成整个页面的配色方案。整个页面在视觉上应是一个整体，以达到和谐、悦目

的视觉效果。五、设计的原则

设计是有原则的，无论使用何种手法对画面中的元素进行组合，都一定要遵循五个大的

原则：统一、连贯、分割、对比及和谐。

统一，是指设计作品的整体性，一致性。设计作品的整体效果是至关重要的，在设计中

切勿将各组成部分孤立分散，那样会使画面呈现出一种枝蔓纷杂的凌乱效果。

连贯，是指要注意页面的相互关系。设计中应利用各组成部分在内容上的内在联系和表

现形式上的相互呼应，并注意整个页面设计风格的一致性，实现视觉上和心理上的连贯

，使整个页面设计的各个部分极为融洽，犹如一气呵成。

分割，是指将页面分成若干小块，小块之间有视觉上的不同，这样可以使观者一目了

然。在信息量很多时为使观者能够看清楚，就要注意到将画面进行有效的分割。分割不

仅是表现形式的需要。换个角度来讲，分割也可以被视为对于页面内容的一种分类归

纳。

对比就是通过矛盾和冲突，使设计更加富有生气。对比手法很多，例如：多与少、曲与

直、强与弱、长与短、粗与细、疏与密、虚与实、主与次、黑与白、动与静、美与丑、

聚与散等等。在使用对比的时候应慎重，对比过强容易破坏美感，影响统一。

和谐是指整个页面符合美的法则，浑然一体。如果一件设计作品仅仅是色彩、形状、线

条等的随意混合，那么作品将不但没有“生命感”，而且也根本无法实现视觉设计的传

达功能。和谐不仅要看结构形式，而且要看作品所形成的视觉效果能否与人的视觉感受形成一种沟通，产生心灵的共鸣。这是设计能否成功的关键。　六、网页的优化在网页设计中，网页的优化是较为重要的一个环节。它的成功与否会影响页面的浏览速

度和页面的适应性，影响观者对网站的印象。

在资讯类网站中，文字是页面中最大的构成元素，因此字体的优化显得尤为重要。使用css样式表指定文字的样式是必要的，通常我们将字体指定为宋体，大小指定为12px，

颜色要视背景色而定，原则上以能看清且与整个页面搭配和谐为准。在白色的背景上，

我们一般使用黑色，这样不易产生视觉疲劳，能保证浏览者较长时间地浏览网页。

是网页中的重要元素。的优化可以在保证浏览质量的前提下将其size降至最低

，这样可以成倍地提高网页的下载速度。利用Photoshop6或Fireworks4可以将切

成小块，分别进行优化。输出的格式可以为gif或jpeg，要视具体情况而定。一般我们

把有较为复杂颜色变化的小块优化为jpeg，而把那种只有单纯色块的卡通画式的小块优

化为gif，这是由这两种格式的特点决定的。

表格(table)是页面中的重要元素,是页面排版的主要手段。我们可以设定表格的宽度、

高度、边框、背景色、对齐方式等参数。很多时候，我们将表格的边框设为0，以此来

定位页面中的元素，或者籍此确定页面中各元素的相对位置。我们知道：浏览器在读取

网页html原代码时，是读完整个table才将它显示出来的。如果一个大表格中含有多个

子表格，必须等大表格读完，才能将子表格一起显示出来。我们在访问一些站点时，等

待多时无结果，按"停止"按钮却一下显示出页面就是这个原因。因此，我们在设计页面

表格的时候，应该尽量避免将所有元素嵌套在一个表格里，而且表格嵌套层次尽量要

少。在使用Dreamweaver制作网页时，会自动在每一个td内添加一个空字符“ ”。如果

单元格内没有填充其它元素，这个空字符会保留，在指定td的宽度或高度后，可以在源

代码内将其删去。

网页的适应性是很重要的，在不同的系统上，不同的分辨率下，不同的浏览器上，我们

将会看到不同的结果，因此设计时要统筹考虑。一般我们在800600下制作网页，最佳

浏览效果也是在800600分辨率下，在其它情况下只要保证基本一致，不出现较大问题

即可。

说了这么多，只是希望能对做“网页设计”的人有所帮助，希望他们在做网页的时候能

够从整体着眼，无愧于“设计”这两个字。顺便说一下，本文只代表本人个人观点，仅

供参考。对于网页的框架与定位,这个是很难说得清楚的,这要看你在做网站时,对网站的

规划,并不能一并而论的,如果你没有这方面的经验,就多多在网上看看别人是如何设计

的吧,是非常的用的,可以把他们给抓下来,做个图库,方便自己设计其实看看一些设计精良的网页，会对自己有很大的作用，

把别人的网页下载下来，再用相关的软件，进行分析，

可以学到许多的东西的，是一种快捷的学习方法，

但决不是COPY我认为首要的是突出主题

一个好的网站(个人的只能算做网页)最首要的是突出你的主题,在别人搜索或访问时首

先就看有没有自己所需要的内容,要么就直奔主题然后再在主题鲜明的基础上做好框架

设计一个好的网站要做到层次分明,结构合理,让人一看就能明白你想要表达的中心思

想是什么,以及怎样才能以以最快的速度找到自己想要的内容这两个主要问题解决后再

在一些细节上加以润色,就能制作出赏心悦目的网站

　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。　　二、要善于在模仿中学习提高　　对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。　　需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。　　四、要尽快让自己变得敏感起来　　从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。　　五、要尽快让自己变得时尚起来　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。　　六、要主动为自己创造实践的机会　　我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。　　七、要学会与人沟通、交流和合作　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。]