剪纸的六种纹样

剪纸的六种纹样有对称型、转折型、重复型、填充型、混合型和拼贴型。

1对称型

是指将一张平面图形沿着某个轴线对称，两侧镜像完全一致的剪纸图案。对称型剪纸在构图上较为简单，但需要注意剪纸的大小和剪的位置应该相同。

2转折型

是指剪纸图案中有许多借助弯曲等手法形成有艺术感的转折和曲线。它比对称型更具有表现力和抒情性，常用于人物画和动物造型等。

3重复型

是指在一张剪纸图案中出现多次相同的元素，形成一种规律的排列方式。可以使图案更加生动和鲜明，常见的有花草植物图案。

4填充型

是指利用剪纸刀切割成各种形状的纸片进行填充，不断组合变形，最终形成像线条一样的造型，适用于大面积单纯背景。

5混合型

是指两种或两种以上的图案相结合，以它们的配合构成一幅完整的图案。常用于人物和风景画中。

6拼贴型

是指将不同材质和颜色的纸进行拼接，按照一定的形状进行组合，最终形成一幅图案。这种方法不仅可以表现出视觉上的多样性，也可增加手工剪纸的趣味性和变化性。

7几何型

几何型剪纸是指利用平面上的线条和图形进行组合，构成一种抽象的图案。多用于装饰、卡片等方面。

8人物型

这种类型的剪纸主要是以各类人物形象为主题，可以是生动形象的民间英雄、历史人物，也可以是现代人物等。人物剪纸所表现的情感和特征往往更具代表性。

总之，在制作剪纸的过程中，不同的纹样都可以有自己的独到之处，选用不同的纹样可以让我们的剪纸更加生动、美观、有趣。而对于粉饰门窗、中国年等场合，不同的纹样也有它们特定的应用范围，因此我们在进行手工剪纸时可以尝试使用不同种类的纹样去创造独具个性的作品。

（一）具象纹样

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了巅峰。青铜器与中国奴隶社会的发展是一致的，它随着奴隶社会的产生而出现，又随着奴隶社会的解体而变迁，是中国奴隶社会文化最为直接的体现。

奴隶社会的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在社会生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于鬼神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。

青铜器纹饰与原始宗教青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一社会集团的成员和本集团的祖先神以及所崇拜的诸鬼神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。

图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，因此，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。

神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身，以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严，是商末青铜器的代表作。

驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣，铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。

　在教学工作者实际的教学活动中，常常需要准备说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是我收集整理的美术《适合纹样》说课稿，欢迎大家分享。

美术《适合纹样》说课稿1

　 一、说教材分析：

　 （一）教材内容分析、地位、作用。

　《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

　作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

　 （二）教学目标和重点、难点的确立。

　1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

　2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

　3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

　 二、说教学重点：

　了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

　 三、说教学难点：

　运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

　 四、说教学准备：

　1、教师：课件、范画、上色工具。

　2、学生：上色工具、绘画纸。

　 五、说教学课时。

　一课时。

　 六、说学情分析。

　四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

　 七、说教法选择。

　感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

　 八、说学法指导。

　在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

　 九、说教学设计及依据。

　 （一）复习旧知，激趣导入。

　1、认识、回忆纹样。

　师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

　2、创设情境，了解适合纹样。

　鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。

　3、探索发现，揭示课题。

　当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

　教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

　设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

　 （二）自主探究、感知体验。

　1、辨别适合纹样。

　为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

　2、了解适合纹样的形式。

　承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

　师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

　出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）

　教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

　设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

　3、学习适合纹样的绘制方法。

　继续创设情境：森林里的`鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）

　教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

　如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

　最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

　（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；

　（2）添加背景，使之构图饱满；

　（3）点线面装饰；

　（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）

　设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

　 （三）欣赏交流、启发创作。

　1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

　在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

　教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

　设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

　2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

　设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

　教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

　设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

　 （四）展示评价。

　创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

　 （五）拓展延伸。

　教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。

　师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

　 （六）板书设计。

　 十、综述：

　以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。

美术《适合纹样》说课稿2

　 说教学内容：

　教材第16页的适合纹样。

　 说教学目的：

　1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。

　2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。

　3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

　 说教学重点：

　适合纹样的构成特点。

　 说教学难点：

　1、图案的设计制作、色彩的配合。

　2、图案的外形与图案的内容的适用性。

　3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

　 说教学过程：

　一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

　二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？

　三、利用各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……

　四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论。

　五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

　六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

　七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

　八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

　 第二课时

　 说教学过程：

　一、导入新课：

　1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？

　2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。

　3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。

　二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。

　三、设计纹样。

　外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。

　1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。

　2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。

　四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。

　五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和生活，培养学生的审美能力。

　六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。

浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、

材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。

这一设计元素已经成为现代设计师的一种

前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民

族的就是世界的”这一理念已经被越来越

多的业内人士所认同，更多的设计师开始

重视中华民族的传统艺术。如何合理、有

效地将中国传统图案融会于服装设计的实

践中，一直是设计师们努力思考的课题。

一、中国传统图案的含义

中国传统图案是中华民族文化的精

华。它既是中华民族悠久历史的象征和表

现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的

源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的

美好事物，即便是描绘现实中的事物，也

经过了加工和变形，力图表现一种圆满和

谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉

祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图

案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和

建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，

以及我国少数民族服饰图案等。以商周时

期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现

在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而

且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张

变形，或者将更多的物象人为地加以拼接

组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术

形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大

多数以动物、植物、文字符号和几何纹为

主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、

青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，

造型简洁有力，极具韵律美。

二、服装设计与中国传统图案相融合的优

势探讨

1满足消费者日益上升的审美需求。

当今人们的审美需求趋向简单化、自然

化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装

设计中，符合人们的这种心态，使设计具

有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对

传统文化和艺术的追求。以中国传统图案

为元素的设计风格与服装设计结合，给服

装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

2弘扬民族文化，开辟新的设计风

格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、

色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时

在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、

审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可

以看到，无论在国内市场还是国际市场，

具有中国传统图案装饰样式的服装设计，

总能够吸引更多人的注意，不但能产生良

好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促

进我国服装设计走向国际市场，起到重大

的推动作用。

三、传统图案在服装设计中的应用探讨

当前，很多服装设计在运用图案的时

候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市

场后往往起到了反作用。中国传统图案种

类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱

用，在应用的时候应注意以下几个方面：

1形式美的创造

随着人们对客观世界认识的不断深

入，形式美法则已成为现代艺术设计构成

的一般性原理。这个原理也无一例外地在

现代服装设计中得到应用。

在对传统图案进行形式美的创造时，

首先要明确所设计服装的特征、种类和用

途，例如，可以在休闲装上设计一些线条

活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样

的图案却不一定适合正式场合穿用的服

装。其次，要对不同地区消费者的审美习

惯和接受能力进行调查。因为各个地区人

民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例

如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象

征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。

因此，在进行传统图案的形式美的创作之

前，必须作前期调查。再次，随着时代的

不断发展，人们的审美习惯也会不断变

化，这就要求设计师，要紧密结合时代的

审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、

性别以及季节等因素。

2了解传统图案的文化底蕴

中国传统图案经过长期的发展演变和

历史的积淀，有着不同的时代和地域特

色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内

涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服

装进行设计之前，还要充分理解这个传统

图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的

风格、功能有机地联系在一起。例如，在

有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图

案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现

了服装的特征与功能。因此，所选择的传

统图案与服装的特性、功能、适合人群等

联系越紧密，传达给消费者的产品信息准

确度就越高，给消费者的感受也越自然。

3运用传统图案的灵活性与创新性

当今的时代是一个信息时代，每天有

非常多的图案不断地出现在消费者的眼

前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设

计师们在设计时能够在思想、内容、形式

这几个方面契合消费者的心理，如果只是

将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤

浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大

胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费

者的注意与认可，从而在众多的产品中脱

颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用

装饰配件的形式来表现，也可以根据服装

风格利用造型来表现。

4赋予传统图案新的时代感

服装的风格千差万别，往往是通过款

式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出

来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、

或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装

的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌

起到渲染和强调的作用。中国传统图案的

设计风格在服装设计中的运用，是与人们

的生活环境和水平相对应的。提炼出中国

传统图案的精华，结合现代审美标准，充

分考虑服装的时代性、地域性特点，有利

于强化传统风格的表现和运用。

传统图案作为手工业时代的产物，具

有一定的历史局限性，在许多方面已不适

应现代设计发展的需求，但不能因此说传

统图案已经过时了。继承传统不是复古，

更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、

福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在

不断前进的，把民族化与现代化截然分开

是错误的。在选用具有民族特色的中国传

统图案的同时，要赋予它们新的时代感，

要注意吸收先进的设计理念和科学技术，

紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新

的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，

可以通过多种途径在传统图案中体现出时

代感。

参考文献：

1杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装

饰》20051

2华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 1995

3胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商

务印书馆 2003