急求：论述”影片基调”及其意义

这是一个涉及影片所表达的情感、主题、视听等多方面的概念，意义是在于为影片的创作提供一个尺度，一个基点，比如《终结者》的影片基调是悲观的、恐怖的，所以它的色彩就是阴暗的、人物造型就是街头流氓的造型

《杀手乔》是一部由威廉·弗莱德金执导，马修·麦康纳、埃米尔·赫斯基和朱诺·坦普尔等联袂出演的惊悚犯罪片。影片于2011年9月8日在意大利威尼斯**节率先上映。

影片主要讲述了一个陷入困境的年轻人为得到保险金而雇佣杀手去杀自己母亲的故事。

22岁的毒贩克里斯碰到了一件倒霉的事情，他藏起来的毒品被他的老妈偷走了。他只有尽快地凑到6000美金还上，否则的话，他就得死。他想到了一个搞钱的好办法。偷走他毒品的妈妈给自己买了一对保险。如果能搞到保险金，那么克里斯不仅能还债，而且还能发一笔财。

最大的问题就是——要搞死他妈妈。 克里斯找来了杀手乔，希望他能助自己一臂之力。可是乔只为了钱杀人，凑不齐买凶杀人的钱，乔不会出手。就在生意要谈崩的时候，乔看到了多蒂，克里斯的妹妹。

乔和克里斯做了一笔不道德的交易，在他拿到款项之前，多蒂要一直呆在自己身边，做自己的性玩偶。为了保命和发财，克里斯答应了乔。 时间一天天过去，克里斯看到自己的妹妹和乔在一起，他觉得很懊悔，他去求乔，希望能半路回头，取消这件事情。

可惜的是，这一切已经太晚了，乔已经干掉了他的妈妈。觉得这一切已经结束，克里斯赶紧找来了律师，商议赔偿金的问题。可是律师却告诉他，他妈妈的保险的唯一受益人是她的小男友。乔发现自己白干了。盛怒之下，乔展开了报复，他让所有人都付出了血的代价 。

扩展资料：

 

影片改编自普利策戏剧奖得主特雷西·莱特发表于1993年的同名处女作，导演威廉·弗莱德金是在一次偶然的机会，看到了特雷西·莱特编写的戏剧《杀手乔》后感觉非常喜欢，准备修改剧本将这个戏剧搬上银幕。这也是弗莱德金和莱茨继2006年的《千疮百孔》后的二度合作。

剧组在寻找合适的影片演员的工作开展得并不容易，因为《杀手乔》这样一部带有黑色喜剧元素的警匪片，而且威廉·弗莱德金还是一个对演员要求极高的导演，这就使得选角工作难上加难。最后弗莱德金选择马修·麦康纳、埃米尔·赫斯基、朱诺·坦普尔为主角的搭配组合。

参考资料：

——杀手乔

你的名字作者想表达是距离和思念的主题。梦里相逢人不见若知是梦何须醒，在你的名字中导演在影片中非常克制悲伤情绪的使用，取而代之的是活泼轻松生活化的情感基调，影片中有点粗心但成长的男主有点胆小但善良的女主都让人印象深刻，该片虽然结构复杂但经过导演精巧的叙事安排脉络流畅自然。

你的名字**作者创作思想

影片基于新海诚的原创剧本讲述了女主三叶和男主泷在梦中相遇，却意外地互换了身体由此而产生羁绊寻找彼此的故事，他们隔着时间与空间不断相遇又错过最终因为思念和执念在茫茫人海中再次重逢，故事细腻唯美令人动容抛开**内容的完整丰富导演呈现的高超技巧同样是这部**的魅力所在。

在我看来影片中的双线叙述与时空穿越的情节相得益彰，扩充了影片的信息量可以说两条叙事线中三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏，而更为重要的后半部分则以泷的主视角的反转做对比，与此同时空间的互换与时间维度的导入无一不体现新海诚超强的掌控能力。

日本**文学的主要基调情节有那些

中日**文学色彩艺术对比

一、**色彩简史回顾

日本著名导演黑泽明曾在《我的**史》中说道:“我认为，所谓‘**’，就像是个巨大的广场，世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈，观看**的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历，与他们共欢乐同悲伤，一起感受着痛苦与愤怒。”**的历史并不遥远。1985年12月28日，卢米埃尔兄弟用他们的“活动**机”在巴黎一家咖啡馆里放映《火车进站》《工厂大门》等影片，标志着现代**的诞生。**诞生之初是黑白的。之后，梅丽爱、百代公司和派拉蒙等**公司为了使**更具有吸引力和表现力，曾经雇佣工人为影片手工着色，利用色彩吸引观众。真正的色彩片出现于20世纪30年代，在那个时代，彩色技

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术在**中得到进一步的发展和完善，能够生动的、有所区别地用色彩反映现实。五六十年代，摄影的广泛应用以及胶片的出现，都推动了**的发展。之后的10～20年，**技术已经日趋成熟，表现手段逐渐完善。

二、张艺谋**中的色彩艺术

中国传统**的表现手法主要是以叙述故事情节为主，一般来说，构思新颖、情节曲折、首尾照应、跌宕有致的影片都能吸引观众。然而，个性色彩浓厚的影片却寥寥无几。张艺谋就是十分注重**个性色彩的导演之一。他所选取的题材、描绘的人物、运用的语言，多来源于自己熟悉的家乡生活和人物。张艺谋是陕西人，西北赋予了他浓厚的西北豪情，因此在张艺谋的影片中，我们常常能看到黄河岸边农村里的红白喜事，能够看到黄土高坡上的红肚

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兜和白头巾。他的影片总是能够让我们享受到一顿色彩的饕餮盛宴。**作品的色彩特色与导演个人的审美趣味和对**的表达手法有关。看过张艺谋**的观众都会感受颇深，对于**的故事情节也许觉得简单，但对于色彩感的冲击却久久不能忘怀。首先，张艺谋喜欢在自己的**中运用冲击力极强的色彩来赞美故乡的自然景色，赞美养育自己的西北农村的风俗人情。原本平实的自然环境因为有了色彩的衬托，都显依依之情，唤起人们对自己故乡的爱和眷恋。例如他的成名作《红高粱》，整部影片以红色为主基调。血红的夕阳下，那片红红的高粱地里，那个穿着一身红的妹妹。观众一定记得那个苍凉的结尾，那血红的天空、血红的太阳、血红的高粱都给我们留下了无法磨灭的记忆。还有《我的父亲母亲》中，章子怡所饰演的母亲穿着一身大红色的碎花棉袄，

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戴着鲜红的发卡，编着两根辫子，在金色的麦田里奔跑，那奔跑只是为了看一眼父亲，还有在那鲜黄的山坡及蜿蜒的土路上等待着父亲，守候着她的爱情。影片中那红色与**强烈的色彩对比对观众所造成的冲击感恰恰激起了我们内心深处对于纯真爱情的那一点向往和慨叹，无不令人感触至深。《大红灯笼高高挂》是张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性命运的作品，改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。讲述了在一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境中，一群被旧社会的封建制度所禁锢的妻妾为了争取家庭中的一席之地而发生的故事。影片以青灰色为主要基调，导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以视觉冲击，从而留下深刻的印象。红色贯穿了整部影片，而且在服装、道具中反复出现红色，有意识地削弱服装

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的色彩，突出作为主要道具的灯笼。在服装、道具、布景中的红色起到调和色彩的作用，比如管家手中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等。影片中出现黑色的时刻，封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站着，那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前，任凭炽热与冰冷在眼前交织，“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天，埋葬于冻地，于是她的生命成为她的累赘，死了才是解脱。红灯笼是中国传统中喜庆的象征之物，但是影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。红色成了欲望的符号，它所致力的是意象与情绪的宣泄，它与青灰色之间构成了一种情绪张力。其次，张艺谋对于色彩的运用更注重在风俗人情的描绘上。在《我的父亲母

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亲》这部影片中，章子怡所饰演的母亲，围着大红色的围巾，

两根辫子上绑着翠绿色的头绳，还有那只有在以面食为主的西北农村才能看到的白色兰花的大瓷碗，这些特定的带有民族色彩和地方情调的事物，交织着男女主人公生活的历史与现状，体现着他们的思想情绪和道德风尚。张艺谋对于这些事物同样也加入了独到的色彩运用手法，以一种如数家珍的心情，充满了爱怜、洋溢着赞赏，烘托它，显示它，所以才唤起观众对于自己故乡风俗习惯的遐思畅想。

三、黑泽明**中的色彩艺术

日本**大师黑泽明执导的影片受到国际推崇，多部影片荣获国际大奖。黑泽明的第一部彩色**《没有季节的小墟》，智障的小六以

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为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻地开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独享。这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，是一种积极的人生态度。整个画面寄托着导演的热忱和理想。在里面关于色彩没有一丝陌生的感觉，用了许多很纯的颜色，在最后一场戏，那间画满了儿童画的屋子里，转动的色彩，有说不出的满足和幻想。《梦》是黑泽明最具感染力及风格的作品，他透过八个色彩鲜明的梦境，探讨战争的代价，生命的意义，指出人类应该和谐相处的思想主旨。这部**所要表达的主题很明显：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环

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境。黑泽明的**镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部**的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻，是一部很美丽的**。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效，表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。影片描述的八个梦中的第一个梦“太阳雨”，分为五场戏，其色彩运用别具一格。影片画面所呈现的人物服饰、环境、住宅，运用大面积的灰色调，代表孩子的生活环境压抑而传统。其中孩子跑入森林，此时色彩由上一场戏的灰色转接为大面积的绿色，但很快又转变为大面积的深褐色基调。表现孩子进入森林深处气氛愈发神秘。此时，轻风吹过，森林中白色的淡雾升起，

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雾气和孩子的衣服都罩上了一层淡淡的青冷色，表现了孩子忐忑的心情和他将看到的是一个诡秘、不祥的事件。在接下来狐狸娶亲的场景中，在一团白色的迷雾中，狐狸的娶亲队伍出现了。导演将狐狸的服饰处理成红色、蓝色和橘红色，色系的选择比前两场戏丰富很多，以此突出狐狸娶亲的喜庆气氛。此处，导演有意将狐狸的色彩处理得饱和、华丽、夸张，是为了表明狐狸娶亲行为的诡异，更是导演突出梦境的处理手法。最终，孩子重返森林，森林里鲜花盛开，色彩缤纷，大自然的美妙尽现，梦境的色彩绚丽而明快。此时，天空出现七彩虹霓，梦幻色彩达到高潮。然而，彩虹后面，是蓝灰色的山峦，乌云重重，似乎预示着梦的终结。在大自然的美景下，孩子是继续去寻找，还是无动于衷影片没有给出答案。未来是什么未来在梦里吗或许，人们在寻梦的同时，就是梦镜破碎的开始。

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四、结语

通过以上对于张艺谋和黑泽明**作品中色彩艺术表现手法的分析，我们足以看出色彩的运用对于**起着举足轻重的作用。一部**成功与否，与色彩运用有着密不可分的关系，这一点无论是中国还是日本的导演都深刻地认识到了。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中运用对比度极其强烈的色彩来烘托**的故事氛围，同时也恰到好处地刻画了人物内心。更重要的是，在张艺谋的**中我们总能够通过他运用色彩的表现手法来看到他对于自己故乡的眷恋，对于自己故乡的风土人情和风俗习惯的赞美。黑泽明的《没有季节的小墟》《梦》同样也运用了色彩来表现自己的主旨。但是相比较而言，我们不难发现，张艺谋的作品中对于色彩的运用极为

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大胆，喜欢运用大红、亮黄、黑白等对比度极其鲜明的色彩。而日本导演黑泽明则喜欢运用灰色调、单色调来为影片着色，同时更多的是通过色彩

的表现手法来剖析人物的内心，细腻且悠远。这说明中国导演和日本导演对于影片色彩的诠释各有见解，张艺谋的**大手笔地运用色彩表现来赞美故乡，而黑泽明的**则是小范围地使用昏暗的色调来体现主人公的内心世界。这与各自的背景文化有着不可分割的关联，中国历史源远流长，中国文化也是博大精深的，而日本文化则是含蓄暧昧、细腻且注重人与人内心的交流。因此，通过**的对比，可以帮助我们更深一层地理解中日文化的差异性。

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

2、《低俗小说》

《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导，布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪**。该片于1994年10月14日在美国公映。影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。

3、《战舰波将金号》

《战舰波将金号》是由谢尔盖·爱森斯坦执导，亚历山大·安东诺夫等人主演的一部剧情片。影片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片。影片讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。 

4、《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部**。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。 

5、 《疯狂的石头》

《疯狂的石头》是宁浩导演的黑色喜剧片，由郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥等出演，于2006年6月30日在中国大陆上映。该片讲述了重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，他们与工艺品厂保卫科的科长包世宏长展开了激烈的攻防战。

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剧情简介

故事发生在1947年，银行家安迪（Andy）被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

瑞德（Red）1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他成为了肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟，但同时也使瑞德对他另眼相看。

很长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅影星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，瑞德说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。

监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。而为了防止安迪获释，监狱长设计害死了知情人。

面对残酷的现实，安迪变得很消沉。有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，第一页写到“得救之道，就在其中”，另外圣经里边还有个挖空的部分，用来藏挖洞的鹤嘴锄。

经过40年的监狱生涯，瑞德终于获得假释，他在与安迪约定的橡树下找到了一盒现金和一封安迪的手写信，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了

参考资料：

肖申克的救赎-

比如：小清新、文艺腔、简约大气、商业、怀旧复古等都是**的调性。

影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。

导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。

简介

传统上，**通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过**放映机放映到大屏幕上。当代**在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的**传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着**的一部分专门为它保留，而不是投影）。

**是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。**被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。**的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些**已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

**《归来》的观后感

　当认真看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的**《归来》的观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑!陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部**的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。

　除此以外，整部**自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。

　第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。

　第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。

　尽管**与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。

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