宫崎骏的十大经典动画是什么》

1、宫崎骏十大动画**《哈尔的移动城堡》

2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。

这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。

这部动画**以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。

宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。

对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。

在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《哈尔的移动城堡》

上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：

2、宫崎骏十大动画**《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。

但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么才能打动观众，这就是人文。

所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。

学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。

现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《千与千寻》

上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。

影响力指数：

、宫崎骏十大动画**《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部**，也是宫崎骏**中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。

正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座**，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。

透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。

宫崎骏**中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。

影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。

无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。

他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。

这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。

经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《幽灵公主》

上榜理由：日本最卖座的**体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。

影响力指数：

、宫崎骏十大动画**《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。

欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。

影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。

魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。

完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。

她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。

经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。

看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。

因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。

少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。

无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《魔女宅急便》

上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。

影响力指数：

5、宫崎骏十大动画**《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。

《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。

故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。

14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。

但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。

由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。

最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。

不久，诚田也去世了。

黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。

这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。

影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部**，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《再见萤火虫》

上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。

影响力指数：

6、宫崎骏十大动画**《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。

与其他吉卜力工作室出品的动画**一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土**票房的第一名。

在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。

影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。

为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。

影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。

片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。

这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。

归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。

于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。

人类能做的只是有限的改良环境。

倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。

那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《百变狸猫》

上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏**独特的标签。

影响力指数：

7、宫崎骏十大动画**《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。

影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。

故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。

《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。

影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。

宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的**最为可贵的地方。

与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**《龙猫》

上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。

影响力指数：

8、宫崎骏十大动画**《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。

影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。

主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。

但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。

他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。

蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。

但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。

作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。

正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。

“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的 和惊喜。

数字飚榜之宫崎骏十大动画**《红猪》

上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。

影响力指数：

9、宫崎骏十大动画**《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。

影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。

影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。

讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的 想象。

影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。

全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。

人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。

宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。

**《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。

数字飚榜之宫崎骏十大动画**《风之谷》

上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。

影响力指数：

10、宫崎骏十大动画**《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为**完成的配乐，也成为了日本**配乐史上的经典作品。

影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。

影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。

宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。

《天空之城》是一部由根据小说改编的**，全片充满了新鲜的元素。

**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。

紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。

宫崎骏的**老少皆宜，不同的人有不同的体会。

好的**没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。

数字飙榜之宫崎骏十大动画**

上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的**。

影响力指数：

宫崎骏动漫经典语录

　相信不用我多说，日本动画大师宫崎骏应该是无人不知无人不晓，在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，下面来跟随我一起来看看最新搜集整理的宫崎骏动画作品中的那些经典语录吧，如果你也喜欢这些语录台词的话，别忘记分享给你的小伙伴们看一下哦!

宫崎骏动漫经典语录

　1每个人都有潜在的能量，只是很容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨。

　2你永远都不会知道自己到底有多坚强，直到有一天你除了坚强别无选择。

　3没有人能一路单纯到底，但要记住，别忘了最初的自己。

　4成长是一个非常寂寞的过程，有时是因为不会做分数除法，有时是走列队的时候手臂的姿势总也摆不对，有时是因为亲密朋友的疏远这些事根本不算什么大事，甚至自己也容易忘记。但其实每件事都像一次渗入，慢慢将自己变成现在的模样。

　5好生活就是不瞎想，做得多，要得少，常微笑，意识到你现在是多么的幸运。

　6只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音。它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到神。自己的路，还是得自己走。

　7因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

　8人其实挺矛盾的，总是希望被理解，又害怕别人看穿。

　9只要有你在，我就会努力。——《侧耳倾听》

　10长久坚持一条路，途中总会有艳阳或云雨，比起走近路的人，你能看到更多不一样的景色。绕远路的人最后一定内心意志坚强，远路的尽头有那么一个优秀的自己在等待。

　11小时候，幸福很简单;长大了，简单很幸福。

　12爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取， 爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

　13每个人身边或多或少会有一个无脸男，Ta们找不到自己的喜怒哀乐，找不到自我，只有在别人的夸奖和阿谀里才能快乐。

　14人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才激发出内存的潜质，从而变得坚强和勇敢。

　15我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，

　16放下顾虑，剪掉烦恼，勇敢往前走吧，你会看到，一个新的自己。

　17海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》

　18人生中出现的一切，都无法拥有，只能经历。深知这一点的人，就会懂得：无所谓失去，而只是经过而已;亦无所谓失败，而只是经验而已。用一颗浏览的心，去看待人生，一切的得与失、隐与显，都是风景与风情。

　19坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。一切都已结束，一切都将开始。

　20岁月永远年轻，我们慢慢老去。你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。

　21生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》

　22是舍弃旧的去开始新的生活;信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》

　23学会满足，学会珍惜，爱就很简单。

　24因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

宫崎骏动漫经典语录精选

　25幸福不会遗漏任何人，迟早有一天它会找到你。

　26成熟的情感、广阔的视野……或其他认为值得的东西。——《魔女宅急便》

　27只要你勇敢地说出再见，生活一定会赐予你一个新的开始。

　28你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点你就什么都不用惧怕。——《猫的报恩》

　29任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单

　30很多时候，不是因为一件事情很难我们才畏惧，而是因为我们畏惧才觉得这件事情很难。

　31生命是一种缘，刻意追求的东西也许终生得不到，不曾期待的灿烂反而会在你的淡泊从容中不期而至。

　32成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气、

　33一无所知的世界，走下去，才会有惊喜。

　34容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。——《千与千寻》

　35世界上最棒的事是，每天早上醒来又是崭新的一天，完全免费，永不断货。

　36当大部分人都在关注你飞的高不高时，只有少部分人关心你飞的累不累。——其实这就是友情。

　37命运之所以强大，在于它可以站在终点看你为它沿途设下的偶遇惊艳。而那些偶遇，虽然每每让你在心中盛赞它的无可取代。但回首看来，却又是那样自然而理所当然的存在，好像拼图上细微的近乎忽略的一块，终究存在了，才是完整。

　38偶尔要回头看看，否则永远都在追寻，而不知道自己失去了什么。

　39他喜欢她，无关爱情;她幸福了，所以，他也幸福了。——关于《千与千寻》中的无脸男

　40一件事的结束意味着另一件事的开始。有时候结局很伤人，但是新的开始却能弥补之前的痛苦。

　41成熟不是看你的年龄有多大，而是看你的肩膀能挑起多重的责任。

　42微小的幸福就在身边，容易满足就是天堂。

　43刻意去找的东西，往往是找不到的。天地万物的来和去都有它的时间和地点。是你的，就是你的，不是你的，就不是你的。

　44所谓生活就是一半是幸福，一半是痛苦。一个人之所以幸福，并不是他得天独厚，只是那个人心想着幸福，为忘记痛苦而努力，为变得幸福而努力。只有这样才能使人真正幸福，反之，再多的幸福也被当成了痛苦。

　45一无所知的世界，走下去，才有惊喜。

　46只要你明确了自己的方向，世界也会为你让路。

　47当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。　——《千与千寻》

　48是因为你错过了，别人才会遇见;因为别人错过了，所以你才有机会拥有。

　49弄明白自己在怕些什么，然后勇敢面对。再然后，你就不会再怕了。

　50要永远坚信这一点，一切都会变的。无论受多大创伤，心情多么沉重，一贫如洗也好，都要坚持住。太阳落了还会升起，不幸的日子总有尽头，过去是这样，将来也是这样。

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《千与千寻》

现年67岁的日本动画大师宫崎骏，虽然曾放风说要退休，但今年仍有新作面世。7月19日，备受影迷期待的《悬崖上的金鱼姬》在日本公映，并在481家影院上映，创下日本**最大规模上映纪录。观众对《悬崖上的金鱼姬》的反响十分热烈，盛赞其充满童真气息，令该片有极大机会成为日本今年最卖座的**。

宫崎骏2001年以《千与千寻》横扫包括奥斯卡最佳动画长片在内的多个世界**大奖，并以[color=black]304亿日元[/color]创下日本**史上最高票房纪录，至今仍未被打破。《悬崖上的金鱼姬》是宫崎骏自《哈尔的移动城堡》后，近四年来推出的首部作品，**公司表示该片公映首日成绩理想，达到《千与千寻》首日入场人数的83%，相信即使不能打破《千与千寻》片神话，也应可劲收200亿日元，成为本年度日本**票房冠军。

很现实，很自然，又很梦幻。很平淡，很沉重，又很美好。看起来简简单单，深思之下又各有深意。明明天马行空，千奇百怪，却又觉得感觉恰如其处。喜欢其中的画风，喜欢其中的剧情，喜欢其中的人物，其中的每一方面都超级符合。是唯一一件在我心中近乎完美的。让我相信世上原来真的有完美的事物。唯一的有些遗憾就是都是短篇，然后随着时间的消逝，开始渐渐发现其深意，才明白其实这就是最好的结束。真正开始喜欢看动画是因为看到了它，至今为止最喜欢的还是它。简直就像是我的量身定制。

作者不详 文章源于网上） 内容摘要:宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片,在商业和艺术上都取得了相当大的成就。除去商业上的成功,宫崎骏的动画风格也越来越被重视,其动画**中所蕴含的特殊的美学与人文意义,使其作品更具研究价值。 关键词:宫崎骏动画风格 一、 独特的主题 宫崎骏是以动画**的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征,首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索,具有深厚的人文情怀。实际上,从1984年创作完成《风之谷》开始至今,宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的,到所有的生命都是珍贵的,直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程,每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响,宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二,宫崎骏作品的主题具有一贯性,题材虽有古今,但主题始终体现的是作者对理想世界的追求,为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。 二、 民族化与多元文化的融合 在宫崎骏的动画作品中,充分体现了民族化与多元文化的融合,他的作品经常呈现多山岛国的地形、苍苍莽莽的山谷、极具特色的木构建筑,这些都是典型的日本民族特色,如《百变狸猫》中各种神怪游街的场面,就是对本民族根深蒂固的朴素神话观的展示。宫崎骏的动画不仅仅以日本为背景,其故事本身以及风俗民情常常让人难以分辨是哪一个国家或哪一个民族。但有一样是不变的,所有主人公都是一色的东方面孔。实际上东方还是西方已不重要,只要站在人类文明的高度来纵观世界文化的历史与未来,动画片里发生的事情,在哪一个国家都可能出现,这便是多元文化意识的体现。 三、 文学化的动画** 1 现实主义 宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造,因而总能直接剖析出人类既顽固自私,又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为,在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎,从而使得这些角色具有现实主义特质,其"英雄"也更为人性化。 除了动画本身特点所决定的假定性外,宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中,但是并不极力地渲染灾难,而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动,让人看到人性的力量。 2 象征主义 宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考,表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用,几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩,他们无论年龄大小,都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望,宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有"超凡力量"的人物,例如《千与千寻》中的无面人,让现代都市人触目惊心,它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了"参天大树"的形象,不管在幻想还是现实中,总有一株郁郁葱葱、富含生机的"母树"屹立在远处,象征着人类整个生命体系的支撑物。 3 幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中,"魔幻"往往被作为一个重要的道具,发挥出超乎常人的想象力,打破常规,让一切不合理成为合理,令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解,把观众带入一个引人入胜的奇幻世界,同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是,宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片,正是因为其中真实且细腻的情感刻画,他找到了现实与想象的交汇点,将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下,甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众,他甚至没有个性化的人物造型形象,也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩,但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感,具有一种摆脱不掉的严肃和冷静,这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差,一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差;二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的,留下的往往是深深的忧虑和感慨。 4 多元的美学追求 宫崎骏是"唯美"主义的忠实追求者,从环境到风俗民情,始终展现着美的画面,遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上,那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽;那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美;那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美;锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美;那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽,每走一步,脚下野花立即绽放,但随即枯萎,显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画,在吸收其健康思想的同时,观众得到的更是美的享受。 结语 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者,他改变了人们对动画**的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画**形式的特性,创造出神奇而丰富的想象空间,同时又赋予作品深刻的思想主题,从而使他的作品具有了极强的观赏性,并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人,更应该从宫崎骏这里获取一些养分,得到一丝灵感,为创造中国动画的未来发奋努力。