风月都好看人间也浪漫什么意思

“风月都好看，人间也浪漫”是一句形容中国传统文化中的山水诗意、人文情怀和艺术审美之美的语句。根据查询相关资料信息显示，其中，“风月”指的是大自然的景色和气息，如山水、月色、花香等。“人间”则代表人类社会与文明，包括人们的生活、情感和哲学等方面。整句话的意思是，大自然和人类社会中都存在着美丽、绚烂、富有诗意和底蕴深厚的事物，这些都能够为人带来美好的感受和体验。

看法相反，亵渎里面的感情戏很吸引我，女主角绝对是风月，风月对罗格的情感其实连自己都很迷茫，在风月还是个骷髅的时候，她没有感情，对罗格有种来自天性的保护，但是我觉得在那时风月就有了感情的苏醒，从一些迹象可以看出来她对罗格有自己的一份依赖，之后她有了感情后喜欢罗格是板上钉钉了，但是她又有了作为神的遗忘本性。虽然看的很纠结，但是表示很喜欢风月。

其实亵渎里面包纳了人世间有的各种情感，得不到的，得到了人和心，或者只得到其中一样，罗格占有了很多人，但是真正得到心的只有那个公主，莉莉丝和风月。我觉得，情感戏才是这本小说的重头戏，因为主要讲的是人性，而人性就会产生各种的情感，每个女人对于罗格的感情都不同，有恨，爱，愧疚。。各种情感让罗格得到的爱情都不纯粹，其实罗格也不配得到纯粹的感情。

就个人来说，亵渎里面的感情戏是我看过的小说里最喜欢的。

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，**重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港**行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾**，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

「风月」潮起

香港的**分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际**懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本**挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调**热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语**之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港**的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

邵氏风月时代

跟执着于**艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对**的商品性质毫不避讳：「**本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，**却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调**《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了**作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏的票房春药

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港**开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏**。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出**30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出**管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部**同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要**来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

- THE END -

怀旧、相思的情感。《风月煮茶》是一首中国古风歌曲，由音乐家徐良作曲，词作者为马薇薇，表达了一种怀旧、相思的情感。歌词中通过描绘煮茶、听雨等场景，展现了优美、静谧的情感，增添了一份沉郁和伤感。整首歌曲旋律柔美优雅，配合温柔悠扬的歌声，体现出这种舒缓而深情的感觉。

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**《风月》由陈凯歌导演，由巩俐、张国荣主演，讲述了民国时期一个腐朽的封建大家庭的悲剧。这部**获得了法国戛纳国际**节竞赛片、第33届台湾**金马奖最佳男女主角提名。

故事的起因是庞家大少奶奶郭秀仪的弟弟郁忠良被姐夫逼迫和其姐发生不lun行为。

郁忠良用鸦片将他的姐夫毒成植物人后逃到上海，被坏人利用，成为一个骗财骗色的人。为了获得庞家家产，郁忠良回到庞家，引诱庞家新一任的当家人如意。

如意单纯善良，爱上了风流倜傥的郁忠良。郁忠良也被如意打动，放弃了伤害如意的计划，回到上海，成了“废人”。他所在的bang 派为了让他重新失去良知，把如意骗到上海，让她目睹了郁忠良骗人偏财、痴情女悲悲惨下场。如意彻底死心，回到庞家，准备景家少爷。

然而，郁忠良却无法割舍对如意的爱，因爱生恨，用同样的方法将如意变成和庞家大少爷一样的废人，口不能言，四肢不能动，被人当作傀儡，抬到庞家议事厅。

陪在如意身边的端午原本单纯善良，想一直对如意好，可是他目睹了如意和郁忠良的情感纠葛过程后，就在如意和景家少爷成亲的时候，除掉了郁忠良，利用成为“废人”的如意，成功上位。

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**的最后一个镜头停留在如意、郁忠良、端午最单纯善良的时刻。他们的眼神是那样清澈，他们的笑容是那样的阳光明媚。然而，这三个孩子长大后却没有一个有好下场。

最惨的是如意。她成了一个植物人，再也不能说话，不能掌控自己的人生，不能自由追求自己的幸福了。她曾经那样痴情，深爱着郁忠良。她被郁忠良抛弃后，目睹了郁忠良骗人的卑劣过程，彻底死心。她也想好好过日子，嫁给景家少爷，不再碰鸦pian，然而郁忠良却在她即将出嫁的时候用一杆烟“枪”，将她毒害成植物人。从此以后，她再也不能说话了，动也不能动，全身瘫痪，成为一个任人摆布的傀儡。

郁忠良被庞家大少爷欺凌，心理扭曲，逃到上海，又入狼窝，成为一个骗子。他遇到如意后，被如意的真爱唤醒良知，原本没打算欺骗伤害如意。可是他所在的bang 会却没有放过他们，让如意目睹了郁忠良最丑陋不堪的一面，导致如意彻底对郁忠良死心。郁忠良无法忍受如意另嫁他人的结果，因爱生恨，将如意变成一个“废人”。他自己也难逃厄运，被人在码头截sha。

端午原本只想好好照顾如意，一直到老。然而他一直被人欺凌、被如意忽略、被不良环境影响，他逐渐变得自私、歹毒，企图破坏如意和景家的婚事，带人除掉了郁忠良。他最后虽然成功上位，成为庞家的当家人，但是他完全丧失了良知，成为一个彻头彻尾的坏人。

如果如意、郁忠良、端午在良好的环境长大，他们一直相亲相爱，没有互相背叛，那么他们的人生也就不会被摧残得如此凄惨。他们也曾单纯善良过，也曾有真爱，但是到最后都不再纯洁，丧失了真心，迷失了本性。

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人之初性本善。然而，社会是一个大染缸。有的人掉进缸里，被染成黑色，又把别的人也拉进缸里。于是，原本有光明灿烂人生的一些人被毁掉了。

爱情能让人得到救赎，也让人因爱生恨。有的人无法忍受爱而不得的痛苦，伤害曾经深爱的人，既害人又害己。

没有爱情的人固然孤单寂寞，却也少了痛彻心扉的折磨。如果如意没有爱上郁忠良，或许她还能像个正常人活下去，至少她不会那么快变成一个“废人”。

问世间情为何物，直教人生死相许。都知道爱情是这世间美好的传说，却有人在某个人到来的时候依然意乱情迷、奋不顾身地跳入爱情的烈焰中。化为灰烬，还是凤凰涅槃？只能全屏各自运气。运气好了，遇到真爱，遇得良人，彼此相互扶持，走完一生。运气不好，则万劫不复。

自古以来，有多少运气好的人呢？

风月无边，空留多少遗憾？

一声长叹。

哥哥张国荣的《风月》里面的大大是上海拆白党的头目，利用忠良的美色赚钱才的人，当忠良动了真情的时候，没有了利用价值就把他杀了。

父母双亡的青年郁忠良到苏州投靠嫁入显赫庞家的姐姐秀仪，庞家上下均吸食鸦片，忠良处处受到姐夫的挤兑和侮辱，一怒一下用鸦片毒废了姐夫，逃出了庞府。阴差阳错来到上海的忠良投入黑帮头目大大门下，成为利用色相勾引富家太太再向其勒索钱财的“拆白党”。

而庞府老爷死后，大**如意被立为主事，但因族中长老重男轻女思想非常严重，派与如意一直要好的远亲端午去服侍如意，并命端午从旁监视制约如意，但端午却对如意极为忠心。大大命忠良回到庞府引诱如意，从而骗取庞家财产。

但忠良回到庞府后，却与如意真心相爱，他不忍心再继续欺骗如意，独自一人回到上海。如意又被大大的人接到了上海，并在大大的安排下看到忠良的“拆白党”勾当，但如意仍深爱忠良。后如意回到庞府，决定嫁给幼时指婚的景家少爷，忠良心理非常矛盾，终于用鸦片毒废了如意，而自己则死于大大枪下。

扩展资料：

《风月》依旧继续着陈凯歌**的一些风格。首先，影片影像视觉的细腻致美把握得非常准确，艺术感极强的画面和不断变换地摄影角度使这部**在视觉感上看起来非常唯美丰满，观众看到的是色彩缤纷中的一种艺术和视觉的享受。

《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。

例如，如意在空荡的书房中练习骑自行车的那场戏中，强烈微显红色的光线从房屋的缝隙中直线射入，并伴随着如意自行车的运动和忠良的厉声呵斥形成了一种自然、清纯的情感瞬间。