张爱玲通往女人心灵的通道这句话是什么意思？

张爱玲通往女人心灵的通道原句是：胃是通往男人心灵的通道，阴道是通往女人心灵的通道。这句话出自张爱玲的小说《色戒》。

《色戒》是1997年花城出版社出版出版的小说，作者张爱玲1950年创作，30年后才发表在她的这个子集《惘然记》中。

后一句话受到了很多人的抨击，其实，这句话并不是张爱玲的原创，真正的原创者是德国诗人歌德。他的原话是：“世界上最大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空还大的是人类的心灵，其中通往女人心灵的通道就是阴道”。

这里"阴道"指的是一种媒介的代称，并非单指性交本身。阴道在这里仅仅是一扇打开心房的门，代表对他的一种初期"开门"接纳。允许进门以后，既然已经是一个彼此空间的人。当然就可以分享更多，直到完全分享自己的心。享受天伦之乐。

《爱》也可以说是张爱玲的心灵独白，因为它阐述了张爱玲身处乱世的理想的爱情观：对于爱情的一种无把握的感受。她追求的是一种脱离现实的纯粹爱情，在无涯的时空里，在浩渺的人海中，一种不问缘由，不问经历永恒的真爱。但她内心追求的超凡脱俗的爱情，与她那无法排遣的苍凉感和对爱情的无把握感是矛盾的。她向往真爱，追求真爱，但这种爱像梦一样不存在，给人一种无可把握的感受，一种命中注定的无奈，弥漫着空虚与苍凉。这是因为她不能忘怀于自己凄凉的身世和所处的乱世。于是，她所描写的生命的欢悦的篇章常透着苍凉的底色。也许，在那个沉没的时代和被殖民地文化所浸染的上海滩，她也只有在无奈中选择苍凉的生活与苍凉的爱情。

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1、张爱玲是性情中人

受虐型的她会一边笑着一笔舔舐爱情的伤痛。其实张爱玲遇到胡兰成时，胡兰成不但离过几次婚，而且当时也是有家室的。但是张爱玲见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

所以，从小生活在缺乏亲情友爱家庭的张爱玲，对于爱情是无限憧憬的。同时张爱玲的性格又是极其扭曲的，就是我们现在所谓的受虐型人格，胡兰成对她越是薄情，她越是想得到胡兰成的爱恋和怜悯。可惜那时没有心理医生，无法给张爱玲把脉问诊。

2、医者不自医

张爱玲能看懂别人家的爱情，对于自己却无能为力。对于这段爱情，胡兰成是绝对的只索取不奉献一方，可是，我们的大才女就是沉陷在胡兰成的温柔乡里无法自拔，分分合合，离离散散，如此周而复始，不觉已是数年，张爱玲的青春和财富也在这场爱情里消耗殆尽。

3、爱情本就充满陷阱

我们都希望在爱情里，能遇到一个良人，情投意合、彼此珍视，可现实毕竟不是文学作品，我们会遭遇到各种渣男，各种欺骗，各种放弃，各种分手。

但是，我们却因为需要这份爱情来温暖自己这个冰冷的心，所以我们刀口嗜血也知足。其实我们很难盖棺定论说张爱玲在这场爱情里是受害方，说不定，这段畸形的爱恋还是张爱玲必不可少止痛的吗啡。

是讲父女人伦畸恋的，主题也就是俄狄浦斯情结。在家庭教育、人伦道德、情感与欲念的交织等各种主客观因素下，人人心中都有本难念又固执的经书。

一、许小寒：一本念了20年的“水仙”经

一如张爱玲笔下的女子，小寒美丽而自私，表面单纯却满腹心机。成长中的20年她渐渐对父亲产生男女之恋，并牵恨于母亲，朋友，她内心深深的缠绵与憎恨纠结成一部心经，千回百转也念不完。

在希腊神话中，有自恋倾向的那格索斯深深地爱着自己。一次他对着池水照自己，觉得水中的少年实在太美，俯身下去要亲吻自己的倒影，结果掉入水中，溺水而死化作水仙子，日日临水自照。小寒，就是一个典型的水仙式人物。在《心经》中处处有这样的暗示与对比。许峰仪说小寒与绫卿长得相像时，二人对镜比照，“绫卿看上去凝重些，小寒仿佛是她立在水边倒映着的影子，处处比她短一些，流动闪烁”。后来小寒与绫卿因相像而引起的波折与纠葛不只一件，而此处小寒倒影般“流动”的暗示与水仙子的神话刚好契合，不可不谓张爱玲之匠心精巧。

在故事一开始对小寒的描述中就显示了她的特殊气质：“这里没有别的，只有天与上海与小寒。不，天与小寒与上海，因为小寒所坐的地位是介于天与上海之间”。苍茫夜色中，小寒在一群女伴的围绕下，却只似她一人，且介于天地之间，与天地同在。这种独立人群中的孤芳自赏不正是她不自觉的自恋吗？张爱玲赋予了小寒特殊的厚待，同样也给了她不一般的情感历程。介于象征父母的天地之间的小寒，也正是在感情上横亘着父母的爱。张爱玲的作品中，总是这样一些看似无关的描写，却又很巧妙且充满浪漫色彩地暗示着人物的性格、命运。

据拉康心理学分析，水仙式人物因从小的生活中缺少关爱与重视，遂变得自私，利己，好胜以及富侵略性。小寒为自己能够占用父亲而嫌恶母亲，离间父母感情，利用朋友。她的自私与心机完全不符合她“无暇”的家庭背景。小寒似乎拥有最完满幸福的家庭，甚至龚海立对她说，“你的家庭太幸福，太合乎理想了。我纵使把我的生命里最好的一切献给你，恐怕也不能够使你满意”。然而冷热自知，即使没有小寒的僭越与“比着”母亲的老，包办婚姻下的许父母感情是否如表面的那么完好也不得而知。母亲在琐碎的家务中日益沉默，父亲却愈发的优秀（有钱，有地位，有风度）；母亲的“不早管”与不具“父性”的父亲的宠溺使小寒养成自恋，自私，自我膨胀的品性。“她独占了父母的爱，却还要霸占母亲应有的一份”。

小寒又是天真的。她为使父亲不怀疑她，便极力撮合绫卿与龚海立，她顶着“天真”的娃娃脸取笑母亲，都只是因为她以为装作小孩一样就可以永远守着父亲的爱，“我就守在家里做一辈子孩子，又怎么着？不见得我家里有谁容不得我！”这看似没来由的辨白更暴露她自私单纯背后隐隐的自卑与恐惧。

对于小寒，作者张爱玲应该是怜惜并且无指责意味的。一如她笔下的女主角，安静平缓地演绎着自己的挣扎与努力，为爱争取时却又那么张牙舞爪，歇斯底里，聪明自私却又让人恨不得。小寒的爱是一种原始的，抛却伦理道德甚至是动物性的情感，不事雕琢。这种爱到头来只能是伤害，伤害他人，更伤害自己。

二、许母：半沓发黄的心经

无疑，许母的少女时代是苍白的，没有小寒那样开放的环境，十几岁便与许父结婚，有无感情不能断定，但那感情必定是不牢固的，中年后遭到女儿与丈夫的排挤，日日拿家务和花草来排遣那无法诉说的愁苦，渐渐变老，后半生尽透着不如意，一本都不到，只是半沓发黄的经书。

许母代表的是张爱玲笔下的另一类女性，她们是不起眼的，在家庭中可以忽视其存在的，她们甚至都没有具体的名字，只是挂着丈夫姓的“太太”称呼。她们是太太，是母亲，唯独不是她们自己！是的，女人结婚后都由以前的随父到随夫，尤其在许太太的那个年代。她没有小寒的幸运能经历较开放的时代：无严父管教且婚姻自主。然而更不幸的是她在自己仅存的婚姻中，竟还被亲生女儿夺去了丈夫的爱。

在《心经》中，作者对许太太的着墨并不多，本身就暗示着她不受重视的地位。在小寒一句一个“爸爸”地给同学描画时，在小寒与许父进行“高级的调情”时，在钢琴上唯独没有摆许太太的照片时，这个悲剧女人的位置已经清晰地呈现在读者面前。她“整理椅垫子，擦去钢琴上茶碗的水渍”，她“把所有的烟灰都折在一个盘子里”，她绣着“挑花枕套”，她侍弄花草，她的生活节奏是零碎的，处境是尴尬的。她忍着女儿的奚落，受着丈夫的冷落，最难的是她眼看着丈夫与女儿一步步走向人性泯灭的**。这种委屈是可耻的无法诉说的，这种伤害更是微妙的，就像体内的一把刀，钝重钻心表面却又若无其事。

母亲在张爱玲的笔下从来都不是人们常想来的那么慈爱与高尚，张爱玲以残忍的笔触颠覆着母亲的传统形象，使之呈现在世人面前的是自私，偏执，阴狠，几近变态。不过许太太似乎是个单纯的只会逆来顺受的悲苦女性，并且对女儿疼爱，包容，大度。实则，许母绝非“慈母”。在“闺阁政治”中，母女关系较之其他往往更显得疏离，复杂又微妙。在家庭生活中，父母子女的亲疏关系直接影响着孩子的性格。小寒的“水仙型”性格以及引发的“恋父情结”与她从小缺少母亲的关爱不无关系。父母双方给与爱的不均衡以及母亲的“不早管”，让小寒渐渐偏向于依赖父亲并爱上父亲。当许太太沉迷于自己的不如意时，也扼杀了女儿对得到母亲关注的渴望。而当她有所察觉时，却装作不知，她只是为了“保全”家，保全自己在家的地位，保全自己赖以生存的保障。因此，许太太仍就没有成为张爱玲笔下的例外形象，她仍然是个自私而冷漠的母亲。

三、许峰仪：一本湿黏的心经

似乎一反张爱玲笔下一向残缺的男子形象，许峰仪家道正兴，温文尔雅，温存风趣，对女儿疼爱并尽力负责。但他依旧摆脱不了畸形的形象：对女儿有了男女之思。他外表正派刚强内心却优柔软弱，就像一本被不明液体浸透的经书，湿搭搭，黏糊糊。

对于读者，可能会有这样的疑问，许峰仪真的爱小寒吗？笔者认为，作为父亲，他那一定不是爱，是伤害；作为情人，他那更不是爱，只不过是中年男人对妻厌倦后换新鲜口味寻求刺激罢了。小寒奋不顾身的爱对他来说是“精神上的安慰”，当然也只能是“精神上”的，他受的教育，他的社会背景与地位，他的软弱性格不容许他胡来。然而，在小寒的对比之下，他究竟是不再爱许太太，对于“小寒——那可爱的大孩子，有着丰泽的，象牙黄的肉体的大孩子”，他有了非分之思，也只能“猛力掣回他的手，仿佛给火烫了一下，脸色都变了，掉过身去，不看她”，只好在另一个与小寒相像的年轻女子绫卿身寻求寄托。相比小寒的自私与心计，许峰仪更残忍，更自私，且多了虚伪。

小寒天真地以为许峰仪是在八楼阳台上的藤，虽然“满心只想越过篱笆去”，但在对许母不再有爱后，根本就无法躲得开她，更不会爱上别的女人。然而，也正像她自己总结的那样，“女人对于男人的爱，总得带点崇拜性”，而男人总不会是依附他物的“藤”。许峰仪根本就没有在她的掌握之中。也许是对女儿“白白耽搁”的愧疚，又或者是对仅仅是精神上的安慰不满足，终于，许峰仪在嚷了“要搬到乡下去”七八年后，在与小寒纠缠了七八年后，选择了决断这份不现实的感情。然而他却又选择了与小寒十分相像的绫卿，这决断又如此的拖泥带水，将他的优柔寡断与软弱赤裸裸地暴露出来。

四、绫卿：现实中的许小寒

绫卿，一个受着新式教育却被封建家庭束缚着的年轻女性，在许峰仪眼中与小寒有一些相像。许峰仪的眼光是毒辣的，看透了这个女子的勇敢、坚韧、肯对自己狠心，还有女人特有的义无反顾，这样也就轻易“俘获”了她。在对自己的感情上绫卿拥有与小寒同样的决绝，不计后果。

在对于未来归宿的问题上，绫卿显得比同龄女孩更早熟稳重与有想法。在与女伴的交往中，她显得通透，聪明。在波兰取笑她时，她却一眼看透波兰的用意，“你要我取笑你，我偏不”，她看得穿小寒对男生的小把戏。与小寒的小心计相比，她更聪明的不动声色。从某种意义上来说，她属于“新女性”：她在满足生存需求，安全需求的前提下，宁愿放弃更适合的归宿需求，而去追求“自我需求”，虽然她的选择也只是限于依赖哪个男人做自己的保障。对于自幼丧父的的她来说，许峰仪依然是以既父亲又情人的角色存在的。这样的一个长辈式情人，比青涩的龚海立更能给她安全感。读者暂且抛却她言而无信，插足别人感情等道德指责不讲，绫卿与许太太相比，更敢于冲破封建禁锢和世俗约束，更值得赞赏，因为起码她对自己的未来更有主见且愿意潇洒去争取。

然而，聪明的女子值得同情。绫卿的冲破，主见，也仅仅限于把自己的一生交付给自己看中的男人她仍没有以自己的角度去生存，因此她仍旧没有真正挣脱束缚，更无法真正“远走高飞”。女人，作为与男性并存于世的个体，千百年来却从没有真正地与男人平视，“男人对于女人的怜悯，也许是近于爱……女人对于男人的爱，总得带点崇拜性”。张爱玲借小寒之口，道出了深深的叹息。

五、解经

心心念念，纠结缠绕，一部部的心经在每个人心中百转千回。张爱玲用旁观者的口吻，冷冷地将这段无望的纠葛抛给读者，任读者唏嘘感叹，无法释怀。仅仅在故事结尾，小寒与母亲达成和解，让人同情的绫卿似乎也没有因为拆散别人感情而被读者憎恶，反而让读者欣慰：解脱了小寒与许峰仪，冰释了许家母女的隔阂，自己也有了归宿。然而，张爱玲绝不会如此乐观与平易，“荒凉”才是她残忍的最爱。

试想：许峰仪“抛家弃女”，选择了与小寒极其相像的绫卿，他真的能逃脱“有着丰泽的，象牙黄的肉体的大孩子”小寒的梦魇吗？他的软弱能支持住社会舆论与道德压力吗？小寒，她的心中多久才能抹去这段父女恋的阴影，她的自私，自恋以及单纯容许她平静走向未知吗？许太太，她什么都没有得到，只得到一个女儿与丈夫**，丈夫婚外情离家出走的冰冷事实。女儿走后，她的生活应该比侍弄花草更琐碎了吧。绫卿，前面已经说到，她如柳絮入水化为萍，改变了环境，但命运依旧。

正如张爱玲自己所说，“男性的爱与不爱，成为女性人生悲喜剧的直接导演。女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。”无论是妻是女是友，荒唐也好，凄美也罢，永远跳不出男人的封锁！

在女权主义的呼声越来越高的社会，外界给与再多的尊重与理解，女人，如果自己不首先从对男权的膜拜下解脱出来，就永远无法真正的获得解放。解放自己，救赎自尊，女性方能找到自己的天空。

　　1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。

　　中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。

　　其次来自她自己的经历。受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑 第一炉香》、《沉香屑 第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。

　　张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：衰落中的文化，乱世中的文明。

　　2．张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"荒原"意识。

　　对于张爱玲《传奇》中的"香港的传奇"和"上海系列"主要内容的了解，可以《沉香屑 第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。其独特风格的基调是"苍凉"。在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。

　　张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"荒原"意识，是"五四"以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"五四"以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"时代新女性"不同，她实际上写的是"新女性"表象下的旧女性。这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"娜拉走后怎样"的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"女结婚员"作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"嫁"而沽的筹码。其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。 3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。

　　张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"古典小说的根底"和"市井小说的色彩"。

　　张爱玲小说中的"古典小说的根底"最为鲜明的表现又在于她作品中的"《红楼梦》风"，教材中以《金锁记》为例，说明作品中随处可见《红楼梦》的影子，而她的《花凋》则被看作是"现代《葬花词》"，不仅作品的名字《花凋》直接来源于《红楼梦》中的《葬花词》，而且作品的主人公郑川嫦也被她直言不讳地称作"现代林黛玉"。我们还知道，她14岁时，就曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。在她的第一篇小说《沉香屑 第一炉香》中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响："她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛不施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：'少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。今儿不巧有一大群客，'又附耳道……"

　　张爱玲小说中的"市井小说的色彩"，则主要指她作品中的"通俗倾向"。在对张爱玲有影响的现代作家中，既有鸳鸯蝴蝶派的代表人物张恨水，又有新文学作家中的实力派代表老舍，而这些作家的创作都是以"通俗化"为主要特征的。市俗化或通俗化既是张爱玲作品中表现出来的创作特点，也是作者自己的创作理想，在她的散文中，这种倾向和理想也许表现得更为鲜明。因此，也有人说："张爱玲的散文要和她的小说在一起读，方才有味。"反之亦然，她的小说也要和她的散文对照着读，才能有更多的趣味。张爱玲作品中的通俗化特点，也与她生活的环境和她自己生活习惯有较大的关系，她不仅像所有的上海小女人一样爱逛街爱吃零食，而且还酷爱看社会上流行的小报。对她一生影响最多的两个城市一是上海二是香港，而上海是当时中国最商业化最市民化的城市，当时的香港则是跟在上海后面亦步亦趋的上海的翻版。在生活中，张爱玲始终没有成为她母亲所希望的淑女，但却按照自己的理想成为了一个大都市里自食其力的小市民。

　　张爱玲作品中既传统又现代的特点，与她作品中"既大雅又大俗"的特点，既有重叠又不完全等同。她的传统的特点当然与"古典小说的根底"有关，与她从《红楼梦》等旧小说中那里得到的文化素养和审美品味有关，但又不仅仅如此。前面我们曾说到，张爱玲笔下的女性（包括那些受过洋教育的"新女性"）实际上或者说在本质上都是些"旧女性"，而最为典型的还在于她的"女人观"和她小说中创造的意象，都有许多传统的因素。她笔下的女性，几乎没有一个走出了婚姻的城堡，而她创造的给人印象最深的意象，则全都是以传统为基础的。她的现代的特点，则主要在通俗的情调中加入了西方的文化因素。在教材中谈到了她作为职业作家的写作是从英文起步的情况，也谈到了她最初的写作生涯开始于为上海的西文报纸撰写剧评影评，后来自己也曾编写**剧本等情况，这里还可以补充的是，她在现代都市与都市人的问题上与当时其他作家的不同看法。中国的传统文化是以农业文化为背景的，当时的作家也大多是以传统的审美思想为艺术追求的，因此，现代都市的出现不但没有引起他们的欢呼，反而遭到了他们的抵御和批判，无论是以"乡下人"的眼光看城市的京派作家，还是以"现代人"的身份看城市的海派作家，以及以"革命者"的角色看城市的左翼作家，现代都市在他们的眼里都是一头"怪兽"，然而，在张爱玲眼里却截然不同。前面我们曾说到，张爱玲是没有农业文化的背景的，她生城市长在城市，是一个地地道道的城市人，而且又把当一个城市人作为自己的理想，因此，在她的作品中，不仅写的是城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。虽然，作品中的人物大多以悲剧收场，但这并不是城市的过错，相反，正是传统的封建思想和封建文化的罪恶。

　　张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为"旧小说情调与现代趣味的统一"。在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法"拘限"的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎"相克"的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。但是，也可以说，张爱玲的成功在很大程度上在于她的"创新"与"袭旧"，而她自身的缺陷在很大程度上也在于她的"创新"与"袭旧"。在创新方面，主要表现为"创新成果"的堆积，造成"文胜质"，在袭旧方面，则主要表现为被《红楼梦》等传统小说的光环和阴影所笼罩，使作品的真实性和结构平衡受到了影响。除此之外，限制张爱玲艺术上更大发展主要因素还有"题材的狭窄"等。

　　建议你参考:

　　http://wwwcnoolnet/tianyige/present/zal/zhang3txt

张爱玲是一个兰心惠质，感觉敏锐，心理细腻的人。所以，她认识到的生命的美丽，故而她把生命比作了华美的袍，但同时又由于她敏锐的感觉，使得她是一个孤独的人，不长于交际，也使她认识到了世界的丑恶和生活的艰辛，而这些却又是生命中必不可少的事物。所以热爱生命就要正确的理解和经历那些艰辛和苦恼。

因此她说“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。"

我觉得张爱玲有以下几个坎坷的情感史：

根据现代社会学，家庭是培养一个人情商的基础。父母对孩子的教育和控制对他们的成长起着重要的作用。然而，学校、机构等。只是影响后天的因素。 从张爱玲的悲剧人生中，我们也可以直接得出结论，决定情商的不是学校，而是家庭。没有人能逃脱起源家族控制的咒语。

对民国第一大才女张爱玲来说，这一生到底经历了多少次爱情？准确的说，她这辈子最为投入，最为痴情，也最为轰轰烈烈的爱情，恐怕是只有一次，那就是她和民国时期非常特殊的文人胡兰成之间，演绎的那段“倾城之恋”。不过，在这段婚姻和爱情破碎之后，她在人生的而立之年，又经历了一次感情和婚姻，也是通过文学这一纽带，结识了一位六十多岁的美国穷作家赖雅。

张爱玲原本是个很孤傲的女人，一般的男人恐怕很难进入她的内心。她在爱情或者说感情上，也存在着比较严重的恋父情结。

她对待爱情的态度，貌似也是个敢爱敢恨的人，而且一旦爱上一个男人，会全情投入到迷失自己的地步，甚至让自己爱得很卑微。张爱玲打小出生在书香门第，官宦之家，自幼就享受着优越的物质生活，在胡兰成去她家里和她见面的时候，她坐在装修特别讲究的房间里，如同一只高傲的天鹅。她和胡兰成正式确立恋爱关系时，胡兰成38岁，而她只有24岁。就张爱玲来说，胡兰成的出现，成为她爱情世界的全部光亮，让一个年轻女子对爱情充满了无限遐想和期待，在内心深处闪耀着的醉人的光芒。

所以，总的来说，张爱玲在人生当中应该属于是有过两次爱情，只是她和赖雅之间的爱情，远远无法能和胡兰成相提并论。以上仅是个人观点。