如何解决插画设计的配色问题

如何解决插画设计的配色问题。插画的目的是为了传达某种信息，在创作的过程中，除了要清楚地表现所传达的信息之外，还要在这个过程中产生情感，情感对插画的传达起到了积极的作用，使用户更加容易接受和接受插画所传达的信息。因为插画的情感性是最易触动人心的，情感的触发可以引起想象力和联想力，进而触发情感的创造力。比如，在插画设计之中，对于情感与能力的研究就起到了关键性的作用，将情感与能力紧密相连，在能力和能力两者之间建立关联；在创建情感认知的过程中，情感对于人们所表达出来的情感，起到了极大的重要作用。 人与产品的关系，是对人与产品的直接情段。

插画艺术的定义是什么？

插画艺术是用图形、色彩、线条和文字等表现形式来传达信息、故事或思想的一种方式。它可以用于各种不同的领域,例如出版物、广告、漫画、**等,以及数码媒体和游戏。

插画艺术通过形式化的符号和象征化的手法,传达人们对现实世界的感知和认知,它让我们看到视觉艺术的力量和美学魅力。插画师必须精通各种技巧和表现手段,包括线条、色彩、形状、空间和透视等方面,以及对文化、历史、社会和心理的理解和应用。

插画艺术在整个文化和艺术领域中具有广泛的影响力和地位。它不仅可以为读者提供视觉上的欣赏和激励,也可以为文化交流和沟通提供帮助,它可以传递信息和价值观念,同时也可以激发人们的情感和思考。

总的来说,插画艺术通过其独特的形式和表现方式,展现了人们对现实世界的体验和感受,同时也是人们思想、文化和情感的表达。它是一种融合了艺术和文化的媒介,具有无限的创意和表现可能性。

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

插画有哪些风格

儿童风格代表作:徐瀚《阿狸的奇幻旅程》

唯美风格代表作:CHRY《蕾丝》

古典风格代表作:呀呀《相见欢》

现代风格代表作:林晨《未来世界》

古代风格代表作:韩露《长安幻夜》

少年风格代表作:iiiis《苏鹅童话》

少女风格代表作:深草《罗比嘉年华》

迷幻风格代表作:杀手《妄想银河系》

典雅风格代表作:扫把《爱在维多尔》

诡异风格代表作:爱欧苏夏《空想白昼篇》

游侠风格代表作:唐卡《飞鸟与冬天》

秋天的怀念读起来很沉重可插图却是开心的我觉得合理。秋天本身是一个收获的季节，但对很多人来说也是一个悲伤、凄凉的季节，开心的插图寓意是生活的信念来源有很多，但是自己必须有勇气地、坚强地面对生活。《秋天的怀念》中国当代作家史铁生于1981年创作的散文。此文叙述了史铁生对已故母亲的回忆，表现了史铁生对母亲深切的怀念，对母亲无尽的爱，对母爱的赞美，以及史铁生对“子欲养而亲不待”的悔恨之情，及对先年对母亲不解的懊悔，令人十分感动。

制作爱插画网页设计用什么软件

AdobePhotoshop（简称PS）和EasytoPaintSAI（简称SAI）。

目前画插画普遍用的是AdobePhotoshop（简称PS）和EasytoPaintSAI（简称SAI）。有些画师也会将这两款软件结合使用。两款软件各有特性，可以根据自己的需要来使用。Photoshop，也就是人们常说的ps。由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Ps的定位是图像处理，不仅可以绘画，还能用来修图、设计。在功能上非常强悍，尤其是各种图层和调节，不同的图层会有不同的效果，而且拥有丰富的笔刷，可以制作各种各样的效果或者风格，ps画笔的工具和设计工具也十分的强大，如图层样式、滤镜、图像效果等功能，可以让设计师们在它的辅助下，创作出许多精美的作品。Sai的定位是绘画，整个软件从设计上就是为了绘画服务的。它的人性化、与手写板极好的相互兼容性、流畅，轻便，界面简单是插画家以及CG爱好者称道的。在绘图功能方面其实与ps相差不大，但在软件大小方面：sai占用内存不到10M，安装便利对电脑的要求配置较低，办公用的电脑就可以带动。而ps要1点7GB左右，对于电脑的的配置要求比sai高。几种类型的插画风格网页设计赏析

网页设计的风格多种多样，但插图风永远不过时。插图可以让设计师尽情地表现他们自己丰富的创造力和想象力，将插图运用于设计之中也会使网页变得更具有趣味性。今天我们搜集了15例运用插图的网页设计案例，一起来感受一下这些设计师们的创意吧!

AbbyPutinski

ActivateMedia

AwesomeFantasyComicBookAdventure

CaitlinWicker

LetsYep

LushType

Marc-AndreBoivin

MichelleLana

MovingThingsDesignCompany

OhBeer

soyouwanttogotorisd

StLouisCountyLibraryDistrict

SummerUndertheStars

为什么插画在UI设计中这么火

1插画是设计的原创性和艺术性的基础

无论是印刷品、品牌设计还是UI界面，更加风格化的插画能够将不同的风格和创意加入其中，在激烈的竞争中更容易因此脱颖而出。留下用户才有转化。

同样的，在博客、新闻和Banner中使用插画，也是看准了插画可以根据内容进行深度定制的优势，这种微调能让内容更加统一一致，更加符合产品目标，借助色彩、角色、环境甚至暗藏的隐喻，来吸引特定的用户。

2插画是视觉触发器，瞬间传达大量信息

我们常说「一图胜千言」不是没有道理的。人的视觉感知能力很强，看到的一瞬间，也许还没有来得及进行逻辑思考，但是大脑已经接收到大量的信息和内容。

心理学研究表明，人类只需要大概1/10秒就可以感知到场景中绝大多数的元素和基本视觉信息。

视觉信息可以更快传递到大脑，而重要的信息，人类也通常会被固化为视觉图像，而非文本化的记忆

3插画是标题和文本的重要支撑

虽然一瞬间传递的信息很多，但是在很多时候是无法提供精准而详细的内容。

用户依然需要文本来呈现清晰而可以被阅读和记录的内容，所以文本依然是不可或缺的。在另外一方面，文本和标题已经具备的情况下，经过定制的插画能够辅助用户理解，更清晰的记忆。

在很多特定的领域，举个例子比如说金融，插画能够借助色彩、图形和形象来讲述故事，让用户更清晰的理解复杂的金融功能，甚至强化信任感，而这是文本所不具备的。插画能带来强烈的情感连接。

4插画更适宜呈现故事

故事是最令人难忘的内容，剧情的走向和起承转合会给人留下深刻的印象。而插画则以清晰的形象将文字和意象勾连起来，无论是在网页、UI设计还是内容和体验上，都有着足够突出的体现。

5插画独有的情感吸引力

人是情感动物，看似理性的皮囊之下，几乎每个决定都是在情感和情绪的驱动下完成的。如果某个设计除了能够帮你达成某个目标，还能让你感到愉悦，会心一笑，那么通常下一步就是将它收藏起来并且分享给朋友。

而在诸多设计因素当中，插画在撬动用户情绪这一点上，有着无与伦比的效用——从线条、色彩到面部表情和曲线和动效，都在竭尽全力地为你阐述故事，营造氛围，将你拉到故事和场景当中去。

6插画赋予设计以美学价值，更容易被接受

即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性，大家在对美的追求上，始终保持着一致的态度。

一个设计是否具备可取性，是否能够通过甲方、客户和实际用户，是每个设计人都需要面对，都力求做到最好的事情。

精心设计的插画在美学和风格上更加扎实，风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画风格有哪几种

插画风格有时尚风格、幽默风格、唯美主义风格、写实主义、Q版风格、机械科技风格等。

首先，商业插画就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。如今商业插画已经运用到了生活的方方面面。要掌握不同的绘画手法和软件。懂得发现生活，有所感悟。对潮流的把握度，对市场的了解。对色彩敏感。对设计有一定的认知。

目前来说插画行业的发展前景很是不错，尤其是在“万物互联”的时代，插画借助数位板与photoshop、illustrator、sai、indesign等软件的辅助下，以电子稿件的方式可进行更多的扩展和商业性赋值。

插画简介

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

中国风插画是一种以中国传统文化、艺术和风俗为主题的绘画形式，具有浓郁的中国文化特色和独特的审美价值。以下是中国风插画的背景和意义：

1 传承历史文化：中国风插画体现了中国千年文化的渊源和精髓，表现出中国人对历史文化的深刻理解和热爱。

2 弘扬民族精神：中国风插画通过描绘传统文化、民俗活动和神话传说等元素，强调中华民族的文化自信和民族精神。

3 倡导生态环保：一些中国风插画作品也涉及到生态环保、动物保护等社会问题，呼吁公众关注环境保护和可持续发展。

4 传递情感与思考：中国风插画具有浓郁的情感和思考性质，往往通过形象、色彩和线条等手法，表达作者对生命、情感和生活的独特见解和感悟。

5 丰富视觉文化：作为一种独具特色的艺术形式，中国风插画不仅能够丰富视觉文化，也为文学、影视等其他艺术形式提供了重要的设计参考和素材基础。

总之，中国风插画是中国传统文化的一种重要表现形式，具有浓郁的文化底蕴和人文精神，也是推广中国文化和传统艺术的重要手段之一。

扁平风插画和儿童插画区别

扁平风插画和儿童插画是两种不同的风格和表现形式。

儿童插画

扁平风插画通常采用简洁明快的线条和鲜明的色彩,强调几何形状和质感,给人以简约、清新、轻松的感觉。这种插画往往用于商业宣传、广告、网页设计等方面,给人留下深刻印象。

儿童插画则更注重表达情感、想象力和趣味性,多采用温馨、柔和的色调和细腻、柔软的线条,创造出童话式的故事场景和可爱、生动的角色形象,让儿童们感到喜爱和愉悦。这种插画往往用于儿童图书、玩具、衣服等方面,给人带来温馨、快乐的感受。

因此,扁平风插画和儿童插画虽然在表现手法和用途上有很大的不同,但它们都有独特的魅力和吸引力,都能够通过自己的方式引起人们的关注。无论你是哪种选择,只要符合你的需求和风格,就能够达到预期的效果。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、

森系

风格、

治愈系

风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、

噪点

肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是

矢量图

中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥

消费主义

;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的

矢量图形

去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低

饱和度

的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉

冲击力

和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多

线面

结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以

中国文化

和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画

表现手法

中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有

亲和力

。

近几年来，插图开始以坚挺的姿态，站在设计趋势的前列。不仅仅是原本处于各个领域的画家和插画师开始越来越受欢迎，甚至连网页、UI和动态设计师都在学习插图设计。当然，更显著的变化是，插图在网页和UI中的使用越来越频繁，甚至越来越多样化。

多年来，插图广泛应用于杂志、书籍、报纸、海报、传单等不同的传统载体，新的工具和技术使其更容易在数字媒体中扎根。

作为设计中最具表现力的要素，插图传达的信息比文字更丰富。在UI和网页上，使用插图辅助信息的传达，确实更直接。插图的定制性很强，在照片上。

UI界面中插画的应用可以说是相当广泛了。它更清晰、更时尚、更准确甚至更有表现力。为什么不用？

1插画是设计原创性和艺术性的基础。

无论是印刷品、品牌设计还是UI界面，更加风格化的插画都可以加入不同的风格和创意，在激烈的竞争中更容易脱颖而出。只有留下用户才能转化。

类似地，在博客、新闻和Banner中使用插画，也是看到了插画可以根据内容进行深度定制的优势，这种微调可以使内容更统一，更符合产品目标，借助色彩、角色、环境甚至隐藏的隐喻，吸引特定的用户。

2插画是视觉触发器，瞬间传达大量信息。

我们常说一图胜千言不是没有道理的。人类的视觉感知能力很强，看到的瞬间，或许还没来得及逻辑思考，但大脑已经收到了大量的信息和内容。

心理学研究表明，人类只需要1/10秒左右就能感知到场景中的大部分元素和基本视觉信息。

视觉信息可以更快地传递到大脑，重要的信息通常被固化成视觉图像，而不是文本记忆。

文本需要依靠可读性设计，和插画会直接识别。

和插画更容易打破文化和语言的隔阂，传达内容的含义。

对于视障用户、阅读障碍用户和儿童，插画更容易理解。

3插画是标题和文本的重要支撑。

尽管瞬间传递的信息很多，但往往无法提供准确、详细的内容。使用者仍然需要文本来呈现清晰、可以阅读和记录的内容，因此文本仍然是不可或缺的。另一方面，在文本和标题已经具备的情况下，定制插画可以帮助用户理解忆更清晰。

在很多特定的领域，比如金融，插画可以借助色彩、图形、形象来讲述故事，让用户更清晰地理解复杂的金融功能，甚至增强信任，这是文本所没有的。插图可以带来强烈的情感联系。

4插画更适合呈现故事。

故事是最难忘的内容，故事的走向和开始给人留下了深刻的印象。插画以清晰的形象连接文字和图像，在网页、UI设计、内容和体验等方面都有突出的体现。

营造氛围，渲染情绪，描绘环境，呈现人物，插画让故事更生动，更容易理解。它在内容制作中起着不可替代的作用。

5插画独特的情感吸引力。

人类是情感动物，在看似理性的皮囊下，几乎每一个决定都是在情感和情感的驱使下完成的。如果一个设计不仅能帮助你实现一个目标，还能让你感到快乐和微笑，那么下一步通常是收集并与朋友分享。在众多设计因素中，插画在煽动用户情绪方面有着无与伦比的效果——从线条、色彩到面部表情、曲线、动态效果，都在竭尽全力为你讲故事，营造氛围，把你带入故事和场景。

6插画赋予设计审美价值，更容易被接受。

尽管每个人都在分析和争论产品的可用性和易用性，但每个人对美的追求始终保持一致的态度。设计是否可取，能否通过甲方、客户和实际用户，是每个设计师都需要面对并努力做到最好的事情。精心设计的插画在审美和风格上更加扎实，风格设计不弱于现成设计材料提供的价值。

7插画可以使品牌识别度更高。

插画的视觉属性无疑比文本更强。插画提供的定制内容可以满足品牌各方面的需求，更好地表达品牌需要呈现的信息。这也使得插画不仅在品牌推广中应用于广告、海报等明显场所，而且成为品牌APP新用户引导和教程中不可或缺的元素。

正如PerfectRecipes这个应用程序的新用户引导屏一样，借助插画来呈现。而且Toonie这个可爱的闹钟应用，甚至借助游戏化的设计，集成了大量有趣的表情和贴纸，当然，它们都是用定制的插画来呈现的。

8数字插画还可以加强交互，应用于短视频。

数字化的好处就在这里。通过不同的数字软件，合理处理后，不仅可以变成动态，应用到视频中，还可以作为微交互，增强产品的整体体验。

一旦涉及到动态效果和短视频，整个数字插画就开始有更多的可能性，不同的动态效果带来完全不同的感受和体验，更不用说这种游戏符合当前的流行趋势了。

动态图标Whizzly是基于插画为一个创意分享社区准备的。

9插画的独特性来自隐喻和引人入胜的视觉。

和艺术一样，设计也需要用隐喻来传达一些相对有趣、深刻、有趣的信息。插画的独特性也是由此构成的。隐喻使其价值更加复合，值得反复触摸，而不是一目了然。

在这个约会应用的网页中，插画无疑传达了多种信息，隐喻告诉用户产品的功能和属性。下面的插画是为一篇如何找到原创风格的文章准备的，图中的金鱼指的是难以抓住的灵感和风格。

10插画允许用户更快地理解和操作。

无论是图标还是大插画，都可以帮助用户理解，更直观的知道看哪里，做什么。面对今天的数字界面，用户的注意力持续时间越来越短，而插画使用户更快、更直接地获取信息，并决定下一步该做什么。如果插画或图标内容不能被用户一目了然，那么用户只能使用文本标签来理解功能。设计者可以通过测试来测试图标和插画的可用性和识别性。

所以说，现在只要你是有插画设计技能的话，那么在UI设计中就能够很好的发挥出来，创作出更为优质的UI界面！最后，如果你有想法提升自己的插画设计技术或者是UI设计技巧的话，就可以来学习提升哦~