《沁园春 长沙》和《沁园春 雪》的尾句在表达上各有怎样的特点？分别表达了作者怎样的情感？

统观两文

长沙这首词写于1925年秋（作者手书此词称“一九二六年作”，见《毛主席诗词墨迹续编》，似系笔误。1926年秋作者在上海任中共中央农民运动委员会主任，未去过长沙），全词刚健遒劲，大气包举，情采飞扬，表达出青年毛泽东“改造中国与世界”的宏伟理想和乐观自信、魅力非凡的胸襟、气度，也显示出他诗词艺术的充分成熟和高度成就。　全词上片即目写景，下片回忆往事。发端“独立寒秋”三句，点明时地，时在深秋，地在湘江之中的橘子洲。起笔平平，语气舒缓，实为下文蓄势。以“看”字领起的几句，是一组完整的领字长句，一气呵成，文势陡急，吐露出作者对眼前江山美景的极度倾倒。众多的排比句和对偶句使景物描写富有层次感：山是红的，水是碧的，色彩对比；山上的树，如朝霞一般的绚烂，江中的船，又如群马奔驰喧闹，动静互衬；仰观鹰飞，俯看鱼游，视角转换，呈现出一幅色彩缤纷、生机勃发的活动着的湘江秋景图。于是作者不禁发出“万类霜天竞自由”的由衷赞叹。一切有生命和无生命的物类，在这无边无际的宇宙中，自由自在，生存发展，这是多么令人向往的情景！从宋玉“悲哉，秋之为气也”（《九辩》）开始，悲秋成了我国古代诗人墨客笔下的恒久主题；虽也有个别颂秋赞秋之作，如刘禹锡《始闻秋风》“天地肃清堪四望，为君（指秋风）扶病上高台”，感谢秋风使自己克服疾病，振作精神，在古代诗歌中已属凤毛麟角，但其境界和气魄，自然不能也无须与这里的“万类霜天竞自由”来比较。作者后来的咏秋词“一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜”《（采桑子·重阳》），都反映出作者对壮阔寥远、自由矫健、劲拔爽朗的自然美的推重和爱好。这句对秋景的礼赞，已使词情趋于高昂。然而，百尺竿头再翻进一层，突发一问：“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”全词遂达于高潮。　"谁主沉浮？”这个囊括悠悠时空、茫茫大地，涵盖人类历史、现实斗争的大问题，正体现了本篇的中心思想。这里凝结着作者关乎时代、社会前途的深沉思考，烙印着他对民族、对祖国的命运的灼热关注和苦心求索。　毛泽东从1921年夏天起，就积极献身于建党和各种革命群众运动。1924年冬他返回湖南，在韶山等地组织“雪耻会”等，展开了一系列组织群众宣传群众的革命活动。1925年秋，湖南督军赵恒惕密令逮捕毛泽东，毛泽东机警地离开韶山，取道长沙，南下当时的革命策源地广州。这首词即作于暂留长沙期间。　明乎此，我们就不难理解，作者不是以游赏者的闲适心境陶醉于自然山水之中，而是带着为民族争自由、为人民求解放的强烈使命感，才不期然而然地寻找到与大自然的契合之点。“独立寒秋”的“独”，“怅寥廓”的“怅”，都在此词乐观、热烈、绚丽的基调之上，不免抹上一笔独立绝行枨触无端的迷茫冷隽之色，并非单一的感情更增加了作品的厚重感和深沉感受。特别是“谁主沉浮”一问，不啻抓住了当时革命斗争全局中的根本问题：中国的命运究竟由谁来主宰？本篇似有问无答，实际上是有答案的。日后作者的“数风流人物，还看今朝”，是用文学语言作出的回答，而“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力”，则是理论的答案了。其实，此词的下片也是一种回答。　下片是写年轻“百侣”的群体活动；但又专写其在长沙的行迹，以贴切本地风光，使全词的取材即绘景和叙事两者又复统一，紧紧集中在词题“长沙”上。　对长沙，对橘子洲，毛泽东有着太多的追忆。他曾在省立第一师范求学和进行革命活动长达5年之久，以后又多次居留长沙。在岳麓山下，他发起成立新民学会，与蔡和森、何叔衡、陈昌、张昆弟、罗学瓒等“同学少年”或“书生”一起，立誓为国家民族服务。他在长沙主编过《湘江评论》，成立马克思主义研究会，组织平民夜校和文化书社，“指点江山”，评论时政，写下了篇篇激昂慷慨的宏文华章。袁世凯准备称帝，他所任命的湘督汤芗铭积极拥戴，毛泽东四处印发小册子，加以揭露抨击；张敬尧督湘，他又领导“驱张运动”，把这些反动军阀看得如同粪土一般。词中“恰”字以下的又一组领字长句，就是对这些活动的真实而形象的写照！　作者最后又以如椽大笔，突出描写了当年游泳的生活细节。人们都知道作者喜爱游泳，尤擅在大江大河中劈波斩浪。他的《水调歌头·游泳》有句云：“不管风吹浪打，胜似闲庭信步。”游泳在作者作品中已成为具有某种象征意义的意象。正如他多次阐发的那样：“革命者不可能在温室中成长，要在大风大浪里锻炼自己”，“人类社会就是从大风大浪中发展起来的”。因而，结尾三句不仅表现了作者和“百侣”那种一往无前奋勇搏击的豪情壮志，而且也昭示人们：“主沉浮”的伟大革命理想的实现，必定需要《沁园春·雪》是毛泽东主席的名篇，分上下两片。上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽而感叹，并引出英雄人物，纵论历代英雄人物，抒发诗人伟大的抱负。

毛泽东诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。这首词一直是众人的最爱，每次读来都仿佛又回到了那个战火纷飞的年代，又看到了那个指点江山的伟人，不由地沉醉于那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀。 然而，从发表之日起，这首词就遭到了诸多恶意的攻击，引发了旷日持久的争论。有人说它有帝王思想、君主气象；有人说它夸大自吹、离题万里；有人说它比喻不当、缺乏转折；有人说它词意稀疏、平淡无奇；甚至有人说它是模仿之作、旁人代笔……断章取义且流于表面，竟视金玉如砖石。 艺术追求含蕴，词中别有洞天。这首词因雪而得、以雪冠名，却并非为雪所作，而是在借雪言志。它隐藏了太多的秘密，包纳着无尽的玄机。其中的每一句都意有所指，是诗人所思所想的真实流露，是诗人对许多重大问题给出的回答。其情感之真挚、寓意之深远、哲理之精辟，令人拍案叫绝这种大无畏的革命精神。

这两篇文章在中国都具有重要的历史意义

之所以店小二能写出精美绝伦的字，这是因为它在写字上面下了很大的功夫，而且做到了以下几点：

第一、首先，我们讨论的不是书法，而是普通人如何把字写的工整耐看。如果你是奔着学习书法来的，我还是闪了吧，我又不是书法家！但是，讨论这一切的前提是你的字也不能太丑，所以字写的实在不行的话还是先从基本功练起。

第二、其次，在计算机和印刷技术高度发达的今天，仍然追求手书那就不能只追求工整！论工整你整得过仿宋体和微软雅黑？手书可以赋予文字独特的内涵和情感，这是印刷永远无法做到的。手书就应该是亦舒亦张、抑扬顿挫的。哎？！这不都是形容朗诵的词吗？没错！我觉得手书的就像朗诵，当你能像带着情感朗诵一段文字那样去书写一段文字时，那么这段手书可能就是带有情感的，更容易引导你的读者走进你预设的情景。

第三、最后，虽然我们练习书法通常都是从楷书开始的，但是我觉得真正有生命力的还是行书或草书，他们才是日常书写的常态。行书或草书更能让字与字之前产生关联，更能体现出一篇文章的整体情感。

第四、高中的时候我只练习楷书，倒是这些年来写字少了反而对手书这事儿有些额外的理解 —— 手书不要过于追求每一个字的美感和字形，要追求一段话甚至一整篇文章的整体美感。有时感觉来了，你会发现这时写出来的字跟几分钟之前写出来的区别很大！

我觉得没有什么太大的差别，实际上动画是在电视上可以看到的，而动漫实际上就是动画和漫画的结合。动漫产业可以说发展非常迅速。无论是国产动画还是日本动画，世界上都有很大的市场。

在这一点上，当我们年轻的时候看电视的时候，我们会在电视上看到卡通。当然，那时我们称这些卡通为动画，但是从什么时候开始我们把卡通的名字从动画改为动漫了？事实上，动画和动画之间的真正区别非常简单。

动画是指我们可以在电视和电脑上看到的**，所以当我们小的时候，我们只能看漫画书。自然动画在当时成为动画的一个简单概念。

而动画是动画和漫画的集合，因为不管是什么样的动画，最基本的都是根据漫画制作的，比如非常流行的《海贼王》和《火影忍者》等，这些都是非常经典的动画作品。所以，事实上，动画和动漫在本质上没有太大区别。

然而，现在有一种说法，动漫是给成年人的，动画是给儿童的。事实上，从小编辑的个人角度来看，这是不正确的。那时候，这群看动画的人不是孩子。

《前赤壁赋》主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。

文中“客人”之悲由三方面的感触产生：

一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈渔樵江渚之上！二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。文中苏子的话针对“客人”的感触而发。他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。” 赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。