阅读小说《第二次冒险》，完成小题（15分）第二次冒险退休教授安德鲁是个言语不多的人，然而谈及他1944年

爆裂鼓手最后的solo属于大牛水平。

安德鲁就是大牛级别，实际是Peter Erskine打的，另外弗莱彻要安德鲁练的Double加一倍速度，也就是说在一首通常190的爵士乐曲中你需要打到330-380的Swing速度， 即单手Swing击打速接近200。

只有Buddy Rich这种才会执着把它练到这个程度，joey jordison这个疯子也把自己的腿踩断了，速度统计为每秒双手19个连音，单手8个，双踩26下。

他的solo大部分都是飚速度，滚奏什么的，大牛的鼓手玩的都是复杂的复合节奏，节奏套节奏，还有有个性的呼吸，拼的是考验脑子的节奏，而不是速度了，因为速度练到一定时候都差不多。

所以大牛们一般都不会长期在大乐队中，而在更有发挥空间的小乐队中，不过即便如此，放在中国的话依然可能是最高水平的，单说他的音色控制，力度控制都是非常好的。

爆裂鼓手的剧情简介：

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，以传奇乐手查理帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。

安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

《爆裂鼓手》的结局其实更像是一句诘问：何为天才。在**的最后两位主角终于在彼此眼神中走向和解，认可彼此，一场本该是相互毁灭的闹剧最终成为两人涅槃重生的契机。这个结局有着悲剧壮烈式的大和谐，不仅是这部**的点睛之笔，更是整部**思想内核的集中升华。

《爆裂鼓手》讲述的19岁少年安德鲁一心想成为顶级的爵士乐鼓手，某晚他因机缘巧合之下被“魔鬼”导师费莱彻招致麾下，进入正规乐队。安德鲁一心追求大师级别的艺术境界，从而沉浸于刻苦的练习之中，再加上费莱彻压抑的教程，使得他与外部世界的隔阂越来越深。唯一理解他的费莱彻，却又因为其的暴躁和苛刻使得安德鲁萌生退意。最终安德鲁凭借自身的实力，有幸登上纽约音乐厅进行一场表演，但费莱切却在暗中密谋着将安德鲁打入深渊。

很多人初看《爆裂鼓手》被以为这是一部与《黑天鹅》类似的惊悚悬疑剧，但其实《爆裂鼓手》并没有太多恐怖血腥的场面，也没有什么曲折离奇的情节，但是这部**之中越饱含的主题思想丝毫不孙色于《黑天鹅》。故事的推进和主角练习的鼓声相互结合从而迸发的新火花让整部**，在直线的叙事方式下，也完美演绎出一部毫无尿点、跌宕起伏的热血**。

在很多观众在《爆裂鼓手》之中看出了泪点。因为这部片不仅揭示了众多音乐人的心酸成功路，更让观众看到所谓“励志”背后的残酷现实。某种程度来说，《爆裂鼓手》的结局阐明一个事实——那些现实中鼓吹的所谓成功之路，背后都不过是一场宛如自尽的牺牲。

导师费莱彻或许是一个伟大的导师，一个指挥家，但是他性格暴躁、极端，面对学生一味地采取打击形式的极端教学模式；与之同时的是，他却没有身为导师的责任感，受不了他严格教学模式而自杀的学生，在他口中成了一个意外，因为安德鲁配合检举他的教学方式，他佯装与之交好，却在私底下密谋着一场打击报复。

学生安德鲁在成为费莱彻的学生之前，只是一个性格敦厚老实，心怀大舞台梦想的鼓手爱好者，但随着他才艺的不断提升，与费莱彻的纠缠越发深厚之后，他逐渐忘记初衷，转而沉浸在于费莱彻的对决之中，性格也在悄悄像他最讨厌的老师变去。

而《爆裂鼓手》如果仅仅只是抨击成功教育学又还不至于成为这么一部经典**，最值得一提的是导演对于走上这条道路的人的悲悯和同情。这点在结尾之处体现得尤为明显，安德鲁和费莱彻最终在彼此的目光之中达成了默契和和谐。当表现结束后，全场没有像其他励志**般爆发出掌声、喝彩和欢呼，但安德鲁和费莱彻在这场斗争之中都得到了结果和满足。这个结局的设置，也突显了整个故事的精神内核。

我的父母都是画家，在我学龄前的时候，我画了一幅毛毛虫的画，就被老师认为是非常特别的。所以他鼓励我的父母给我请私教，并开始了我的艺术家的生活。

我至今一直在画画，我已经做了大量的生活绘画，这对于我影响很重。有很多的时间去进行生活绘画，因为我住在一个农场，我绘画是为了娱乐。我确实有很多的创作时间。

我去了佛罗里达的Sarasota一所叫Ringling的艺术设计学院，在那里我获得了电脑动画艺术的学士学位，在Ringling，我学习的是电脑动画和maya，使我转变为一个更有效率的概念艺术家的技能。在Boulder艺术学院，我收到古典艺术的学术训练，从导师Elvie Davis那，其中包括演员和人物画，生活绘画，目光测距，许多颜色和阴影理论。

我用了一学期时间前往医学院解剖尸体。 我用那些时间真的能接近这些尸体来学习解剖学。你真的不会忘记当你一旦去剖开尸体的后背的时候。这种印象深入人心。

我接触到的数码艺术相当早。我记得用Painter10时，它好像是装在一个像颜料桶一样的东西里面出售。在Wacom到来之前，我使用它仅仅是用鼠标来完成的。 我记得尝试使用它，但它不是为满足作为传统的方式。在那个时候，我是真正融入马克笔和铅笔，所以最初的电脑程序是很难与之进行竞争。我记得当第一块Wacom数位板出来，我一直到1998年年底还在试验使用它。 在那一刻，我真的被Painter与Wacom困扰。我从来没有真的回头看，因为我当时就有使用他的欲望。

在我上学的，我找到了一份工作，与我的一个艺术学校同学，Jason Wen。我的工作是一个所谓“F8”的个人的项目。他看到了我的一些观念，工作，并要我合作。这是我作为一个概念艺术家的第一份工作，，独立的面向数字化**方向的。做好风景，人物，车辆，火炮-实际上是整个宇宙的组成部分。 “F8”已成为一个经典的派别，开始是以SIGGRAPH出现的。

这真是一次伟大的经历，因为这是第一次我能看到我的想法能以3D形式出现，看到更新和 LightWave下的建模。我记得真是非常激动我能画一些东西并且有别人建模，并考虑到下一级别。SIGGRAPH=Special Interest Group on Computer Graphics (美国计算机协会)计算机绘图专业组，Painter似乎是有一定的精神给它。它的绝对是最直观的程序。还有一个要素对于Painter，就是混乱和不可预测性。 我只是会变得更舒适，用Painter比起其他任何软件。事实上，我在大多数时间利用这Painter和Photoshop结合，但如果我是绘画与素描，我一直使用的是Painter。

任天堂的《银河战士》 一直是我最喜欢的游戏。我在早年间花了很多的时间玩这款游戏。我搬到欧洲，因为我需要从生活和工作在加利福尼亚州改变。我卖了一切并辞去我的工作，在欧洲作为一个肖像艺术家生活，只是工作，生活在街头出没，就像一个真正的吉普赛人一样周游，过着游牧的生活。

这是持续了几个月的一段伟大的时间，当然直到随着假期的临近，我期待着回去看看我的家人。后来我的一个艺校的朋友发来了电子邮件，他任职于Retro工作室。电子邮件说，他们在寻找概念艺术家为新的《银河战士》游戏。 因此发过去我的作品集，他们喜欢他们所看到的，并提供给我了工作。我记得，在飞机上时给我做了面试，我画了画并且给他们看，我想，你知道，他们和我相处，我和他们相处，并且我得到了工作。这事真快。这是一项伟大的工作，为任天堂。

我有很多真正的自由。我是项目中唯一概念艺术家，使我对于所有的片段能非常自由的支配。 它对整个世界来说是有趣的发展，发展出一整个生态系统和敌人之间的结构。

这也是不错的工作，内部结构预先确定的职权。这批人物有自己的历史，都很好，所以我不得不让他们似乎真正为既定规范。我也有工作，使之足够有趣，为下一代的玩家。我觉得这是一个真正的伟大的，创造性的挑战，而我真的很高兴与他们一起工作。这是一场伟大的经历。

由于任天堂项目的进行，我得到了《银河战士》这款游戏的制作者和其他的艺术导演的信任。我觉得我得到了更多的自由，因为我去做了。 的确有更大的自由度，在《银河战士2》，并且和最终的《银河战士3》，和他们合作的确有一个更大的展示自我的舞台。我也参与了Metroid Hunter这款游戏的PlayStation版本。

概念工作，可以让我发现更自由，创意也随之而来。

我从欧洲回来了，任天堂给我了工作，我知道我有了自己的住宿地点还有可以延循的风格。从那时开始，不仅思路不断来临，而且工作也一直不断。 想法仍然是新鲜的，工作是伟大的项目也是令人振奋的。

Massive Black是一个相当出色的外包工作室，为视频游戏产业。在海湾地区有一个大型工作室，拥有包含世界上15个领先的概念艺术家。

我是那的创意总监，并且我很积极开发了很多我们自己的知识产权，其中包括我们自己的视频游戏的想法和其他项目。我们大部分在Massive Black的朋友们在这里追求着美术事业。 我们做的图库，它展示以及设立讲习会和我们的许多项目正在规划或概念阶段，所以我保持相当活跃。在南加州工作时我在任天堂得克萨斯公司。 我们相互之间，我们知道了很多真正伟大的艺术家。很多这些家伙也有自己的网站，不过，我们的构思是把团队拉近并且增强交流。因此，我们开始了，并获得更多的艺术家。 我们开始重视论坛系统，它是这其中的一部分，只是刚刚开始，得到了很多交流。这正是我们可以利用，以保持联系并互相分享我们的艺术。

Conceptart是一个伟大的地方，以遇到其他艺术家，学习和批判对方。

我目前的计划正在许多方向继续，但只是最近，我已经买了一个笔刷。我已经真正活跃在人体彩绘。我一直在彩绘裸体的女性和其他模特，马戏表演者和杂技演员。E3展上，索尼这样的大派对，他们聘请了一批杂技团，表演者和舞蹈家。这是一种做现场的概念艺术因为你概念艺术了结构和笔刷，在一个真人身上。所以这样的是使我最近最令人兴奋的事。我想追求我的人体彩绘生涯在我业余时间。它的非常像禅宗佛教sandpainting，你知道，它是唯一的有这么长时间。这就像表演艺术，在这方面我已经不得不用一些好的摄影师来拍照留念它了。

我已经做了大量的传统工作，但现在我一直在做数字工作了这么久，它对我来说是那么的自然。数字是很伟大的-不要误会我的意思。 你得到光，像素和能源，这是个美丽的介质，但它留给你想要从有形的世界获得更多。我真的觉得用液体涂刷，并用炭笔画画是有触觉特质的，使你从物理介质那里。我发现在人体彩绘上，它的最显着的一切，不仅仅是因为我是用真正的介质，如推进剂、笔刷和模版了，而是我是对生活作画。一切是这样的生动。它真的有助于平衡所有我做的数码工作。它真的能让你和你的朋友互动起来。

我目前的项目清单我喜欢做的是《Burning Man》和一些比较大的节日，并作表演。我的未来计划在于我和Massive Black的项目，但我想我是有计划稍后就购买一些土地，在哥斯达黎加和美国之外，并准备在2012年。我觉得那时候在那周围，我想有我自己进入静修状态，远离玛雅。

最能震撼我灵魂的有1《我的祖国》2《勇敢的心》3《指环王》4《唐山大地震》5《霸王别姬》

这是我之前的一篇文章

10部触动心灵的**，一部没看过的基本告别**了！

好的**会深深地戳中我们的内心，不同的**给不同的人带来的感悟也不尽相同，我挑选了10部能触动心灵的**推荐给大家。当然这样的**太多了，还有像《肖申克的救赎》这种几乎人人都知道的作品我们就不说了，大家有好的**也可以说出来哦。

1辛德勒的名单 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮尔伯格 豆瓣评分：94 这可以说是一部没有笑声的**。1942年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，德国商人辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼。为了拯救这些可怜的人，他向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。 个人认为这部**是斯皮尔伯格个人的最高成就。站台记录了那个年代可怕的未来和往昔，人心充斥的只有霸道和惨绝。但同时让我们知道：在任何时代，不管有多么的黑暗，都会有人性的光辉在闪烁着。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。

2忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 莱塞·霍尔斯道姆 豆瓣评分：92 一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。 这是我所看过的关于狗狗**最感人的一部，我想它的成功之处就在于将重点正确放至在了对Hachi内心的刻画上，而没有像其他一些影片文不对题，偏偏喜欢渲染一些多余人物的 情感 ，很显然，主题对了，观影者自然而然会买单。看完之后才知道人与动物的感情可以这么深厚！

3少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣评分：90 华人著名导演李安的作品。影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因为内心对这只老虎的恐惧，让派活了下来，人与虎建立起一种奇特的关系，最终共同战胜困境获得重生。 看这样的**相当于一次输血。深邃阔海，浩缈星空，绝境谕旨接踵而来，漩流深处响起弥撒之音。人与大自然零距离的接触，让你的心灵受到极大地震撼！**末尾，派问那位作家喜欢哪个版本的故事，作家说是有老虎的那个，派说他也喜欢这个故事，因为它最接近上帝的旨意。

4活着 (1994) 张艺谋 豆瓣评分：90 张艺谋**中最最深刻的一部，它改编自余华的同名小说。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。 这是一部年代记实录，看了让人不舒服，特别是里面的台词，虽然他们在拼尽全力的活着，可是却又显得如此可笑和悲凉。你能在别人心酸的故事中读出些许温情，也能从自己的平凡中领会些许荡气回肠。一个时代有一个时代的悲哀和可笑。

5海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托纳多雷 豆瓣评分：92 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 我们的主人公1900是一个被遗弃在一艘豪华游轮上的孤儿，由船上的水手抚养长大。所有人想不到的是，1900竟有无与伦比的的钢琴天赋，无师自通。他在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 1900从来不愿踏上陆地，直到一天有一个女孩出现在他的生命中，他会为了她踏上陆地吗？ 最终，1900没有离开游轮。陆地对他来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。“我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”

6闻香识女人 Scent of a Woman (1992) 马丁·布莱斯 豆瓣评分：89 史法兰是一个退伍军官，因为意外失明，人生从顶点的辉煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自从两人的人生有了交集，命运的转折慢慢清晰。史法兰打算结束失去了意义的生活，于是在查理的陪伴下，尽情享受着人生最后一趟出行。他吃最美味的佳肴，买光鲜的 汽车 ，在狭窄的街道上飚车，住在豪华的套房里，跟随陌生女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈……极乐的疯狂后，他拿枪对准了自己的头颅。然而，查理声嘶力竭的劝阻改变了一切，曙光亦渐渐在这个老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿尔·帕西诺的封帝之作。他饰演的盲人几乎无人超越！或许是因为年代久远，会觉得故事略显老套，但并不影响影片带来的强烈感触。问题不是哪条路是对的，问题是，你敢不敢走？人即使身残，也应保持灵魂的完整，因为灵魂没有假肢。

7大鱼 Big Fish (2003) 蒂姆·伯顿 豆瓣评分：87 爱德华向他人喋喋不休的重复讲述他的这一段奇幻旅程：他生性热爱自由，成年之后，选择离开家乡，踏上了环游世界的旅程。一路上，爱德华遇见了各种各样稀奇古怪的角色，经历了无数精彩绝伦的的冒险。然而，他的儿子威尔始终不相信他父亲说的，因为他认为这些事从没发生过，以至于他与父亲断绝联系。父亲即将不久于人世，他决定去见爱德华最后一面。这一次，威尔终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。 这部作品是一部典型的蒂姆伯顿的作品，充满着童话元素。它可以说蕴含深的哲理，威尔最后终于明白了他的父亲并没有说谎。因为，人生其实就是一部童话，在这个世界上，只有你所爱的人之外，才需要所谓的辨别真假。表面在过的人生，和在内心世界奔涌的人生，本来就是并行和交叉的。这个世界不仅仅是我们看得到的世界，它更真实地存在于地表之下，头顶之上。最后爱德华终于变成大鱼游走了。强烈建议没有看的去看一遍。

8勇敢的心 Braveheart (1995) 梅尔·吉布森 豆瓣评分：88

影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片一改正义者总是胜利的一贯定律，在结尾处用一个悲剧，一声催人泪下但又振奋人心的“自由”给整个影片画上了句号。尽管斗争没有胜利，但是斗争还在继续，华莱士的死已经判定了这场战役的胜负。PS:还有美美的苏菲·玛索哦！

9中央车站 Central do Brasil (1998) 沃尔特·塞勒斯 豆瓣评分：87 朵拉在里约热内卢的中央车站为不识字的人写信。这一天，安娜带着她九岁的儿子约书亚来，因为约书亚一直很想见他素未谋面的爸爸。第二天，安娜与约书亚又来到中央车站，口述了第二封信给约书亚的父亲，但一出车站，安娜就发生车祸身亡，在母性的驱使下，朵拉答应带约书亚到东北部去找爸爸，沿途的风景越来越陌生，两人却变得越来越亲近。 在车站做了半辈子昧着良心的事，朵拉在遇到约书亚后，让自己走完了一程心灵的轮回。我想导演想追寻的并不是主人公小男孩未曾谋面的父亲，也不是老女人消逝的对生活的激情。在那个困顿迷茫的年代，中央车站，是整个巴西的缩影吧，我想影片想唤起的应该是国家的振兴。

10雾中风景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奥·安哲罗普洛斯 豆瓣评分：88 **讲述一个80年代末的寻父故事。乌拉和弟弟亚历山大（米卡利斯 泽克 Michalis Zeke饰）偶然听妈妈说从未谋面的父亲原来远在德国，他们便决心要踏上艰辛的寻父之路。然而，母亲说的只不过是一个谎言——他们只是这个世界上某个男人的私生子。旅途充满了风雪、泥泞、人情的残酷和世间的无情，两姐弟在熬不完的寒凉凄苦里挣扎着前行，直到遇见马戏团演员奥瑞斯提。他的关怀让乌拉慢慢卸下心中防卫。乌拉带着亚历山大上了奥瑞斯提的 汽车 ，心里分外感激眼前这个唯一一个给他们带来温暖的男人。但是，令人绝望的命运无法给乌拉得到喘息，她再一次陷入了深渊当中…… 疲惫的姊弟俩终于来到德国，然而他们能见到父亲吗，或许这趟旅程注定只是一场残忍的成人礼。 我被不断地震惊，震惊再震惊。非常多的长镜头，一点也不腻。动物的死亡和婚礼的喜悦在一个画面里定格，女孩被强奸后用处女的血画下的耻辱印记，没有食指的手的雕像在海上飘荡（暗示没有方向，没有路可走），还有那声“砰！”。寻父路上一切品尽，最后，你们终于看到了雾中的树。

最让自己震撼的**是，开国大典，我们伟大领袖毛主席在天安门广场大声宣告，中华人民共和国成立啦！中国人民站起来了，那激动的场面，让我们热泪盈眶，我们大声的呼喊，毛主席万岁，毛主席回答说，人民万岁。

因为看过的**也不算特别多，就推荐当初看的时候震撼到我的影片。

1、《辛德勒的名单》

没有经历过战争的人永远无法想象战争的残酷，《辛德勒的名单》背景是二战时期，当时德国纳粹大肆屠杀犹太人，而辛德勒的名单就是男主人公在当时如此艰难的情景下通过自身的智慧解救出来的1200个犹太人，纳粹的残忍、犹太人的可悲、男主人公的内心挣扎，让这个影片充满了冲突感和矛盾感，而红衣小女孩的出现让我尤为记忆深刻，她不仅唤起了男主人公的良知，也体现了乱世下这些人的无助与飘零。

2、《金陵十三钗》

这是南京大屠杀时的一场女子的忠勇的体现，是一群原本身份地位低下的女子为了家国大义勇于奉献的赞歌。不同于以往的战争**以男性为主打角色，《金陵十三钗》对于女子的细腻展现，凸显了女子也拥有着热血与侠义，而冒牌神父、女学生、妓女、军官的多重身份的汇聚，也引发了人心与人性的激烈碰撞。这部**也算张艺谋的良心之作。

3、《美丽人生》

同样是二战时期德国纳粹建立集中营，屠杀犹太人的背景，却感动于父亲对孩子那份真挚热烈的感情，为了在集中营中仍旧保持住儿子的那份童真，让他没有阴影的快乐成长，父亲使出多种方法让儿子以为这只是一场 游戏 ，他也确实是做到了，但结局却不知道是悲是喜，悲于父亲的死去，喜于儿子最终的 健康 成长，充满了欢乐却又充斥着压抑，在此之后再也没有见过这么厚重到令人心灵酸涩的父爱。

不要问我为什么都是战争片，因为这些片子恰恰震撼到了我。

如果是指视觉上的震撼，那很多**都是符合要求的，从《阿凡达》以后的3D**，再到《碟中谍》系列，《速度与激情》系列，这些都是相当好的视觉大片。

如果指的是心灵上的震撼，这类真正的好**倒是不多。我倒是建议，可以去看看纪录片，很多纪录片都是既真实又震撼人心的。

我在这推荐一部，就是，徐童的纪录片《算命》，很多网络平台上都有完整版，有空可以看看，绝对会让你很震撼。

看看居无定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有**，有乞丐，你会发现，他们其实有他们的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放声大笑，他们有他们的圈子，有他们的江湖，也有他们的性方式。

这部纪录片适合所有人观看，但我觉得女性更是应该看看的，看完你会更理解男人，双腿残疾的算命人，也会去频繁地找**，还会舌吻上几分钟。

看到没？男人就这货色。

里面有个又聋又哑又傻的老女人，被算命老人给娶来了，这完全是一个没有生活自理能力的女人，问算命老人为什么会娶？

他说，就为了那事，否则我养这么个废物干嘛？

我这里不剧透了，去看看吧，能震撼你的心灵，在今天竟然还有一群挣扎在温饱线上的人，但是他们不是沮丧的，也有自己的喜，有自己的乐，有自己的朋友。

全程都是徐童亲自拍摄的，有时徐童也会跟老厉（算命老头）探讨起活着的意义，因为在我们这些正常人、文明人看来，人活着是有追求的，有奔头的，每天只是为了吃饱肚子貌似有些不可想象。

但是老厉很严肃地跟徐童说：你这样的想法太没有人意了，那些乞丐没有任何追求，只为活着，仅仅是活着。

在老厉看来，对 社会 底层的人来说，“活着”就是最大的追求。

No1搏击俱乐部 Fight Club (1999)

大卫林奇的神作之一，被无数的影迷反复翻看。

**讲的是一个大 汽车 公司的职员杰克患上了严重的失眠症，偶然遇上了卖肥皂商人泰勒，两人创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

**的镜头堪称极致，而故事情节更是第一次观影的你所无法预料的，**中表现的那种生在 社会 里，但对现状无能为力的痛苦和虚无感让人冷俊不禁，绝对是一部震撼灵魂的好作品。

No2 荒野生存 Into the Wild (2007)

著名演员肖恩潘自导自演的一部作品。

**改编自一个真实的故事，关于一个理想主义者克里斯托弗，他虽然是名校毕业的优等生，但是他却对大自然情有独钟，不顾家人的劝阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只为了实现自己的梦想。

看这部**，你会知道人对于生命的终极意义有着不同的理解，并且为了自己热爱的生活方式可以付出一切，真正的理想应当是甘愿为之付出生命的。

No3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)

《香水》讲的是一个杀手的故事，也是一个天才的故事。

**发生在十八世纪，**的主角、让-马普蒂斯特•格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：他能记住和分辨所有的气味。机缘巧合下，格雷诺耶进入了香水铺工作，从此梦想能保存万物气味，然而他发现，少女的体香是极致的香味，他想要保存下这种香味

**展示了一个疯魔的天才的故事，最后当主角释放香水的气味后的场景，必定会让你震撼不已。

No4 放牛班的春天 Les choristes (2004)

这部**被称为“法国人的心灵鸡汤”，而这片子的所有，都配得上这个称号。

**讲的是1949年，在一个法国乡村，音乐家克莱门特到了一间寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，而克莱门想改变这种状况，于是他组织起了一个学生合唱团，在音乐中，这里的孩子们逐渐敞开了自己封闭的心灵，并且获得了惊人的变化。

这部**里的音乐，孩子们的歌声堪称天籁，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能让你觉得你的灵魂都被洗涤了。

No5 海上钢琴师 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)

《海上钢琴师》讲的也是一个天才的故事，主角1900是在轮船上被生下来的弃婴，也是他的一生都在轮船上度过，机缘巧合下1900展现出了超凡的钢琴天赋，于是成为了轮船上的一名钢琴师，并且后来还与爵士大师斗技。

1900一辈子都没有下过轮船，当他好不容易有机会能下船时，他却选择了放弃，乃至轮船最后报废，要被毁掉时，他依然在船上。

**不仅表现了一个人的超凡天赋，1900与爵士钢琴家的斗琴更是绝对经典的片段，最重要的是，**还表达了一种孤独，难以融入的孤独。

1900是孤独的，他只属于轮船。他想要融入这个世界，但是融入这个世界以后的他，会不会更孤独呢？

这无疑是一部震撼心灵的佳作，也是我个人最喜欢的**之一。

谢谢阅读。以上。

论震撼灵魂的**，个人首推《爆裂鼓手》。

影片讲述的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁独自在练习室练习打鼓，被学校的魔鬼导师弗莱彻看中并发掘到乐队里培养。导师弗莱彻是一个严厉到有些残酷，不讲人情道理到有些变态的导师，他故意说学生的演奏有问题走了调，学生也误以为自己有了失误，然后就被导师赶出了乐队；导师还故意刁难安德鲁，明明没有走调却总说不合心意，辱骂安德鲁，要求他近乎疯狂地练习；在演奏比赛开始之前，安德鲁因为交通问题险些迟到，并将演奏的棒槌落在了别的地方，导师便非要他拿回自己的棒槌才肯让他参加比赛，结果导致安德鲁出了车祸

在导师弗莱彻魔鬼式的摧残下，安德鲁并没有放弃他所热爱的打鼓演奏，反而被逼进了一种偏执癫狂的状态，为了更进一步，他主动和女友分手，理由便是打鼓的时间过多陪不了女友，早晚会分的，他在练习室里不顾一切地练习打鼓，歇斯底的打鼓和快节奏的鼓声是影片出现最多的内容， 正应了《霸王别姬》里的那句“不疯魔不成活”，偏执狂是可怕的，当一对为音乐而疯狂的偏执狂成了师徒，这之间的化学反应更是要炸裂开来，震撼心灵。

当学生安德鲁被导师弗莱彻开除学籍，弗莱彻被安德鲁举报离开学校之后，两人轨迹又在多年之后相交，导师弗莱彻为报复安德鲁故意邀请他参加一次极为重要的演奏会，并更改了曲目，使得安德鲁在众多知名评审面前声誉尽毁，而在第二场曲目表演到来的时候，安德鲁却又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起来，作为仇人和对手的导师弗莱彻被迫跟起安德鲁的节奏，这时候整部影片的高潮，也是最震撼灵魂的地方到来了。

整整十分多钟的时长，全部用来表现安德鲁的打鼓状态，这是一个非常冒险的主意，如果不能精准地表现出那种“高强节奏”，“歇斯底”，“深入骨髓”的灵魂炸裂感，那么整部影片将陷进一种尴尬无聊的境地。万幸，导演没有让我们失望。 整个结尾的节奏都非常的快，饰演安德鲁的迈尔斯·特勒和饰演导师弗莱彻的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一个人打鼓打得大汗淋漓，手掌鲜血直流，一直都吊着一口气不放下，另外一位则是先帮自己的仇人扶好了乐器，后随着音乐节拍癫狂地点起了头，脱掉了外衣拼了命地指挥起来。

影片震撼灵魂的地方就在这里，两个原本恨不得打起来的人，却因为对音乐的偏执而共同演奏起一首曲子，一人指挥一人演奏， 他俩在这种状态下，恨不得把血肉都融进节拍里，让血液和全身的筋肉都随着音乐而沸腾燃烧，两人既是仇人，是对手，也是合奏者，也是伙伴，当全身心都投入到鼓声里的时候，两人眼里都只有了节拍，节拍，还是节拍，再没有其他，这样的一种偏执是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中国武侠小说里经常会出现“人剑合一”，“天人合一”这种状态，而《爆裂鼓手》则是用强烈的视听语言让我们身临其境地感受到了“人与音乐融为一体”的错觉，说影片的结尾震撼灵魂，我觉得是名副其实的。

《战马》，我无法用文字表达震撼。

说说周星驰的《食神》吧，故事主要讲述了一个厨子由巅峰变坏最后迷途知返的过程，刚开始认为这个**讲炒菜有什么好看的，不过看着评分特别高就去看了。结果流泪了 ，感动到的不仅是周星驰的迷途知返还有 社会 的人情冷暖。

剧中周星驰虽然坏透了却不会草菅人命，他认识自己的错误之后就会去改正，不过里面的歧视却让人特别难受。老大随便打人，有势力的就可以欺负弱小，弱小的人拼命反抗只为了赢得尊严。我们活在世界上有没有学会尊重每一个人呢，有没有因为自己比人有钱就自视高人一等啊，周星驰用这部**给我们提了一个醒？

看过很多**，“肖申克的救赎”“阿甘正传”之类的就不说了，经典之处早为众人所传颂。我在这里要说的是一部名叫“海上钢琴师”的**，也是一部经典**。我一共看了十几遍，遇到烦心事就翻出来看看。

具体内容就不在这里详细介绍了，影迷应该都看过。1900的一生都待在船上，从未下过船，一辈子就生活在两块足球场那么大的地方。其实我们也是一样，1900被船和他自己的思想束缚住，我们其实也是一样的，我们每天重复同样的工作，做同样的事，走同样的路，被亲情爱情友情和自己的喜好捆绑，永远生活在一个自己注定的圆圈里。应该有很多人都发觉了这一点，却无能为力，很无助。自人类出现，这个圆圈就套在了每个人头上。

我喜欢 旅游 ，去过一次的地方绝不去第二次，我喜欢 旅游 不仅仅在于美景本身，更在意的是陌生的地方给我一种打破束缚的快感，让我有跳出圈子的错觉。当我在大山上看日出，当我第一次看到大海，都激动得几乎流泪，那种感觉对于我来说是无与伦比的。对于不理解的人可能很难以接受，但对于我来说是理所当然的事实。

海上钢琴师“”结尾，1900选择和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的归宿。在我看在，有一种深沉到骨子里的哀伤。他终究结束在自己生命的中心，他的死亡，有一种对于生命，对于命运的呐喊。

如果读者你看过这部**，不知道能不能体会到这些意思，如果有，请写下你的感想，让我知道还有人与我存在共鸣。以上所述，与君共勉！不喜勿喷！

马克李维的《如果一切重来》写了这么一个“重生”的故事。男主人公安德鲁是纽约时报的一名记者，他在一年前与初恋情人重逢，却在结婚前夕对一名在酒吧偶遇的女子一见倾心。经过一番痛苦的挣扎，安德鲁向新婚妻子摊牌。妻子对他的背叛伤心欲绝，他也为自己伤害妻子的行为深感后悔。可就在他决心要向妻子道歉的时候，安德鲁却因为追查一桩阿根廷的旧案而遭人杀害。可是生活没有如果。小说到结尾作者才揭晓，原来所谓的重生，只是安德鲁在救护车上因为强烈的求生意志而产生的幻想。现实中的安德鲁最后昏睡在医院的病房里，并没有机会对妻子表达他的悔意。

爆裂鼓手 Whiplash (2014)

主演: 迈尔斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保罗·雷瑟 / 梅丽莎·贝努瓦 / 奥斯汀·斯托维尔 / 克里斯·马尔基/ 马科斯·卡锡 / 杰森·布莱尔 / 科菲·斯里博伊

剧情简介 · · · · · ·

　　19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 JK Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃

　　《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。**不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯**节最高荣誉评审团奖。