影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

　影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在**电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

影视剪辑的技巧 篇1

　简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

　1）选用剪辑素材；

　2）制定剪辑方案；

　3）确定剪辑手段；

　4）选择剪接点；

　5）把握剪接基调。

　影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

　一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

　1、影视剪辑技术

　影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。**剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，**生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

　2、影视剪辑手段

　影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

　1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

　3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

　4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

　5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

　对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

　3、熟练掌握**、电视剪辑的差别

　就剪辑技巧而言，**电视基本上是相同的。但是，由于**与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出**剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。**与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

　1）**胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

　2）**声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

　3）**前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

　4）**画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

　综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

影视剪辑的技巧 篇2

　一：影像剪辑者必备

　·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。

　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　二：寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　四：**剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　五：剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

　·省略故事中空间的移动。

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

　·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

　·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　六：动作剪辑中的固定规则

　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视剪辑的技巧 篇3

　剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

　剪辑节奏的处理

　影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

　画面的处理与镜头的组接方式

　影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

　镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

　为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

　光线与色调的处理

　有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

　声画关系的处理

　要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

　特技的处理

　特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

　总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视剪辑的技巧 篇4

　1、正确的剪切点：

　剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

　这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

　这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

　2、动作剪辑中的固定规则：

　指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

　第一点：动作以7:3连接。

　同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

　第二点;把两个动作连接成一个。

　第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

　具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

　第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

　如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

　第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

　第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

　第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

　作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

　动作连接的画点：

　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

　考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

　大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

　按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

　同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

　同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

　3、场景转换和和制造连接点

　第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

　与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

　第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

　第三点：用遮掩物连接不同场景。

　第四点：用模糊画面连接不同的场景。

　第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

　第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

　第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

　第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

　4、其他有代表性的剪辑方法：

　第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

　第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

　第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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天喜子秋是电视剧《名门媳妇》中的角色。

子春的妹妹子秋、子寒都爱上了天福的弟弟天喜，爱情与亲情的纠结，使得三个年轻人陷入无尽烦恼，子春忍住内心的痛苦，打入龙家，终于发现了龙青云贩毒的证据，而早已被贪欲和复仇扭曲了心灵的金大兴，最后时刻，自以为已经逃脱了一切制裁的龙青云大宴宾客，他不知董家人和叶氏三姐妹早已为他设好了局，经过一系列事件后最终一家人重又相聚，迎接美好和睦的未来。

扩展资料

幕后花絮：

1、该剧属民国时期的年代剧，需要大量明清时代房屋建筑的外景，而东莞的古建筑保留的比较少。 “ 在东莞拍摄这样的年代剧是继名门新娘之后的又一个佳话。 ”

2、元博表示，很喜欢这个这个角色：我平时就是这样一个路见不平拔刀相助的人，所以演起来很享受。

3、刘交心在自己的造型上动了不少心思。让刘交心此次扮演的大家长更多了几分威严的神采。

该剧中干净利落的叙事节奏、细节化的影像设计、平衡协调的光色搭配、以及人物心理化的剪辑手法，配合时尚的制景，考究的陈设，惊艳的造型，配合质感的画面和无瑕疵的视觉效果，营造出符合现代人欣赏习惯的“别样”豪门恩怨。

相信喜欢大幂幂的同学都知道一件事，由她主演的电视剧《爱的二八定律》终于落下帷幕，该剧拍摄的消息也传出，当时，很多人都对这部剧感到非常兴奋，很有意思，尤其是当主角秦石是我们的杨幂，男主角是许凯的时候，让很多人觉得这部剧很稳，原因很简单，本剧是根据小说改编的电视剧，作为这本书的粉丝，如果你看过原著小说，可以说杨幂太喜欢了，因为杨幂和原著是一致的，秦施的原单身律师秦石是为杨幂量身定做的，这也是为什么很多书迷在节目开播时就很期待的原因。

然而，正是因为这个原因，现在节目结束的消息出来了，自然会有很多书迷很关心这件事，不过，这也引起了人们的好奇，充分，这是合乎逻辑的，传播自然是时间问题，那么什么时候播出呢？我想在这个播出时间，你可能不会期望它会太快，因为现在它刚刚结束，因为完成后还有其他事情要做，就是后期制作，包括剪辑、字幕、配乐等后期制作的东西，如果这些事情加起来，这不是我，废话，虽然肝来了，这个节目有50集，每集都需要进行上述后期制作，难受的程度可想而知，应该不会有差错。

一旦出现错误，就是一个大问题，因为程序的质量是编辑这个程序的一个非常关键的步骤，之前不是发生了什么事吗？只是一部剧的制作质量还不错，结果，糟糕的剪辑把整部剧都洗掉了，让观众眼花缭乱，因此，后期制作的重要性可想而知，这一步不仅仅是拍摄，重要的。

即使剪辑完成，播出仍在等待，因为节目是在腾讯播出的，而腾讯必须安排正常播出，毕竟，还有很多节目要流式传输，您应该等待这些节目，播出也很顺利，在这种情况下，《爱的二八定律》自然可以毫无问题地拾取文件，因此，在短时间内，程序将完成，可能需要一段时间才能看到它。

《回廊亭》这部悬疑剧是通过东野圭吾的小说改编，但是剧情非常拖沓，质量非常差。硬生生地将一部悬疑剧改成了情感剧。

《回廊亭》是由优酷、向上影业出品，李雅弢执导，张仕栋编剧，邓家佳、张新成主演的悬疑推理网剧。于2022年6月15日在优酷视频悬疑剧场播出；该剧改编自东野圭吾推理小说《回廊亭杀人事件》

这部电视剧主要讲述的是关于一个因为婚外儿子而引起的一场豪门争夺财产风波。男女主虽然反差很大，但是cp感也是满满的。这部电视剧在还没有上映的时候，就引起了网友们的热烈讨论。特别是在预告发出之后，不仅仅剧情非常的悬疑，男女主之间的关系更是扑朔迷离。网友们更加期待这部剧的上映。

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《今生有你》是钟汉良和李小冉的第三次合作，在这他们曾合作过电视剧《逆水寒》和《来不及说我爱你》，因为他俩在《来不及说我爱你》中塑造的荧屏CP太过于经典，导致观众念念不忘，所以《今生有你》的编剧花了五年的时间说服他们，才促成了这次合作。

而《今生有你》的导演跟钟汉良合作过电视剧《何以笙箫默》，这两部剧也有很多共同点，同样讲的是一段破镜重圆的故事，男女主同样是因上一辈的误会分开，男主同样等了女主7年，女主同样离过婚，也有一个孩子，但赵默笙的孩子不是她的，《今生有你》女主谈静的儿子是男主聂宇晟的，而且《今生有你》的剧情更虐一点。

但颜值状态还是非常能打，看完电视剧之后，很多观众都在夸她太美了，脸上完全不显老态，没有因过度医美而产生的僵硬肿胀感，她和钟汉良一同框对视，观众就表示被虐到了，他俩的CP感也很强，李小冉身上还有一种破碎感，和女主谈静穷困却坚韧的人设很搭。

不过钟汉良的原声台词有点出戏，他的演技是在线的，但口音太重了，普通话说得很不标准，如果像《何以笙箫默》一样使用配音，会让观众更有代入感，也更心疼男主的遭遇。

但这部剧最大的问题是，剪辑过于混乱，第一集完全不知道这部剧在讲什么，而且男女主高中相识的场景穿插在剧情当中非常突兀，起初还以为是另外一条CP线在同时进行当中，看到后面才知道，原来讲的是男女主以前的故事，这个剪辑太拖后腿了，本身这部剧的剧情是很感人的，但这剪辑有点让人不知所云。

男女主两位小演员倒是选得挺好的，都很青春阳光，颜值很高，就是故事俗套了点，女主因为撞见男主在校外打架，男主以不影响到他升学为由，频繁出现在女主身边。而女主是个学霸，英文说得很好，就是家境不太好，爸爸还有心脏病，男主就给了她一笔钱，说是给她的堵嘴费，女主并不接受，说这笔钱买他的前途太多，买她的自尊太少了。

青春也正是春心最容易萌动的时候，一来二去间男女主就喜欢上了彼此，上了大学后他们正式交往了，男主也给了女主一段很美好的时光，但她最痛苦的回忆也是男主给她的，因为上一辈的恩怨，加上家庭变故，女主大学都没有读完就辍学了，还怀着男主的孩子嫁给了一个很糟糕的男人。

电视剧一开场就是男女主在一家面包店门口重逢了，男主跟着走进了女主工作的地方，假装若无其事地挑选蛋糕，两人都一脸平静，装作不认识对方的样子。

有你受到了很多观众的喜爱，钟汉良作为该剧的男主角，在这部剧中的表现也是可圈可点的，但是钟汉良在这部剧中的配音，还是受到了不少网友的热议。今生有你钟汉良原音惹争议，对此该剧的制片人也做出了回应，表示是钟汉良自己提出要用原声的。具体是怎么一回事呢？小编今天就来介绍一下。

今生有你钟汉良原音惹争议

作为香港演员，钟汉良的普通话并不是特别的标准，还是能听出他的港台音的。钟汉良以前的电视剧中，用的都是配音。但是在今生有你中，钟汉良却用了自己的声音。这就导致一部分网友在看电视剧的时候，一听到钟汉良的港台音，就瞬间出戏了。

不少观众表示不理解为什么要用钟汉良的原声，配一个声音也不需要多少钱，而且今生有你是一部大制作的剧，应该也不在乎这点钱。甚至一些网友表示，自己实在受不了钟汉良的声音，所以选择弃剧。面对外界对于钟汉良在今生有你中的配音，该剧的制片人也做出了回应。

钟汉良提出用原声的

制片人称今生有你之所以会用钟汉良的原声，其实最早是钟汉良自己提出来的。一直到该剧开播之前，内部还是有人反对用钟汉良原声的。但最后考虑到今生有你本身就是一部现代剧，即便钟汉良的声音有点港台音，但是也不会不合理。而且钟汉良自身的声音也非常的有感情，特别是剧中一些掏心裂肺的哭戏。所以最终大家相信了钟汉良的声音，同意了钟汉良使用原声的提议。