为你心情充电、打气的青春励志歌曲13首推荐

No1《梦的怒放》-魏晨

“梦的芽快乐生长，梦就是我心的方向，她是我的信仰 勇敢去闯，梦是最美的地方，梦就是全部的方向，我骄傲的倔强 是我的力量”听着这样的歌曲你会心情会怎样呢

我相信，有梦想的人生是充足的、快乐的，我更相信为梦想而战的人生是有希望、有价值的。我的梦想在起航，我的梦想将怒放!

 

No2《相信自己》-零点乐队

“梦想的手心决定继续，决定要 背著梦想一起旅行，太阳和风与我同行，热情的微笑会开启 幸福的门，维持一种心情，像是天生的快乐甜蜜，相信我独一无二是唯一”任何事都是有可能的。所以别放弃，相信自己，你可以做到的。弗烈得利克·威廉森说过：“

我活得愈久，便愈确定热忱是所有特性或质性中最重要的。通常，一个成功者和一个失败者的技艺能力和才智差异并不很大。假使有两个人，以同等的能力、才智、体力与其他的重要质性开始，会出人头地的是那个满腔热忱的人。同时，一个能力平平却抱持着热忱的人，往往能超越一个能力很强却毫无热忱的人。”

No3《男儿志》-刘德华

“人生难免会有 忍不住的泪，泪干后 不可以感觉到累，难为冲出重围，痛了一回再走一回，红尘已经无路可退，男人总不该对生命后悔”谁都有儿时的志向，人到青年渐渐感到社会中的压力，这个时候有谁还在坚持着儿时的梦想呢

 

No4《大声唱》-强辩乐团

“你说你也有一种 执着的信仰，拥有勇敢 拥有相信，自己坚持的方向”有了梦想就有 的努力的放心，成功之路需要执着的走下去，上学的时候，老师让每个学生站在讲台上讲出自己的理想，那时候你是否没有勇气在同学面前大声说出来呢!如果你现在有的话，那就大声的说出来吧!!!!

 

No5《怒放的生命》-汪峰

“以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的胸襟让生命再次怒放”这是一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是把这首歌拿出来跟大家分享的生活态度。

 

No6《不再犹豫》-Beyond

“即使有信心 斗志却抑止，谁人定我去或留 定我心中的宇宙，只想靠两手 向理想挥手，问句天几高 心中志比天更高，自信打不死的心态活到老”俗话说“机不可失时不再来”有想法就要去实现，不要瞻前顾后，决定了的事情就去做，不要时候给自己找后悔的理由，恋爱了就要去想他或她表白，错过的永远不会再回来!

No7 《在路上》-汪峰

“在路上 用我心灵的呼声，在路上 只为伴着我的人，在路上 是我生命的远行，在路上 只为温暖我的人”对于坚强的我，曾经一直这样认为，男儿是绝对不会随意落下泪水的，不管再艰难困苦我也不愿意随便对人落泪;不管何事，我们都一直在路上，身边有很多陪伴你历尽风雨的人们!

 

No8《我为我强》-张玉涛

“青春涌动、我无比精彩，激情散发、就在这现在……”，嘶哑的嗓音让人想起了Kurt Cobain，又是一个叛逆的行为主义者，“我为我存在”! 此歌很煽情，很有感染力，赤裸裸的宣泄个人情感，很有魅力。现在社会是在一个充满竞争、压力的时代，在追求梦想，激扬自我的路上，总会遇到挫折和一些不“和谐”的因素。我们需要这种声嘶力竭的宣泄，我们需要这种震撼人心的呐喊!

 

No9《We Will Rock You》-Queen 

“Buddy, you're a young man-老兄，你是个年轻人;Hard man selling in the street，是一条硬汉，在街头叫嚣;Gonna take on thw rodl some day，总有一天要接管这个世界”还记得《骑士传说》里面的威廉·撒切尔吗他从儿时起就苦练剑术和马术，一直梦想能成为一名威风的骑士。无奈当时社会等级森严，平民与贵族之间有着一道难以跨越的鸿沟，这一切对我们年轻的英雄来说又算得了什么呢既然是英雄，就一定能赢得最终的胜利。

 

No10《从头再来》-刘欢

“心若在梦就在,天地之间还有真爱，看成败人生豪迈,只不过是从头再来”当你在人生的路上遇到挫折的时候，不妨听听刘欢的这首歌。

 

No11《奔跑》-羽泉 黄征

“随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量，把浩瀚的海洋装进我胸膛，即使再小的帆也能远航，随风飞翔有梦作翅膀，敢爱敢做勇敢闯一闯”一个人可以很平常、很市井，但是不能失去一颗汹涌澎湃的心，这首奔跑让你平静的心落入一颗小石子，激起多少浪花，取决于你了!

 

No12《we are the champion》-皇后乐队

“We are the champions 我们是斗士，We are the champions 我们是斗士，No time for losers 这世界不属于失败者，Cause we are the champions - of the world 因为我们是世界之王。”人是渺小的尤其是在这样的物质社会中，想要不断进步，就需要一个藐视一切的心。

 

No13《Never Say Never》-Justin Bieber

“And never say never 我永不言败，I never thought I could feel this power 我以前从来没有想过我可以这么强大，I never thought that I could feel this free 我以前从来没有想过我可以自由，

I'm strong enough to climb the highest tower 我已经很强大可以继续向上攀登”

尘世间，没有太多的成功，却有太多的失败，更多的就是言败。苍苍茫茫的尘世中，为什么你要活着不就是为了拥有一个成功的人生，就是为了开开心心、快快乐乐地生存吗现在不努力，未来是怎样的呢你现在言败，以后更惨重的代价就是失败的人生!

hello，这里是摇滚门外汉的阿宅来勾引你们花钱进**院啦！

当然，不是摇滚迷，所以我也说不出过多专业性质的东西，只是一个纯观影者的角度。

大概从上周五开始，这部**在朋友圈就开始小小刷屏。大约和我差不多年纪，或者比我更年长5到10岁的人在那狂推荐一定要看IMAX。

截止昨天，《波西米亚狂想曲》全球票房已达逆天的87亿美元（约合59亿人民币），成功登上2018年全球票房榜单第六名，成为史上最卖座传记片。

然而，这**基本上还处在一种影评人不怎么看好，但是粉丝大力推荐的状态。

即使你不知道皇后乐队QUEEN（对，我的确不知道哈哈），也并不影响你看这部**。因为当你一听到**里的配乐，你就会恍然大悟，哦~原来是他们的歌。

一个摇滚的门外汉都能被这个上世纪的摇滚乐队影响到，足见这支乐队或者或者这支乐队的歌曲的影响力。

先来简单地剧透一下，真的很简单，史上最简单的一次。

整个故事情节就是皇后乐队的维基百科**版，一个编年体传记**，以主唱弗莱迪·摩克瑞为主线，讲述从皇后乐队从诞生到鼎盛时期的故事。

一个在机场搬运行李的巴基斯坦小男孩弗莱迪，就是图上的龅牙叔因为巧合加入了酒吧小作坊的不知名乐队“smile”，不久后贝斯手约翰·迪肯也加入了乐队，皇后乐队“queen”就此诞生了。

弗莱迪第一次在酒吧亮相，紧张夹杂着窘迫，但是扯开了话筒线的他就此放飞了，开始了自己独特风格的performance，瞬间酒吧的人群就疯了，也包括弗莱迪的一生挚爱——玛丽。弗莱迪总说自己是个performer，所以我要用performance哈哈。感情线往后放，想知道的往后拖。

砸锅卖铁换得录制歌曲的机会，弗莱迪和乐队的成员就在录音棚里发挥创意，玩得不亦乐乎，也意外签约了百代音乐，跟着上BBC电视台，此后就开始走红。

到了《歌剧院之夜》这张专辑的时候，整个乐队又开始不走寻常路了，并且创作出了《波西米亚狂想曲》，为了录制一句“伽利略”高音，弗莱迪和鼓手罗杰互怼的场面也是非常逗趣，弗莱迪更称“皇后乐队的神经质女王只有一个”，即是罗杰。说真的，一头金色长发的罗杰，第一眼望去真的漂亮到不像个汉纸。

然而精心制作的主打单曲《波西米亚狂想曲》却遭到了否定，因为当时的电视台或者电台是不会播放超过三分钟的音乐，而这首歌足足有六分钟。

然而，一向很超前的皇后乐队，最终选择了一个小电台播放《波西米亚狂想曲》，单曲就此蹿红。

接下来就是整个乐队开始蜚声国际，后来为了让粉丝也加入音乐创作，更是创作出《we will rock you》这首歌。原来洗脑的歌曲是来自这里，有没有和我一样恍然大悟的？

红了的弗莱迪内心更加孤独，在助理保罗的怂恿下最终单飞，和皇后乐队的成员闹掰。之后弗莱迪在创作上始终没有太大起色，私生活却一度混乱糜烂不堪，直到最后得了艾滋。

弗莱迪看清了身边貌似很了解自己实际上却是在消耗自己的助理保罗，最终回归了皇后乐队，参与了LIVE AID（拯救生命）的大型摇滚乐演唱会。

这个空前伟大的演唱会，被誉为是迄今人类最伟大的一次表演。当晚的大腕包括了迈克尔杰克逊，麦当娜，U2，披头士的保罗麦卡特尼，鲍勃迪伦等等。

皇后乐队的热门歌曲在最后这个高潮里大集合了。最为知名的代表作之一《we are the champion》也放到了最后。现场十万人大合唱的场景，加上龅牙叔骚气的走位和表演，纯看**你也会忍不住有种热泪盈眶的感觉。

当然，这场戏也高度还原了85年演唱会的现场。

从舞台到道具，包括钢琴上的百事可乐位置，几乎都是一致的。

就连现场这种独特的骚气走位也几乎如出一辙。

面对摄像机时的挑逗撩拨也是非常卖力还原了。

几乎所有的小动作和小细节都完美复制了。

看完最后这段，你会感觉，弗莱迪的扮演者拉米·马雷克拿下奥斯卡最佳男主角大概也不是太过分的事情。

这一条故事的明线就是个时间发展线，而另一条稍暗的故事线则是弗莱迪个人的情感线。弗莱迪的个人理想和自己的原生家庭格格不入，甚至为此改掉了自己的本名。当然，最后**里弗莱德也得到了家人的谅解。

弗莱迪在酒吧里邂逅了自己的一生挚爱，也是挚友——玛丽，再见面时已经在玛丽工作的服装店了，弗莱迪甚至对于女装情有独钟。这也算是弗莱迪性取向的伏笔。

弗莱迪在每一次表演中的服装都特立独行，后来也因为穿女装而被美国抵制。正如服装风格一样，弗莱迪的内心也是特立独行。和玛丽求婚之后，很长一段时间里，弗莱迪重新审视了自己内心的情感，才意识到自己身上的另一重“色彩”，最终也和玛丽分手，但依然是一生挚友。

离开了皇后乐队的成员，离开了玛丽之后的弗莱迪内心孤独无比，**里还有一个片段，是弗莱迪在窗前一直关灯，开灯，是他和玛丽约好的行为，但是玛丽却已经有了自己的生活。

↑↑↑就是上面这个混蛋保罗

弗莱迪身边只剩下助理保罗，另一个同性恋。最后也是玛丽让弗莱迪恍然大悟自己的行为有多愚蠢。这时候的弗莱迪大概已经知道自己得了艾滋。

跟着两条故事主线就汇合到一起，到了最后的拯救生命演唱会。

当然，在弗莱迪的性取向上，播出的影片处理得非常隐晦，独居的弗莱迪面对着电话本搜索吉姆·赫顿看得有点摸不着头脑，甚至在最后手拉手出现的男同志吉姆·赫顿，就显得非常突兀。包括弗莱迪在和乐队成员坦白自己得了艾滋的时候，配音甚至没有给出“AIDS”的台词。

影片为了播出也是阉割掉了非常多的东西：

弗莱迪弹琴，乐队原经纪人保罗情不自禁吻了弗雷迪，被删；

弗雷迪向挚爱玛丽坦白，认为自己是双性恋，被删；

影片中段，弗雷迪举办了一场奢靡豪华的派对，派对上有美女穿着内衣骑自行车，被删；

派对结束后弗雷迪一个人坐在沙发上，抚摸了服务生吉姆·赫顿（也就是后来的爱人，就是那个莫名其妙出现的手拉手的男同志），被删；

片尾字幕介绍，现实生活中弗雷迪和吉姆最后生活在一起，被删。

虽然故事的叙述上真的乏善可陈，还不如看个人物传记的书籍，但是为了全片最后20分钟的高潮，也值得你买票去看一次。

你可以说**卖情怀，但是这枚情怀的安利，我一个没有什么QUEEN情怀的人也心甘情愿吃了。

没什么逼好装了，就是掏钱去看**就对啦！

唱歌首先要找到旋律和情感，如果你对英文一窍不通，就要反复听歌曲，对照歌词模仿发音，虽然不标准，但情感要丰富；如果你是英文初学者，就把歌词中的单词先学习下，起码熟悉发音，再反复多听歌曲；最重要的是要张口唱出来，不管英文学的怎样，要唱的自信。希望能帮到你。

附上此歌曲的歌词。

We will we will rock you

我们将击败你

Buddy you're a young man hard man

伙计,你是一个年轻又坚定的人

Shoutin in the street gonna take on the world some day

叫喊着你将在某一天征服这世界

You got blood on you face

脸上沾满了血

You big disgrace

背负着坏名声

Wavin' your banner all over the place

到处挥舞着你的旗帜

We will we will rock you

我们将击败你

Singin'

We will we will rock you

唱着我们将击败你

Buddy you're an old man poor man

伙计,你是个老人,一个可怜的人

Pleadin' with your eyes gonna make you some peace some day

用你的眼神祈求过上平静的日子

You got mud on your face

你脸上沾满了泥土

You big disgrace

背负着坏名声

Somebody better put you back into your place

比你好的人将代替你的位置

We will we will rock you

我们要击垮你

Singin'

We will we will rock you

唱着我们要击垮你

Everybody

所有人

We will we will rock you

我们要击垮你

We will we will rock you

我们要击垮你

1、《Let It Go》，由凯莉·克莱森演唱，这首歌曲融合了流行、爵士和古典音乐，充满动感，节奏感强，让人欲罢不能；

2、《Shape of You》，由英国流行乐队爱德华·阿尔比演唱，这首歌曲把节奏感和旋律结合在一起，让人耳目一新；

3、《We Are The Champions》，由皇后乐队演唱，这首歌曲节奏明快，激励人心，让人振奋；

4、《Happy》，由法瑞尔·威廉姆斯演唱，这首歌曲洋溢着欢乐的气息，让人耳边响起欢快的旋律；

5、《Rolling in the Deep》，由阿黛尔演唱，这首歌曲深情而又有力，把深沉的情感表达得淋漓尽致；

6、《Bohemian Rhapsody》，由皇后乐队演唱，这首歌曲充满古典音乐的气息，让人回味无穷。

WE WILL ROCK YOU 皇后乐队的

相关的英文歌可以到下面的链接下载：

wwwyoutubecom上有视频

wwwvvpocom可下

1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造

23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！

28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听

30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的

33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你

35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表

37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38 she--groove coverage

39 can't get over you--groove coverage

40 7 years and 50 days--groove coverage

41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天

42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感

43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支

47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是

48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首

49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢

50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎

53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味

57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者

58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊

60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了

61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了

64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。

66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！

67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊

69 alright--sweetbox

70 one kiss--sweetbox

71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的

72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典

74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。

75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉

80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊

87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”

89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远

90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争

94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。

95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。

97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”

99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了

100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的

1GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队

枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队LAGUNS和AXLROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。

枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

2DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫莱帕德乐队

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。

然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

3PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队

Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。

这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

4NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的****。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。

1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

5GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢**《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

6POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队

“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。

1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿**横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

7The Cranberries/《Joe》卡百利乐队

爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。

8QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队

没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。

A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。

9 REM /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于REM [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将REM的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为REM的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，REM代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。REM的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，REM是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10U2/《If god will send his angels》

无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。

U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的**《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队

Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。

《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。

12SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

13 MrBIG/《To be with you》大先生乐队

大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MRBIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MRBIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MRBIG的独特音乐个性。

14METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队

Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。

《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。

15SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队

成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。

《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。

从40年代末期到现在数不清的经典摇滚歌曲充斥着我们的生活，Let It Be-The Beatles、Stairway to Heaven-Led Zeppelin、Hotel California-Eagles、We Will Rock You-Queen、Comfortably Numb-Pink Floyd、Still loving you-Scorpions等等都是经典，这些经典好听的摇滚歌曲你即使不会唱也会跟着哼几句，如果选择我心目中的十首，排列如下：

1、Let It Be

《Let It Be》是英国摇滚乐队披头士的一首歌曲，由保罗·麦卡特尼演唱、填词作曲，乔治·马丁担任制作人，收录在披头士第12张录音室专辑《Let It Be》中，于1970年3月6日通过Apple唱片公司发布。歌曲于1970年4月11日登上美国公告牌百强单曲榜榜首，连续了两周，是披头士第19首公告牌冠军单曲。此外，该首歌还在澳大利亚、加拿大、奥地利、匈牙利、荷兰、挪威、瑞士等国家的单曲榜登顶。

2、Stairway to Heaven

《Stairway to Heaven》收录在Led Zeppelin的第四张专辑《Led Zeppelin IV》里，由Jimmy Page和Robert Plant创作。2004年《Guitar World》杂志评选的100 Greatest Rock Guitar Solos中排行第一。

3、Hotel California

《加州旅馆》（Hotel California）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。

4、We Will Rock You

《We Will Rock You》是Queen（皇后乐队）演唱的歌曲，歌曲词曲由乐队吉他手布赖恩·梅制作，于1977年发行，收录于乐队专辑《News of the World》中。《We Will Rock You》被大量的体育甚至政治场合借用，是1994年美国世界杯的主题曲。歌曲于2004年被《滚石》杂志评为历史上最伟大的500首歌曲第330名。

5、Comfortably Numb

《Comfortably Numb》是Pink floyd专辑《The Wall》里的第19首歌，这首歌也同时出现在《The Wall》同名**中，是专辑中最受人瞩目的歌曲之一，理由是:这首歌极为"有趣"，而且让人感到放松。你甚至可以在Internet中找到这首歌的 Midi版。迷墙这张专辑以罗杰•沃特斯的一生为线索，讲述了他的成长故事。

6、Still loving you

《Still loving you》，翻译为依然爱你，是蝎子乐队演唱的一首经典歌曲。是蝎子乐队专辑《Love at First Sting》中的第二首单曲，单曲在法国售出一百七十万张，其音乐录影带于德州的Dallas拍摄。在Billboard Hot 100最高位次是64。《Still Loving You》是一首power风格的ballad，是蝎子乐队的招牌曲之一

7、Don’t Cry

《Don't cry》是美国硬摇滚乐队枪炮与玫瑰1991年发行的歌曲，由Axl Rose填词、Izzy Stradlin谱曲，歌曲发行有两个版本，分别收录于《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》。这首歌和他们的其它作品相比，是极其富有柔情的一首歌，音乐轻轻地响起，没有激烈的元素，没有强烈的词句，仿佛是情人间的低声耳语。前半部分带有悲凉的 情调，后半部分高潮迭起的时候，他们加进了极其明显的金属元素，表达了炽烈的情感以及对于美好未来的期冀。

8、smells like teen spirit

《Smells Like Teen Spirit》是美国摇滚乐队Nirvana的一首单曲，其名字来源于当时美国一种除臭剂，它是乐队第二张专辑Nevermind的第一首也是主打歌曲，由唱片公司DGC发行。这首歌是涅盘第一支也是最有名的热门歌曲，在Billboard Hot 100最高位次第六，并于1991年和1992年同类音乐榜单上均取佳绩。Smells Like Teen Spirit 出人意料地在1991年末大获成功，推动专辑Nevermind 登上1992年伊始的榜单冠军之位，并常被称为标志着另类摇滚成为主流的重要事件。

9、It's My Life

《It's my life》一经发行就取得了商业上和口碑上的巨大成功，在欧洲及其他多个国家的音乐排行榜达到了榜首，单曲全球总销量3460000多张，并且获得了第四十三届格莱美奖提名。这支单曲也标志着Bon Jovi 乐队在沉淀了长达五年后进入新世纪之初的一次重要的回归。该单曲以激昂的旋律和脍炙人口的歌词成功地俘获了大量年轻的歌迷群体，而Bon Jovi 也以极大的热情重新带领歌迷回归到80年代摇滚曲风浪潮。

10、Numb

《Numb》是美国摇滚乐队Linkin Park演唱的一首歌曲，由Linkin Park作词，Linkin Park谱曲，收录于2003年的专辑《Meteora》中，是专辑的第十三首歌曲。这首歌中，以双主唱之一的mike优美的钢琴铺垫，使得整首歌显得优美而震撼。

欧美T1，并非唱功天花板，偏向咽音和弱音居多，甲杓肌真声程度远不如龅牙哥；

亚当兰伯特，我很喜欢的一名歌手，早高中时就喜欢听她的《Mad World》，少数觉得空灵的男声；后来他加入了皇后乐队，当时我已经完成了基础乐理和欧美流行音乐的认知，从这个时候我才感觉到一点亚当的唱法类型和优劣：咽音+弱音；

亚当最大的魅力就是在于他对于咽音的运用，提供了完美的B4以下爆发力，他的成名曲代表作都是大量A4-B4的爆发音区，这对于A4-D5的黄金副歌音区而言是具有两度优势的。但是咽音之所以是咽音，必然有咽音的劣势。亚当在C5、D5的两个音上，发力过猛，咽音金属芯过于超量集中，音量巨大。容易产生尖锐感和缺乏真声低音泛音。

为了弥补咽音过硬的问题，亚当做的唱法改变是加强了声带边缘化和弱混的弱音处理，这样就是我开头提出的《Mad world》的完美空灵感。如此亚当唱功之中咽音+弱音处理的两大类型都实现了。但是这样的唱功对于欧美主流媒体和主流奖项而言，是非常不讨好，或者说和美声、民族、歌剧唱法的真声质量标准背道而驰。这导致了亚当并没有在欧美获得任何重要音乐奖项。最好的成就是格莱美最佳歌手提名。当然也有他名声影响的问题。

咽音核心的唱法，Live的张力会比较大，但是也存在用力过猛的例子。其实如果你将亚当每一次的live都进行观看的话，会有一个基本认知，他用力过猛的次数和完美表现的次数五五开。以当年参加《中国好声音》为例，实际上有一部分是中国好声音音箱调式问题，但更大的问题还是亚当的声压爆棚导致的音轨毫无衔接共鸣听觉。宛如清唱。虽然清唱也很顶。但是这种Live水准，相比于欧美T0级别还是有较大距离。

其实很简单，将亚当和原皇后乐队主唱龅牙哥做一个对比就能清楚认知到两个人的差距和优劣。以下简单从音色、音域、腔体三个方面对 亚当 和弗莱迪。

1：音色；亚当 VS 弗雷迪；

亚当的音色基本上属于一个割裂音色的表达情况，在A2-B2的一度半之间，音色是厚重醇正的美国乡村音色。在C3-Eb3之间是一个过渡真声程度完美的状态，也是个我个人认为亚当本应该拓展的完美音色音域；从E3-E4亚当就进入了声带边缘化和普通喉位的音色，这部分的质量不高，当然也算不上低；

在E4之后进入换声点开始，整体的音色就朝着咽音靠拢，具体音区是E4-D5都是以咽音为主。而从G4-E5之间和咽音音区重复的地方，也是弱混的展示舞台。值得一提的是，很多人弱声处理视为一种唱法，但实际上在美声或者通俗唱法领域是没有这个说法的。弱声只是在特殊情况下的延音处理，而并不能替代高质量弱混的音色；不然李健的弱混也不值得赞叹。

从音色技巧上，亚当的核心音色是咽音+弱声处理；其中弱声处理并不能视为一个成熟的音色技巧，而是弱混质量甲杓肌参与度不够的表现。所以亚当的音色唱法归类应该归类至咽音唱法之中；

咽音，又回到这个话题。其实亚当的Live大部分都是一些非专业人士和追求极致Live爆发力的受众极为喜爱。和我们的孙楠是一个类型，音色亮、穿透力强、嗓门大、声压足！在Live之中基本上是按着其他歌手打。

但是咽音本质上并不是一个值得推崇的唱法，而是美声唱法之中用来训练喉位对抗的一种训练法。咽音的优势在于他完美的极致可以提供声韧带的放松和增强咽喉部腔体的肌肉能力。也就是说：咽音具有天生的护嗓和润嗓能力。

和咽音有关的文章可以去看我的写的3000字孙楠唱法，这里简单提及一点：咽音本质是人声模拟乐器化的结果，类似于双簧管的发音原力。以腔体肌肉作为音高调控，声韧带相当于发音簧片，不参与具体音高。可以有效减少声 韧带 负荷；代价就是音色同质化，固定化。

说完亚当后，我们来看一看皇后乐队的原唱弗雷迪；

弗雷迪的音色技巧就比亚当要正统得多，首先弗雷迪的时代是上世纪流行声乐诞生的时代。他不集中于如今常用的声带边缘化等纤细化音色，而是以美声为打底的正统声乐。所以弗雷迪的音色就是很简单的真声厚度为主——强混金属芯、胸声渐强、弱混共鸣；每一个音色技巧的底色都是真声厚度的甲杓肌参与度；

我们以同一首歌《波西米亚狂想曲》，以亚当和弗雷迪作为对比，可以很清晰 的 感受到两个人的差距。弗雷迪的整体音色真声质量都基本上吊打亚当的存在，这就是为什么亚当的唱功实际上很难达到格莱美或者是全美音乐奖认同的最大短板。声乐是音乐 情感 表达的媒介，而真声是最好的音乐 情感 载体，声带边缘化、咽音和弱音对于摇滚类型本身就是不适合的方向。

即使对于流行音乐而言，咽音也是一个不受待见的唱法类型。摇滚类型的感动，并非是咽音的乐器化音色能够表达完全，而是需要更多的胸声共鸣和腹腔支撑提供的低音底色，毕竟一切的 情感 基调都是以贝斯低音作为核心垫底铺垫的。而真声是高音区音色之中，最好的附带低音泛音的音色。这就是真声为什么总是包含 情感 的底层音乐逻辑。而咽音是不具备的。亚当在担任皇后乐队主唱的时间其实并不长，效果总体来说还不错，但称不上惊艳。

2：音域；亚当 VS 弗雷迪；

亚当CD音域：A2-B5；

龅牙叔CD音域：C3-G5；

亚当质量音域：B2-E5；

龅牙叔质量音域：C3-G5；

关于音域，实际上亚当的能力还是有很大的限制性。本质上还是因为甲杓肌能力不足导致的，咽音的理论音域并不像喉下唱法那样有D5的理论极限音域限制。但是咽音的高质量表达也就是D5左右。约束咽音音高的并不是生理极限，而是音量和腔体极限。咽音的A4-B4的音量是比较合适Live表达的，但是从C5开始咽音的声压和音量就有一点爆棚了。整体声线很硬，缺乏共鸣的延音和低音提供的张力空间。

在咽音的音域局限上，亚当是无法具有D5以上较好的咽音强混表达，从E5开始亚当大部分的音色音高都是以弱混和弱音作为核心，之前也说过，弱音对于摇滚和流行音乐而言，真的不是一个成熟的音色，仅是一个系列音的加花处理，无法作为一个主旋律唱法。所以从音域表达方面，亚当的能力是存在一定的短板。

但是，流行音乐的黄金音区是在A4-D5，亚当再怎么低也是拥有着完美的音域表达能力，A4和D5，你可以说亚当和T0级别歌手有一定差距，但是对于华语歌手而言，亚当还是一个基本秒杀的状态。人家只是音色较硬，但不是无法演唱高音。

和弗雷迪的对比结果， 基本上和音色一致。好的高音，一定是依附于真声的混音技巧，弗雷迪的甲杓肌能力拉满，他的强混才是听得那么动听，好比《波西米亚狂想曲》的C5就是一个比较完美的附带甲杓肌力量感的轻盈共鸣唱法。

3：腔体；

在腔体上就得说一下，亚当的能力不弱于弗雷迪。这是咽音的独特性导致的，咽音天生就具有护嗓机制。而弗雷迪在后期状态之中，是有一个明显的高喉位倒嗓的存在的。

两者综合抵消，基本上在护嗓这一块，亚当是强于弗雷迪的。但是整体共鸣上弗雷迪是强于亚当的。所以两者差不多；

综上，亚当的唱功还是很顶的，标准的欧美T1水准是具有的。

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