推荐几部感人的欧美爱情电影

这些**都不错，给你参考下

当哈利遇见萨利》（When Harry Met Sally）,又名《90男欢女爱》剧情简介 他们频频约会，一起逛街、吃饭、聊天。看起来，他们是一对热恋的情侣，可谁知道他们谈的只是“破碎的爱”和“失去的爱”。 莎莉大学毕业，她受老友之托，让哈瑞乘她的顺风车前往纽约。途中哈瑞发表了因为男女之间异性的吸引，否则不能成为朋友的论调。莎莉不同意，并对他留下个不好的印象。 过了5年，他们各自失恋、离婚，但他们之间的约会却一直保持，哈利开始相信男女之间也能建立友谊。理解与爱促发了一夜情，哈利有些后悔，莎莉也觉得犯了错，但此时的哈利对莎莉已经有了眷顾之情，他频繁地打电话，但莎莉总是逃避。 新年之夜，以亲吻辞旧迎新的时刻越来越近，哈利顿悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的爱人，他向着莎莉拔腿奔去……主要演员：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本届奥斯卡 颁奖典礼主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan）

电子情书 主演： 汤姆汉克斯 梅格莱恩 葛瑞格金尼尔 剧情：在纽约人文气息浓厚的上西区，凯萨琳凯莉（梅格莱恩饰）经营一家温馨的小书店，书店继承自母亲，已有四十年的历史，是附近街坊生活的一部份。没想到就在隔街，一家大型的连锁书店开张，各种折扣、多功能卖场大大危及到小店生意，而大书店的老板乔福斯（汤姆汉克斯饰）自然成为凯萨琳凯莉的眼中钉。 乔有一个能干的女友派翠西亚（派克波西饰），凯萨琳凯莉也有一个匹配的男友法兰克（葛瑞格金尼尔饰）。他们原以为已找到人生伴侣，虽然两人白天时时斗法，但却是夜深人静时电子邮件的最佳笔友。 两人在电脑中互通心事时，殊不知对方就是平时自己最憎恨的人。这对网路恋人在结束各自的恋情后，终于协议要见面了。但好奇的本性驱使乔怂恿自己的好友先去约好的地点偷看一眼，结果发现，心仪的网路情人，竟是死对头凯萨琳。当然乔并无赴约，让面临关门大吉又无人可靠的凯萨琳怅然失落。但乔也开始从一个全新的角度去认识凯萨琳，只是，乔要如何让凯萨琳知道，其实他就是那位神秘网友

《非常公寓 》

导 演：Gilles·Mimouni 监 制：未知 领衔主演：罗马内·贝林樊尚·卡塞尔莫妮卡·贝鲁西 类 型：爱情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 区：法国/西班牙/意大利 剧情简介 影片讲述的是男主角在即将结婚的前三天，偶然遇见了昔日女友的背影，于是开始了疯狂的寻找过程，但一次又一次的误会与意外，使他们最终错过了彼此，同样是另人难以置信的巧遇，使另一个一直深爱着他的女孩得以与他相遇、相爱，但最后依然失之交臂，而男主角最终则回到了未婚妻的身边。正是在这部**中，我们看到了一个与众不同的现代爱情故事。它用美丽的情感、深刻的生命哲学和独特的叙事结构吸引着我们的视线。 评析 宣传上说，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基**的激情版。我不明白此话何来。《非常公寓》中非常之错综复杂、奇情悬疑的故事结构，以及相对地显得单薄的角色心理描写，都跟奇斯洛夫斯基的**相差很远很远。 真是机关算尽。《非常公寓》导演吉尔·米姆尼将一个本来已够纠缠的多角恋爱故事，加入大量时空跳接，翻来覆去，精心计算下的确造出悬疑效果，让观众随着镜头抽丝剥茧。可惜的是，导演为求剧情峰回路转，过份刻意营造“天意弄人”的效果，以致斧凿痕迹尽现。譬如主角麦斯与丽莎先后往旅行社取机票一幕，故意安排他们擦肩而过，却刻意得叫人生厌。又如另一女角雅丽斯 (Romane Bohringer饰) 性格上的不协调，只让人觉得她不过是导演制造奇情的一只棋子。 导演在一篇访问里说：“在开场的其中一幕，观众看到麦斯在登机前吞安眠药。他们可以想象一切所发生的只不过是一个人在飞机上做的梦而已。”于是，我们也可以想象，整个故事是小男人的一次婚前绮梦。麦斯在开场后不久跟未婚妻在机场道别，完场时他又重回未婚妻身边，其间他跟前度女友丽莎与雅丽斯的兜兜转转，就不外是一次安全的越轨冒险。 开场时，麦斯对着三款不同的戒指犹豫不决，当他面对三位女角时亦如是。饰演麦斯的 Vincent Cassel 说：“对麦斯来说，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一种幼稚、典型的男性态度。”我也可以说，这是一出非常男性中心的**，女人不过像戒指，罢了。

《芳芳》 苏菲·玛索主演 当Alexander 在镜子的另一边随着FanFan的脚步起舞，我们可以伴随着导演精彩而洋溢着节奏与畅快的剪切感受到那一瞬间的激情是多么的让人激动，那隔着镜子传来爱的美感是如此的纯粹而无法用言语形容。 原来我们竟依然有这样的怀想，对爱的怀想，一些近乎透明甚至仿佛与生俱来的怀想，当你闭上眼就要飞翔的梦一般的情景。 就好象Alexander要去爱FanFan，当一种怀想被激发出来以至于变成了行动，就从一种单纯变成了一种疯狂和偏执，虽然是这么的惊世骇俗，虽然是这么的需要勇气，虽然他是那个柏拉图理论的实践者。这是不是云朵和海水之间的距离？这是不是怀想和真实生活的距离？每个早上我都会离开你，每人黄昏你都要把我追回来，一天一天爱下去直到……

《美国情缘》，又名《缘分天注定（Serendipity）

你是否相信缘分呢？你会等待命运来决定爱情吗？至少《缘分天注定》里的乔纳森和萨拉是把爱情的决定权交给了命运。

10年前的圣诞夜，一双羊毛手套让还是大学生的乔纳森和萨拉相识并产生了微妙的情愫。虽然他们各自都有着情感归宿，但仍然无可救药地在这个浪漫的夜晚坠入了爱河，可这究竟只是一次巧遇，还是逃脱不了的缘分呢？萨拉相信命运的决断力，于是她把自己的****留在了一本旧书上，然后两人分手离去，一切听凭天意。 十年后，乔纳森依然在纽约，成为了一名制片人，而萨拉则在旧金山做精神治疗师。两个人的命运自那次邂逅以后似乎就再也没有了交点。乔纳森正忙着准备结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？

当爱情如魔法般不可思议时，你可以叫它命运；而当这种命运充满了幽默意味时，你就应该叫它“飞来好运”……

主演：《珍珠港》的凯特·贝金塞尔和《美国甜心》的约翰·库萨克

主题曲《Wait in Vain》，由本届奥斯卡获奖歌手Annie Lennox演唱。**海报

《甜蜜十一月》

——辛酸的浪漫剧情简介：广告制片人尼尔森（基努李维斯饰）是个工作狂，由于他出身贫寒，因此努力赚钱就成了尼尔森生活的唯一目的，对其周围的人或事毫不关心，直到有一天他遇见了莎拉（查丽兹西伦饰）——一个魅力十足、热情奔放的女人……不知不觉中尼尔森爱上了莎拉，后者似乎也对他颇有好感，于是双方约定共同生活一个月，当十一月最后一天来临时，也就是两人分手的日子。在相处的这一个月中，尼尔森发现莎拉已改变了自己过去对事物的看法，是她让自己放慢了拼命追逐名利的脚步，让自己开始真正地感受生活，并逐步了解别人的看法与思想，学会与他人交流与沟通，生活之路在尼尔森的眼里变得越发宽阔，此时的他已离不开莎拉，希望可以与她就这样长相厮守下去。而尼尔森并不知道，自己与莎拉的一个月之约早就是对方计划中的一步，原来莎拉患有绝症，她每个月都会与不同的男人约会，计划在交往的一个月中帮助他们解决生活中遇到的各种问题，然后就与对方分道扬镳，目的只是为了让更多的人记住她……可就在莎拉帮助尼克森的同时，她发现自己也陷入了情网，尽管这并不在她的计划内。眼看这甜蜜的十一月就要结束，分手期限也越来越近，尼克森和莎拉这两个有情人又将何去何从呢？

主演：《骇客帝国》基努李维斯（Keanu Reeves）； 本届奥斯卡最佳女主角，《偷天换日》、《女魔 头》主演，查丽兹赛隆（Charlize Theron）

主题曲： Enya——《 Only Time 》

《香草的天空》

大卫是一位花花公子，英俊富有、风度翩翩且能言善道，几乎具备了所有让女人意乱情迷的吸引力。一位好友的美丽女友索菲娅成了他的下一个猎物。和以往一样，大卫没怎么费力气就赢得了索菲娅的青睐，但没想到这次的花心却给他带来个灾难性的后果——被他抛弃的旧爱茱丽出于疯狂而强烈的爱和妒忌，把两人一起乘坐的汽车撞向了路边的大树，企图和大卫同归于尽。 大难不死的大卫虽然保住了性命，可是他俊朗的外貌却在车祸中遭到了毁灭性的破坏，毁了容的大卫顿时丧失了面对生活的勇气，往日潇洒开朗的他一下子变得绝望颓废，就在他对自己存在的意义产生怀疑时，美丽的索菲娅却出人意料地回到了他的身边鼓励他呵护他，索菲娅无限的温柔体贴给了大卫重新站起来的精神力量。 在大卫忘情于这份伟大的爱情时，一个突然出现的整形医生麦卡布说他可以为大卫把受损的容貌修复如初，大卫喜出望外，可惜索菲娅的爱情却不像是他想象的那么纯洁和无私，而麦卡布医生似乎也是别有来头，很快，事情就向着大卫想不到的方向在发展，等大卫觉得有些不对头的时候，他已经置身于比那次车祸还要凶险的境地之中……

主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 佩内洛普·克鲁兹 Penelope Cruz 卡梅伦·迪雅兹 Cameron Diaz

《守护者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追辑令》

伊万·麦格雷戈饰演的艾（The Eye）是一个因失去妻子和女儿而孤僻郁闷的英国特工。他将妻女的死归咎于自己不可饶恕的反应迟钝，尽管生离死别是他工作的一部分。 艾目前的任务是跟踪乔安娜·伊丽斯（阿什莉·贾德），她涉嫌绑架一个英国高官的儿子。而伊丽斯远不止是个绑架者，她还是一个美丽迷人的易容高手、一个狂乱的杀手、一个迷失的孤儿、和一个身世可怜的神秘人物，她有着如她的美丽般强烈的愤怒。 艾情不自禁地被乔安娜迷住了，尤其是在一张监视中拍下的照片中，她看上去就象是他女儿的化身。在艾最潜藏的幻想中他们两个迷失灵魂的命运被某种东西联结到了一起。在跟随着她完成一次又一次谋杀后，艾越发觉得他必须监视她。不是逮捕，不是交谈，只是监视。而在监视中艾也越来越为自己的所见感到迷惑。 他还是在乔安娜毫无知觉的情况下笼罩着她——希望某个意外的命运转折能使她明白原来身边有一个守护天使。但艾离乔安娜的生活越近，他的幻想也就越危险。很快地他在她的生活中暴露无遗，开始采取行动改变她的命运。如果她被捕会使艾失去她，艾不能让这种事在他的生活中再次发生。于是故事就这样继续着，直到两人发现他们面临危险的碰撞。

这是一部超现实惊悚**，它改编自英国小说家Marc Behm1980年的同名小说。导演艾略特希望自己的镜头无须解释太多，只要有惊悚、煽情和彷徨，让观众在看完之后对他们刚才所经历的东西陷入沉思。影片有线索和暗示，但却没有完全的解答。

这也是一部公路片，但与艾略特以前那部《风尘三绝》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《风》描述的是横穿澳大利亚的超现实旅程，以出格的幽默为标志；本片则是穿越美国，以心碎的程度计算里程。但两片共同有着惊人和奇异，以及超出任何**流派预想的视觉效果。

在本片中艾略特用镜头捕捉扭曲的时间和空间，精确定义着“困惑”的情感要素。“我认为我们处在一个奇怪的时代，**变得又大又傻，观众会开始报复的。”艾略特说：“我想**仍然可以挑战观众，让他们自己去填补影片的一些空白。在《守护者》中，我提出了许多问题但没打算将它们解释清楚，这正是影片的部分乐趣所在。影片的格调、音乐、表演在不同的层面相互交织，每个观众都会从中产生自己的诠释，这就是我认为我们真正追求的。”

主演：《Someone Like You》阿什莉·贾德 Ashley Judd

《隔世情缘》（Kate & Leopold），又名《穿越时空爱上你》

凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。 虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。 但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？

主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·杰克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne

《情定巴黎》(French Kiss),又名《法兰西之吻》，《一切从失恋开始》剧情简介：性格内向的美国姑娘凯特得知在巴黎的未婚夫移情别恋，爱上了一位法国姑娘。一向怕坐飞机的她决定赶赴巴黎，劝未婚夫回心转意。在飞往巴黎的班机上，凯特遇见了一位性感而神秘的法国男子吕克。心事重重的凯特情不自禁地向吕克说出了自己的烦恼，两人很快成了无话不谈的朋友。然而吕克一直受到法国警官让·保罗的注意和跟踪。保罗觉得吕克的活动可疑，认为他是一位罪犯，所以一直跟踪他。吕克十分热心地帮助凯特寻找他的未婚夫，同时也想利用凯特甩掉跟踪自己的保罗。于是凯特和吕克一起经历了一次走遍法国的奇遇：从南方普罗斯的葡萄园，到戛纳阳光明媚的沙滩；离开了蓝色海岸的海滨大道，又在中世纪的古堡出现。在这段旅程中，凯特和吕克之间渐渐产生了爱情，演绎出了一候始料未及的浪漫故事。导演：劳伦斯·卡斯达 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凯文·克莱恩 Kline, Kevin

<<屋顶上的骑兵》

剧情简介 西元1932年，霍乱在法国南部普罗斯旺地区蔓延起，容貌惨白的死尸横卧遍野，狰狞的盯著过客，一名年义大利骑士上校安杰罗巴帝来到法国筹画对抗奥地利的革命活动，潜逃至一处民宅，民宅里有一美丽佳人：她利用时间，静默且坚贞地爱上这位佳人宝琳娜，伴她寻找生死未卜的丈夫。不料，在寻见觅的路程中宝琳娜却染上重病，坚定完美的安杰罗舍身相救，一段乱世情缘因而兹生。

主要演员 奥利维耶 马蒂内 (Olivier Martinez)朱丽叶 比诺奇 (Juliette Binoche)

情约今生 Meet Joe Black 导演 马丁贝斯特 Martin Brest 演员 布莱德彼特 Brad Pitt 安东尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克莱儿馥兰妮 Claire Forlani 环球制片 Universal Pictures 简介:媒体大亨威廉裴瑞许宁静的生活，因裘布莱克的出现而一切改观。裘布莱克爱上了裴瑞许的小女儿苏珊，发展出令人讶异、震撼的恋情，因为裘布莱克是死神的化身。 媒体大亨比尔裴瑞许近来常听到耳边传来怪异的声音，好像有人在跟他说话，令他十分纳闷。一日比尔心脏病发作，又听见怪异的声音，屋内其他人都听不见，声音越来越清晰，内容越来越具体。比尔的大女儿为了庆祝父亲的六十五岁大寿，费尽巧思举办盛大的庆生宴。裴瑞许的小女儿苏珊在咖啡厅用餐时邂逅了年轻的律师，互相留下深刻的印象，殊不知分手后这名年轻律师不幸被车撞死。 当晚那名年轻律师出现在比尔家中，私下向比尔表明他是死神，附身于年轻律师躯体上，希望能在人间游览一番，要比尔做向导，并以延迟比尔的死期做交换条件。比尔向家人介绍死神是他的朋友，名叫裘布莱克，苏珊见到裘布莱克万分的惊讶，虽然他的谈吐与早上判若两人但爱苗仍逐渐滋生。 苏珊的男友朱尔也是比尔事业上的心腹，因裘的出现而备感威胁，阴险的朱尔藉机设下陷阱令不知情的董事会开除了董事长比尔。比尔眼看一生打拼的基业将毁于一旦，心爱的女儿苏珊又爱上了死神，更糟的是死神打算把苏珊一并带走。 痛苦挣扎的比尔对死神晓以大意，死神在尝尽人间酸甜苦辣、体验了取舍的无奈之后，终于决定放下一切，与比尔联手揭穿了朱尔的阴谋，于庆生宴后带著比尔离开了人世。因著对苏珊的爱，死神破例的让年轻的律师还魂，回到苏珊身边。幕后:本片由布莱德彼特、安东尼霍普金斯两大巨星主演，马丁贝斯特担任制片兼导演。演员包括克莱儿馥兰妮、杰克韦伯、杰弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼与凯文威德担任编剧、朗诺史威利担任监制、伊曼纽陆贝斯基担任摄影指导、丹特费瑞提担任制片设计、汤玛斯纽曼担任配乐、欧黛白朗森与大卫鲁宾逊担任服装设计、裘赫辛与麦克区尼柯剪辑。马丁贝斯特拍摄。本片的灵感源自于一九三四年改编自一出舞台剧的**〈Death Takes A Holiday〉，贝斯特表示：“第一次看到这部片是在二十年前，剧中的情节始终萦绕心中，挥之不去，我认为故事还有再发挥的空间，于是决定重新诠释这个故事，重拍不能满足我想表达的意境。” 贝斯特早在一九八二年就有了拍片构想，但一直理不出头绪，曾结合多位作家起草的剧本因筹拍其他**而搁置。多年后，剧本终于有了雏形，以有钱有势的媒体大亨与他的家人为全剧主轴，叙述故事主角威廉裴瑞许预感自己时日不多，死神突然出现家中。 编剧不以悲观的角度看待这件事，反而以乐观、肯定的态度面对生死。死神的化身名叫裘布莱克，他来到世间，观察裴瑞许的生活，然而出人意料的，裘布莱克爱上了裴瑞许美丽的小女儿苏珊，体验了爱情的酸甜苦辣。剧本有了头绪之后，接下来就是选角的工作，裘布莱克是本片的灵魂人物，他应该是什么样的人？什么样的个性？如何说服观众剧情发展的可能性？编剧博葛曼表示：“我们决定让死神这个角色真实化。裘布莱克有著英国绅士的气质，彬彬有礼，说话像孩子般单纯，对任何事都抱著好奇心，不评断人，有惊人的超能力；裘布莱克结合了天真与魅力于一身，但也深具威胁性。” 剧中的另一个关键人物威廉裴瑞许，在导演贝斯特的心目中，他是个卓越人，有权势却仍保有高贵的情操与慈悲的胸，为人正直，深爱妻子与两个女儿。当裘布莱克来到裴瑞许的世界，他感受到裴瑞许优坚韧的不凡特质，在踏入裴瑞许家中的刹那，就深知屋主是一位伟大的人，裘想藉由裴瑞许更深入了解这个世

《当你沉睡时》评析《当你沉睡时》片如其名，整部影片犹如“有心载花花不发，无心插柳柳成阴”。预想的目的全部被现实发生的事件破坏、打乱，最终导致现有条件下，一切因素的重新组合，形成一种新的状态。影片讲述的是一个浪漫得不能再浪漫的爱情传奇故事。故事的开始，就是十分诗意化甚至是夸张的，根本不象是生活而象是童话。女主人公暗恋上了一个素不相识的英俊男子， 并因此而使她的生活丰富多彩， 变得有趣有意义起来。之后的发展就完全是艺术的戏剧化产物：梦中情人遇难，美女救俊男。而男的却昏迷不醒，沉睡起来， 女主人公被当作是未婚妻， 一切都照女主角的愿望向最好的方向发展了。这时，男主人公出场，又是极具戏剧性的场景：男女主人公开始时互相猜疑，厌恶，后来好感极速发展到挚热的恋情，并决定终生厮守。这些完全相反的情节都在沉睡时发生了，最终前嫌尽释，美满结局。因此，该片只能说是部轻松，愉快的爱情喜剧，是部成年人的童话故事。在看惯了枪战，动作，惊险片之后，脱离紧张刺激的感觉，体验一下浪漫的柔情，轻快的笑意，如同欣赏一部轻音乐剧，作为调 剂品，必然大受称赞。

A Walk in the Clouds－云中漫步 导演：阿方索·阿劳Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇兹·吉琼Sanchez_Gijon, Aitana安东尼·昆尼Quinn, Anthony剧情简介 二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。夫妻两人感情上出现了裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。在火车上，保罗结识了美丽的姑娘维多利亚·阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感激之余，维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想十分保守，现在是一家人团聚的日子，但她却在怀孕后被男友抛弃。她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策：他以夫妻的名义和维多利亚一起回家，之后偷偷溜走，使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满，对待保罗的态度也十分专横；而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待；维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上，保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热，但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后，人们在葡萄园里点燃篝火，用浓热的烟雾来驱赶寒气，以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时，他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上，维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别，回到了旧金山。但回到了家后，他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回葡萄园，前往维多利亚的身边。赏析 影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过：“我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。”

还有比较老的但很经典的有〈人鬼情未了〉、〈泰坦尼克号〉、〈保镖〉《珍珠港》《美丽人生》真的都是不错的**

最爱的要数〈保镖〉

艺术作品、商品等事物在整体上呈现出的欧美事物的面貌，或者具有欧美面貌的特点，这样则被 称为欧美风格。它是一种风格，但不局限于一种风格，而是欧美许多风格的统称 比如家具方面：深色、带有西方复古图案就可以叫做具有欧美风格。比如在音乐方面：重金属、说唱音乐，都称为具有欧美风格。再比如服饰方面：黑白色调、卡其色调为主的服饰，加以马甲、围巾、帽子、珠宝等配饰就可以称为欧美风格。韩流韩流，指韩国音乐、电视剧大举登陆中国后人们的一种形象说法，谐音于“寒流”，暗指我国的音乐和电视剧处于被动地位。

　　分析韩国文化"韩流"为何会在我国发展,究其原因有以下内容:

　　1韩国文化和我国文化有着很多历史上的相同之处,两国都在东亚文化圈内,有着儒家的文化传统,这也是韩国文化相比欧美西方文化,更容易被中国观众接受的原因但是因为韩国文化深受儒家传统的影响,也限制住韩流文化的繁荣局限于东亚圈范围之内

　　2韩国政府的文化发展政策的高度支持韩国政府一向重视发展本国的民族文化,重视文化事业的发展与本土文化的输出,韩流文化的兴起之后,在韩国的许多名牌大学开设了韩流文化研究的研究生专业,用于发展输出韩国文化

　　3韩国的经济发展,韩剧中的情景,使我们看到人均年收入2万美元的人们的生活,这是我们一些年轻人所向往的追求

　　4韩国的歌曲中,和大陆,港台的歌曲中许多单一的情感表白不同,有许多强调青年人个性发展,以及对未来向往的有益内容

　　自2005年下半年以来,韩流文化开始出现萧条很多方面没有了2005年之前的韩流文化的火暴其原因,分析有以下内容:

　　1韩国本国国内娱乐事业的萧条和韩国经济近几年的萧条一样,韩国本土娱乐事业也发展缓慢,固定的套路使韩流文化变得十分单一歌曲上除了多人伴舞的舞曲和长相迷人的俊男美女的慢曲演唱之外没有更多的发展,电视剧上,观众也疲软于青年男女的纠缠的爱情故事,韩国**中模仿中国香港,好莱坞痕迹过重,剧本单一,场面不够宏伟,难得与美国**进行持久战的对抗

　　2我国本地有部分电视台等地方媒体开始限制韩流文化

　　3韩国明星来中国演出有许多耍大牌事件,韩国电视剧以及韩国的娱乐节目中许多民族主义过重,伤害中国观众心理的台词,影响着中国观众的收视心理

　　韩流服饰

　　韩国服装的特点

　　出位设计

　　标新立异的不对称设计，是“韩流”中最典型的款式。比如去年开始流行的裸露一侧肩部的单肩设计，给追求时尚的女孩们带来意外的惊喜。而这种不对称设计越来越多地出现在韩式服装上：裙长变得不规则不对称，裙子下摆被设计成斜线的不对称或完全的不规则，使穿着更有动感。领部的独特设计，前襟的不对称设计，都给夏日服装注入新鲜的感受。

　　韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法，它满足了都市里忙忙碌碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉：宽就宽到极至的阔腿裤，瘦便瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至：纯白色紧身背心，嫩粉色的绣花长裤，一举手，一凝眸，都散发无尽的女性魅力；你也可以神秘到极至：黑色无带背心配黑色的阔腿长裤，本色的鱼网长裙，一个令人目光追寻的神秘女郎。

　　“韩流”对中国的，乃至亚洲的冲击都很大，也体现了韩流的强劲力量。但即使这样，我们也应该正视韩流，“取其精华，去其糟粕”是我们要去做的。不应该像那些“发烧友”那样狂热，让我们平视韩流，相信相信在韩流的冲击下中国文化会更加的辉煌！

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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《珍珠港》《太阳泪》《这个杀手不太冷》《泰坦尼克号》《勇敢的心》《斯巴达三百勇士》《猎鹿人》《辛德勒的名单》《宝莱坞生死恋》《王者之心》《假如爱有天意》《雏菊》《燃情岁月》《惊情四百年》《廊桥遗梦》《英伦情人》《世贸中心》《南极大冒险》《杀无赦》《玛歌皇后》《红与黑》《百万宝贝》《雨人》《雾都孤儿》《赎罪》

《红》《白》《蓝》三部曲

欧韵三部曲：《天堂**院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》

《布拉格之恋》（主演：比诺什）

《不一样的天空》

英国1997： 《生命中不能承受之情》（导演：导演：肖恩-马蒂亚斯）

《铁皮鼓》（战争与家庭伦理）

《he is just not that into you 》

欧美风是极具个性的一种风格，欧美风一直都很受欢迎，像明星杨幂就一直比较有欧美范，那么欧美风怎么穿搭呢，时尚的欧美风穿搭推荐。

欧美风怎么穿搭

1、高领毛衣+灯芯绒裤+皮衣外套

皮质外套是非常考验气质的单品，它可以瞬间撑起你的气场，同样地，搭配一款红色的灯芯绒材质的阔腿裤，这个造型隔着屏幕都能感受得到高大上的爆炸感，再搭配一双短靴，优雅大气，高级端庄的形象马上显露，会穿搭的女性与不会穿搭的女性简直就是天壤之别。

2、高领毛衣+阔腿裤+针织长款外套

并不是说欧美风不适合亚洲人，穿搭起来是需要一定的技巧的，或者是选择高领毛衣+阔腿裤+针织长款外套搭配，这样的搭配，更能说明亚洲人也可以证明的表现力，有些气场好的女性，穿起欧美风格根本不输欧美人，更轻松地提升着自身的美感啊

3、连衣裙+格纹大衣外套

欧美风的穿搭，时而优雅，时而酷帅，这种欧美穿搭风格也逐渐被大众所喜欢，连衣裙+格纹大衣外套搭配，日常而又很有欧美风格表现力，既能彰显着大衣带来的帅气感，又可以透露着优雅的气质，当然，在冬季的时候，光腿神器不可少哦，受冷了就不好了!

4、衬衫牛仔裙+大衣外套

个人觉得欧美风没有定性的穿搭方式，比较随性的感觉，有时候混搭也能成为很高级的样子，所以这套衬衫牛仔裙+大衣外套的搭配，随意穿看起来都是那么的舒服，充满了欧美的高级气息，这种富有优雅风的穿搭，也发现越来越多人喜欢。

时尚的欧美风穿搭推荐

1、高领毛衣+灯芯绒裤+面包服

欧美风穿搭有时候也可以很复古，高领毛衣+灯芯绒裤+面包服，透露着一种年代感，展现着随性的穿搭style，不过，对于这样的穿搭，对颜值还是有一定的要求吧，好看又气质的人怎么穿都好看，整体橘色调为主，反而在整体发挥着很强的大气感!

2、打底针织+牛仔裤+格子大衣

这是欧美穿搭style中的冷淡简约风，打底针织+牛仔裤+格子大衣的协调搭配，更能表现出女性的一种大气与果敢，欧美穿搭就是需要这种具有空间感的穿搭才显得有气场，优雅知性，有一种高级的女王范，而且这样的穿搭，最适合上班族的女性哟。

3、高领毛衣+阔腿裤+长款针织开衫

很有大片既视感的欧美风穿搭，在我们看来好像“最丑的穿搭”组合，却被欧美**姐穿出了高级范，毫不费力地上演一场气质又有气场的秀儿，显得特别大气利落，大女人的气息很强，简约的欧美风穿搭，型格却不会过于硬朗，自带强大气场!

4、打底针织+小黑裤+风衣外套

一件有型的风衣外套出镜率真的很高，打底针织+小黑裤+风衣外套组合搭配的欧美风穿搭，休闲又很有高级感，混合着一点点摇滚风的穿搭风格，诠释着欧美风的随性感，相信很多高级气质的女性都喜欢欧美风穿搭，打造大女人的气质感。

什么是欧美风

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。

欧美风穿搭的特点

1、衣服注意剪裁，立体感比较强;色彩上，虽然有黑白极简风，但也不乏色彩鲜亮的颜色，及很大胆的撞色搭配;日系的下装或连衣裙大多会有腰线的设计，欧美风相对会宽松，不太有很多高腰的设计，比如有很多裙子都是直上直下的宽松版型;

2、整体风格是很休闲街头的，但也不是所有单品都是休闲感的，比如用西装外套搭配连衣裙，再踩上一双马丁靴，不同风格的单品混搭在一起，会迸发出别样的时尚感。