求音乐，，冷漠情感色彩的，冷漠是指情感不是歌手啊

音乐，本来就没有理性思维的，它仅仅是一种感觉的共鸣。中国历史上的四书五经，本来是四书六经，现在缺失的就是“乐”这一经（智者有意毁掉它），乐是通过声音来影响人情绪的学问，你现在找带有冷酷淡漠的情感色彩的音乐，对你是不吉利的征兆，我劝你最好丢掉这个想法。（判断我说的对不对？你可以看一看司马迁在《史记》里面关于乐的记述，孔子周游列国，回国时经过宋国国都的那一段）（世界上还有一个叫"黑色星期天"的，因为那东西对人的情绪影响太大了，凡是听过的，很多人都会自杀）

曾经很火的歌星虽然已经很少出现在大众的视野，但是在我们的回忆里始终都有他们的位置。随着娱乐圈的发展，听众对歌手的要求越来越高，歌坛这个圈子更新换代也随之越来越快。

现在的歌坛中大多都是一些新兴小鲜肉，但是对于80后90后的人来说，他们大多都是听着郑源、刀郎、庞龙等这些在那个时代特别红的歌手歌曲长大的。如今这些歌星已经渐渐消失在大众的视线中，但是他们的歌曲依然让人记忆犹新。

被称为“情歌王子”的郑源，如今已经退出歌坛，据说是由于生病的原因，现在的郑源在大学做音乐教授，虽然觉得有些惋惜，不过依然做着和音乐相关的事情，也是很幸运的。

郑源的歌曲都特别好听，传唱度也很高，像《不要在寂寞的时候说爱我》《爱情码头》《一万个理由》等歌曲即便在今时今日也有很多人传唱。郑源的嗓音干净清澈，他的歌曲都饱含丰富的情感色彩，让听众听着他的歌曲就可以感受人世百态。

说到刀郎，想必大多数人依然记得他是谁，沧桑的嗓音、西域的风格是他独有特点。现在的刀郎，虽然已经基本看不到他在大众面前唱歌，但是他并没有放弃音乐，而是在背后潜心研究音乐创作新作品。

“神曲之王”庞龙如今已经基本在大众视野中消失，没有人知道他的现状究竟如何。但是这并不能代表他的歌曲也消失不见，即便是现在他的《老鼠爱大米》伴奏响起，依然有很多人会唱，完全是神曲一般的存在。

1 创造力和多样性：AI歌手可以从不同风格和曲风中吸收灵感，并创造出新的音乐作品。它们可以在短时间内生成大量不同风格的音乐，展现出多样性和创造力。

2 跨语言和文化：AI歌手可以轻松地适应不同语言和文化的音乐创作，消除了语言和文化差异对音乐传播的限制。

3 24/7 表演：与人类艺术家相比，AI歌手可以在任何时间表演，没有疲劳和限制。这种可持续的表演能力使得音乐在全球范围内更加可及。

4 个性化音乐推荐：AI可以根据用户的喜好和音乐历史，提供个性化的音乐推荐服务，帮助人们发现新的音乐。

5 教育和创意工具：AI可以作为音乐教学和创作的辅助工具，提供指导和创意启发。

近年来，AI歌手的出现引发了广泛的讨论和关注。能否预见未来AI歌手是否会成为音乐产业的主流呢？本文将探讨这一问题，并分析AI歌手技术的前景以及其可能应用到的各种场景。AI歌手的潜力： AI歌手是通过机器学习和深度学习技术生成音乐和声音，并具备演唱能力的虚拟艺术家。这种技术在创造力和多样性、跨语言和文化、24/7表演等方面展现出独特的优势。

首先，AI歌手可以融合各种音乐风格和曲风，创作出独特的音乐作品，从而满足不同人群的音乐口味。其次，AI歌手不受语言和文化差异的限制，能够轻松适应全球不同地区的音乐市场。

再者，AI歌手不受时间和空间的限制，可以随时进行表演，为全球观众提供持续的音乐体验。AI歌手的应用场景： 除了成为主流音乐产业的一部分，AI歌手还有广泛的应用场景。在影视制作领域，AI可以用于**配乐，根据情节和情感生成适合的音乐，为**增添氛围和情感色彩。

AI歌手可以创作个性化的广告音乐，根据目标受众的喜好和行为进行定制，提高广告的吸引力和影响力。在游戏开发中，AI歌手可以为游戏创作音乐和声效，提供更加沉浸式和个性化的游戏体验。

此外，AI歌手还可以应用于个性化音乐推荐、音乐教育和创意工具等领域，为用户提供更加智能化和定制化的音乐服务。

看到这个问题我第一反应想到的就是“歌神”张学友，特别有了兰花指之后的张学友，可能名声大了后人也虚伪多了，年轻时候有的一点点真诚也荡然无存了，唱歌太过做作炫技， 情感 不够技巧来凑，过于注重外在的东西而忽略了唱歌本身。发音不流畅吐字不清晰， 情感 匮乏无病呻吟。不过张学友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌词、意境还是非常不错的，最大的缺点就是唱歌没有真感情，入耳不入心，好听不耐听。只有真正用心听歌的人才能发现他的缺点。张的歌就像火锅一样，食材丰富、麻辣鲜香、佐料俱全、口味重腻，深受不少人的欢迎，毕竟大多数人没那么讲究细细品味，吃的爽就是了。然而火锅始终不能称的上是上乘菜品，上不了高雅台面，因为它是一道没有灵魂的 美食 。同样张学友终究算不上顶级的歌者，更称不上“歌神”，因为他是一个唱歌没有灵魂的歌手。

首先，张的本身嗓音条件一般，有明显的颗粒感，唱歌高音尖细，中低音不统一，一句简单的歌词常常都要更换发音部位，其结果是有声无情，让人听起来热闹但是不走心。就像你朗诵一首情诗，第一句语气深情第二句马上语气欢快第三句马上平实陈述，这样花哨而不走心！真正走心的歌其实听一两次就很有共鸣！而张经过几十年的包装和吹嘘被越吹越神奇而已！其实真正懂的人是很快就发现问题的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的对比，你不会日语，但是你会明显发现听日语歌很快就被打动了！

其次，张学友本身基本上没有创作能力，其作品大多数源自翻唱或他人的创作，唱了一辈子别人的歌，没有一首歌唱出了自己的灵魂。都说艺术源于生活又高于生活，歌曲作为一种艺术表现形式亦是如此。这就是一些艺术创作者为什么要去体验生活。一个人生经历太过单薄苍白的人，是没有太多的 情感 体验和人生感悟的。歌曲本身是一种集体艺术创作行为，绝大多数情况下作曲和作词本身不具备演绎能力，他要将自己的体验感悟借由曲和词表达出来，再由歌手表达出来，歌手本身有时候并不具备相同的经历，需要慢慢揣摩这种感受，到最后其实这个词曲创作者本身的感受已经打折扣了。

最后，张学友是一个唱片公司商业运作的 娱乐 偶像歌手，一切以利益为重，出名之后感觉整个人飘飘然了，内心已迷失、灵魂被污染，给人一种非常虚伪的感觉。特别是最近几年高频率开演唱会，借着经营成功的“歌神”金字招牌疯狂圈钱，艺术本来应该是一种神圣纯洁的东西，当其染上铜臭之后就开始变味了，唱歌如同打卡上班，唱歌机器一样枯燥乏味，台风哗众取宠、花哨做作，结果只能是歌者无情听者无心。

所以张的所谓唱歌技巧还可以，说到 情感 入心其实真的不行！除去那些光环、封号其实也就一唱歌还不错的 娱乐 歌手。咋看好像什么歌都会来俩下，其实杂而不精，唱歌没有标志性的个人特色，只是花哨的东西容易唬弄大多数不懂欣赏音乐的人。打个比方就好像一个所谓的“武术大师”，十八般武艺样样能耍的有模有样，动作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其实是滥而不精花架子，花花拳绣腿没有杀伤力，所谓行家看门道外行看热闹就是这个道理。希望大家擦亮眼睛提高鉴赏能力提升自己的品位和格调！名声大并不能代表其真正的实力，不要整天跟在人后呼吸人屁，有一个人说好香呀，后面一大推也盲目跟风说好香好香！真是贻笑大方！

有没有感情，本身就是一个非常主观的看法，相反，唱功不错，则是一个客观的看法，有着具体衡量标准在那里。

如果有人能够给感情制定一个衡量标准的话，或许还可以讨论讨论。

这样的问题，逮着唱功好的歌手说就可以了。

比如，张杰、邓紫棋、黄绮珊、谭维维、周深、林俊杰、林志炫、孙楠、华晨宇、黄霄云……

“什么？你问我他们为什么没有感情？”

“我就是觉得他们没有感情”

……

这本身就是一个没法讨论的话题，我不止一次在网上看见过网友讨论这个话题了，但是却没有一次看见有人拿出实际数据去支撑自己的观点。

相反，一些博主从另一个角度切入，尝试着讨论咬字、语感、声音头胸比对感情的影响，这些都是比较客观的。

对于喜欢VOCAL的人来说，每一次集中度高的高音、换声区连续咬字、厚实的中低音、颗粒感十足的撕裂音……

以上，可能都是感情的体现，可听度都是很高的。

与其说是没有感情，倒不如说，每个人审美不同，听歌的心态、环境也不同，你所接收到的，不一定是歌手想要传达的，只不过是你恰好这样以为罢了。

与其说感情，不如把主观评断词改为：好听、一般、难听。

当然，你也可以继续说：“我就是觉得他们没有什么感情。”

张学友唱歌豪无感情，只会玩点技巧，不能打动人心

十个歌手我倒觉得不好找，但比较典型的五位还是有的。

第一:张杰，只知道他唱歌光会飙高音，照着梁博、赵雷差远了。

第二:孙楠，声音洪亮，高音雄厚，但说到融入感情好像还不如腾格尔。

第三:林俊杰，行走的CD一点不差，声音独特的没法说，但确实很有争议，就好像天生的唱腔。

第四:罗志祥，就觉得他是电动小马达，能唱能跳没记得他有几首脍炙人心的歌。

第五:庞龙，两只蝴蝶，我就记得这一首。

周杰伦排第一。

唱功很好但没有感情的，我只知道张杰算一个，小沈阳，算一个，听他们唱歌真不觉得好听，除了他们的高音比较厉害，其他方面无法打动我

李克勤最典型，就像歌唱机，没有毛病，也没有感情。说实话，我听歌神，尤其是后期的，也有这种感觉！

反面典型是陈奕迅，很有代入感！

孙楠，唱的没毛病，但没感情。

林志炫最典型。。。

1 韩磊

2 黄妈

3 李娜

4 毛阿敏

5 谭晶

6 尚雯婕

7 蔡国庆

8 胡月

9 杭天琪

10林萍

近来，中国的演唱会数量呈现上升的趋势，各大城市每年都有数不胜数的演唱会举办。中国歌手们也在此时候迎来了他们最好的时候，他们所举办的演唱会也成为了众多歌迷心目中的一大盛事。那么，一般人最想看中国哪些歌手的演唱会呢？

1 周杰伦

周杰伦以独特的音乐风格和超凡的实力，在国内外都拥有着庞大的粉丝基础。他的演唱会一直以来都是极具话题性和影响力的，每次演唱会的门票销售都会引起轰动。通过巡回演唱会，周杰伦让更多人听到他的音乐、分享他的创意和享受他的魅力，同时也让更多人体验到真正有内涵的演唱会。

2 张学友

张学友凭借其浓郁的情感和精湛的演艺技巧，成为华语乐坛的传奇人物之一。他深厚的文化底蕴和高超的唱功给人留下了深刻的印象。张学友的演唱会一向以质量高、规模大而著称，每一次演唱会都引起了无数歌迷的关注和追捧。他的曲目涵盖了各种风格和时代，不同年龄层的观众都可以在他的演唱会上找到自己的音乐情感。

3 邓紫棋

邓紫棋是中国乐坛的新生代代表之一，她的音乐趋势前卫、多元化，充满颠覆性。邓紫棋的演唱会通常都是非常精致和独特的，她的舞台设计和视觉效果也备受好评。邓紫棋在演唱会上的表演风格动感十足、充满活力，总是能够带给观众意想不到的惊喜和感动。

4 王菲

王菲是华语乐坛的天后级人物，长期以来对音乐产生了深远的影响，已经成为了许多年轻歌手心目中的偶像。王菲极具特色的嗓音和深情款款的唱腔，令人沉浸其中、难以自拔。她的演唱会一向以超高规格和高水准著称，每次演出都能吸引全球粉丝的到场。

5 张靓颖

张靓颖是中国乐坛的另一位新生代代表，她的歌曲充满了青春气息，并兼具音乐与情感上的高度水准。张靓颖的演唱会不仅舞台布置精美，而且表演极富感染力，能够将观众的情感与自己的音乐完美地融合在一起。她的演唱风格带有浓郁的个性特点，总能够吸引众多年轻歌迷的关注。

综上所述，中国哪些歌手的演唱会最受一般人欢迎这个问题，当然不仅限于以上五位歌手。还有以下几位歌手也是中国演唱会中备受期待和喜爱的：

6 那英

那英是中国乐坛的代表性人物之一，她的音乐涵盖了多个音乐流派，兼备高水准的演唱实力和深情感染力。那英的演唱会通常规模较大、豪华精致，并且总是能够给观众带来愉悦和感动。

7 范晓萱

范晓萱是一位具有深厚音乐底蕴的歌手，她的音乐曲风多样化、变化多端，每一次演唱会都会让歌迷感受不一样的音乐魅力。范晓萱的演出气氛热烈，舞台效果也十分精彩，她的歌唱技巧更是毫无瑕疵。

8 林忆莲

林忆莲是中国流行乐坛的代表人物之一，她的音乐充满着多元化的风格和情感，深受广大音乐爱好者的喜爱。林忆莲的演唱会高规格、精致度也是相当高的，总会为观众带来最极致的视听享受。

9 莫文蔚

莫文蔚是中国乐坛最具个性特色的女歌手之一，她的音乐常常带有震撼和独立的气息，同时又富有浓郁的情感色彩。她的演出气氛热烈而动感，不仅能够引导观众投入参与，甚至能够让每个人在演唱会中找到一种心灵上的寄托。

10 黄晓明

黄晓明不仅仅是一位演员，也是中国乐坛备受瞩目的歌手之一。他以其风趣幽默的演出风格和严谨的音乐态度，在演唱会上常常能够带领观众一起沉浸在音乐的海洋中。他的演唱会经常吸引着数不清的年轻粉丝光顾，成为了年轻人津津乐道的话题。

总的来说，中国哪些歌手的演唱会最受一般人欢迎呢？无论是周杰伦、张学友、邓紫棋还是其他歌手，他们都在为观众带来更加高质量、多元化的音乐体验。每一次演唱会都是一个独特的音乐盛宴，让我们在音乐中感受生命的美好。

把歌唱好是歌手的基本任务。有创作当然好，但是歌手最具说服力的还是歌声的感染力。虽然流行唱法普及的今天，只要声线过得去，肯用功，唱的都不会差，但是天生音色好的无疑可以少走些弯路，也会有更强的感染力。

当然，我想也和国内音乐市场的趋势/听众主体的鉴赏力有关。国外的选秀节目似乎就对音乐素养、创作能力更为注重，他们的市场对音乐本身的需求和接纳也不是我们的乐坛可比的。我看了一季美国偶像，到比赛最后基本是每个选手都是那种能创作，改变这改编那，唱得好，型又正，还有表现力那种，这就是差距了。

作曲家将一首作品写作完成，这是它的第一次创作，而由演唱者演奏者将这首作品演绎出来的过程，我们称之为二次创作。所以严格地讲，演唱演奏和作曲同样都是创作。一首作品由一百个人演绎，会给人一百种不同的感受。歌手在演绎一首歌曲时加入了自己对歌曲的理解，从旋律，歌词，情感等等方面加入了自己的东西，使一首歌不再仅仅是谱纸上的音符和词句，歌手的演唱赋予歌曲灵魂，这就是二次创作。

歌手也是一种职业，一个专业歌手他的工作就是唱歌，他的歌唱得好。专业角度来说他就是一个好歌手，创作并不是他的本职工作。演唱和作曲是分开独立的两个专业。虽然在一些演唱比赛中，如果参赛选手用自己的作品参赛会得到加分，但这个做法仅仅是鼓励音乐创作，并不决定歌手的专业水平。

程响，1989年3月26日出生于安徽淮南，中国内地女歌手，金翼龙唱片旗下艺人。凭借歌曲《不再联系》和《新娘不是我》迅速蹿红，成为当下最火女歌手。

之前发表过一篇程响演唱的女版《不再联系》MV歌曲，听过的网友纷纷评论留言说出了自己心中的故事，可见这首歌的感人之处。

程响演唱的这首《不再联系》延续着程响独有情歌的风格。她将自己这几年的歌手旅程、出道前的感情经历，以及成名之后的内心体验，做了一次完整的记录。以歌曲的方式演绎给有故事的人聆听。

程响另外一首成名作《新娘不是我》同样剖析内心情感演唱，MV首次公开后让很多歌迷为之动容；这首歌曲也荣登各大音乐平台排行榜。

谈及这首《新娘不是我》MV，现场程响坦然的说：“MV男主角原型则是自己的初恋男友，不过曾经已是过往云烟，留下的是记忆和这首经典的歌曲作品。

之后程响陆续录制了《经常回家看一看》、《完美人生》、《不要对我说》、《分开那天》、《不该相遇在秋天》、《情人港》、《天生敏感》、《终点》等歌曲引爆各大音乐榜；荣获各大奖项。

生活中的程响喜欢简单而干净的生活方式，平时着装很随性，简单舒服为主。

2017年即将推出最新专辑《魔镜》，让我一起期待这首歌曲带来不一样的故事吧。

AI歌手在音乐产业中的作用和地位越来越重要，虽然目前的技术还无法完全替代人类歌手，但未来的潜力是无限的。下面我给你分析几点：

1创作：AI可以快速地生成曲谱、旋律、和声、曲风等元素，缩短了音乐制作的时间，给歌手和制作团队更多的时间去专注于创作和演绎。

2表演：AI可以通过模拟人类声音和表演方式，创造出完美的演唱效果。例如，AI可以通过分析人类歌唱的技巧和习惯，来模拟真实歌手的演唱风格和表情，使得AI歌手的表演像真人一样流畅自然。

3资源和成本：随着技术的不断进步，AI可以使音乐制作的成本更低，更加高效，可以处理更多和更复杂的任务，替代人力成为一个节省成本的选择。

不过，虽然AI歌手有很多好处，但是人类歌手在情感、色彩、温度等方面表现得更丰富、更真实，可以传递更深层的情感体验，也更加容易被观众接受和欣赏。因此在未来，AI歌手可能会成为一种主流的音乐形式，但是人类歌手仍将重要且必不可少。