请教大家:我最近正在写关于卡夫卡的论文,那为高手发一篇参考

中国(大陆)当代作家对卡夫卡的接受和回应显然是与中国的外国文学领域对卡夫卡的译介分不开的,因为中国作家通常是没有可能阅读到卡夫卡作品的原文的。而中国对卡夫卡的翻译介绍比较晚,解放前对卡夫卡的零星介绍还不足以引起作家们的注意和重视。大概到了1966年,才由作家出版社出版了一部由李文俊、曹庸翻译的《〈审判〉及其他小说》,其中包括卡夫卡的6篇小说:《判决》、《变形记》、《在流放地》、《乡村医生》、《致科学院的报告》、《审判》。但这部小说集当时是作为“反面教材”在“内部发行”,只有极少数专业人员才有机会看到,中国作家恐怕很少有机会读到这个译本。1979年初《世界文学》杂志刊登了由李文俊翻译的《变形记》,并发表了署名丁方、施文的文章《卡夫卡和他的作品》,卡夫卡及其作品才算是第一次在中国公开亮相。接下来,1981年初《外国文学》发表了卡夫卡的4个短篇:《判决》、《乡村医生》、《法律门前》和《流氓集团》。随后,卡夫卡的幽灵便迅速在大江南北弥漫,在各种文艺刊物上出头露面。由于“在卡夫卡这里人们无法获得其他作家所共有的品质,就是无法找到文学里清晰可见的继承关系”,[1]因此,卡夫卡在中国作家心中最初引起的更多的是惊讶和不解,而不是认同和接受。但对于少数敢于探索、勇于冒险的作家而言,他的影响却是深刻而又长久的,并且通过这些作家,卡夫卡终于在中国扎下根来,如今已有越来越多的作家将卡夫卡引以为“知音”。

一、“打开了另一个世界”

中国作家徐星曾经说过,“现代主义不是形式主义,而是生活方式问题,真正超脱的人实际是最痛苦的人。卡夫卡活着本身就是一个艺术品,写什么样的作品是生活方式决定的,是命中注定的。”[2]的确,卡夫卡的生活和写作都是独一无二,不可模仿的。卡夫卡,这位西方现代艺术的怪才和探险家,他以痛苦走进世界,以绝望拥抱爱人,以惊恐触摸真实,以毁灭为自己加冕……他是现代世界里的唯一的“精神裸体者”,他的独一无二的生活方式决定了他的创作,他的创作完成了他自己。从这个意义上说,徐星一句话便道出了卡夫卡生活和创作的本质。

卡夫卡的生活虽然是不可模仿的,但他的创作却是可以借鉴的。的确,卡夫卡极大地影响了许多中国当代作家的创作。

1999年新世纪出版社推出了一套丛书《影响我的10部短篇小说》,其中莫言、余华、皮皮均选了一篇卡夫卡的小说。皮皮说,那些好的小说“会陪伴你度过各种光阴。每次读起,无论是晴朗的午后,还是小雨的黄昏,你都会跟它们做一次交流,围绕着生死爱恨。”[3](P1)

“当年我已经从它们那里获得了超值的享受和补益,今天我再一次从它们那里收获。”[3](P1)在这些好小说中有一篇就是卡夫卡的《在流放地》。皮皮在大学里写的学士论文就有关卡夫卡的,因此她对卡夫卡曾有过一番研究。她在读《在流放地》时,“经历了很丰富的阅读感受,平静、紧张、恐怖、思索、佩服等等,尽管它的篇幅对此而言显得过于短暂。”[3](P12)

在影响余华的10部短篇小说里,也有卡夫卡的《在流放地》。余华说:“我之所以选择《在流放地》,是因为卡夫卡这部作品留在叙述上的刻度最为清晰,我所指的是一个作家叙述时产生力量的支点在什么地方……《在流放地》清晰地展示了卡夫卡叙述中伸展出去的枝叶,在对那架杀人机器细致入微的描写里,这位作家表达出了和巴尔扎克同样准确的现实感,这样的现实感也在故事的其他部分不断涌现,正是这些拥有了现实依据的描述,才构成了卡夫卡故事的地基。事实上他所有的作品都是如此,只是人们更容易被大厦的荒诞性所吸引,从而忽视了建筑材料的实用性。”[4](P5)

面对卡夫卡等的作品,余华说,“我就像一个胆怯的孩子,小心翼翼地抓住它们的衣角,模仿着它们的步伐,在时间的长河里缓缓走去,那是温暖和百感交集的旅程。它们将我带走,然后让我独自一人回去。当我回来之后,才知道它们已经永远和我在一起了。”[4](P11)余华在其他地方还多次谈到卡夫卡。1990年,余华在一篇名为《川端康成和卡夫卡的遗产》的文章中写道,“1986年让他兴奋不已”,[5]这一年他读到了卡夫卡的《乡村医生》,这篇小说“让我大吃一惊……让我感到作家在面对形式时可以是自由自在的,形式似乎是‘无政府主义’的,作家没有必要依赖一种直接的,既定的观念去理解形式。卡夫卡解放了我。使我三年多时间建立起来的一套写作法则在一夜之间成了一堆破烂。”[5]他认为卡夫卡的出现在文学史上是一个“奇迹”。[5]卡夫卡那种异常锋利的思维,他那轻而易举直达人类痛处的特征给余华留下了极为深刻的印象。小说中有这么一段,描写医生查看病人的病情时,发现了患者身体右侧靠近臀部处一个手掌大小的伤口:

玫瑰红色,有许多暗点,深处呈黑色,周边泛浅,如同嫩软的颗粒,不均匀地出现淤血,像露天煤矿一样张开着。这是远看的情况,近看则更为严重。谁会见此而不惊叫呢在伤口深处,有许多和我小手指一样大小的虫蛹,身体紫红,同时又沾满血污,它们正用白色的小头和无数小腿蠕动着爬向亮处。可怜的小伙子,你已经无可救药。我找到了你硕大的伤口,你身上这朵鲜花(Blume)送你走向死亡。①

余华读罢感到震惊不已。这种冷静客观的对血淋淋事实的描写,尤其是用“鲜花”来形容伤口,使余华大开眼界。他的《十八岁出门远行》就是在读了卡夫卡《乡村医生》后写成的,因此,我们可以说,是卡夫卡完成了余华的成名作。在中篇小说《一九八六年》中,余华笔下中学教师自残的场面更是令人触目惊心:“他嘴里大喊一声‘劓!’然后将钢锯放在了鼻子下面,锯齿对准了鼻子。那如手臂一样黑乎乎的嘴唇抖动起来,像是在笑。接着两条手臂有力地摆动了,每摆动一下他都要拼命地喊一声:‘劓!’钢锯开始锯进去,鲜血开始渗出来……他喘了一阵气,又将钢锯举了起来,举到了眼前,对着阳光仔细打量起来。接着伸出长得出奇也已经染红的指甲,去抠嵌在锯齿里的骨屑,那骨屑已被鲜血浸透,在阳光下闪烁着红光。”[6](P151-152)余华在这种充满血腥味的、残酷无情的“死亡叙述”中更是将异常冷漠、绝对超然的叙述笔调和风格推向了极至。

1999年余华又在《读书》杂志上发表了题为《卡夫卡和K》的文章,专门论述了卡夫卡与《城堡》中的K之间的关系。余华说:“内心的不安和阅读的不知所措困扰着人们,在卡夫卡的作品中,没有人们已经习惯的文学出路,或者说其他的出路也没有,人们只能留下来,尽管这地方根本不是天堂,而且更像地狱,人们仍然要留下来。”[1](P46)面对卡夫卡的作品,还包括他的书信、日记,余华“留下来”认真研读、细细体会。他说:“卡夫卡一生所经历的不是可怕的孤独,而是一个外来者的尴尬。这是更为深远的孤独,他不仅和这个世界所有的人格格不入,同时他也和自己格格不入。”[1](P39)至于卡夫卡的叙述手法,余华更是推崇备至:“卡夫卡的描述是如此的细致和精确”,“又充满了美感”,“叙述如同深渊的召唤”。论及卡夫卡日记和小说的关系时,余华又说:“卡夫卡的日记很像是一些互相失去了联系的小说片段,而他的小说《城堡》则像是K的漫长到无法结束的日记。”[1](P40)余华以其作家的敏感和深刻,很快就从卡夫卡那里捕捉到了他自己所需要的东西。

在影响莫言的10部小说里,莫言也提到了卡夫卡的《乡村医生》。莫言认为,一篇好的小说,应当具有独特的腔调。这种独特的腔调,“并不仅仅指语言,而是指他习惯选择的故事类型、他处理这个故事的方式、他叙述这个故事时运用的形式等全部因素所营造出的那样一种独特的氛围”。[7](P2)卡夫卡的《乡村医生》就是这样一篇小说。这是一篇“最为典型的‘仿梦小说’,也许他写的就是他的一个梦。他的绝大多数作品,都像梦境。梦人人会做,但能把小说写得如此像梦的,大概只有他一人。”[7](P7)莫言感觉到了卡夫卡的独特腔调,并在他的小说中也有所借鉴和表现。

宗璞开始阅读卡夫卡的时间较早,那是在60年代中期。她原本是为了批判卡夫卡才阅读卡夫卡的,但是,她却发现卡夫卡在她面前“打开了另一个世界”,令她大吃一惊。她说,“我从他那里得到的是一种抽象的,或者说是原则性的影响。我吃惊于小说原来可以这样写,更明白文学是创造。何谓创造即造出前所未有的世界,文学从你笔下开始。而其荒唐变幻,又是绝对的真实。在文革中,许多人不是一觉醒来,就变成牛鬼蛇神了吗”。[8]她的小说《我是谁》写“文革”期间人变成蛇的异化情态,“孟文起和韦弥同样的惊恐,同时扑倒在地,变成了两条虫子……韦弥困难地爬着,像真正的虫子一样,先缩起后半身,拱起了背,再向前伸开,好不容易绕过一处假山石。孟文起显然比她爬得快,她看不见他,不时艰难地抬起头来寻找。”[9](P38)这种写法,显然是受到了卡夫卡《变形记》的影响。但是,在宗璞的小说的结尾,主人公又直露地发出了我终究是人的愿望,这又使得她与卡夫卡区别开来了。在卡夫卡那里,异化是一种世界观,无时无刻不在;而在宗璞那里,异化只是暂时的现象,是某个特定的历史时期,如文化大革命的产物。在卡夫卡那里,变形既是形式,又是内容,在宗璞那里,变形只是形式,而不是内容;在卡夫卡那里,叙述是冷静和客观的,作者置身于故事之外,漠然地注视着这一切,而在宗璞那里则是夹叙夹议,作者置身其中,感情悲愤激越,最后作者甚至直接站出来说道,“然而只要到了真正的春天,‘人’总还会回到自己的土地。或者说,只有‘人’回到了自己的土地,才会有真正的春天。”[9](P61)这样直露的议论,已经不大像是写小说了。宗璞说过,她的作品可分为两大类,一类可称为“外观手法”,另一类则为“内观手法”,后者“就是透过现实的外壳,去写本质,虽然荒诞不成比例,却求神似……卡夫卡的《变形记》、《城堡》写的是现实中不可能发生的事,可是在精神上是那样的准确。他使人惊异,原来小说竟然能这样写,把表面现象剥去有时是很有必要的,这点也给我启发。”[10]可见,宗璞的这种“内观手法”显然来源于卡夫卡,但是,宗璞并不想走向彻底的荒诞变形,她笔下的人物虽然已蜕变为“蛇”,然而,最终仍然是人性占了上风。宗璞的另一篇小说《蜗居》简直就是一篇卡夫卡式的寓言小说。小说中主人公的背上长出一个蜗牛的硬壳,他便像蜗牛一样的爬行。但与卡夫卡不同的是,宗璞具有浓烈的社会意识和政治意识,并且,一有机会她就直接地表露出来。

蒋子丹的情形与宗璞有点相似。1983年她在读过卡夫卡等作家的作品后,便想试着写一种荒诞小说,这种小说“所有的细节都真实可信(至少貌似真实可信),没有一句话让人费解,但在骨子里横着一个荒诞的内核,这个内核里又包裹着某种险恶的真实。”[11]她正是在这一思想指导下创作了她的短篇小说《黑颜色》、《蓝颜色》、《那天下雨》和中篇小说《圈》。当时很多读者都看不懂这些小说,但她对自己的选择并不后悔,她说,“我觉得一个作家选择了错误的目标并不可怕,可怕的是根本没有目标。”[11]

格非也非常钟情于卡夫卡,并研究过卡夫卡。他曾对鲁迅与卡夫卡进行过比较分析,他说:“鲁迅和卡夫卡,他们都从自身的绝望境遇中积累起了洞穿这一绝望壁垒的力量,而‘希望’的不可判断性和悬置并未导致他们在虚无中的沉沦。从最消极和最悲观的意义上说,他们都是牺牲者和受难者。而正是这种炼狱般的受难历程,为人类穿越难以承受的黑暗境域提供了标识。”[12]“与卡夫卡一样,鲁迅深切地感受到了存在的不真实感,也就是荒谬感,两者都遇到了言说的困难,言说、写作所面临的文化前提不尽相同,但它们各自的言说方式对于既定语言系统的否定,瓦解的意向却颇为一致。”[12]卡夫卡的这种荒谬感、言说的困难,以及对既定语言系统的否定和瓦解,对格非的创作恐怕不无影响,尽管这种影响也许是通过鲁迅这一中介而得以完成的。

在格非的小说《边缘》中有一段描写使人们不由得想起了卡夫卡的《乡村医生》。小说中有一位名叫仲月楼的医生,“他脸上时常挂着一种不经意的笑容,即使是他在手术台上摆弄死人的时候也是如此。”[13](P169)小说里写到这位医生一次给一位重伤员施手术,他似乎根本就没有注意到这位伤员在痛苦地颤抖、痉挛。他一面不紧不慢地按照某种固定的程序做着他所应该做的一切,一面又津津有味地向小说的叙述者“我”大谈如何勾引女人:① 仲月楼用一把镊子从那处伤洞里伸进去,试着将那枚弹头夹出来,有几次差一点获得了成功,但每次快要弄出来的时候,弹头又像泥鳅一样滑了进去。仲月楼抬起袖管擦了擦脸上的汗珠,大口大口地喘着气。

“等到女人的身体发软,你才可以撩开她的裙子,然后抚摸她。只要你有耐心,女人最终会支持不住的。”

仲月楼自言自语地说着,站在一旁的护士好像早就感到不耐烦了。她提醒仲月楼,那个躺在香案上的伤兵说不定已经死了。

仲月楼没有搭理她,而是将目光投向了门外。

……

“我想他的确已经死了。”仲月楼说。[13](170)

伤员死了,仲月楼看去毫不动情。一个客观、冷漠、简单的“说”字,令我们对仲月楼的情感状态一无所知。

二、通向灵魂的城堡

被誉为中国文坛独立特行的女作家残雪,有“中国的卡夫卡”之称。有评论者写道,“如果说,80年代的《苍老的浮云》、《天窗》、《山上的小屋》等作品中喷薄而出、纷至沓来的梦魇般的意象,与卡夫卡那现实主义般地精确刻画荒诞事物的风格仍保持一定距离的话,那么,在90年代创作的那些更为节制、纯熟、理性的小说中,我们隐约地感到,残雪与卡夫卡达成了更深的默契。”[14]1999年残雪推出了一本专门解读卡夫卡的大著《灵魂的城堡——理解卡夫卡》,[15]更是让人们吃了一惊。残雪作品中所包含的那种极端个人化的声音一直令许多读者望而兴叹,她笔下的那个冷峻、变态和噩梦的世界也一直难以为人们所理解和接受,她在偌大的中国似乎缺乏知音,然而,她在一个十分遥远的国度里却发现了卡夫卡,并引以为知音。于是,奇迹便发生了,一个20世纪末的中国女作家与一个20世纪初的奥地利男作家在灵魂深处相遇、对话,这不能不说是一件让人砰然心动的事。

半个多世纪以来,有关卡夫卡的评论和著述可以说汗牛充栋,存在主义认为,是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需要的“反英雄”;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义看到的是弗洛伊德式的心理分析和“超肉体感觉”;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争的本质……而残雪却几乎将所有这些评述都悬置一旁,直截了当地将卡夫卡当作一个作家,或者更确切地说,当作一个小说家来理解。在残雪看来,卡夫卡是一个最纯粹的艺术家,而不是一个道德家、宗教学家、心理学家、历史学家和社会批评家,他的全部创作不过是对作者本人内心灵魂不断地深入考察和追究的历程。

这样一来,残雪似乎一下子就抓住了卡夫卡最本质的东西。的确,写作就是卡夫卡生命中的一切,没有了写作,卡夫卡的生活将变得毫无色彩和意义。卡夫卡说:“在我身上最容易看得出一种朝着写作的集中。当我的肌体中清楚地显示出写作是本质中最有效的方向时,一切都朝它涌去,撇下了获得性生活、吃、喝、哲学思考、尤其是音乐的快乐的一切能力。我在所有这些方面都萎缩了。”“我写作,所以我存在。”他“不是一个写作的人,而是一个将写作当作唯一的存在方式、视写作为生活中抵抗死亡的唯一手段的人。”[16]只有写作才能证明卡夫卡的存在。卡夫卡为了写作而拒绝了友谊、爱情、婚姻和家庭,他选择了他自己所惧怕的那份孤独。卡夫卡大概可以算世界上最孤独的作家,而他的小说所表现的也正是现代人的这种孤独感,所以,卡夫卡自己的生活与创作就在这里合而为一了,他成了在生活上最无作为和在创作上最有成就者。

残雪对卡夫卡的生活方式和生活目的颇有同感,她在一篇名为《黑暗灵魂的舞蹈》的文章中这样写道:

是这种写作使我的性格里矛盾的各个部分的对立变得尖锐起来,内心就再也难以得到安宁。我不能清楚地意识到内部躁动的实质,我只知道一点:不写就不能生活。出于贪婪的天性,生活中的一切亮点(虚荣、物质享受、情感等等)我都不想放弃,但要使亮点成为真正的亮点,惟有写作;而在写作中,生活的一切亮点又全都黯然失色,没有意义。[17](P11)

这段话与卡夫卡如出一辙,而与卡夫卡不同的是:残雪并没有拒绝丈夫、儿子和家庭。残雪的孤独更多的是灵魂的孤独,在现实生活中她比卡夫卡幸运得多。

对于卡夫卡著名的三部长篇小说,残雪就是从这一角度开始了她的解读。残雪认为,《诉讼》描述了一个灵魂挣扎、奋斗和彻悟的过程。“K被捕的那天早上就是他内心自审历程的开始”,“史无前例的自审以这种古怪的形式展开,世界变得陌生,一种新的理念逐步地主宰了他的行为,迫使他放弃现有的一切,脱胎换骨。”[15](P85)那么,城堡是什么呢它“似乎是一种虚无,一个抽象的所在,一个幻影,谁也说不清它是什么。奇怪的是它确确实实地存在着,并且主宰着村子里的一切日常生活,在村里的每一个人身上体现出它那纯粹的、不可逆转的意志。K对自己的一切都是怀疑的、没有把握的,唯独对城堡的信念是坚定不移的。”[15](P192)原来,城堡就是生命的目的,是理想之光,并且,它就存在于我们的心里。《美国》实际上意味着艺术家精神上的断奶,“一个人来到世上,如果他在精神上没有经历‘孤儿’的阶段,他就永远不能长大,成熟,发展起自己的世界,而只能是一个寄生虫。”[15](P38)

至于卡夫卡的一些短篇小说,在残雪看来,《中国长城建造时》象征着“艺术家的活法”;《致某科学院的报告》记录了“猿人艺术家战胜猿性,达到自我意识的历程”;《乡村教师》中的老教师体现了“艺术良知”;《小妇人》及《夫妇》描述了“诗人灵魂的结构”;《地洞》则表现了艺术家既要逃离存在遁入虚空,又要逃离虚空努力存在的双重恐惧……

看来,残雪完全是以独特的、写小说的方式来解读和描述卡夫卡的作品的,这使得读者在惊讶残雪的敏锐、机智和个性外,也渐渐地开始怀疑,残雪在这里究竟是在解读卡夫卡,还是在构筑她自己心中的卡夫卡抑或真正的卡夫卡其实就等于她心中的卡夫卡她究竟是在解读小说,还是在创作小说我认为,无论残雪的初衷是什么,有一点是可以肯定的,即由于有了残雪的解读,卡夫卡在中国的“知音”将会越来越多,而不是越来越少。

包粽子、制作香囊、编制五色绳、斗蛋等各项精彩丰富的活动。

端午佳节与民俗文化活动密不可分，每年端午前后，泰州市各地都会举行独具地方特色的民俗文化表演。在泰兴鼓楼广场举办“走近端午”民俗文化表演活动。赛龙舟、荡花船、牵驴花鼓、舞龙、杖头木偶、高跷、花旦等节目，将具有泰兴特色的民俗文化演绎地淋漓尽致，也营造了欢乐、祥和、文明的节日氛围。

扩展资料

端午节吃粽子，这是中国人民的又一传统习俗。粽子，又叫做“角黍”、“筒粽”。其由来已久，花样繁多。端午节的早晨家家吃粽子纪念屈原，一般是前一天把粽子包好，在夜间煮熟，早晨食用。包粽子主要是用河塘边盛产的嫩芦苇叶，某些地区也有用竹叶的，统称粽叶。粽子的传统形式为三角形，一般根据内瓤命名，包糯米的叫米粽，米中掺小豆的叫小豆粽，掺红枣的叫枣粽，统称糯米粽。枣粽谐音为“早中”，所以吃枣粽的最多，意在读书的孩子吃了可以早中状元。过去读书人参加科举考试的当天，早晨都要吃枣粽，至今中学、大学入学考试日的早晨，有的家长还要做枣粽给考生吃。

《复活》是俄国作家列夫·托尔斯泰的代表作之一。本书取材于一件真实事件，主要描写男主人公聂赫留朵夫引诱姑妈家女仆玛丝洛娃，使她怀孕并被赶出家门。后来，她沦为妓女，因被指控谋财害命而受审判。男主人公以陪审员的身份出庭，见到从前被他引诱的女人，深受良心谴责。他为她奔走伸冤，并请求同她结婚，以赎回自己的罪过。上诉失败后，他陪她流放西伯利亚。他的行为感动了她，使她重新爱他。但为了不损害他的名誉和地位，她最终没有和他结婚而同一个革命者结为伉俪。

《复活》是托尔斯泰最后一部长篇小说，是作家一生探索和思想的总结，被誉为俄国批判现实主义发展的高峰。小说通过玛丝洛娃的苦难遭遇和聂赫留朵夫的上诉经过，广泛而深刻地抨击了法庭、监狱、官僚机关的腐败、黑暗，揭露了封建统治阶级骄奢*逸的生活和反动官吏的残暴昏庸、毫无人性，撕下了官办教会的伪善面纱，反映了农村的破产和农民的极端贫困，勾画了一幅已经走到崩溃边缘的农奴制俄国的社会图画。

答案：思路提示：

通过对“怪诞”一词的探源，考察其流变历程，对我们更好地认识后现代主义的特征有重要作用。在文学艺术史上，“怪诞”经历了从一种绘画风格—喜剧手段—讽刺手段—荒诞手法的过程，怪诞也从最初的绘画一隅扩展到文学艺术的各个领域，从昔日的边缘境遇取得了今日的中心地位。在文学领域中谈怪诞，人们首先想到的是表现主义作家卡夫卡。卡夫卡是最具个性的怪诞大师，他只把正常的人和事突然接上一个与现实逻辑极端相反的结果和情节。如他的《在流放地》中监刑军官突然宣布士兵无罪释放，自己却躺在杀人机器上被乱针刺死。这种情节的怪诞加上作者冷漠到极点的叙述语言比纯视觉怪诞更令人震惊和恐惧。此外，现代文学流派都不约而同的选择怪诞作为其表现手法。在绘画、雕塑、建筑、音乐中怪诞风格也得以扩张。

“荒诞”与“怪诞”这两个术语都常常用来指令人发噱、非常怪异或无聊透顶的事物。但荒诞的历史比怪诞短得多。直到二十世纪，荒诞的概念在存在主义哲学著作中一再出现，海德格尔以此来形容基督教信仰，萨特以此来描绘人生显著的无意义和对虚无的恐惧。加缪以此来表述介于“人的意图和他所遭遇的现实”之间的差距；在文学艺术中，“荒诞”一词的风行还与“荒诞派戏剧”有关。

除此之外，在现代艺术中还形成一种普遍的荒诞观念和意识：“是把所面对的现实理解为一种不合理状态，不符合逻辑状态的意识”。这种荒诞感表现在文学中，就是二十世纪的荒诞文学。尽管如此，这两个术语之间还是有根本的区别；菲利普汤姆森在《论怪诞》中这样总结：“怪诞可以指某种具体表现形式。可是荒诞却没有自己所独具的具体形式，也没有独具的结构特征；荒诞只是作为内容，作为一种特性，一种情感或氛围，一种态度或世界观而被人们所领悟。荒诞的表现形式多种多样；可以通过反讽，通过富有哲理的论争或通过怪诞本身得以表达。”怪诞的审美特征表现为反常的构成原则；混合恐惧和滑稽的震惊感；双重性的功能价值。怪诞与荒诞的区别主要在于怪诞更多作为一种创作手法，荒诞更主要是一种观念和意识。

　　卓琳 平凡至伟

　　事迹：1939年，卓琳与邓小平相识相知，共结连理。革命战争期间，卓琳在枪林弹雨中紧紧跟随邓小平。从太行山到大别山，从抗日战争到解放战争。解放后，邓小平成为党和国家主要***。卓琳在身后甘当无名英雄，相夫教子。

　　十年动乱中，卓琳又陪伴邓小平在江西度过流放生活；1997年邓小平逝世后，她亲自赴港见证香港回归，替小平同志完成遗愿。那两天，她彻夜未眠，非常高兴。2008年汶川大地震发生后，她毅然把个人的10万元积蓄捐给了灾区人民。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予卓琳的颁奖词：

　　彩云之南的才女，黄土高原上的琼英 。携小平手五十八载，硝烟里转战南北，风雨中起落同随。对她爱的人不离不弃，让爱情变成了信念。她的爱向一个民族的崛起，注入了女性的坚定、温暖与搀扶。

　　感动中国推选委员会委员 陈 淮这样评价她：

　　不动摇，一生不动摇，历尽沧桑绝不动摇。不是因为她是谁的夫人，而是因为她是一个不可动摇的人。

　　陈小川：她默默地站在一位时代伟人背后，用坚定的信仰和深深的爱，支撑着伟人度过劫波，支持着伟人创造新时代。在近30年中国崛起的历史记录中，应该有她重重的笔墨。

　　朱邦月 一家之主

　　事迹：40多年前，朱邦月的朋友临终时，将两岁的儿子以及怀着5个月身孕的妻子托付给他。朋友恳求的眼神让朱邦月做了一个他至今未悔的决定：迎娶朋友的遗孀，并将朋友的两个儿子养大。

　　1986年5月，朱邦月单腿残疾后病退。随后，妻子和两个儿子又都得了绝症——“进行性肌营养不良症”。1991年，母子三人的病情开始加重，生活不能自理，吃喝拉撒全靠单腿的朱邦月照料。

　　每天起床后，朱邦月先装上假肢，然后开始打扫卫生，洗米做粥，帮母子三人起床，帮他们洗脸刷牙，喂早饭。随后，他还要上街买菜，为全家人准备午饭。傍晚，他要轮流给三个人擦洗身体。晚上，还得想着夜里起床给他们逐一翻身。一晚上起床数次。

　　这样的日子，朱邦月过了近20年。但他始终坚持，因为他知道，他是一家人生命的烛光，点燃着一个家庭的希望。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予朱邦月的颁奖词：

　　这个奇特的家庭，集中了世界上最多的苦难，也凝聚了人间最真的情感。头发花白，面带微笑，这个温和而坚定的老人，胸中盛满四十年的艰难。他这支拐杖，是一家人的翅膀。他这双肩膀，扛住了生命的重量。

　　感动中国推选委员会委员 易中天这样评价他：

　　一诺千金四十年，男儿侠义在双肩。感天动地朱邦月，长驻真情在世间。

　　朱玉

　　这个最为普通的中国男人，以病残之躯的微弱之火，照亮着在别人眼里异常坎坷的生活，虽然生活艰难，但，此处依然有光明。

　　阿里帕•阿力马洪 母爱最真

　　事迹：从1963年收养邻居家的3个孤儿开始，维吾尔族阿妈阿里帕又先后收养了汉、回、维吾尔、哈萨克4个民族的10余个孤儿。

　　为了不让孩子们饿肚子，阿里帕的丈夫阿比包每天下了班就去帮人家打土块。阿里帕则每天都要到菜市场捡别人不要的蔬菜。虽然家里养了两头奶牛，但谁也不舍得喝奶，全部卖了换钱以支付孩子们的学费和购买生活必需品。

　　2008年8月，操劳一生的阿比包病逝。子女们争抢着赡养阿里帕老人。每到过年过节，孩子们都会回家团聚，180多口人围在老人身边。每当有孩子问：“阿妈，你对哪个孩子最好？”老人总会大笑说：“手心手背都是肉，一样亲！”

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予阿里帕的颁奖词：

　　不是骨肉，但都是她的孩子，她展开羽翼，撑起他们的天空。风霜饥寒，全都挡住，清贫劳累，一肩担当。在她的家里，水浓过了血，善良超越了亲情。泉水最清，母爱最真 ！

　　感动中国推选委员会委员 阎 肃这样评价她：

　　手心手背都是肉，身前身后都是娃，星星伴着月亮笑，每天都迎来一片金灿灿的朝霞。

　　王晓晖：她温暖的关爱没有民族之分，没有偏见之心。她把孩子们无助的眼神化作对世界的希望，把弱小心灵的惶恐抚平成面对尘世的从容。

　　沈浩 践行信念

　　事迹：沈浩是安徽省财政厅派驻小岗村的选派干部。他带领村民办工业、兴商贸、科学种田，以市场经济的头脑发展种植、养殖和高效农业，发展农家乐生态旅游。

　　2006年，小岗村跻身2005年度“全国十大名村”。2007年初，小岗村被授予安徽省乡村旅游示范点称号。2006年底，沈浩任职三年届满即将离开。小岗村村民们在挽留沈浩的申请书上按满了鲜红的手印，请求沈浩带领他们干三年。沈浩留下来了。又是三年的默默苦干。

　　2009年，任期又将期满。186名小岗村村民又在挽留沈浩的申请书上按下红手印。这一次上天让村民们的愿望落空了。2009年11月6日，沈浩在小岗村临时租住的房子内去世，年仅46岁。这一次，沈浩永远留在了小岗村。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予沈浩的颁奖词：

　　两任村官，六载离家，总是和农民面对面，肩并肩 。他走得匆忙，放不下村里道路工厂和农田，对不住家中娇妻幼女高堂。那一年，村民按下红手印，改变乡村的命运；如今，他们再次伸出手指，鲜红手印，颗颗都是他的碑文。

　　感动中国推选委员会委员 刘汉俊这样评价他

　　你是一粒种子，深深地埋进这片多情的土地；你是一面旗帜，高高地飘扬在这希望的田野。你把人民捧在心里，人民就把你举过头顶！站起来，你是一尊雕塑，倒下去，你是一座丰碑！

　　李灵 心灵放歌

　　事迹：2002年，李灵从河南省淮阳师范学院毕业。她回家后看到农村有大量留守儿童辍学在家，便萌生了在家乡办学的念头。在父母和亲朋的支持下，她用家里20多万元的积蓄办起了周口淮阳许湾乡希望小学。在学校，她是校长兼思想品德老师。在她的辛勤操劳下，这个学校有了7个班，300多名学生。由于所有学生学费全免，学校无力为学生购置教辅读物和课外书籍。7年来，李灵为了办学已经欠了8万元的外债。

　　为了自己学校的孩子能坐在宽敞的阅览室里看书阅读，李灵趁着放暑假，向父亲要了200元只身来到郑州。她买了一辆破旧三轮车，沿街收购各种书籍。烈日下，李灵骑着破三轮车穿街过巷，拿着秤一斤斤地回收旧书本。她用汗水载回了孩子们的“精神食粮”。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予李灵的颁奖词：

　　一切从零开始，从乡村开始，从识字和算术开始。别人离开的时候，她留下来；别人收获的时候，她还在耕作。她挑着孩子沉甸甸的梦想，她在春天播下希望的种子。她是八零后。

　　感动中国推选委员会委员 刘姝威这样评价她

　　身旁是300多名不同年龄阶段的孩子，背后是那些在外打工父母们心中的挂念与寄托，这位乡村女教师赢得众人尊敬。

　　张瑞敏：为了孩子四处奔走，眼角有了皱纹，双手不再细腻，但是她把爱与温暖带进了乡村学校的课堂，她是让全国人民尊敬的“80后最美乡村女校长”。

　　翟墨 云帆沧海

　　事迹：翟墨是个画家。他原本与航海无缘。当他听到新西兰航海家说，他航海大半辈子，都没有碰到过中国人时。翟墨深受刺激。

　　2007年1月6日，翟墨从山东日照起航。他沿黄海、东海、南海出境，过雅加达、经塞舌尔、好望角、巴拿马，穿越莫桑比克海峡、加勒比海等海域，横跨印度洋、南大西洋、太平洋，经过了亚洲、非洲、南美洲、北美洲的15个国家、地区和岛屿。他航行了二万八千三百海里。2009年8月16日，他终于回到了日照，完成了中国首次无动力帆船环球航海。这两年半，他历经艰险，不断地挑战自身的艰险。

　　他路过拿破仑的流放地圣赫勒拿岛。上岸后，他直奔拿破仑的墓地。墓地前的留言簿上没有中文。翟墨写下了这样一句话：你曾经说过这样一句话，中国是一头睡狮，一旦睡醒，世界将为之而震动。这次我来，就是告诉你，中国这头睡狮已经睡醒了。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予翟墨的颁奖词：

　　古老船队的风帆落下太久，人们已经忘记了大海的模样。六百年后，他眺望先辈的方向，直挂云帆，向西方出发，从东方归航。他不想征服，他只是要达成梦想——到海上去！一个人，一张帆，他比我们走得都远！

　　感动中国推选委员会委员 陈 淮这样评价他

　　这不是一个个人的足迹，这是向世界昭示中华民族走向大海的宣言。

　　陆小华：翟墨桅杆上高扬的五星红旗，有力地告诉世人，中国人拥抱海洋的勇气、豪情与胸怀。

　　陈玉蓉 母爱齐天

　　事迹：陈玉蓉的儿子叶海滨13岁那年被确诊为一种先天性疾病——肝豆状核病变。这种肝病无法医治，最终可能导致死亡。为挽救儿子的生命，陈玉蓉请求医生手术将自己的肝移植给儿子。可是她患有重度脂肪肝，无法捐肝救子。为了挽救孩子的生命，陈玉蓉从医院出来后，当晚就开始了自己的减肥计划——每天走10公里。在随后的7个多月里，她每餐只吃半个拳头大的饭团；走破了四双鞋子，脚上的老茧长了就剐，剐了又长。

　　当她再次去医院检查时，奇迹出现了：脂肪肝没有了。医生感叹：“从医几十年，还没有见过一个病人能在短短7个月内消除脂肪肝，更何况还是重度。”

　　2009年11月3日，这对母子在武汉同济医院顺利地进行了肝脏移植手术。她赋予了孩子第二次生命。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予陈玉蓉的颁奖词：

　　这是一场命运的马拉松。她忍住饥饿和疲倦，不敢停住脚步。上苍用疾病考验人类的亲情，她就舍出血肉，付出艰辛，守住信心。她是母亲，她一定要赢，她的脚步为人们丈量出一份伟大的亲情。

　　感动中国推选委员会委员 彭长城这样评价她：

　　她疾走的照片，强烈地震憾了我的心灵。这种姿态，如此心酸、如此美丽。

　　王晓晖：为了孩子，母亲可以奉献多少？这是一个永无止境的答案。陈玉蓉暴走七个月，朴素的母爱愈发沉甸。

　　张正祥 勇者无敌

　　事迹：张正祥今年61岁。30多年来，他把心血都花在了滇池保护上。最多一周，他就会绕滇池一圈，检查滇池的污染情况。绕滇池一周的长度是126公里。至今，张正祥已经绕滇池走了1000多圈。这12万多公里的行走都是为了阻止对滇池的污染和破坏。

　　在过去的30多年里，张正祥花光了所有积蓄，卖了家里的养猪场。妻子无法忍受，离他而去。他的子女也经常受到不明身份人的恐吓，小儿子因此患上了精神分裂症。张正祥自己更是经常遭到毒打。2002年深秋，当张正祥去一家私挖私采的矿场拍照取证时，矿主的保镖开着车就向他直冲过来，张正祥当即晕倒在地。两个小时后，一场大雨把他浇醒。这次挨打，使其右眼失明，右眼眶骨折。

　　不理解的人称他为“张疯子”。张正祥说：“不是我疯了，是那些人疯了。是那些人不知天高地厚了，疯得只知道钱了。”

　　他用牺牲整个家庭的惨重代价，换来了滇池自然保护区内33个大、中型矿、采石场和所有采砂、取土点的封停。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予张正祥的颁奖词：

　　生命只有一次，滇池只有一个，他把生命和滇池紧紧地绑在了一起。他是一个战士，他的勇气让所有人胆寒，他是孤独的，是执拗的，是雪峰之巅的傲然寒松。因为有这样的人，人类的风骨得以传承挺立。

　　感动中国推选委员会委员 陈锡添这样评价他：

　　一个农民，为了国家和人民的利益，为了保护滇池，他不惜牺牲全家的利益，更不惜付出骨髓身残的代价，这精神何等宝贵！

　　濮存昕：面对贪婪、愚昧和凶残的困境，他坚持信念，用勇敢不屈不挠的斗争证明，热爱祖国的山山水水不是一句空话，他是中国真正的环保大使。

　　萨布利亚•坦贝肯 光明心生

　　事迹：萨布利亚•坦贝肯，1970年出生于德国，12岁时双目失明。“盲文无国界”组织的创始人。

　　在波恩大学求学期间，她发现藏文还没有盲文，便借鉴其他语种盲文的开发经验，在世界上第一个开发出藏盲文。1997年，萨布利亚到西藏旅行。她骑马穿越西藏各地，发现这里的盲童少有接受教育的机会，便萌生了创办西藏盲童学校的想法。

　　2000年11月，萨布利亚与西藏残联合作建立的盲人康复及职业培训中心正式运作。到目前为止，先后有96名盲童在这里接受了日常生活技能培训和藏、汉、英三种语言的盲文基础教育，以及按摩、电脑、手工编织、做奶酪、美术等职业技能培训。一般经过两年的专门培训，这些孩子都可以进入常规学校学习。一些盲童转入常规学校后，成绩非常优秀。

　　她为西藏盲人的教育和康复事业做出了巨大贡献，并因此获得2006年度中国政府颁发的“友谊奖”。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予萨布利亚•坦贝肯的颁奖词：

　　她看不到世界，偏要给盲人开创一个新的天地。她从地球的另一边来，为一群不相识的孩子而来，不企盼神迹，全凭心血付出，她带来了光。她的双眼如此明亮，健全的人也能从中找到方向。

　　感动中国推选委员会委员 涂光晋这样评价她：

　　她是当代的普罗米修斯，虽然自己看不到光亮，却给远在异国他乡的西藏盲童带来了光明与希望。

　　王振耀：她让我们看到了现代的白求恩！一个外国盲人能够直接感受到藏族盲童的需求，这需要一种高尚的人道精神，更需要一种博爱的慈善情怀！

　　宋文骢 壮志凌云

　　事迹：国庆60周年大阅兵时，歼-10的飒爽英姿飞过天空，让世界瞩目。这是我国自行研制、具备当今世界先进水平的新一代、高性能、全天候战斗机。随着歼-10战机的研制定型，我国形成了一整套具有自主知识产权的第三代战斗机设计技术。

　　宋文骢是歼-10战机的总设计师，现任中国航空工业第一集团公司成都飞机设计研究所首席专家、型号总设计师、自然科学研究员。

　　上世纪80年代中后期，我国提出要研制一种适合我国空军2000年以后作战环境的歼击机，并列为国家重大专项，代号为“十号工程”。56岁的宋文骢，被国防科工委正式任命为歼-10飞机总设计师。

　　1998年3月23日，歼-10首飞成功。宋文骢喜极而泣，把自己的生日从3月26日改成了3月23日。

　　2009年度感动中国人物评选组委会授予宋文骢的颁奖词：

　　少年伤痛，心怀救国壮志；中年发奋，澎湃强国雄心。如今，他的血液已流进钢铁雄鹰。青骥奋蹄向云端，老马信步小众山 。他怀着千里梦想，他仍在路上。

　　感动中国推选委员会委员 杜玉波这样评价他：

　　五十载春秋风华，二十年丹心铸剑，他的心血和灵魂全部默默倾注给了共和国的蓝天卫士，熔做了他的体，化作了它的魂。

　　纪宝成：终于，中国的蓝天上翱翔着可以与先进国家水平媲美的战斗之鹰，这是中国制造。他以赤子之心，蕴持伟力，铸就祖国蓝天的龙魂。

　　特别奖——何东旭、陈及时、方招等勇救落水儿童的大学生集体

　　事迹：2009年10月24日，长江大学文理学院的40多名同学结伴出游，来到湖北荆州市宝塔河江段的江堤上野炊。下午2时左右，一些同学在长江边游玩时，突然发现两个小男孩在江中挣扎。同学们迅速冲了过去，先救起了一个男孩。但是在救另一个男孩时并不顺利。危急时刻，站在沙滩上的十多名同学赶紧手拉手组成人梯下水搭救，另一名少年也获救。但是，由于水情复杂，加上学生们体力不支，最终搭起的人梯被冲垮了，很多学生落入江中。岸边的同学们大声呼救。附近的冬泳队队员闻声赶来，相继从水中救起6名大学生。而陈及时、何东旭、方招3人却因救人后体力不支消失在湍急的江水中，献出了年仅19岁的宝贵生命。

　　感动中国推选委员会委员 刘姝威这样评价他们：

　　他们用19岁的肩膀铸造生命之梯，他们的行动体现了当代大学生的社会责任感。

　　涂光晋：三个年轻生命的逝去和两个孩子的生还，并不是简单的生命风险交换，而是在修复和重构着健康社会应有的道德基石。

　　杜玉波：他们纵身一跃，划出了人生最壮丽的弧线，他们奋力一举，绽现出生命最高尚的光芒。他们用青春传承了见义勇为，用无畏谱写了一曲英雄的赞歌。

　　阎肃：挺胸踏浊浪，何惧生与死。至今江水上，清风满襟袖。

东坡传第六集  南渡北归

公元1091年，东坡被调离杭州，召回京城。受到高太后的重用。苏东坡很快官升礼部尚书，然而，高太后去世后宋哲宗执掌朝政。新的党争卷土重来。苏东坡此时又成了一个被打击的对象，又回到被贬斥被流放的状态。唐宋时期，荒凉偏僻的岭南是被贬官员的流放地。在惠州，苏东坡又一成了被当地官员看管的犯官。美国有一家中国餐厅，一千只毛笔，与苏东坡精妙的书法绘画演绎了浓墨重彩的宋代风情，当然最受欢迎的还是纯正的中国味道。慢着火，少着水，火候足时它自美。九百年前苏东坡在困顿中发明了东坡肉，如今各地的中国餐厅，菜单上几乎都有这道菜。美食家苏东坡“自笑平生为口忙”，仅以东坡冠名的菜肴就足已成一桌宴席。其中有一样鲜为人知，那就是苏东坡在惠州发明的，和烤羊脊骨。在惠州，他虽然说是一个州郡所在的。但是短毕竟是非常偏远荒僻偏远的地方。一天只能杀一头羊，那些官员他们都要买羊肉吃，他说我是一个谪，是个罪官，我是不能过去跟人家去挣羊肉的。所以他最后就只能够买点什么买点骨头。买了这个羊骨头，回去就是用小火的，考出来考了以后是这个羊骨头，他觉得有那个味道很鲜，很香。苏东坡给弟弟苏辙写信，隆重推出他的羊脊骨私家制法，他对自己的创造力沾沾自喜。还说用这种方法吃羊脊骨，会让那些等着啃骨头的狗，很不高兴。

苏东坡是一个容易感伤的人，也是一个善于发现快乐的人。当个人命运的悲剧一再降临，他就用这样细小而具体的快乐将痛苦化于无形。（议论句，一下子点出东坡乐观的实质。）被贬岭南前，苏东坡把家中仆人一一遣散，唯有朝云不肯在忧患之际离开他，朝云坚决随同苏东坡前往惠州。朝云的这种气质肯定应该是个文艺女，是个非常感伤的也非常了解苏轼的思想和情感的人。

有一天，东坡和朝云在家中闲坐，看窗外落叶萧萧，景色凄迷，东坡一边研究一边吟出一首《蝶恋花》，花褪残红青杏小。燕子飞时绿水人家绕。指上流年吹又少，天涯何处无芳草，墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。朝云扶琴，为苏东坡唱出这首蝶恋花。一边唱，朝云一边落泪，因为两句，枝上柳絮吹又少，天涯何处无芳草。朝云唱着歌落泪。苏东坡感触很深，因为这里以后表达啦一种人生不在美景难长那种景象。，在惠州居住两年后，赵云因病去世。交易赵家赵云葬在湖边的山坡上，附近僧人筹款建寺庙纪念她。亭柱上镌有苏东坡传写的一幅楹联：不合时宜唯有朝云能识我；独弹古调每逢暮雨倍思亲。

在朝云走后的日子，苏东坡的人生猝不及防地滑下深渊，来自朝廷的一纸诏书，把苏东坡贬到更加荒凉的儋州。 临行前他一一交代后事，如同永别。

他说这次去海南。我去了之后，先挖坟再树碑，然后把棺材运过去，我就没打算回来。因为在他自己看来都六十多岁啦，突然变被贬海南岛，朝廷的意图再明显，不过啦！唯一让苏东坡略感欣慰的是在前往海南的路上，他与弟弟苏辙相聚。林语堂先生曾说，往往为了弟弟苏辙苏轼会写出最好的诗，其中最著名的《水调歌头》。

林语堂说，苏东坡是不可无一，难得有二的人间绝版，他是散文作家，是新派画家，是伟大的书法家，是工程师，是诗人，于是，世间的每一个人都能从苏东坡的艺术里重新感受人生。而苏东坡也定然在后的品读里一遍遍地重新活过。

白马井码头是儋州最繁忙的地方。头戴一顶斗笠，里儋州渔民几乎一致的装扮。当地人管这种斗笠叫东坡笠。当年苏东坡流放到海南儋州后，有一天路途上遇雨，便向附近农家借来木屐竹笠，苏东坡戴上斗笠穿上木屐后，当地妇孺大笑他怪模怪样，连狗也对着它吠叫。海南竹笠沾了苏东坡的光，从此改名叫东坡笠。

来到海南，苏东坡无书可读，他与儿子苏过开始动手抄书。在写给朋友的信，苏东坡更心满意足的说，儿子抄得《唐书》一部，又借得《前汉》欲抄。若了此二书，便是穷儿暴富也，呵呵。我们看苏轼怎么发明网络语言啦？写信的时候经常出现呵呵，说完啦以后呵呵，是啊，他是网络语言的老祖师。苏东坡留下一千多封书信，短则十余字，长则百字。使用“呵呵”有四十多处。“呵呵”二字是这种自得而不加掩饰的自然流露。

苏东坡谪居海南三年后，宋徽宗即位大赦天下，苏东坡再次被朝廷启用，他从海南岛渡海北归返回大陆。年老大苏东坡被贬海南，历经劫难但幸运的活了下来。他正准备退隐，厄运却降临了。到了常州，他的旅程再也无法继续。苏轼是病了，而且一病不起，年近古稀的人，一路颠簸，走的都是水路，又正值炎夏之际，所有的这些因素堆积在一起，他就得了重病。他应该得的是痢疾。蔡京将司马光等一批元佑党人的所谓罪行写下来，刻在石碑上，称为元佑党籍碑。苏东坡也被拉近这份黑名单中。

后来苏过被徽宗召入宫去作画写诗，这是人们难忘为人的，人们总是追寻伟大人物的踪迹，发一种很遥远的幽谷之思，我们在小坡身上看到了大坡的影子。居然能在局部上展现了他爸爸的风采，因为留恋这个人，所以让我们得到些许的心里安慰。空白的墙壁上，映着荒凉凄迷的景色，上面有一方石，几株树，那份不动声色，那份磊落之器，几乎于当年的苏东坡别无二致。只是后来伴随着金兵南下，那画，那墙，那宫殿都在大火中消失了。

我自幼就喜欢这奇伟的服饰啊，年纪老了爱好仍然没有减退。腰间挂着长长的宝剑啊，头上戴着高高的切云帽。身上披挂着珍珠佩戴着美玉。世道混浊没有人了解我啊，我却高视阔步，置之不理。坐上驾着青龙两边配有白龙的车子，我要同重华一道去游仙宫。登上昆仑山啊吃那玉的精英，我要与天地啊同寿，我要和日月啊同样光明。可悲啊，楚国没人了解我，明早我就要渡过长江和湘水了。 在鄂渚登岸，回头遥望国都，对着秋冬的寒风叹息。让我的马慢慢地走上山岗，让我的车来到方林。坐着船沿着沅水向上游前进啊！船夫们一齐摇桨划船。船缓慢地不肯行进啊，老是停留在回旋的水流里。 清早我从枉渚起程啊，晚上才歇宿在辰阳。只要我的心正直啊，就是被放逐到偏僻遥远的地方，又有什么妨害？ 进入溆浦我又迟疑起来啊，心里迷惑着不知我该去何处。树林幽深而阴暗啊，这是猴子居住的地方。山岭高大遮住了太阳啊，山下阴沉沉的并且多雨。雪花纷纷飘落一望无际啊，浓云密布好像压着屋檐。可叹我的生活毫无愉快啊，寂寞孤独地住在山里。我不能改变志向，去顺从世俗啊，当然难免愁苦终身不得志。 接舆剪去头发啊，桑扈裸体走路。忠臣不一定被任用啊，贤者不一定被推荐。伍子胥遭到灾祸啊，比干被剁成肉泥。与前世相比都是这样啊，我又何必埋怨当今的人呢！我要遵守正道毫不犹豫啊，当然难免终身处在黑暗之中。 尾声：鸾鸟、凤凰，一天天远去啊；燕雀、乌鹊在厅堂和庭院里做窝啊。露申、辛夷，死在草木丛生的地方啊；腥的臭的都用上了，芳香的却不能接近啊。黑夜白昼变了位置，我生得不是时候啊。我满怀着忠信而不得志，只好飘然远行了。

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关于《涉江》篇的题旨，王逸《楚辞章句》说：“此章言己佩服殊异，抗志高远，国无人知之者，徘徊江之上，叹小人在位，而君子遇害也。”汪瑗《楚辞集解》说：“此篇言己行义之高洁，哀浊世而莫我知也。欲将渡湘沅，入林之密，入山之深，宁甘愁苦以终身，而终不能变心以从俗，故以‘涉江’名之，盖谓将涉江而远去耳。”这两种意见都比较准确地概括出了本文的主题思想，以后学人对此文主题的解释大多与之相同。关于本篇的写作时间，则有许多分歧，大概有以下四种意见： 一说是作于楚怀王时期，这种意见以汪瑗为代表，汪瑷《楚辞集解》认为本篇“末又援引古人以自慰，其词和，其气平，其文简而洁，无一语及壅君谗人之怨恨，其作于遭谗人之始，未放之先欤！与《惜诵》相表里，皆一时之作”。 第二种说法是作于楚顷襄王初年，如林云铭《楚辞灯》说作于顷襄王二年(前297)。戴震《屈原赋注》也说：“至此重遭谗谤，济江而南，往斥逐之所。盖顷襄王复迁之江南时也。” 第三种意见认为作于被放逐期间，时约顷襄王九年左右，如蒋骥《山带阁注楚辞》说“《涉江》、《哀郢》，皆顷襄时放于江南所作，然《哀郢》发郢而至陵阳，皆自西往东。《涉江》从鄂渚入溆浦，乃自东北往西南，当在既放陵阳之后”，又说：“顷襄即位，自郢放陵阳。……居陵阳九年，作《哀郢》，已而自陵阳入辰溆，作《涉江》。” 第四种意见认为是临死前的作品，如郭沫若《屈原研究》认为，顷襄王二十一年白起破郢后，屈原被赶到江南，“接连着做了《涉江》、《怀沙》、《惜往日》诸篇，终于自沉了”。以上诸说中，汪瑗作于怀王时代说不可取，因其词实际上并不平和，其作于放逐后之情景甚为明显。在作于顷襄王时代之说中，蒋骥说较为可取，因从整篇文章的思想来看，此时的屈原对楚王已完全失望，与《离骚》等中年之作不同，虽具体年代有待商榷，但大致可定为是流放江南多年之后，是屈原晚年的作品。 全篇一般分为五段。 从开头至“旦余济乎江湘”为第一段，述说自己高尚理想和现实的矛盾，阐明这次涉江远走的基本原因，“奇服”、“长铗”、“切云”之“冠”、“明月”、“宝璐”等都用以象征自己高尚的品德 与才能，蒋骥说：“与世殊异之服，喻志行之不群也。”自流放以来，屈原的年龄一天天大起来，身体也一天天衰老下去，可他为楚国的进步的努力绝没有放弃过，朱熹说：“登昆仑，言所致之高；食玉英，言所养之洁。”(《楚辞集注》)他坚持改革，希望楚国强盛的想法始终没有减弱，决不因为遭受打击，遇到流放而灰心。但他心中感到莫名的孤独。“世溷浊而莫余知兮”、“哀南夷之莫吾知兮”，自己的高行洁志却不为世人所理解，这真使人太伤感了。因此，决定渡江而去。 第一段：自我形象：奇服——长铗陆离、切云崔嵬、被明月、佩宝璐 现 实：世溷浊、莫余知、高驰不顾 高驰的坐骑、同伴及地点：驾青虬、骖白螭、与重华、登昆仑 名 句：与天地兮比寿，与日月兮齐光。 涉江的原因：哀……济乎江湘 从“乘鄂渚而反顾兮”至“虽僻远之何伤”为第二段，叙述一路走来，途中的经历和自己的感慨。“乘鄂渚”四句，言自己登上今湖北武昌西面的鄂渚，不禁回头看看自己走过的路途，又放马在山皋上小跑，直到方林(亦在今长江北岸)才把车子停住。“乘舲船”四句言自己沿沅江上溯行舟，船在逆水与漩涡中艰难行进，尽管船工齐心协力，用桨击水，但船却停滞不动，很难前进，此情此景不是正如诗人自己的处境吗“朝发枉陼”四句，接写自己的行程，早上从枉陼出发，晚上到了辰阳，足有一日行程，行程愈西，作者思想愈加坚定。他坚信自己的志向是正确的，是忠诚的，是无私的。同时，坚信无论如何的艰难困苦，自己都不感到悲伤。 第二段：途中的行状：乘鄂渚……步……邸……乘……上沅………船容与……淹回水……朝发…… 夕宿……苟……虽…… 从“入溆浦余儃徊兮”至“固将愁苦而终穷”为第三段，写进入溆浦以后，独处深山的情景。“入淑浦”四句言已进入溆浦。溆浦在辰阳的万山之中。这里深林杳冥，榛莽丛生，是猿狖所居，而不是人所宜去的地方。“山峻高”四句写深山之中，云气弥漫，天地相连，更进一步描绘沅西之地山高林深，极少人烟的景象。这是对流放地的环境的形容夸张，也是对自己所处政治环境的隐喻，为下文四句作好铺垫。“哀吾生之无乐兮”四句言自己在这样的政治环境和生活环境当中，是无乐可言了。然而就是这样，也绝不改变自己原先的政治理想与生活习惯，决不与黑暗势力同流合污，妥协变节。 第三段：流放地的景色与心情（情景交融）：入溆浦…迷…森林…山峻高…下幽晦…霰雪……云… 从“接舆髡首兮”至“固将重昏而终身”是第四段，从自己本身经历联系历史上的一些忠诚义士的遭遇，进一步表明自己的政治立场。接舆是春秋时楚国的隐士，即《论语》所说的“楚狂接舆”，与孔子同时。《论语·微子》说：“楚狂接舆歌而过孔子曰：'凤兮凤兮！何德之衰！'”《战国策·秦三》说：“箕子接舆，漆身而为厉，被发而为狂。”髡首，剃发，是古时一种刑罚，接舆被发佯狂，是坚决不与统治者合作的表示。桑扈，也是古隐士，即《论语》所说的子桑伯子，《庄子》所说的子桑户。《孔子家语》说他“不衣冠而处”，也是一种玩世不恭，不与统治者合作的行为。伍子即伍子胥，春秋时吴国的贤臣，吴王夫差听信伯嚭(pǐ)的谗言，逼迫伍员自杀。比干，殷纣王的叔伯父(一说是纣王的庶兄)。传说纣王*乱，不理朝政，比干强谏，被纣王剖心而死。诗中“菹醢”二字极云其被刑之残酷(寒砧：大概作者将比干与梅伯所受之刑混淆了)。“接舆”六句是通过两种不同类型的四个事例来说明一个观点：接舆、桑扈是消极不合作，结果为时代所遗弃；伍员、比干是想拯救国家改变现实的，但又不免杀身之祸，所以结论是“忠不必用兮，贤不必以”。“与前世而皆然兮”四句说自己知道，所有贤士均是如此，我又何怨于今天之人！表明自己仍将正道直行，毫不犹豫，而这样势必遭遇重重黑暗，必须准备在黑暗中奋斗终身。 第四段：抨击黑暗表心志：哀……吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷……接舆……桑扈…… 忠……贤……伍子……比干……前世……何怨今之人……余将董道而不豫兮，固将重昏而终身。 “乱曰”以下为第五段。批判楚国政治黑暗，邪佞之人执掌权柄，而贤能之人却遭到迫害。“鸾鸟凤皇”四句，比喻贤士远离，小人窃位。凤凰是古传说中的神鸟，这里比喻贤士。“燕雀乌鹊”用以比喻小人。“露申辛夷”四句言露申辛夷等香草香木竟死于丛林之中，“腥臊”比喻奸邪之人陆续进用，而忠诚义士却被拒之门外。“阴阳易位”四句更点出了社会上阴阳变更位置的情况，事物的是非一切都颠倒了，他竟不得其时。不言而喻，他一方面胸怀坚定的信念，另一方面又感到失意旁徨。既然龌龊的环境难以久留，他将要离开这里远去。 第五段：尾声：美禽………恶鸟…………芳香………腥臊……阴阳易位………怀信……忽乎…… 本篇是屈原晚年之作，写作时间当在《哀郢》之后，这首诗一个最突出的特点是诗中有一大段记行文字。姜亮夫先生《屈原赋校注》说：“此章言自陵阳渡江而入洞庭，过枉陼、辰阳入溆浦而上焉，盖纪其行也。发轫为济江，故题曰《涉江》也，……文义皆极明白，路径尤为明晰。”这段文字描绘了沅水流域的景物，成为我国最早的一首卓越的纪行诗歌，对后世同类诗歌的创作发生了影响。诗中景物描写和情感抒发的有机结合，达到了十分完美的程度。在诗歌的第二段，通过行程、景物、季节、气候的描写和诗人心灵思想的抒发，我们仿佛看到了一位饱经沧桑，孤立无助，登上鄂渚回顾走过的道路的老年诗人的形象，又仿佛看到了一叶扁舟在急流漩涡中艰难前进，舟中的逐臣的心绪正与这小船的遭遇一样，有着抒发不完的千丝万缕的感情。而诗歌第三段进入溆浦之后的深山老林的描写，衬托出了诗人寂寞、悲愤的心情，也令读者不禁扼腕叹绝。本篇比喻象征手法的运用也十分纯熟。诗歌一开始，诗人便采用了象征手法，用好奇服、带长铗、冠切云、被明月、佩宝璐来表现自己的志行，以驾青虬骖白螭、游瑶圃、食玉英来象征自己高远的志向。最后一段，又以鸾鸟、凤凰、香草来象征正直、高洁；以燕雀、乌鹊来比喻邪恶势力,腥臊比喻秽政，充分抒发了诗人内心对当前社会的深切感受。 字句理解： • 字词活用 冠、光、巢、董道（名用动） 齐、远（形用动） 步、邸、骖（动使动） 哀（为动） 忠、贤（形作名） 旦、日（名作状） 句式特点 • 带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬（定语后置） • 世溷浊而莫余知兮 哀南夷之莫吾知兮（宾语前置） • 忠不必用兮 贤不必以 比干菹醢（被动句）

编辑本段作者简介

屈原（约公元前339～约前278）。战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。本世纪中，曾被推举为世界文化名人而受到广泛纪念。屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本,有25篇,即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇,《远游》、《卜居》、《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语,还有《招魂》 1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。