如何看待平面广告重色彩带给人的心里感受

色彩之于广告，是点睛之笔，是锦上之花。能否运用好色彩所独具的生理、心理及社会作用，是一部广告能否获得成功的至关重要的因素。一副色彩运用合理的广告，往往更能抓住消费者的视线，诱发消费者的购买欲望，让消费者在潜意识中建立起牢固的商品形象，所以说色彩在广告设计中有着举足轻重的作用，有着特殊的诉求力。在广告设计中要正确合理的运用色彩的功效，以使广告的宣传效果得到最大限度的强化和优化，获得最佳的视觉冲击力和艺术感染力。下面将详细来阐述色彩在广告设计中的具体运用。

一、 色彩的概述

色彩是颜色的统称，是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，对平面设计画面所给带来的感受有着最直接的影响。色彩的属性有色相（即各种不同的具体颜色）、明度（指某一单色的明暗程度）、彩度（即单色色相的鲜艳度、纯度，也称饱和度）。色彩对比的基本类型为色相对比——包括零度对比、调和对比、强烈对比，和冷暖对比。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，也往往受到周围颜色的影响。

平面广告设计的三要素（文字、图形、色彩）中，色彩最能引起人们的注意，最能直接传达信息，具有先声夺人的效果。我们在观看广告的瞬间,最先感受到的是色彩的效果及整体印象。平面广告设计的或明或暗或活泼或忧郁的色彩形成不同色调,从而让我们感受到广告色彩的总体效果。总体效果的优美，有助于烘托广告主题、加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强广告的吸引力，引起读者感情上的共鸣，给人留下深刻的印象，起到最优的广告效果。因此，在广告设计中，色彩是决定作品成败的至关重要的因素之一。

随着生活水平和品质的不断提高，人们的生活形态，特别是消费观念、价值观念也发生了翻天覆地的变化，消费者对于商品的需求早已从实用功能的获取提升到感性功能的一并满足。这就更需要广告设计者运用好色彩创造出更具个性的作品，来满足消费者日益个性化、差异化以及多样化的需求。色彩在广告设计中的运用已成为现代广告设计中的一个重要课题。

二、 在广告设计中要运用好色彩带来的心理反应及联想

1． 色彩给人带来的心理反应

色彩给人带来的心理反应即色彩的“移情”。 在广告设计中，恰当运用色彩的感情定位，可以引发消费者的心理联想而产生感情共鸣，诱导消费者消费行为的生成，从而使广告获得本质上的成功。色彩的感情性可以直接影响人们的情绪活动，给人们带来各种感情性联想。例如，红色给人以喜庆感、吉祥感、温暖感、热烈冲动感，是最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋；橙色较温和，是一种活泼、辉煌、快乐的色彩；**则给人以光明、高贵、富丽感；绿色常给人们以活力、青春、和平感；蓝色给人以恬静、凉爽、深远感；白色给人以纯洁、干净感；黑色给人以庄重、朴实、神秘感。

2． 色彩的“味道”

色彩的视觉感受同样能引起味觉的心理反应，色彩的“味道”是根据食品的味道产生的。举例来说明，鲜艳明亮的**、白色、粉红色是表现甜味的最佳颜色；柠檬黄、黄绿色，青绿色用来表现酸涩的味道；深绿，明度低的深浊的灰绿色给人一种苦涩感；。大红色，橘**常用来表现辣；明亮的黄绿色，明亮的中黄、淡黄则能体现出香的味道；浑浊而深暗的绿灰色、绿褐色、淤泥般的灰蓝黑色则暗示出臭的味道。

3． 色彩能带来轻重感、冷暖感、空间感

色彩具有冷暖感：红、橙、黄为暖色，紫、蓝色、白色为冷色，绿色属冷色与暖色之间的中间色。色彩也具有轻重感：明度高的物体感觉轻，明度低的物体感觉重，通俗的说也就是浅色感觉轻，深色感觉重。色彩还具有空间感：明度较高的色彩感觉远，明度较低的色彩感觉近；暖色感觉近，冷色感觉远。如下图的心理医生诊疗所的广告：

（广告语：上面写着：把这张图放在地板上，站在虚线框里，如果工作的压力把你逼到了这个地步，请考虑本诊疗所。）

这张广告图就是色彩空间感的很好诠释，它用明度的高低、色彩的浅深成功的塑造出了真实又震撼的空间感。

4． 对不同的广告产品对象要运用相对应色彩

在广告设计中，卫生用品、清洁用品、冷冻食品等通常对应蓝色和白色，营养、滋补、保健等药品通常用暖色调来表现，用鲜艳活泼的对比色表现儿童用品，用淡雅、柔和的色调表现女性用品和婴儿用品，用红色表现节日礼品、喜庆场面等。在设计中充分恰当的运用商品的“形象色”，能增强广告的直观效果，特别是食品广告。举例说明，红色使人联想到西瓜、苹果、西红柿、草莓及肉类等, **、橙色使人联想到香蕉、蜜柑、蛋糕、点心等, 茶色使人们联想到茶、咖啡、巧克力等,绿色使人联想到蔬菜、瓜果等。其中红色、橙色被广泛运用于食品广告的设计中。

以下图的披萨广告为例：

其红色的广告背景就为“红色是食品色、美味色”现身说法，诱发着观看者的食欲，并激发消费者的购买欲望。

三、 广告设计中的色彩搭配

广告中要注意对色彩的合理支配。颜色过多容易造成画面杂乱，还会增加广告制作成本。一般来说，在广告设计过程中，彩色胜于非彩色。但是广告如果一味地追求彩色的繁华渲染，势必导致人们视觉上的审美疲劳，这时彩色就会大大削弱其自身的传达效果，取得过犹不及的不良后果。配色美的构成形式主要有均衡、强调、节奏、主从、呼应、层次、点缀、衬托等。

1、 广告中主色调的确定

平面广告中通常都不会只有一种颜色，这就需要根据广告主题、商品特色和视觉传达要求等在几种颜色中锁定一个主色调。这种颜色要处于整副平面广告的支配地位，以此来形成一种整体色彩导向或趋势，恰如其分的起到烘托主题和表现主题、发挥颜色的情感联想和象征的作用，与此同时，其他的一种或几种配色要在和谐统一的基础上与主色调进行搭配协调。具体来说，如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

通常情况下，食品类常用红黄橙等色调强调食品的美味与营养，用绿色强调蔬菜水果的新鲜水灵等。保健、滋补类药品常用单一的暖色调，而大面积的黑色就一般用来表示毒药。交通旅游类的广告因要讲究愉快、舒适、安全和方便，所以通常选用中性系列色彩，如蓝色、绿色等。

以化妆品类广告举例而言，这类产品多讲求护肤美容，想给人以人靓丽清新，安全可靠的感觉。

2． 广告中辅助色的作用

主色是整幅广告中占据面积最大的颜色，可是通常情况下辅助色也是必不可少的构成因素。辅助色应与主色的明度、面积大小、饱和度相协调，以此达到最佳的视觉效果。辅助色在整体的画面中还能够平衡主色的冲击效果，减轻观看者的视觉疲劳，起到视觉分散的效果，从而使得平面广告取得更和谐更佳的效果。

3、 广告色彩的注目性

从广告色彩的视觉效果规律来看，明色、纯色、暖色系统的颜色注目程度相对较高，对读者视觉冲击力强。同样的，暗色、彩度低、冷色系统的颜色注目程度较低，对读者的视觉冲击力弱。

其次，广告的注目程度大小还与色彩搭配有很大的关系，换句话说就是广告背景与主体图形颜色的搭配关系。

以下面两幅广告为例：如果我们在马路上保持同距离同时观看这两幅广告，一般来说都会先注意到第二幅，因为它显然比较醒目，而第一幅就有可能模糊不清，无法给我们带来瞬间的冲击力和整体印象。也就是说，第二幅广告的注目性更强。由此可以推断出一个规律，清晰可见的广告，其背景色和图形色的色彩差距比较大，而不容易看清的广告其背景色和图形色的差距都比较小。构成这种现象的原因首先是明度对比，其次是色相对比。明度对比强烈且色相对比也强烈的的色彩搭配，注目程度最高；明度对比强、色相对比弱，注目程度也比较高；若只有色相对比，无明度对比，注目程度会大大降低；既无明度对比，又无色相对比的，就完全失去其注目价值，也就是说注目度为零。

下面提供两组注目程度高和注目程度低的配色。其中注目程度高的配色分别由1～10逐渐降低，注目程度低的配色分别由1～10逐渐提高。

注目程度高的配色

顺序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

底色 黑 黄 黑 紫 紫 蓝 绿 白 黄 黄

图形色 黄 黑 白 黄 白 白 白 黑 绿 蓝

注目程度较低的配色

顺序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

底色 黄 白 红 红 黑 紫 灰 红 绿 黑

图形色 白 黄 绿 蓝 紫 黑 绿 紫 红 蓝

四、 广告设计中色彩的运用要灵活

色彩在广告设计中的运用也要结合具体语境，特殊情况特殊对待。不能一味禁锢于刻板的所谓套路，要灵活运用，同时也要敢于从常规中突破出来，大胆创新突出个性，以求收到惊艳的效果。

1． 广告对象不同，色彩运用不同

若是商业广告，则色彩的运用由两方面决定，首先要体现商品的本身特性和用途，其次要考虑到广告受众也就是商品使用者对色彩的感受，主要从这两方面来决定广告的色调倾向与具体运用。这就要求设计师深入了解企业产品和消费者的各方面信息，选择合适的色彩语言来表现商品，做到既考虑到商品色彩的共性感受，又突出了商品的个性特点，从而达到最优的广告宣传效果。

对于非盈利性质的广告，也就是公益广告，由于公益广告的主题很丰富，涉及各领域，所以这类广告所借助的各类造型语言非常丰富，广告设计师有足够大的空间去发挥自己的个性，尤其在色彩的运用上，公益广告的色彩运用没有很多束缚，核心就是要服从主体内容，达到主体所需要的色彩意境，给人们留下深刻印象，配合广告主体的主题及寓意，争取在视觉上和心理上给观众带来震撼与思考。

2、 广告受众不同，色彩运用不同

广告的主要受众可以理解为广告主体的主要消费群，消费群不同，色彩的运用也需要用心揣摩。一般来说，儿童喜欢极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的年龄特征；女性比男性更偏爱白色、粉色等，这是因为这些颜色象征着纯洁、温柔和甜美；男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔；乡村地域的人比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市地域中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色等等。

3、不同国家、不同民族、不同风俗习惯，色彩运用也不同

不同的国家和民族都有着自己所独具特色的风俗习惯，有着自己的崇拜和忌讳，当广告要跨国、跨民族展示或投入使用的时候，一定要注意这些不同，在广告设计的色彩运用上也要注意调整。举例来说，在表达悲哀情绪的时候我国多用白色而欧洲多用黑色；我国传统用红色旗袍代表新娘的纯洁高尚美好，而欧洲多用白色礼服来表现；我国视红色为喜庆意味，而西方人则认为红色代表血腥与背叛等等。虽然随着国际间交往的日益频繁，这种风俗习惯会逐渐趋同化，但是在进行广告设计的时候，还是要有“差异”意识，主动调整色彩运用，以达到更好的宣传效果。与此同时，我们在进行广告设计练习的时候，也可以在色彩上做做个性文章，冲破老套的条条框框和禁忌，反而可能取得更大的惊喜

总之，色彩的积极有效运用是造就优秀广告作品的一个重要前提与基础。商品需要创意来表现，创意需要色彩来点亮，恰当的色彩运用才能让消费者享受在其中，从而激发消费者的购买欲望或思考，如此才能达到广告的最佳效果，取得广告的最终的成功。

平面设计中的色彩魅力

　色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。下面是我为大家搜索整理的关于平面设计中的色彩魅力，供参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。

　色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。

　现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。

　色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的'主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。

　色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能,以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。

　一、色彩感情规律在平面设计中的运用

　(一)色彩的温度与商品的特性

　色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想,以冷色作为画面的主调,充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红**,红、黄等暖色能给人以好吃的感觉,可以刺激人们的食欲。所以,食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴,画面大多以桔**为基调,表现出面包的香酥甜美,令人产生非吃不可的感觉。

　(二)色彩的华丽感与商品的档次

　一般来说,红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价,表现商品的高档次,可以借助色彩的华丽感来充分表现商品的高档形象。特别是那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告,更须依靠色彩来表现或烘托出商品的档次。

　(三)色彩的味道感与食品广告的表现

　人们平常食用的食品,本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉,使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道,如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜味,用偏黄的绿色或偏绿的**来表现酸味,用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦味,用鲜红来表现辣味等,红、橘黄、柠檬黄等色是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义,可以通过不同味道色彩的烘托,使食品广告产生更加诱人的魅力。

　(四)色彩的明快感与读者的愉悦

　我们面对一幅色彩明快的平面设计作品时,会觉得很清爽、愉快,也很容易喜欢它。相反,平面设计作品画面色彩暗淡,会令人感到阴暗,产生不悦的心情,因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点,设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说,暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

　(五)色彩的兴奋感与读者的兴趣

　平面设计画面又以运用使人兴奋的色彩,如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩,以刺激读者的感官,使读者兴奋,并对这一画面产生兴趣,从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告,可以运用橙红与天蓝的强烈对比色彩,促使读者注意广告内容,进而对广告产生兴趣。许多科技含量高的产品,如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告,几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密、可靠的性能,给人以高质量的感觉。

　二、色彩组合在平面设计中的运用

　(一)主调与变化

　平面设计作品中一般有多种色彩,为了获得统一的整体色彩组合效果,要根据作品主题和视觉诉求的需要,选择一种居于支配地位的色彩作为主调色彩,并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律,决定着广告给受众的主要感受是充满生机活力的还是悲怆低沉的,是华丽轻柔的还是坚实朴素的。也就是说,色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用,确定主调是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

　色彩主调的确立,首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后,再按照色彩组合(包括色相、明度、纯度等方面的组合)的原则,就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。确定主调色彩,首先需要考虑广告产品的功能特点;其次还要根据广告产品的特点与受众心理,确定主调色彩的效果气氛。

　(二)调和与对比

　所谓色彩的调和是指色彩之间差别小,有较多的共同因素,给人协调统一的感觉,如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和首先要求统一,保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置,就会产生色彩的调和感。

　平面设计作品画面色彩的调和与对比,并不自相矛盾,而统一于一个整体。一般说来,画面主体与陪体之间的色彩是调和关系,画面主体与背景之间是对比关系。陪体可以烘托主体,背景可以突出主体,容易形成强烈的视觉冲击力。

　(三)节奏与韵律

　在平面设计作品的色彩组合中,节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感,如疏密、大小、强弱、正反等形式的巧妙配合,能使画面产生多种节奏感,给视觉带来一种有生气、活力、跳跃感的色彩效果,减少视觉疲劳,使人心理上产生快感。

　色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。反复是以连续几次出现同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等,产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子,构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上,反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。 交替也是连续出现同一色彩,与反复的区别在于交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用,同时又有一定的间歇。渐层又叫渐变,是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化,犹如音乐音阶一样,让色彩产生逐渐变化的状态(比如明暗、强弱、深浅的变化),其形态由大到小或由小到大逐渐移动。渐层不但要求色彩形状(面积)要按一定的秩序排到,而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变,也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

　综上所述,我们在面对一个平面设计时想要达到好的视觉效果,需要把注意力不仅仅置放在创意与图形文字及版式设计等方面,还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。不仅要重视色彩感情规律在平面设计中的作用,而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有这样,才能设计出具有较高视觉效果的平面设计作品。

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插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。图形传达图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出：为什么”、“怎么办”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦引导式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。明快的纯色通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。统一的角度扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。除此之外，再多点儿耐心就是了。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。