春风十里这首歌表达了什么感情

因为喜欢想念着的人恰好就在北京的南二环边上。可能是因为他迟早是要有的往千里之外的地方回去。也可能是因为春风的十几里都不如他。挺能起共鸣的，代入感超强。听说起别人的歌想起自己的事。就像是我知道你在听这首歌，我也是。我听这首歌的时候会想起你，那你也会在二环的里面想起我吗？

春风十里

我在二环路的里边 想着你

你在远方的山上 春风十里

今天的风吹向你 下了雨

我说所有的酒 都不如你

我在鼓楼的夜色中 为你唱花香自来

在别处 沉默相遇和期待

飞机飞过 车水马龙的城市

千里之外 不离开

把所有的春天 都揉进了一个清晨

把所有停不下的言语变成秘密 关上了门

莫名的情愫啊 请问 谁来将它带走呢

只好把岁月化成歌 留在山河

我在鼓楼的夜色中 为你唱花香自来

在别处 沉默相遇和期待

飞机飞过 车水马龙的城市

千里之外 不离开

把所有的春天 都揉进了一个清晨

把所有停不下的言语变成秘密 关上了门

莫名的情愫啊 请问 谁来将它带走呢

只好把岁月化成歌 留在山河

把所有的春天 都揉进了一个清晨

把所有停不下的言语变成秘密 关上了门

莫名的情愫啊 请问 谁来将它带走呢

只好把岁月化成歌 留在山河

我在二环路的里边 想着你

你在远方的山上 春风十里

今天的风吹向你 下了雨

我说所有的酒 都不如你

《春风十里》是电视剧《春风十里，不如你》的剧宣传推广曲。

2016年李宇春走心演绎鹿先森的《春风十里》 春风十里不如你，所有的酒都不如你。浅吟低唱的故事，撩人心弦的旋律，寂静的夜，扰人梦境的是那理不清的万千思绪。

鹿先森乐队，中国内地民谣乐队，由主唱郭倍倍（倍倍）、主音吉他手董斌（董三角）、节奏吉他手杨松霖（杨博士）、键盘手董荔冰（冰冰）、鼓手田芳茗（PP）、贝斯手李斯组成。

2015年8月31日，鹿先森乐队正式成立；10月，推出乐队首支单曲《春风十里》。2016年，推出乐队首张音乐专辑《所有的酒，都不如你》。2017年，推出乐队单曲《给大家的歌》。2018年1月17日，其演唱的歌曲《春风十里》获得硬地围炉夜·2017网易云音乐原创盛典年度热评单曲奖。

坚信说演艺圈中的乐队，大伙儿想来应当都了解，在一个乐队里边拥有很多职责分工，每一个职责分工所意味着的全是不一样的一部分，仅有她们紧密配合才可以将好的歌曲带来我们大家，乐队里边除开演唱者参赛选手以外会出现键盘手、吉他手这些许多的职责分工。

自然乐队中的每一位人，全是内心揣着着针对歌曲的追求完美才来到一起，变成一个精英团队来一起追求梦想的，说起一个乐队里边的生命角色，我觉得也仅有演唱者才合乎吧。

终究一个乐队里边要是没有演唱者这一部位的话，那麼全部乐队里边的生命就没有了，由于关键便是承担歌唱，别的的全是为了更好地辅助演唱者！

飞儿乐队的影响力

今日大家就而言一下在当初十分受欢迎的乐队飞儿乐队，这一乐队由演唱者飞儿、键盘手陈建宁、吉他手阿沁建立而成，三个人在平常的日常生活里边情感十分的好。

并且在歌曲这一方面，这支乐队的音乐种类十分的变化多端，在其中有许多的音乐即使到如今这个时候全是十分火爆的曲子，如同《月牙湾》、《我们的爱》这些，飞儿乐队组成也是爆火十分久的一段时间，在国内的歌曲社交圈里边的影响力或是十分高的，具备一定的主导权！

飞儿乐队做得最错的决策

大伙儿听飞儿乐队的音乐，实际上最关键的一个缘故便是里边的演唱者工作人员飞儿，不得不承认飞儿的响声十分的具备辨识度，因此她们这支乐队的音乐对比别的的乐队而言，多了一种尤其的风韵。

可是在2018年的情况下发生了一件使我们十分不理解的事儿，那便是很长期没有出面的飞儿，却忽然表明自身不清楚是由于是什么原因，被组成中的此外俩位音乐制作人给踢出了乐队，那时候这一件事儿让许多的人觉得十分的无奈和疑惑。

毕竟谁能够想到，一个乐队竟然会将主唱这么重要的人给踢出队伍了，一共三个人的队伍，主场走了剩下的吉他手、键盘声还有什么用处吗？难道上台表演纯音乐，这在当时真的是一件非常荒唐的事情，难道键盘手和吉他手都认为自己才是乐队中的灵魂人物飘了吗！

韩睿代替飞儿

在那之后不久乐队中的另外两人就重新选择了主唱人选韩睿，韩睿也是一个学习音乐的人，同时她还是飞儿乐队的一位小粉丝，但是从那种后她跟飞儿乐团的另外两位选手也是开始了新的乐队旅程。

但是在一开始的时候，韩瑞的加入还是很难被大家所接受的，虽然说她在唱歌这一方面也是一个比较专业的人，但是飞儿在粉丝心中的地位是永远无法超越的，毕竟飞儿在乐队里面当过那么多年的主唱选手，她的歌声真正的做到了让很多人迷恋。

而韩睿作为新的主唱歌手，其实在唱歌这一方面她一直都在模仿着飞儿，不过她的模仿非常的平凡，根本就没有任何自己的特点，观众对于这样的主场选手自然也是非常的不满意！

结语：

虽然说现在的飞儿乐队依然在音乐圈中发展，但是演唱的歌曲却还是十年前的歌曲，因为那些新出来的歌不仅没有人听过，更不会唱所以这个乐队也只能一直唱飞儿还在时候的歌曲，现在基本上很少能够听到飞儿乐队的声音了。

毕竟灵魂都换掉了，观众又怎么能够喜欢呢？不得不说飞儿乐队做的最错的一件事情，就是将主唱换掉，现在基本上提起飞儿越多，大多数的人都会说这是那个将主唱踢走的乐队，而不是说他们哪首歌曲又火了之类的话题，反正对于现在的飞儿乐队，你有什么看法？

罗大佑参加了一期约访，在约访中罗大佑讲述了自己的故事。

多年前《家Ⅲ》中情感增添了许多柔软，现在66岁的罗大佑更是化身女儿奴，迎来“人生的清晨”。

01

如果说鲁迅是文人界弃医从文的典型代表，那么罗大佑拥有同样的觉悟。

罗大佑出身医学世家，家中十几个亲人都是医生，好像所有人都会觉得，罗大佑做医生理所当然。

罗大佑决定放弃医学，改行玩音乐，他用了十年。

家里人的态度很明确，你可以玩音乐，但是不可以不当医生。

但是最后，罗大佑的坚持说服了家里人。

知子莫若父，父亲是最支持罗大佑选择的人，也是影响他最深的人。

5岁的时候，罗大佑的父亲买回来了一架钢琴，而这架钢琴成为了罗大佑的音乐启蒙。

也多亏儿时的决定，随着年岁的增长，罗大佑对音乐的喜爱日益高涨。

1972年，罗大佑在学生乐队中担任键盘手。

两年后，罗大佑的第一首歌曲《歌》横空出世。

如何判断一首歌的成功与否呢？大抵是看歌曲的流传时间。

有人说很少有一首歌可以流传三年，但是罗大佑的歌可以。

“操场边的榕树下，知了在声声叫着夏天”。

一曲《童年》，无论你出生在哪个年代，生活在哪个地方，童年里的那些纯真美好，在这首歌中都能感受到。

罗大佑的歌并不是简单的情爱，可以说如果没有罗大佑的作品，那音乐的历史可能要倒退好几十年。

《之乎者也》作为罗大佑的第一张个人专辑，因为歌曲中暗含的思想与批判思维使得这张专辑的发行变得无比艰难。

上个世纪八十年代，台湾的音乐环境受到了严格的限制，罗大佑将自己曾经的创作自费送到大阪配曲，处处碰壁的罗大佑最终遇到了刚成立的滚石唱片。

创新总是会遭到质疑，这个专辑并没有被报以太大的希望，谁也没有想到，正是这些音乐开创了批判与省思的风潮。

《未来的主人翁》延续了这种对于民族和社会的批判，这也使得罗大佑成为人人关注的重点。

大家都不敢说的话，他说了；大家都不敢做的事，他做了，所以，罗大佑成功了。

随之而来的巨大的压力，让罗大佑感觉到了迷失。

1985年，一直支持他的父亲，陪着罗大佑前往了美国。

一年后，在机缘巧合之下，罗大佑因为《海上花》回到了香港，并在香港定居了十年之久。

1998年，父亲去世的消息在罗大佑的世界中投下了一颗原子弹。

在罗大佑的心中，那个一直在背后支持他的声音消失了。

在节目中，罗大佑曾说，父亲在去世的两天前唱起歌来，还说，罗大佑的唱歌都是自己教的。

从小时候的钢琴，到老合唱团的电子琴，再到一直以来的鼓励与陪伴。

父亲好像没有教他唱歌，父亲好像一直在教他唱歌。

这之后的几年中，他一直在“流浪”，好像没有一个城市能留住他的脚步。

02

罗大佑的感情并不丰富，但是每一段都轰轰烈烈。

在朋友王振华的邀请下，罗大佑为**《闪亮的日子》配乐，也是在那里结识了女友张艾嘉，虽然这段恋情仅仅维持了一年，但是二人却没有因为爱情的消逝而决裂。

在多年后的采访中，张艾嘉回忆自己与罗大佑的恋爱经历时，依然感慨万千。

张艾嘉坦言，罗大佑对事物独特的看法以及对音乐的疯狂，最令她心动。

罗大佑的第一任妻子是李烈，当年李烈凭借《一剪梅》、《含羞草》等诸多脍炙人口的电视剧，成为红极一时的“玉女”。

30岁的李烈在结束上一段失败的婚姻后与罗大佑成为情侣，两人11年的爱情长跑最终败给了婚姻。

父亲去世后的罗大佑选择了结婚，但是这段婚姻只维持了一年零九个月。

这大概是“婚姻是爱情的坟墓”的真实写照。

离婚后的罗大佑，在节目中对于这段失败的婚姻甚少讲述。

当时被问到还会结婚吗？

罗大佑肯定的说再也不会结婚了。

2010年，罗大佑食言了，他与Elaine在巴厘岛成婚，并且迎来了自己的“小棉袄”，罗大佑找到了自己的第三个家。

在采访中，他被主持人调侃这件事。

“男人是不可相信的”。罗大佑笑答。

人都是会变的，人的心境、想法会随着年龄的增长而改变。

就像张艾嘉说的那样，每一个艺术家，到了一定的年纪，他关心的事情会不一样了。

03

女儿的出生使得罗大佑迎来了“人生的清晨”。

2017年发行《家Ⅲ》是1984年的《家》的延续与升华，时隔33年，罗大佑从一个孤零零的人，到现在幸福的一家三口，这其中的心路历程全部收录在其中。

《恋曲2100·家》就是在等待女儿降生的过程中创作出来的，字里行间都是对女儿满满的爱。

作为一个音乐创作人，日夜颠倒是家常便饭。

有了女儿之后，罗大佑一改常态，早早起床陪着女儿梳洗，上学。

仿佛到了这个年纪，罗大佑才真正感受到了清晨。

走过那么多的坎坷波折，他想把自己的呵护完完整整的印刻在女儿的童年中。

每天和女儿一起起床，互相关心，周末与朋友的子女聊天、玩耍、旅行。

脱离了各类电子产品，孩子的童年像过去一样单纯，和每个父母一样，罗大佑只希望自己的女儿能够快乐成长。

当问及会不会把自己的歌拿给女儿时，罗大佑说，他希望自己的女儿接触同龄的小朋友，自己歌中要表达的事物，并不适合小朋友。

罗大佑说：人的一生会有三个家。

每个人都在父母提供的家中成长，然后离开去寻找自己的那个家，阅经千帆过后，我们终会组成自己的家。

这句歌词是罗大佑的《野百合也有春天》。歌词如下

《野百合也有春天》-罗大佑

作词：罗大佑

作曲：罗大佑

我爱你想你怨你念你  深情永不变  难道你不曾

回头想想昨日的誓言  就算你留恋  开放在水中 

娇艳的水仙  别忘了山谷里寂寞的角落里  野百合也有春天

彷佛如同一场梦  我们如此短暂的相逢  你像一阵春风轻轻柔柔

吹入我心中  而今何处是你往日的笑容  记忆中那样熟悉的笑容 

你可知道我  爱你想你怨你念你  深情永不变

难道你不曾回头想想  昨日的誓言  就算你留恋

开放在水中娇艳的水仙  别忘了山谷里寂寞的角落里

野百合也有春天  从来未曾拥有的  总难陷入哀伤和欢愉

从来未曾属于真情的是空幻的物语  而今当你说你将会离去

忽然间我开始失去我自己  你可知道我  爱你想你怨你念你

深情永不变  难道你不曾回头想想  昨日的誓言

就算你留恋开放在水中  娇艳的水仙  别忘了山谷里

寂寞的角落里  野百合也有春天 

别忘了山谷里寂寞的角落里  野百合也有春天

扩展资料

《野百合也有春天》台湾著名音乐人罗大佑1982年所创作的歌曲。**《野雀高飞》主题曲，原唱罗大佑。潘越云，殷正洋、苏芮、孟庭苇、永邦、林志炫、阿桑、阿鲁阿卓、水木年华、小娟&山谷里的居民等多名歌手翻唱。

罗大佑（Tayu Lo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》，1976年正式投入商业音乐创作。

1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1982年，发行第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。

2004年台湾发生三·一九枪击案，罗大佑在随后推出的专辑《美丽岛》中，收录《绿色恐怖份子》歌曲。2009年成立纵贯线乐队，展开一年世界巡回。2013年担任《中国最强音》导师。2017年发行《家III》，举办“当年离家的年轻人”巡回演唱会。