深邃稳重的黑白设计
大大的落地窗,配以白色透光质地窗帘,使得原本黑白分明的客厅的色彩瞬间都明亮柔和起来。白色球状吊饰在阳光下呈现若有若无的光影效果,为客厅增添乐趣。与之呼应的是电视背景墙上那点点雨滴、火柴棒造型的灯饰,黑白色调的搭配也能展现如此可爱生动的景象。
古罗马复古设计
本案客厅最吸引眼球的便是桌和椅了:桌以象牙色大理石为为材质,表面施浮雕设计,是典型的古罗马宗教象征。沙发的象牙色是罗马神殿的专属色彩。而背景墙同样采用希腊神话中神殿周围的云层效果,大气而磅礴。客厅整体给人以这好似是宙斯在现代的居所的错觉。
平静简约白色世界
这是典型的白色客厅设计,展现屋主简约平静的内心世界。本案有趣之处在于采用环绕式的沙发设计,客厅就是简单的会客之所,最适宜友人之间袒露心境。拉上帘幔,小小的客厅变化身为疗养情感的幽静之地。
深色客厅设计
本案中客厅高度不足是最大的缺点,而有三处采光可利用却是最大的优点,设计师利用良好的采光效果,以几处深色家具拉伸客厅的纵深感,实在妙哉。其中采用深浅不一的深色家具,在增添情趣同时也能起到扩展视觉的辅助效果。
优雅高品质客厅
做旧的家具简约而素雅,大大的窗户投射良好的采光,搭配沙发背景墙留下大片留白,使客厅更加的简约平静。在这样浅色的北欧简约风客厅中,感受心中的宁静。简单的设计并不意味着单调,相反是屋主对优雅生活品质的高度表现。
灰粉双面印象设计
粉色与灰色的组合,展现典雅又天真的双面印象。淡淡的粉色极容易掩盖灰色的暗淡,看似冲突的色调组合却蕴含意想不到的惊喜。
天真音乐女孩客厅
爱音乐的女孩开朗,随性,她的租屋一定也个性十足。满是爱心的地毯上随意摆放的便携沙发坐垫(省却购置沙发的大动干戈)就能达到舒适自如的感觉。可爱的灯笼吊,伴随着音乐,似乎也在叮叮咚咚的跳跃着。
欧式大花田园客厅
紧凑的效果客厅别有风韵。本案中,小巧的沙发,配以撞色蓝红花型抱枕呼应美丽的手绘花朵背景墙。给人以铺面而来的浓郁花香气息。复古的木质茶几,原味自然,看得出设计师对小空间的精心搭配。
高明度撞色童话世界
轻松的亮色撞色客厅,营造愉悦的童话世界,色彩是唯一的主角。撞色使用的不好,变化产生压抑之感,解决的捷径便是以白色这类能使人平静的色调抑制过度兴奋的彩色,反而正促进人么俏皮愉悦的心情。
最炫民族风客厅
2012年一首《最炫民族风》刮起民族风潮。艳丽多变的色彩热情张扬。精美的花纹加之雕刻精良的木质纹路沙发与茶几,看着让人有种时代穿越的恍惚感。
手绘图的实践画法技巧
1、找准一线一点
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。
此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。
2、画出地格经纬
以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。
第二步:在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。
----------------------------------第三步:以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。----------------------------
手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉 》
通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉
○1临摹照片学习焦点透视的基本规律:照相机诞生以来,现实世界的东西可以在一瞬间再现,照片所再现的世界,基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果,这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉,而且在以后的观察事物的过程中,这种感觉会一直伴随着你,这就是训练的目的。
首先找一些容易得到的有建筑物的,幸好现在有这样的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描,轮廓素描,也可以是结合了两样技能的形状画法,我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题:拍摄者是仰视、平视还是俯视?视觉焦点在哪里?和我们眼睛平行的那条线在哪里?视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同?拍摄主体离我们眼睛是远还是近?远近的虚实变化是什么样子的?直到我们可以自然的发现这些透视规律。
○2现在我们对透视规律已经有所感觉,并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样,现在我们可以开始我们的写生练习了。我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视,把简单的事情复杂化,这里只需要你保持临摹照片时的感觉,并且画你所"看"到的。
○3临摹大师的写生作品,你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习,学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。
○4临摹影视作品。有条件的话,你可以把优秀影视作品停下来,逐个镜头的临摹,这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单,你还将从**镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感,处理故事情节。
○5几何体透视练习,通过练习几何体的转动透视,解决透视缩短变化的问题。这个简单的练习,在以后自由描绘人物或事物时,将变的至关重要。 练习一:转动中的圆柱体 练习二:转动中的球体
○6临摹漫画。我们已经做过很多练习,现在我们开始临摹漫画。我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用,以及特有的叙述语言。临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。插画临摹也是这项练习中的任务。
○7自由临摹练习。如果你对写实的透视规律知道的已经足够多,掌握的已经非常熟练,你可以多找一些其他的艺术品来临摹,可以是插图漫画,也可以是你喜欢的其他艺术形式,诸如雕刻,民间美术等。研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。多了解一些,一定会对你将来有所帮助。
画面的构成
1、视觉中心
效果图的表现亦同其他绘画一样画面须有主次之分。所谓的虚实相生即是重点刻画主要对象,对其他事物以及周围环境作较弱的处理以衬托主体物,使画面富有层次感。如画面每一部分都着墨很多,面面俱到,画面就会显得呆滞,缺乏生机。
视觉中心的呈现往往是通过对画面进行主观的艺术处理来突出某一区域,如虚实对比、构图诱导、重点刻画,从而将观者的注意力引向构图中心,刑成强烈的聚焦感。这些中心可以是优美的造型、独特的陈设、别致的材质。
2、画面分割
在平面二维空间的画面中描绘室内空间,进行着有限的形态与体面的构图分配时,有关空间的分割形式便尤为重要。它是不同面积在画面上的排列组合,使画面有严谨的条理性与秩序感,又是一种富有表现力的节奏感。画面分割的实质即抽象几何图形的设计,关键在于画面上各种比例的均衡搭配。
3、黑白搭配
黑白的搭配因其产生的独特魅力而倍受人们青睐。无论是中国画亦或是西方版画、素描都是以黑白以及其调和形成的深浅不同的灰色,形成对比,构成丰富的画面。
速写画尤其应精心经营黑与白的关系,可依据光景的作用或材质的固有色或主观因素来安排,使画面在构图中形成黑白节奏,黑中有白,白中有黑,黑黑白白,相互依存,相互渗透,从而具有秩序美,让画面在黑与白的流串见形成韵律和节奏。
4、点、线、面的组合
点、线、面是构成艺术中最基本的元素。
点、线、面犹如文章中字、词、句,在画面中尤为重要。
点、线、面的存在是相对的,而非绝对的。它没有大小、形态的界定,只有形与形之间的内在联系与对比关系。如小的面积相对与大的面积即为点,大的面积相对于小的面积又为面,线亦如此,对于它们的分析在与比较之中。
点、线、面的对比与联系是丰富画面的重要手段,亦是我们常用技法之一。
---------------------------------------------------------------
手绘基础
实践胜于理论
做为设计师来说,手绘的重要性,越来越得到了大家的认同!因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”! 送大家两句话:
一是,手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是,手绘是最难学的。之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;
我说:“手绘是最容易学的,手绘是最难学的!”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”——
还有许多学生问:我也天天在画,为什么总画不好(或没感觉)? 大路老师有一句十分经典的话,说的很准确:原因有两点:一是没用“心”去画,二是画的数量不够! 我很赞同大路的话。
首先,你必须懂得每一种做图的原理和方法,如果你把原理搞懂了,画完A3,A4的复印纸各一包,能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候,你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同,但意思是完全一样的—— 那么,什么是手绘?它的真正意义又是什么? 手绘,个人的理解是:通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念!
“手绘”可以划分为两个部分:传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的,是便于理解,便于掌握,便于有针对性的学习!因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了(关键是画图的时间),“传统手绘”讲究的是:准确、细致、全面、完整!
“现代手绘”讲求的是:精炼、简洁、快速、生动! “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础!那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。这样的道理,人人都懂得!但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!然而,“浮躁”的情绪,“好高务远”“急功近利”的做法,又是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!这就要求我们,在这次学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高!
先学会临摹,训练的方法如下:把优秀的图打印出来(A3或A4),把硫酸纸或拷贝纸覆在上面,用黑色中性笔准确画出上的空间结构和物体,要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁!
要画好速写因素很多,但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时,那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法,如:线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好,从自身出发,这样可以结合自己的偏爱及性情,易取得事半功倍之成效,俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性,解决自己面临的问题,只要仔细体会、感悟、实践,那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理,它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约,要在短时间内表现出对象的特征,必须要有整体观察能力,表现什么和如何表现?要做到意在笔先和胸有成竹,就能有的放矢,才会做到取舍和概括,下笔才能克服盲目性方可得神助,否则看一眼画一笔是画不好速写的,画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面,对事物做到恰到好处一气呵成,不多一笔不少一笔,笔笔生辉,从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色(素描范畴),黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致,而白也需要黑的存在才体现其价值,在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次,这是绘者要着重刻画深入的地方,这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看,画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容,也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前,最好能找些摄影画报一类的刊物,对作品先进行临摹,一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动,同时人物都是静止的,随你用多少时间对象都保留着完整的造型,并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后,面对真人速写就有了一定底气,自信心也增强了,用笔也更加大胆果断肯定,从而形成良性循环,进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的,任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程,古人说:“废纸三千”,可以这么说:“没有画不好速写的画家”,速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟,速写时就会越发感到表现对象越来越顺手,画面也越来越美妙,速写兴趣也越来越高涨,此时的你面对事物就会情景交融,在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
场景速写
1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。(4)动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C的动作也不能与A和B相同。有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。(5)道具。场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量。(6)背景。场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时,可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
参考资料:
百度文库 和http://tiebabaiducom/p/1613956226
公司文化墙应包含以下内容
1、公司简介
看文化墙的,不仅仅是公司员工,也可能是潜在客户,客户上门或许不了解本公司,而可以通过墙壁上给出的资讯,让公司的实力有一定的了解,那么在后期的商谈或者会议之中,进程更加的顺利和愉快。
2、企业的发展历程
时间的真实性,过往岁月种种,都是最能牵动人情感的。
一个企业从草创初期的激情与艰难,到上升期的奋进与荣誉,其发展历程铭记在时光里,也铭记在每一位员工心中,能够增强员工和客户对企业的信心,增加员工的凝聚力。
3、企业荣誉
平凡易得,荣光无上。一份荣誉的背后也许是无数次的失败与修正,也许是无数个日夜的熬战。一份奖章、一个奖杯,不仅是辛苦的纪念,更是成长的纪念,不仅是成果,更是重新开始的更高起点。
4、企业愿景
人不能没有希望,不能没有目标,一个企业更是如此。
企业的未来要让团队每个成员时刻感到激励、凝聚人心,让团队每个成员看到进展,看到希望。如此,大家的每一天才是充实的,才不负日月。
5、公司使命
现在网上查找一些大企业,往往都会有一些公司使命,作为其在未来发展的一个方向,或者说是动力,商场不可能一帆风顺,可能有波折,但是懂得自己的使命,也算是一家公司在未来往前走道路上的灯塔了。
6、企业精神
企业精神算是对于发展的一个精神目标,每家公司都需要对自己的精神影响力,附加一定约束力,令我印象比较深刻的则是“格力集团”,它的企业精神就是“忠诚、友善、勤奋、进取”,在国外很多公司都比较注重发展企业精神,因为他们觉得如果背离了自己的初衷,那么自己的企业也算是在发展道路上走歪了。
7、经营理念
一家公司,无论是盈利还是非盈利,都需要设计一个坚定的经营理念,尤其是一些存在品牌的公司,经营理念也是相当于品牌理念,经营是企业发展的生计,应该坚定如一的去准守这个理念,若是脱离了经营理念来经营,那么很有可能导致组织管控出现断层的情况。
扩展资料
墙绘历史
也许你挥不出铿锵有力的书法,也许你描不出五彩斑斓的画面,也许你谱不出沁人心脾的旋律,也许你舞不出柔美轻盈的步伐,也许你刻不出巧夺天工雕塑。但,你可以拥有只属于自己的海市蜃楼。
在十四、五世纪初期时,伴随着宗教的发展,出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的绘画方式,这种方式所绘制的图案一般都是宗教的题材,以装饰教堂等教会所属的建筑,从而增加建筑和环境的严肃和神圣性。
在古埃及,艺术家会在墙壁和柱子上雕刻各种的花纹作为装饰,其中这些装饰很多是记录居所主人的生平,以及记录各种神话故事,为埃及最初的墙绘艺术。
在中国的西藏,人们把佛祖绘制在墙上以及唐卡(一种以牛皮制作的装饰物)上,以驱除邪恶祈求平安。在各国家各宗教中,都有在墙壁上雕刻,绘画的记录,这些记录着宗教和当时生活情况的壁画,便是现今的墙绘艺术品。
上世纪60年代,美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化(graffiti),从简单地书写tag和门牌等字母与数字的组合,到上世纪70年代前期开始在字型、效果等的钻研,近40年的发展已经让涂鸦走出美国的墙角,成为全球性的艺术创作。
当涂鸦风靡全球,成为一种时尚的时候,这股风潮开始席卷家居领域,比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。艺术墙绘也开始在家居装饰中频频上演。现代生活中,我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位,我们呼唤自由不羁,彰显个性。
墙绘让我们的墙面不再拘泥于某一种整体风格,它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通?厨房想要写实?卧室想要写意?客厅想要古风?墙绘艺术通通帮你一一实现。已经有更多的人接受这种艺术,甚至亲自动手,实现别具一格,个性十足的美好家园。
装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术,一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
客厅装饰画如何选购
装饰画分为两大类:
1、无框画折叠
无框画:以无框的表现形式,使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性,适合简约的装修风格,尤其是现代风格的设计,让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式,是现代装饰的潮流。减少了画框成本,更加经济。更加有助于油画创作,打破传统有框画的局限。
如何挑选:
装饰油画要和自己的装修风格协调,简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力,可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画,如人物肖像,风景等。最好加浮雕外框,显得富丽堂皇,雍容华贵。
色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应,不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样,画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修,最好选择活泼,温馨,前卫,抽象类的。
最重要的,当然是要选择你自己喜欢的,相比之下其他都是次要的,能给你带来心灵愉悦和放松是巧手装饰油画的最大价值。
尽量选择手绘油画,市场有印刷填色的仿真油画,时间长了会氧化变色。一般从画面的笔触就能分辨出:手绘油画的画面有明显的凹凸感,而印刷的画面平滑,只是局部用油画颜料填色。
2、有框画折叠
延续传统油画的风格,比较正式典雅,符合古典和稍微传统的装修,可以提高我们的审美情趣,进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了,一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变,显得富丽堂皇,雍容华贵,价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。目前装饰画外框大概分为实木和塑料两种,大尺寸的油画装裱越来越多的倾向于PS发泡塑料的外框,那么传统字画呢还是多以实木字画框为主。
挑选技巧:
技巧1
规格决定挂画数量
由于画框可以更换,因此市场上所说的长度和宽度多是画本身的长宽,并不包括画框在内,大家买画之前一定要测量好墙面的长度和宽度、挂放装饰画的数量,计算好所需装饰画的规格。此外,还要注意装饰画的整体形状和墙面搭配,一般来说,狭长的墙面适合挂放狭长、多幅组合或者小幅的画,方形的墙面适合挂放横幅、方形或是小幅画。
技巧2
采光影响选装饰画的色调
光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画,会让空间显得更加阴暗。相反,如果房间光线太过明亮,就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画,会让视觉没有重点或眼花缭乱。
技巧3
抽象装饰画提升空间感。
抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。
技巧4
与空间形状相呼应
如果放装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的装饰画,一般采用中等规格的尺寸即可。
技巧5
视线第一落点是最佳位置。
技巧6
角部装饰画改变视线方向
过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部,然而在设计中,很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落,比如客厅两个墙面的90度角。就像比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。
技巧7
楼梯装饰画可以不规则
假如一:上楼梯,你正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很好。
技巧8
色彩选择有忌讳
装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面,电视机后的墙面上,卧室内,还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内整体以白色为主,在配装饰画时多以黄红色调为主。不要选择消极、死气沉沉的装饰画。
技巧9
色彩选择有忌讳
装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内。一般现代家装风格的室内,整体以白色为主,在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内装修色很稳重,比如胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。
技巧10
装饰画形状要与空间形状相呼应
如果放装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的单一装饰画或比较流行的组合装饰画,尤其是组合装饰画,不同的摆放方式和间距,能实现不同的效果。不过,如果有些地方需要半圆形的装饰画,只能在画面上做文章了,比如可以留出空间,因为市场上还没有半圆形的装饰框。
技巧11
角部装饰画改变视线方向
过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部,角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。
另外,角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画,就能起到指路的作用。
技巧12
视线第一落点是最佳位置
进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。
技巧13
楼梯装饰画可以不规则
技巧14
装饰品要与装饰画细节相呼应
技巧15
装饰画的配饰还要按照当地的气氛,周围环境的格局和变化,结合主人的风格和喜好,配饰不同效果的装饰画,也许能反映出另人意想不到的意境。
技巧16
抽象装饰画提升空间感
过去,很多家庭室内不讲究摆装饰画,觉得那是画蛇添足,即使有些家庭摆装饰画,画的内容也会选择花草鱼虫。随着人们审美情趣的提高,挑选装饰画时也要符合室内整体装修风格。眼下,越来越多的人喜欢简单明快的现代装修风格。
中秋将至,很多企业都在准备做活动、宣传等等事情。当然,做活动少不了做海报,不管是营销海报、品宣海报,如何吸引客户才是最核心的问题。
下面妙鼠整理了8个类型的海报设计,希望能给老板和设计师带去一些新的灵感。
一、插画类
最近插画创作越来越受欢迎,也被很多甲方所热衷。而且现在的设计师也喜欢使用插画形式去表达,其好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性,插画的类型也有很多种,例如扁平、肌理、手绘、渐变、描边、MBE。
二、实物场景类
这类型海报可以真实准确的反映和表达出所要传达的内容,多为写实拍摄为主,另外还可以根据主题对进行润饰的处理,让画面更加细致丰富。
三、生活场景类
很多互联网品牌早已将生活场景作为传播的“常规操作”。借助互联网大数据,稳抓用户生活轨迹,透过镜头精准切割出用户生活场景。作品多数采用情怀路线展开的创作,将生活的一些情节定格与插画中。以场景触发用户情感,最终引发用户共鸣。
四、字体设计类
通过重新设计的字体,以简明而突出的方式触动消费者的心理,让画面创造独特性更强。
五、异质同构类
用一种元素的形去破坏或者去嫁接另一种元素,使两者之间产生冲突和连接,从而产生新的视觉形态。即用两个或两个以上结构相近,但性质不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。
六、符号类
比如把月亮或月饼转化为 Logo 图形,或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造成一个由相关元素组成的场景。在突出中秋主题的同时也加强了品牌的亲和力。
七、置换类
中秋节离不开月亮、月饼、兔子等等元素。将某个元素用置换的方法结合在一起,其方法也有比喻的意义。这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似度。
八、其他艺术类
艺术类海报经常用于隐喻,创意设计,在设计时,对设计师的脑洞考验较大。做出来的海报寓意贴近主体,给人思考想象的空间,这样的海报更适应非商业类、非盈利性活动。
妙鼠品牌设计专注于品牌设计,提供整体形象构建与品牌策划设计、产品包装设计、品牌推广平面设计等服务!
如果您有设计需求,欢迎关注“妙鼠品牌设计”公众号咨询洽谈。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)