有没有关于爱情的电影推荐？

一、《白日梦想家》   84分

**《白日梦想家》是由本·斯蒂勒执导的奇幻剧情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韦格，西恩·潘领衔主演。影片于2013年12月25日在美国上映。

影片讲述了本·斯蒂勒所饰演的男主角穿行在现实和自己的白日梦里，最终踏上一场真正的人生大冒险, 并与女主角克里斯汀·韦格展开一场绝妙的浪漫奇缘。

沃尔特是一个爱做白日梦的杂志社底片资产部管理主任。他经常会进入某种“出神”状态，然后幻想自己做了一些不可思议的事情，但回到现实，其实自己并没有想象中那么富有传奇色彩。某天，当西恩·潘饰演的冒险摄影师尚·恩康诺发来的不见后，沃尔特决定亲自前往寻找。从而开始了一段不可思议的冒险旅程。

二、《忠犬八公的故事》93分

影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。

影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

纵观影片，导演用了些心思将开篇以倒叙的方式通过小孩讲故事引出八公这个角色，描述了美国祖父与日本幼犬的异国之情，其中也穿插了帕克教授一家的幸福甜蜜，帕克教授与朋友之间的情谊，体现了大爱和友爱的主题，这种自然的情感也使观众为之动容。

影片也将这种爱延续了下去，结尾小外孙和他的小八公将继续着精彩的生活，有别于其他**的不同，这部影片传递了一种希望，观众不再是处于一种绝望的悲痛怀念。

三《海上钢琴师》92分

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。 

该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。 

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

四《泰坦尼克号》  94分

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯**公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。

1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特·温丝莱特饰）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。

1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。

《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。

五《辩护人》  92分

《辩护人》是由杨宇锡编导，宋康昊、金英爱、吴达秀、郭道元主演的一部韩国剧情片。

影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

该片于2013年12月28日在韩国上映，连续29天占领票房榜首，  观影人次超过1137万，是2014年第一部千万人次**，韩国史上第9部观影人次破千万的本土**。  该片获得第50届韩国百想艺术大赏最佳**奖。

1978年，只有高中学历的宋佑硕（宋康昊饰）通过多年的艰苦努力，终于通过司法考试，并在成为法官后很快转行成为一名律师。他敏锐地从最新政策中嗅到商机，以不动产代书业务起家。虽然被同行讥讽为随时随地派发名片的夜店小弟，但佑硕不以为忤，一步一步朝着心中的目标迈进。

他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活，也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。进入20世纪80年代，韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事，关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇（任时完饰）因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路。

影片开头时打出字幕说，本片“以真实人物为背景，但内容是虚构的”，着重点出了**与历史之间微妙的关系。也让我们意识到影像与历史，娱乐与政治如何取得一种合理的平衡。至少在这部影片中，**成为了大于**的艺术，超越**本身的存在，承载了很多不堪重负的历史。导演杨宇锡或许是觉得历史太沉重，在影片前半个小时制造出了一种轻喜剧的风格的假象，无论是配乐、节奏和风格，这跟后面的风格转变形成强烈的对比，反而更加凸显出一种强烈的历史宿命感。

六《肖申克的救赎》  97分

《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。 

该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。 

该片于1994年9月23日在美国公映。1995年，该片获得第67届奥斯卡金像奖中包括最佳影片在内的七项提名。

2015年，《肖申克的救赎》因“文化、历史和美学领域的显著成就”，入选美国国会图书馆国家影片登记表。

公众对《肖申克的救赎》影片的巨大喜爱，或许是因为托马斯·纽曼辛酸的配乐，但更重要的是，罗宾斯和弗里曼两个囚犯之间动人的人物刻画和深厚的友谊，这突出了人类精神的持久韧性。

七《千与千寻》 93分

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画**。

该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 

该片于2001年7月20日在日本上映，后于2019年6月21日在中国正式上映。

0岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

《千与千寻》是宫崎骏献给孩子们的一部伟大的作品，孩子终将长大，在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，是否能鼓起勇气，不忘初心，收获美好。

八《这个杀手不太冷》 94分

《这个杀手不太冷》（原题：Léon、英文译名：The Professional）是由吕克·贝松编剧并执导的动作**，由娜塔莉·波特曼、让·雷诺、加里·奥德曼联袂出演。该片于1994年9月14日在法国上映。

主要讲述了一名职业杀手·莱昂无意间搭救了一名全家被杀害的叛逆女孩·玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。 该片获得1995年法国凯撒奖共7项提名与第19届日本学院奖最佳外语片提名。

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂（让·雷诺饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘玛蒂尔达（娜塔莉·波特曼饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭到恶警史丹菲尔（加里·奥德曼饰）剿灭全家的惩罚。

玛蒂尔达得到莱昂的救助，开始帮莱昂管理家务并教其识字，莱昂则教女孩用枪，两人相处融洽。并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。女孩跟踪史丹菲尔，贸然去报仇，不小心被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入史丹菲尔之手。

莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的史丹菲尔识破，不得已引爆了身上的炸弹。

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。

九《七宗罪》  88分

《七宗罪》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西等人主演的惊悚悬疑片。

该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。1995年该片在美国上映。1996年该片获得了第5届MTV**奖最佳影片等奖项。

《七宗罪》是一部经典黑色惊悚片，剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料。

十《我不是药神》  90分

《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。

该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事  。

2020年3月12日，《我不是药神》发布日本版海报，片名译为：薬の神じゃない，确定将于5月1日起在日本上映。

印度神油店老板程勇日子过得窝囊，店里没生意，老父病危，手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子，还要把他儿子的抚养权给拿走。一日，店里来了一个白血病患者，求他从印度带回一批仿制的特效药，好让买不起天价正版药的患者保住一线生机。

百般不愿却走投无路的程勇，意外因此一夕翻身，平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”，但随着利益而来的，是一场让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危机的多方拉锯战。

该片不仅是一部完成度极高少见的国产现实主义**，同时也是一部用诚意来打破所谓制度壁垒并靠规矩的拍摄手法来赢得观众的作品 。

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　　十部经典情感**--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情书》——把爱在纯洁中埋葬

　　一部简单的关于暗恋的故事，两个一模一样的女孩，两个有一样名字的同学，一份在男主角死去后才被知晓爱恋。一切都是那样的宁静而哀婉。整部**是晶莹的，雪是晶莹的，女孩是晶莹的，心也是晶莹的。还有那个内向的忧郁得透明的男孩。这个故事注定是纯洁的，纯洁的不带任何的杂质，男藤井树的对女藤井树的爱是安静的有些羞涩的，女藤井树对男藤井树的爱是懵懂而内敛的，博子对男藤井树的爱是浓烈而深沉的。 被一个人爱是幸福的，爱一个人也是幸福的。这份爱或许并不需要一个结果，被感动的，是爱与被爱的过程。当岁月划过脸上的皱纹，我们或许会忘记那个人的脸庞，会忘记那个人的声音，甚至会忘记那个人的名字。唯一丢弃不掉的事，那份曾经爱过的心，和那份年少时的悸动。因为，我们都曾经年少，我们都曾经爱过……

　　2《四月物语》——暗恋是一种幸福的寂寞 樱花飘落，骑着单车，独自寂寞地进行着日常生活的一切，上学，买书，看**，做饭，这是岩井的《四月物语》，榆野那种因着富于教养而略带拘谨羞涩，因着爱而在孤独中沉静的姿态在随着零碎单调的音乐静静流淌。 爱的驱动力是如此强大。寂寂无名的榆野，为了见到心仪的对象，考取了著名的大学。她自己称之为“爱的奇迹”。只是一些细节，中规中矩，一丝不苟。来自于一个少女的内心投射。关于她的回忆与那些幸福的预谋，在无意识中发生。那一点点矜持与悸动，无分巨细地表达出来，像一部无微不至的影音日志。但在这些如诗如画的平淡生活场景中，我们获得了一种感觉，它抛弃了纷繁芜杂，喧嚣吵闹，留给我们一片明净的四月天空。

　　3《情诫》——维纳斯之泪

　　19岁的小邮局职员汤米爱上了对面楼中的女画家玛格坦，她被男友抛弃后再也不相信爱情，一个人独居却和不同的男人来往。汤米偷来了一架高倍望远镜，用以偷窥女画家的一举一动。通过望远镜的圆形镜片，汤米看到一个成年女人的世界，一个充满了寂寞与放纵，夹杂着痛苦和泪水的世界。

　　这是一个小男孩般的爱情，带着清新和酸楚的气息。汤米用不正常的方式表达爱意，而这对玛格坦来说简直近乎折磨。影片并不是向观众灌输纯洁之爱，而是讨论性与爱的关系。结果是悲哀的。

　　以前常常为维纳斯的断臂叹息，现在明白，爱，完美的爱，本身就是一种残缺。其实何止是爱，完美，就是一种残缺吧。

　　有谁看得见维纳斯的眼泪？

　　4《海上钢琴师》——飘浮所承受不起之爱情

　　站在生他养他的海轮之上，1900能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……

　　可坐在钢琴前的他，偶然的一抬眼，却看见圆圆的舷窗外面，一个美丽的少女不经意地驻足回眸，微微的海风吹拂她柔软的金发——就在圆圆的舷窗外面，是少女粉润的面庞和鲜艳的红唇，那么年轻，那么纯净……他的目光长久地、长久地凝注在少女身上，而手里，不知不觉抚出的曲子——那么无瑕，那么恬静，恍如天籁，却不复重拾——直到目送少女的身影渐渐远去……

　　站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。

　　爱情并不是影片所表达的主题，但1900对不知名的姑娘的那份发自内心的深沉情感，那种青涩如小男孩般的爱，却永远留在观众们的心中。

　　难道漂泊的人生虚幻得连爱情都承受不起？

　　5《大鼻子情圣》——法国式的暗恋

　　改编自罗斯丹的名剧，故事发生在十七世纪的法国，巴黎著名的剑客一直暗暗喜欢自己的表妹霍姗，但是他的长相丑陋，只知不配，一直没有挑明。而他的表妹却喜欢他的手下克迪斯。克迪斯年轻英俊，是个勇士，但是他的文采不好。西哈诺为了成全他，一直替他向霍姗写情书。霍姗被克迪斯的情书打动，和他约会，可是克迪斯什么也说不出，还是西哈诺在黑暗里面替克迪斯表白了他的爱情。

　　古宾也喜欢霍姗，为了拆散他们，古宾派西哈诺和克迪斯远赴西班牙战场。法国人被包围，霍姗冒险来看自己的丈夫，没想到克迪斯却战死沙场。霍姗回到法国成为修女，十四年来，西哈诺一直来看她，一天晚上，西哈诺被人暗算后第一次迟到，霍姗请他帮助念自己丈夫以前写来的信，突然发现当年就是西哈诺向自己表白的爱情。可是这一切都太迟了，西哈诺在自己一直心爱的女人面前倒下了。

　　如果给“浪漫”找一个词对应，那一定是“爱情”。两情相悦的爱情是幸福且幸运的，而成他人之美、不能一生厮守的爱情则是无私且感天动地的。在现实生活中，我们向往前者，而后者却被法国影片《大鼻子情圣》演绎得真实动人。

　　6《东邪西毒》——爱上你等于爱上寂寞

　　佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。

　　时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的**的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以不说是一辈子活在遗憾之中。

　　我在怀念那在风中逝去的人

　　7《剪刀手爱德华》—— 这里的冬天从此开始下雪

　　这部哥特风格的**让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手－－－爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来，女孩利用他的特殊才能做坏事，爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里一个人生活。8《西西里美丽的传说》——美丽有罪，暗恋无理

　　小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着**里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。

　　这座美丽的西西里小岛，这个美丽的西西里故事。影片的结尾雷纳多帮玛琳娜捡拾撒了一地的西红柿，并且对着那款款动人的背影说，谢谢你的帮忙。那是一个美丽性感的女人，无意之中伴随着一个时刻关注着她的少年，走过他的性意识最迷乱的年代的过程。一声衷心的“谢谢”以后，一个少年，走过了他的孤独。

　　9《阳光灿烂的日子》——烈日下的朦胧

　　第一次见识到这部迷人的**的迷人的海报

　　片中的马小军，只是一个小毛孩，但青春的荷尔蒙强烈地刺激着他，希望成为一个顶天立地的英雄，在这种青春激素的冲击下，他渴望在中苏战争中成为一个英雄、渴望在群架上成为痛殴对手的骨干、成为有勇气从大烟囱跳下的好汉，更希望博得女人的青睐。

　　完美的米兰，成为青春期男孩心目中的一个成熟的女性，这种观察，是低年龄段位向高年龄段女孩观望后产生的眩晕。在马小军眼里，米兰浑身通透地散布着青春的魅力与光泽，从第一眼看到她的穿着游泳衣的照片，马小军就臣服在米兰的成熟的外表下，青年维特的烦恼就此产生。

　　《阳光灿烂的日子》中宁静的丰腴衬托出马小军孱弱的可怜，这种矛盾，使他的内心失去平衡，转而诉之于武力，来延伸自己的强壮，来获得对世界的主宰的慰藉。所以马小军最后强暴米兰，这是一种青春期痛苦无处发泄的无能的表现形式。

　　10 《一个陌生女人的来信》——一辈子的心碎

　　《来信》讲述战乱时期一个女孩儿“为了爱梦一生”那凄美而怅惘的故事：情窦初开的她迷恋上了同住于一个四合院的作家，但她只敢将这纯真情愫埋藏于内心深处，命运使她飘零异乡，但爱的力量又驱使她回到了四合院。作家早就不记得她了，眼前这个沉静动人的女孩儿，成了他情感游戏的新目标……他始终把她当作生命中的过客，她却全情投入，耗尽生命……他占有她、忘记她，一次、两次……她却因了他而辗转流离、改变一生，从纯真少女变成了内心惘然的交际花。最终，她和他的孩子死了，她也死了，她在临死前写给他一封信……

　　**开始于“作家”在四十一岁生日时收到“她”的来信，徐静蕾的旁白淡淡响起，回放“她”的一生——或者说，她念读了茨威格那优美感伤的小说，同时将它付诸于同样优美感伤的影像——从第一声“你，从来也没有认识过我的你”，到最终作家读完她的一生，如梦初醒、不知所措……镜头拉向门外，推向小女孩儿曾住过的那间小屋，窗口映出她纯真恬静的脸庞，一切恍若最初……一切却都完结了，令人唏嘘伤怀，泪眼朦胧。

　爱情时而让人暖心，时而却会让人觉得痛苦，更多的是感人。下面是我分享的感人好看的爱情**，一起来看一下吧。

　 1、《人鬼情未了》

　豆瓣评分：8。2（124408人评价）

　导演：杰瑞·扎克

　编剧：布鲁斯·乔伊·罗宾

　主演：帕特里克·斯威兹/黛米·摩尔/托尼·戈德温/乌比·戈德堡

　出品：美国派拉蒙影片公司

　《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲优美动听，几乎人人都能哼出它的和谐旋律。这部爱情悲剧在放映的头四个月就突破了两亿的票房，至今被人们认为是经典之作。

　从故事情节的框架上看《人鬼情未了》讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，但编导却刻意创新、别出心栽，将故事的发展放置到一个独特的边缘地带——阴阳界之间。因而这又成为一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相爱，但终因阴阳陌路不能相见互吐衷情。影片正是借鬼魂幽灵产生了一系列的悬念和曲折离奇的情节，观众沉浸在虚幻与真实之中，时而欢乐，时而忧伤，时而为正义所鼓舞，最终被主人公生死不渝的爱情所感动。影片中又运用大量特技使男主人公可以穿墙越壁，忽隐忽现，无所不能，这无疑又令观众瞠目结舌。

　本来，这应该说是一部爱情悲剧，但导演却活跃气氛，黑人明星乌比·哥德堡的演出出色绝伦，幽默诙谐，处处让观众发出会心的笑声，将喜剧成分巧妙地溶入悲剧之中，在严肃中透露出几丝欢乐，既为观众所乐见，又对加深影片主题有深刻影响。而黛米·摩尔的忘情表演让观众如醉如痴，深情感动，体现了一流明星的风采。

　 2、《魂断蓝桥》

　豆瓣评分：8。8（110165人评价）

　导演：茂文·勒鲁瓦

　编剧：乔治·弗罗斯切尔等

　主演：费雯·丽/罗伯特·泰勒/露塞尔·沃特森

　《魂断蓝桥》作为**史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。该片自上映以来，风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往。

　《魂断蓝桥》为我们讲述了一个不圆满的凄美爱情故事。1917年，第一次世界大战，伦敦。空袭警报声。就是在这样的特别场景下，年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了，两人一见如故，然而就在结婚前夜，罗依被召回军营。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。

　数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来。罗伊在准备着他们的婚事，而玛拉却无法原谅自己的堕落，在经过痛苦的抉择之后，玛拉选择用死来维护她心中最纯洁的爱情。

　影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。然而战争和命运让他们无法得到爱情的圆满，在她木然地走上蓝桥的那一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。

　 3、《乱世佳人》

　豆瓣评分：9。2（226772人评价）

　编剧：西德尼·霍华德等

　导演：维克多·弗莱明等

　主要演员：费雯丽、克拉克·盖博、李思廉·霍华德、奥丽薇娅·德哈维兰

　乱世佳人这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼·霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。仅女主角郝思嘉就有几百名候选人，他最后选中费雯丽的经过被渲染成一个传奇式的故事，成为美国**史上最成功的宣传绝招之一。

　乱世佳人在公映前，美国盖洛普民意测验所的报告说，有5560万美国人在翘首等待这部影片。影片于1938年12月15日在亚特兰大市上映时，市长下令全市政府机关和学校放假一天，有30万人涌向举行首映式的影院欢迎大卫·塞尔兹尼克和摄制组成员。在奥斯卡颁奖晚会上，乱世佳人也取得了压倒性的空前胜利，共获得八项大奖：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳彩色片摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑。

　这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。

　作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

　 4、《卡萨布兰卡》

　豆瓣评分：8。6（101582人评价）

　导演：迈克尔·柯蒂斯

　编剧：朱利叶斯·J·爱泼斯坦/菲利普·G·爱泼斯坦/霍华德·科克/凯西·罗宾逊

　主演：亨弗莱·鲍嘉/英格丽·褒曼

　出品：华纳兄弟**公司

　《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，该片的历史背景为第二次世界大战，60年过去了，真正的历史已经淡出了人们的视野，但光影中的《卡萨布兰卡》却在人们的心中形成了厚厚的积淀，而这积淀的核心，缘于们对于爱情的深深眷顾。影片《卡萨布兰卡》的故事发生在二战期间、法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡。酒店老板李克是名反法西斯者。捷克反纳粹***拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，就在卡萨布兰卡，里克与伊尔莎曾经恋人的身份让他们的命运牵连在了一起。

　时间回到第二次世界大战初期，巴黎即将沦陷，里克和伊尔莎处在热恋之中，但由于里克是德军捉拿的人，必须离开巴黎。而在此时，伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，于是，伊尔莎选择了拉兹洛。伊尔莎的再次出现勾起了里克对前者爱恨交加的矛盾，在再三恳求里克帮助他们逃离卡萨布兰卡被拒绝后，伊尔莎最后一次找到里克，同时也带来了一把枪。

　《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，是那般洋溢着爱的光芒。同时，我们也读懂了他深藏在目光背后的忧郁：为什么爱战胜不了这个疯狂的时代？

　 5、《罗马假日》

　豆瓣评分：8。9（322382人评价）

　导演：威廉·惠勒

　编剧：达尔顿·特朗勃/伊安·麦克莱伦·亨特/约翰·戴顿

　主演：奥黛丽·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特

　安妮公主带着皇室的问候到罗马访问。淘气的公主厌倦了上流社会的繁琐礼节，偷偷溜了出去，邂逅了年轻的报社记者。一段时间的接触，爱情悄悄在两人的心中滋长。

　此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲。当时，好莱坞流行的是梦露那样丰满、艳丽的形象，而赫本的出现，使好莱坞掀起了另一阵热潮，她在银幕上创造了难以超越的清纯、典雅、贤良的女性美感。几乎所有男人都下决心要娶这样的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的发型、服装。

　《罗马假日》是文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情，感动了每个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋着。

　 6、《西雅图夜未眠》

　豆瓣评分：8。0（148678人评价）

　导演：诺拉·艾芙隆

　编剧：诺拉·艾芙隆/杰夫·阿奇/大卫·S·瓦德

　主演：汤姆·汉克斯/梅格·瑞恩/罗斯·马林格

　在美国好莱坞**森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层，观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。

　在现实社会中，丧失配偶的人不在少数，离婚独居的更不在话下。因此，影片切中实际，反映了一个丧妻男子生命中第二个春天的到来，这无疑能紧紧抓住观众的情感流动。虽然影片中体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。主演汤姆·汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得淋漓尽致。他仿佛在过着自己的生活，而不是演戏。为此，他获得了观众们的一致赞誉。

　 7、《莎翁情史》

　豆瓣评分：7。4（54948人评价）

　导演：约翰·麦登

　编剧：马克·诺曼/汤姆·斯托帕德

　主演：约瑟夫·费因斯/格温妮斯·帕特洛

　1953年的伦敦。年轻潦倒的剧作家威廉。莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。

　濒临破产的剧院老板菲利普。汉斯劳尔每天游魂般地来找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·马洛则是他如影随形的梦魇。威廉疯狂地渴望着邂逅心中的缪斯女神，他指望从女友罗萨琳那里得到些许灵感，孰料对方早已和别的男人暗渡陈仓。

　一气之下，威廉撕碎了剧本草稿。冥冥间或有缘定，一次选角考试使威廉找到了理想的男主角——汤马斯·肯特。他悄悄跟着汤马斯回家，却意外发现对方并非男子，而是富家**薇奥拉。

　薇奥拉冰莹剔透，具备那个时代上流社会女子应有的一切：美貌、镇定、不菲的嫁妆和有头衔的追求者。薇奥拉的身分一被揭开，威廉便疯狂地爱上了她，而薇奥拉对威廉亦心仪已久。

　不幸的是，趋炎附势的父亲把薇奥拉许给了冷血的威塞克斯伯爵，一个空有爵位的穷光蛋。而且这门亲事得到了伊丽莎白一世的亲授，悔婚已绝无可能。

　在《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的预演中，薇奥拉反串罗密欧大获成功。舞台上的罗密欧与情人终成眷属，现实中的罗密欧却不得不面对爱情破灭的结局。

　在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……

　 8、《理智与情感》

　豆瓣评分：8。2（47344人评价）

　导演：李安

　编剧：简·奥斯汀/艾玛·汤普森

　主演：艾玛·汤普森/凯特·温丝莱特/杰玛·琼斯/休·格兰特/汤姆·威尔金森

　《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的**，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。

　影片采用了较独特的叙事手法，就是在两条平行的爱情主线发展过程中，穿插着倒叙或补叙的另两条爱情副线。这样，围绕着几个主人公形成一个交织渗透的爱情悲剧网络，每个人在各自己的爱情生活中都扮演了悲剧角色，在玛丽安娜的爱情生活中，她被威洛比欺骗玩弄，而布兰登却对她一往情深，同时，布兰登自己也曾有个爱情悲剧；而在爱德华与埃莉诺的爱情中，先是芬妮阻碍他们，后来又跑出个私定终生的露西。结果造成影片主题理智与感情的激烈冲突，并且，理智战胜了感情，又造成了一个爱情悲剧。这种结构最恰当地对情节进行了有机组合。

　影片的音乐制作十分怡人耳目，清轻怀旧，柔缓抒情，体现出一种博大的古典美气息。该片导演为华裔李安，影后艾玛·普汤森编剧并主演，而当红明星休·格兰特一改以往喜剧戏路，变成忧郁英俊的古典王子。该剧阵容可谓庞大，为影片的成功建立功业。

　 9、《廊桥遗梦》

　豆瓣评分：8。5（77256人评价）

　导演：克林特·伊斯特伍德

　编剧：理查德·拉·格拉文斯等

　主演：克林特·伊斯特伍德/梅丽尔·斯特里普

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的现在时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自己家庭的责任感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自己的婚姻，下一代终于理解了上一代面对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁美好”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　爱情本无对错，可当“爱情”与“责任”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自己该承担的道义和责任。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为人妻的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了爱情，选择了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“一生只有一次”的爱情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个意义上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。因为她恰到好处的克制了自己的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：爱情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　摘自柯小小影评《斯人若彩虹，遇上方知有》

　 10、《泰坦尼克号》

　豆瓣评分：9。1（537149人评价）

　导演：詹姆斯·卡梅隆

　编剧：詹姆斯·卡梅隆

　主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特

　出品：20世纪福克斯**公司

　放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。

　《泰坦尼克》在获得巨大的成功，在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时，也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥。影片上映后，英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和**，令她们心荡神驰，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥现象”时说：“少女愿意死在他的怀里，**愿意把他搂到自己的怀里”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

　该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下，用尽极度的**特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长230公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的**，让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的**。