动漫周边衍生品都有哪些？？

手办，模型，玩偶，贴纸，COS服装，动漫日常用品，动漫文具。。。太多了。。。基本动漫里出现过的人物服装、所带饰品、所穿服装、所用道具都成为了衍生品

国内现在动漫发展速度很快，而衍生品刚刚起步，可以投资这个，市场前景很好

现在权威的品牌动漫大道一共已经推出了9种了，有动漫纹身，动漫IPHONE，动漫COS MV微**（支持3D），动漫电玩，动漫12元，动漫DIY，动漫COS摄影，动漫贴纸，动漫公仔均要用到设备和技术培训。

卡通形象的传播策略

1整合传播策略

整合传播包括传播媒介的整合和传播方式的整合。

对于卡通形象来说，选择传播媒介必须要考虑几个基本因素：媒体本身的特性、选择媒体所支付的费用、卡通形象的特性和市场状况、受众的偏好。不同的媒介因覆盖域、到达率、并读性、注意率、感染力、实时性和持久性的不同各有优点和局限，卡通形象因为视听呈现的具体可感，适合多种媒介传播，除了传统的大众媒介电视、**、书刊，网络和各种周边产品、衍生产品、授权产品也是极佳的传媒媒介。如果没有一个整体的媒体策略，就无法将卡通形象的相关信息通过合理的媒体组合全面传导给目标受众。要通过多种传播渠道，利用动漫作品、广告和公关活动的交相配合，宣传和强化卡通形象，不管是大众传播、人际传播，还是组织传播，都可以互相渗透，综合运用。

2生动化传播策略

生动化传播的要点在于形象生动、时尚个性、轻松互动，它能拉近卡通形象与受众间的距离，全方位带动受众的视觉、听觉、触觉、感觉和思考。卡通形象生动化传播的前提是卡通形象定位准确，重要手段是采用故事化传播、事件化传播以及让市场生动化。

卡通形象传播诉求的重点是引起形象联想、卡通角色个性喜爱或崇拜，所以必须研究受众的文化心理和生活方式，要锁定目标受众的身体、心灵、习惯、动机的精确方向，以使得投入的每一分传播费用都能准确地击中目标。法国学者波德利亚认为有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为，他强调符号化消费，其实是对消费的文化社会意义的一种强调。卡通形象作为一种艺术样式的娱乐消费符号，凝结着预先设定的文化意义，同时有着广泛的社会意义，不仅传达着温馨、美好、喜悦等情绪，而且不同卡通形象成为生活格调、知识素养、审美品味不同的受众互相区分的标签。

故事化传播。只有卡通形象与卡通品牌的叙事形成有效的关联联想，才有利于下游企业在授权服务行销上做出良好的延伸，这就要在卡通形象的外延内涵塑造上增加卡通形象的叙事性。借用央视主持人白岩松的话，“这不是一个故事的时代，而是一个讲述与表达的时代”，卡通形象的故事化传播不是简单的故事情节设置，而是以卡通形象这一视听符号为核心，设置角色的对话、生活细节、生存境遇、冲突、动作、身世等故事元素，再以不同的表现形式进行表达，如动画片、漫画、flash、卡通角色家庭系列产品、情景主题公园、网络小游戏、卡通角色的博客或日记等等。

事件化传播。卡通形象的事件化传播是指传者围绕卡通形象，通过策划、组织和利用具有新闻价值以及社会影响的人物或事件，吸引受众和媒体关注。因为这种方式集新闻效应、广告效应、公关活动、形象传播、客户关系于一体，因而能快速提高卡通形象的知名度、美誉度，并且有利于培养卡通形象爱好者对该形象的忠诚度和跟从度。

市场生动化。在卡通形象传播的各个渠道终端，如**院、书店、主题公园、主题网站界面，营造符合卡通形象气质的气氛，尤其是在卡通衍生产品的销售终端，通过海报、招贴画、橱窗、条幅、立牌、店招等手段营造气氛，能吸引消费者投入和参与，让消费者在消费过程中产生情感体验和对卡通形象的相关联想与记忆。

3品牌化传播策略

卡通形象的竞争最终是形象品牌的竞争。品牌的力量与价值，在动漫衍生产品的销售中可见一斑，国内卡通形象如蓝猫的服装、文具等衍生产品，售价和史努比、米老鼠等的动漫商品是相差甚远。

采用品牌化传播策略，就是要在传播过程中，找到卡通形象的价值核心，注重传承和延续卡通形象的价值，让每一个传播运作都对卡通形象的品牌资产积累有所贡献，而不是减损。国产知名卡通形象“蓝猫”，从2001年底开始品牌授权生产“蓝猫”系列儿童用品，在几年的时间里因产品质量问题屡屡遭遇滑铁卢，给“蓝猫”带来不良的影响。因为缺乏品牌传播意识，曾经很著名的国产卡通形象，如黑猫警长、葫芦娃、哪吒等，提前进入消亡期；形成鲜明对比的是迪斯尼的很多卡通形象长盛不衰，日本的凯蒂猫33年来也是依然迷人。

卡通形象的品牌化传播，不仅仅是培育一个形象，还需要通过不同渠道、不同方式的传播途径，不断提醒受众这些形象的存在，围绕该形象设计系统的长久的传播和营销计划，维持品牌的知名度和美誉度

动漫影视制作专业是一门非常有前途的职业。随着动漫产业的不断发展，动漫影视制作专业的需求也越来越大。动漫影视制作专业是一门综合性很强的学科，需要学生具备一定的绘画技能、动画制作技巧、剧本创作能力、音效制作能力等等。这门专业需要学生具备非常好的创意和想象力，能够从平凡的事物中发现不同的美。动漫影视制作专业的主要工作是制作动画**、电视剧、网络剧等等。他们需要根据剧情和角色的性格特点来设计出独特的形象，让观众能够在第一时间就能够认出他们。同时，他们还需要设计出逼真的场景背景，让观众能够感受到角色所处的环境。动作特效也是非常重要的一部分，能够让观众更好地理解角色的动作和情感。动漫影视制作专业需要学生具备非常好的团队合作能力。因为动画制作是一个团队合作的过程，需要各个部门之间紧密配合，才能够制作出高质量的作品。在这个过程中，学生需要学会如何与他人沟通、如何协调各个部门之间的工作，以及如何解决各种问题。动漫影视制作专业的未来非常光明。随着科技的不断进步，动画制作的技术也在不断升级。未来的动画制作将会更加逼真、更加生动，给观众带来更加真实的视觉体验。同时，随着动漫市场的不断扩大，动漫影视制作专业的需求也将会越来越大。这为学生提供了更多的就业机会和发展空间。总之，动漫影视制作专业是一门非常有前途的职业。如果你热爱动漫、有艺术天赋和创意，那么不妨尝试一下，或许你会在这个领域中找到你的人生方向。

主要学什么？

动画制作专业的同学们都需要学习一定的美术绘画技术，这是我们学习影视动画制作的第一课;接着，我们需要了解影视动画制作的一些环节、流程，这些不同的环节流程对应了不同的岗位，我们需要针对性地进行学习。影视动画从影片体裁来讲，是一种风格类型，它的制作与普通影视剧一样，需要经过原画设计、建模渲染、角色动画设计、后期合成等环节;从后期制作环节来说，我们往往指的都是影视角色动画设计工作，它几乎在所有类型的影视剧创作中都是必要的。

所以，我们想要学影视动画制作，应该要明确自己的就业方向。是做动画原画设计，还是三维模型制作，或者是影视角色动画设计;是做动画影片的角色动画设计，还是做高阶角色动画设计…原画设计师主要是对于美术绘画设计技术有较高要求;角色动画师主要是需要学习maya等三维动画软件，以及相关的物理运动学、动力学、影视视听语言理论知识。

就业前景

影视动漫专业是非常有发展前景的行业，目前大量的**电视作品使用了后期技术，例如看过哈利波特系列**的观众都会为其精彩的视觉效果而震撼，这和英国大学的影视后期制作专业在全世界的闻名是分不开的。小编整理了相关问题，一起来看看吧!

总体来说，动漫与游戏制作专业的前景还是不错的。动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，据调查，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间，可以说发展空间非常大。

动漫设计公司需要动漫人才，不仅要懂得网页的平面设计和f1ash动画制作，而且还要懂得构思创作。但是目前国内这种复合型人才还是很稀缺的，这也从侧面说明，我国的动漫人才需求还是很大，尤其是高端人才。目前很多从事动漫行业的人都是半路出家的，对一些高难度的动漫设计往往会力不从心。

一、动漫衍生产品/周边产品英文翻译：Animation Derivatives/Peripheral Products。

二、字典上derivative是专指金融衍生品。可以用在这里，建议搭配使用。 

重点词汇：

1、动漫Comic and Animation; manga。

2、衍生产品derivatives; derivative instrument; derivative product 3、周边perimeter; ambitus; periphery。

周边产品指利用动画、漫画、游戏等作品中的人物或动物造型经授权后制成的商品。

指利用动画漫画游戏等作品中的人物或动物造型经授权后制成的商品周边产品的种类十分丰富有玩具文具食品服饰电器及各类生活用品等等对于提供暸造型的漫画家或出版商制作周边产品的厂家会向其支付一定比例的"著作权使用费"。

英文的起源：

英语（英文：English）是一种西日耳曼语，最早被中世纪的英国使用，并因其广阔的殖民地而成为世界使用面积最广的语言。英国人的祖先盎格鲁部落是后来迁移到大不列颠地区的日耳曼部落之一，称为英格兰。

这两个名字都来自波罗的海半岛的Anglia。该语言与弗里斯兰语和下撒克森语密切相关，其词汇受到其他日耳曼语系语言的影响，尤其是北欧语（北日耳曼语），并在很大程度上由拉丁文和法文撰写。