＜二泉映月＞中二泉的流水声让阿炳联想到什么？阿炳的琴声让人联想到什么？

《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。让阿炳联想到他的生活疾苦：他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 让人联想到长期生活于社会的底层的人，有着鲜明的爱憎情感，断肠之感，不屈的活着；让人想到了叹息、孤苦、泥泞的生活，令人伤感，同时又给人不去的感觉

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。刀耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！

”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？

读二泉映月想到的情景是：融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏。

使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

扩展资料：

创作背景

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四巨头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。

年过而立之后阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。

-二泉映月

《二泉映月》便是阿炳在双目失明后,流落街头,以卖艺为生之时创作的,作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬,表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格从中可以体会作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神

思想感情：表现了阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神

《二泉映月》是一首非常有名的二胡曲，是我国著名的民间音乐家阿炳创作的。阿炳，生于1893年，原名华彦钧，是江苏无锡人。阿炳的父亲是当地的一名道士，喜欢并擅长演奏各种像二胡、琵琶这样的民间乐器。阿炳很小的时候，就开始跟随父亲学习音乐，这为他成为民间音乐家打下了坚实的基础。

阿炳的身世很悲惨。在他刚刚4岁的时候，母亲便去世了；在21岁时，他忽然得了眼病；到25岁，阿炳的双目就失明了。

由于他的家境越来越不好，最后竟沦落街头，成了一名流浪艺人。每天，他都身背乐器，穿行在无锡的大街小巷，靠弹奏乐器和卖唱来换取一口饭吃。阿炳能演奏各种乐器，并且演奏得很好听，于是，“瞎子阿炳”的名气很快就传开了，而他的原名华彦钧则逐渐被人们所遗忘了。

艰难的生活没有让阿炳放弃对音乐的追求，反而使他创作的曲子更加贴近生活，贴近大众。

江苏无锡的惠山泉，向来就有“天下第二泉”的美称。一个夜晚，卖唱一天却依然衣食无着的阿炳，疲惫地坐在泉水边休憩、沉思。此时，月亮投影在清冷的泉水中，四周一片静寂，凉风拂过，让人不由生出悲凉之情。阿炳的眼睛虽然是瞎的，可他的感应却是敏锐的。此情此景，令阿炳回想起了自己坎坷、艰难的一生，心中不由感慨万千，创作灵感油然而生，于是拉出了这支名为《二泉映月》的曲子。《二泉映月》的曲调时而宁静、婉转，时而如泣如诉、慷慨激昂，恰如一位饱经风霜的艺术家在倾吐内心的深刻感受。乐曲情感真挚，旋律优美，感染着每一位听众。

感受《二泉映月》 文 / 榕树网友

无可非议，它是单纯风格在音乐领域内的一次彻底胜利，它让人们相信从一把中国二胡这一在西方人眼中所谓的"拉锯式"乐器中诞生出来的引人入胜的艺术效果远远超过了一个大型交响乐团歇斯底里地演奏：一个流浪的瞎子所产生的有魔力的光线使它当中的近百名乐师黯然失色了。它的律动飞翔在向来所谓二胡演奏的千里之上，并且把我也带往了这个妙不可言的高空。

崇山峻岭之巅，是云与风的故乡；在那清冷的住处，发源了它的音响。它像是一个无形而生动的精灵，彻夜盘旋一种幻影之舞。对于快乐的心气与想入非非的头绪它是居心叵测的破坏者，像通神的巫师一样它把你带入美好反面的世界。在它残毁的荒芜了的园子里，所有华而不实的，典雅的，幸福无忧的生活与场景简直变得一片透明。

它是一个天才的预言家，未卜先知地看透你命运中隐藏的潜在的悲哀和常人无以振拔的苦难，并把关于辛酸凄凉的，颓废甚至绝望的灰色的一切做了一个警告和展示。哪怕你此该正欣然陶醉于目前，只要它的风暴一旦降临，你就会蓦然发觉所有你的怡然自得早已变得莫明其妙：从方才的一种虚幻中醒悟的人马上便鬼使神差地投入了另一种虚幻——永恒的旋律！

而当它的旋律翱翔着的时刻，一切嘈杂的喧响与天籁都停息了鸣唱，像它默契的知己一样。于是它引领我穿越层层时空，走进了一条洋溢着霉味的阴湿又简陋的小巷，古老而悠长。远远地，一个面容不甚清晰的身影蹒跚着向我走来，依着破败的墙垣艰难地摸索着出路。他渐渐地近了，近了，那带着老式的墨镜，褴褛着衣衫背着琵琶与二胡的身影挪过了我的脸旁。我猜测着，仔细端详着这个貌似落魄的人，借着月光的朗照，我终于读懂了写在他脸上的文章——阿炳——一个滴血的名字！此时我已经知道他走动的方向，一个善解人意的地方——二泉。颇费了一番气力与光景，他来到了泉边，迷恋地伫立在这通灵的泉水之上，嘴角不时地抽动着，无言无语地维持一种神秘的缄默。终于，他向后挪了挪身子，用手摸了一块平滑的岩石，娴熟地坐下去，跷了腿，拿下二胡搁上，双臂一张，经过一段简单的调音之后，那如泣如诉的商音便荡涤了开去。

我惊异于这个寒碜的其貌不扬的瞎子的手法，竟能使两根冷漠的金属的细弦变幻地如此神鬼莫测。世上还有另一种音乐吗？它使张牙舞爪的禽兽平息振聋发聩的咆哮而变得像是情人在窃窃私语；使不舍昼夜的大河减低奔腾的威力而泛不动一叶轻舟；使张扬跋扈的老爷低下高傲不逊的头；使巧舌如簧的辩士张不开颠倒乾坤的口；而一个极度迷惘的人却反而从它那里汲取了生的勇气……有吗？的确有，但除了《二泉映月》之处它仍是《二泉映月》。

又来了吗，你这历尽磨难的艺人啊，我跪着聆听你那凄楚忧伤的绝唱，还有你，出神入化的音律，请带我依偎在那不朽的泉水或坟墓的怀里，我要融进那永恒的忧郁里去……

一曲《二泉映月》仿佛是一首长诗，月是诗中的主角，皎洁晶莹，却又散发着寒光;月是美丽的，却又让人凄楚，那是一种寒冷凄婉的美，像秋风扫落叶：像雪花打在水面上，水面上出现层层涟漪，随即消逝；像午夜中独身一人于高楼顶端俯视万家灯火，漫天的雪花在脚下飘落；像于深秋独自走在荒凉的山岗上，满目尽是萧条。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国X党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国X党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

父亲是一个二胡迷，在朦胧记事起，便听到父亲坐在窗前，用那把老二胡拉的《二泉映月》，长大一点便能感觉出音乐中的美，待了解了阿炳的悲惨人生后便时常用这首曲子激励自己，最喜欢音乐中低沉转激扬的那一段，感觉得到旧社会劳苦大众的那种奋争与不屈服！

在无锡饱览过灵山大佛的雄姿后，转天我来到了瞎子阿炳经常卖艺的地方，也就是锡惠公园里的二泉映月。据说他当年总是在夕阳夕下时，在老伴的搀扶下，戴着墨镜，坐在一个小板凳上，手执二胡，拉起那如泣如诉的《二泉映月》，琴声拨动着每个人的心弦，谁又能想到，这位不起眼的老人，日后竟成为中国著名的音乐家。

走进锡惠公园，四周围的景物，好像怎么也找不到那种古老的沧桑感，周围的一切都类似北京的街心公园，里面不仅有北京随处可见的健身器具，而且还有一大片自由市场，里面有买鱼卖虾，还有衣服衬衫等生活用品，根本不像是一个收费40元的公园。我们经过四处打听，终于找到了二泉映月，原来这里什么都没有，既不像**中那样漂亮，也不像我想象中那样秀丽，若不是墙上写有“天下第二泉”几个大字，旁边有两口古井，世称“天下第二泉”,根本看不出这里有什么特别地方。

其实，锡惠公园和“天下第二泉”并不是什么特别知名的景点，只不过民间音乐家阿炳常在这一带靠卖艺为生，相传阿炳经常在无锡二泉边拉琴，卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常一路拉琴往回走，琴声凄切哀怨，尤为动人。当时，这曲子并无标题，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来中央音乐学院的杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“天下第二泉”而命名为《二泉映月》。

《二泉映月》曲子是以无锡惠山二泉亭附近的风景为题材的。 那里有一著名的泉水，称为“天下第二泉”，此处是阿炳在双目失明之前常去游玩的地方，在他双目失明之后，只可用音乐形象来回忆、描绘他昔日目睹的《二泉》的美丽风景，结合他当时的实际感受却是周围一片漆黑，什么也看不见，所以在婉转优美的曲调中时时流露出苍凉伤感的情调。

贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。” 阿炳博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”

那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。 第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。

同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

音乐，是一种声音的艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。一曲美妙悦耳的乐曲，能给人以莫大的精神享受。音乐能渗透到人的内心去，为寂寞者，抚去心头的孤独；为失败者，鼓起心头的勇气；为厌世者，拨动对生活的激情。不知从何时起，音乐便占据了我的心灵，常使我如醉如痴。

记得小时候，邻居一位老伯常用二胡拉一支优美而深沉的曲子，混沌未开的我，没有多少知识，只觉的好听而已。那时的我，是出了名的调皮鬼，但只要这支曲子一响起，我就会安稳下来，静静地去听。刚开始，老伯也有点惊奇，慢慢地便习惯了。从此，月光下，就有了一老一少默默地沐浴在音符里，老的提着一把二胡忘情地拉着，小的双收支着下巴静静地盯着二胡，目光中充满了好奇欲。后来我才知道，那支曲子叫《二泉映月》，也了解到这支曲子的创作背景和作者阿炳的艰辛的内涵和所烘托的意境。再听到此曲时，我已完全不能自已，眼前仿佛出现了这样一幅画面：一位盲艺人背着二胡，拄着拐杖沿街流浪；皎洁的月光下，惠山泉水在潺潺流淌，想象着四周美丽的自然景色，失明的阿炳按耐不住内心的苦痛大声疾呼：周围的世界为什么漆黑一团？何处是生活的希冀与出路？当炽热的感情平静下来时，阿炳渐渐地陷入了沉思：世界会有天变好的吧？带着这种希冀与憧憬，带着“春天就要来了，可是我什么也看不到”的心情，又继续向前蹒跚而行……

传说古代的铸剑大师只有把自己的心灵与鲜血一起投入炉中，才能铸出一把千古神兵。音乐家大概也是如此，只要把自己的心灵与灵魂一起融进作品中，才能引起听众强烈的共鸣与剧烈的震动。《二泉映月》的魅力就在这里，难怪著名指挥家小征泽尔听到此曲后，热泪盈眶地连称有“断肠之感”。

听音乐是一种莫大的享受，它可以使我们的工作、学习都会有所进步。因为它除了感染我们的心灵与环境，还能激发灵感，增进智慧，增强记忆力。常听音乐的人记忆力总是强于少听音乐的人。莫扎特小时候很喜欢听音乐，十二岁那年，他在米兰教堂里听一首九声部大合唱，仅听一遍就牢记在心。当时，教堂乐曲是不外传的，教士们见莫扎特有此乐谱，就断定是他从教堂中偷来的，待查明真相后，无不佩服他的记忆力。

音乐能给人以莫大的精神享受，音乐的魅力无与伦比。难怪乎“孔子闻韶，三月不知肉味”。

心中常有乐曲响起，人生便成了如歌的行板。

二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。 这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。 《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。