动漫设计心理学论文

设计心理学在动漫产业中的运用

摘要：设计的心理效应、动漫设计的诉求心理：形象诉求、理性诉求、情感诉求、记忆在动漫作品和产品中的作用、想象对动漫作品和产品的作用、

关键词：动漫，产品，情感，漫画人物

动漫设计终目的是促销商品，要实现这个目的，就必须遵循消费者的心理活动规律，从消费者的心理出发，做到令人，闻乐见、易于接受，从而收到较好的动漫效应。成功的动漫设计不仅能最大限度的达到处销的目的，吸引更多的消费者，甚至能在一段时间倡导某种生活方式，给消费者带来多层次、多侧面的影响。可以说，任何优秀动漫设计都是建立在成功地把握消费者心理的基础之上的。

1、设计的心理效应

经济全球化和新经济浪潮中，动漫产业成为一支不可小视的力量并不断壮大着。它成为人们茶余饭后消遣的对象。任何心理活动都有它产生、发展的过程。消费者对一部漫画接受的心理活动也是如此。要实施设计心理战略，就必须了解消费者的心理机制。此可见，如何探索动漫与消费者相互作用过程中的心理。

现象及心理规律，如何使动漫对人的思想、情感、观念和行为产生影响，如何实施动漫的心理战略，都是我们在动漫设计中必须考虑的首要问题。

2、动漫设计的诉求心理

动漫的作用对象是消费者，为了实现动漫的有效传播和诉求必须使动漫设计符合消费者心理。动漫设计有多种诉求方式。

21形象诉求

形象就是心理学中的知觉，即各种感觉的再现。人们通过听觉、视觉、味觉等感知事物，在大脑中形成一个关干事物的整体形象即知觉。它有整体性、选择性、理解性和恒常性等规律，在动漫设计中被广泛运用。此外，利用明星的形象为产品做宣传也是时下最为流行的动漫手段。几乎所有的影视、体育明星都在动漫中粉显登场，并且用漫画人物做动漫也有不小的效果，总之都是以这样那样的方式为动漫主要产品说好话。《死神》、《高达》、《海贼王》……。《火影忍者》是一部日本动画，目前在中国风靡。在动画片的播放中插入一些由漫画人物传播日本五十音图的行为。这个设计的很巧妙。利用漫画人物对观者的吸引，情不自禁的对它所教授的东西产生兴趣，再者对日本的文化产生兴趣。扩大日本在世界上的文化影响力。并且与此同时与动漫人物相关的工业产品会在市场上发售，人们会把对漫画中人物的喜爱转移到现实中的工业产品上。这时一条动漫产业链无形中形成了，它所带来的收益是巨大的。

22理性诉求

理性诉求指的是动漫诉求定位于受众的理智动机，通过真实、准确、公正地传达企业产品的客观情况，使受众经过概念、判断、推理等思维过程，理智地作出决定。诉求一般用于消费者需要经过深思熟虑才能决定购买的产品或接受的服务。

23情感诉求

动漫产品设计的最终目的是诱发消费者产生购买行为，而消费者的购买行为发生是和人们的情感活动联系在一起的。消费心理学的研究认为，消费者购买商品的一般心理过程大致包括七个阶段，即注意——兴趣——联想——欲望——比较——决定——实际购买。在这里，消费者的情感可以变为购买行为的发动机。因此，消费者的情感规律是现代动漫设计的重要方面。情感诉求亦称情绪诉求，指动漫设计者通过极有人情味的诉求方式激发消费者的情绪，满足其自薄、自信的需要，使之萌发购买动机。在动漫产品设计中针对目标消费者的潜意识、满足其潜意识的需，就能使消费者在潜移狱化中接受动漫信息，润物细无声地达到意想不到的宣传效果。它应当产生引起注意—提起兴趣—培养好感—激发欲望—引发行动—加深印象的心理功效。

3记忆

记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。对动漫记忆而言，它是把不同的动漫区别开，记在大脑中。对动漫的宣传来说，一定程度的遗忘是不可避免的，但可根据消费者的记忆规律，在动漫产品设计和动漫宣传上采取一定策略，将遗忘限制到最低程度，增强消费者的动漫回忆。如将动漫信息加以适当的重复，采用夸张独特的动漫形象，增强感染力以引起消费者的情绪回忆等。

4想象

想象是人所特有的一种心理活动，是在已有知识经验的基础上，在头脑中建立新事物形象的心理过程。它又可分为再造想象和创造想象两种。对动漫设计者来说，他所构思的新形象是创造想象;而对动漫接受者而言，依据动漫作品的描述在脑中构思的形象就是再造想象。好的动漫应能激发受众的再造想象。

5结语

以上只是从设计心理学的主要方面阐述其在动漫产业设计中的运用，还有许多其他方面也起着不可容忽视的作用，如文化心理、品牌心理、策划心理等等。凡此种种都离不开“上兵伐谋，攻心为上”。消费者是动漫作用的对象，一部动漫要想获得成功，绝妙的创意及技术固然重要，消费者的心理规律和行为特点同样不可忽视，满足了消费者的心理孺求，再运用种种技术提升其注意力并有效促进受众的”“记忆”和“联想”，才能成为好的动漫设计。

（1）内涵：情感化设计是一种以关注用户内心情感诉求为中心的设计理念，使用户从生理、心理和精神理想方面能享受到产品的社会价值，从而让他们的社会生活充满快乐，激励用户对幸福生活的追求，提高人们的生活品质。

（2）目标：情感化设计的目标是在人的精神层面与用户建立长期联系，使用户在与产品互动的过程中产生积极、正面的情绪。这种情绪会逐步使用户产生愉悦的记忆，从而更愿意使用某款产品。另外，在正面情绪的作用下，用户会处于相对愉悦与放松的状态，从而使他们对使用过程中遇到的小困难与细节问题的容忍能力变得更强。

（3）特点：情感化设计是通过对产品的交互操作方式、形态、色彩、结构、装饰、表面肌理以及故事性的阐述等要素进行创造性的整合，将预期的用户情感因素融人产品的构成要素中，突出产品的美学特征和交互属性，从“有用的”“好用的”“想用的”三个层面提升用户满意度，使用户在使用产品技术功能的过程中获得情感化的体验。

设计作品：1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情，而是触动观者的感情。有目的性。（例：各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……）2、概念设计。和纯艺术类似，但也不同。（例：概念建筑、概念车……）

艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）

当样板房的美观性和实用性发生冲突时，不少设计师往往会选择美观而放弃一定的实用度，导致样板间虽美却并不适合日常居住的问题。那么如何才能兼顾美观与实用，打造一个有真正样板作用的样板房呢？来看看下面三位设计师都是怎么做的。

—— 罗海峰 李楠 吴文粒（以上排名不分先后）

- -

设计师罗海峰

奥迅设计 创始人

“我的设计态度是多看、多学、多思考”

关于样板房的那些事

他怎么看？

罗海峰设计师从事室内设计工作15年以上，2013年创立个人品牌奥迅设计Ocean Design，始终专注高端专业地产设计领域。他始终坚持将生活的趣味元素与想像结合，以现代主义的简约风格为基调，在设计上做到空间体验最大化，打造能传递艺术和文化真实美感相结合的精品空间，为使用者带来价值、为社会带来效率的设计理念。

从 针对性、关联性、特色性为使用者确定 设计样板房 的 主题

他认为设计主题的确定既要考虑到设计的艺术性，也要考虑使用者的实用性。因此会从以下三方面，针对性是以对“人的关怀”作为出发点，根据目标客户群特征、生活习惯和兴趣爱好把空间体验做到最大化，满足客户最大利益的需求与舒适度；关联性是指通过多次沟通，深挖客户的需求以达到期望的效果，因为样板房的设计与项目定位是紧密相连的；结合特色性是指设计前期去项目地考察，根据周边环境、当地的文化特色提炼独特的设计元素。

样板房的设计要注重整体艺术和文化的结合

在做样板房设计时，他最注重整体艺术和文化的结合，以人为出发点、构建符合其生活诉求和心理需求的精品空间。同时，通过注重细节还原生活的本色，例如：在物理环境下，通过光线、格局的设计创造出能够进入知识层面并与人互动的宜人空间。这就需要设计师根据现实为条件、空间为依归，创造出让客户在环境中获得最大效益的美好空间。这也符合他一贯坚持的设计理念。

样板房应兼具商品属性和实用价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”观念，他认为实用为先是自己的设计宗旨，不会因为追赶潮流而忽视使用者的使用效果和空间感受、生活氛围的营造。比如：利用色彩的搭配、材质的选取、艺术品的装饰等，打造出一个充满情感寄托的空间，而这些情景和主人的未来生活方式有关，这会让参观者在参观的过程中被营造的感觉所感染，从而产生主人公的意识，启发和引导对未来生活的共鸣。所以说，样板房除了符合商品属性以外，还应该注重实用价值。

设计师罗海峰的一天

点击可查看大图

________________

设计师部分代表作品：

广州越秀星汇金沙花园别墅

广东深圳龙光玖龙玺

广东深圳香格名苑

上海仁恒东郊花园

南昌新力公园一号

武汉融创观澜府

- -

设计师李楠

上海海华设计 艺术总监

上海李和杜筑作室内装饰设计有限公司 设计总监

“我坚持做有温度的设计”

关于样板房的那些事

她怎么看？

李楠设计师拥有多年的海外求学工作经历，在对艺术的卓越追求中，她将不同流派、不同风格的设计理念融会贯通、释放和升华。她尤其擅长将西方先进的设计理念和几何美学与东方的精巧儒雅文化底蕴水乳交融、互通互辅，使传统与创新、科学与美学、时尚与恒久完美沟通，迸发卓越构思，完成客户重托。

样板房的主题 是经过一系列调查分析推导而来

李楠设计师认为，在确定样板房主题时，首先要清楚样板房的定义是什么，其作用和价值目的又是什么。明确了这一点，再考察项目本身的特征和属性，包括开发商背景、项目地段、性价比、对标竞品详情、目标客户人群分析……设计主题则是经过一系列的深入调研、思维缜密的推导过程而得出的顺应市场的客观结论，并不是哪一个主创的“灵光一现”的异想天开。这也是很多楼盘做了样板房却“叫好不叫座”的原因——做的漂亮，并不代表“卖的好”。

生活和情感是设计样板房时最希望表现的

对于李楠设计师来说，一份好的设计最打动人心的，始终是那些耳熟能详、呼之欲出的情感体验和人生记忆。

样板房兼具使用价值和自身价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”的观念，她认为这句话其实存在逻辑问题，因为商品属性包含使用价值与价值，商品使用价值是商品属性的一种。样板房很重要的使用价值是帮助销售，而它自身的价值在作为实体样板房时体现。

设计师李楠的一天

点击可查看大图

________________

设计师部分代表作品：

MOMA集团北京与太原样板房

阿里巴巴贵宾室

福州世茂云上鼓岭餐厅样板房

农商行上海外滩SOHO总部办公楼

竞天公诚律师事务所上海分所办公室项目

贵阳保利三千郡样板房

- -

设计师吴文粒

深圳市盘石室内设计有限公司 创始人及设计总监

广东省家居企业联合会 设计委员会执行会长

“我崇尚为当下真实的世界而设计，将艺术、文化、生活融入空间，让空间成为一种市场手段，是我对设计的态度。”

关于样板房的那些事

他怎么看？

吴文粒设计师毕业于米兰理工大学国际室内设计学院，曾荣获美国加州市政府杰出设计师、INTERIOR DESIGN CHINA 2013-2014中国室内设计年度封面人物以及深圳十杰设计师等荣誉 ，同时他也是“清华大学美术学院艺术陈设高级研修班”的授课导师。他主张“情境主义”设计，希望每一个进入情境的使用者在作品的暗示下构建属于自己的生活。

样板房的设计主题应围绕房产开发商和购房者的需求

在设计样板房之前，他会先定义样板房的使用者，即房产开发商和购房者。第二，要明白设计的终极出发点就是解决问题，当然这也是终极目标。因此设计不光是要创造一个好看的空间，更是全面权衡空间的属性和特色之后为其使用者量身打造——让居住者居住得更好，这是解决问题，让开发商销售业绩更好，这也是我们要解决的问题。所以任何样板房的设计，离开这两点来谈主题，都是不成熟的。

样板房的设计要 有突破才能引领趋势

他认为室内设计最需要突破的，是创造出独属这个空间不一样的气质和灵魂，才能真正引领趋势。现在很多样板房设计被束缚在自己创造的历史与人文，他认为设计师应该让天性钻出这些缠裹，自由自在地放任，用方式之外所滋生的艺术创造力以及审 美的 个性表达，让人能够真正的走进设计。

设计师可以平衡样板房 的商品属性和实用价值

对于现在大家广泛讨论的“样板房的商品属性大于实用价值”的观念，他认为商业文明的高度发展使市场手段与过去有了很大程度的变化，“市场”不再作为单纯的交易场所而存在，空间就是一种市场手段。样板房这样的商业空间，前期目标是高销售，中期目标是高溢价，后期目标是高品牌。对于开发商来说，为满足更高层次的消费者，企业可以通过建立自身品牌文化，以品牌文化为营销核心，来提高产品和售价的边际效益。商品属性和实用价值其实是可以共存的，这得看设计师如何去平衡两者这间的关系。

设计师吴文粒的一天

点击可查看大图

________________

设计师部分代表作品：

北京·小汤山西区北京御汤山

深圳·云玺锦庭营销中心/样板房

深圳·牧云溪谷别墅样板房/高层样板房

深圳·天御会所/营销中心/样板房/入户大堂

贵州·贵阳保利国际广场

辽宁·沈阳东方银座中心城

自从网络发展出了信息茧房，真是消费者的心海底针。不是这世界没有创新，是企业、品牌市场部和设计师们，与消费者压根不在一个信息茧房中。当我们的媒介从由电视广播时代，走入互联网时代；由大家每天都关注类似的话题，到信息全基于个人的喜好靠算法推荐时，当消费者口味越来越“刁钻”时，设计师该如何把握消费心理？此时的设计服务会如何助力营销破圈？在不同的时代，人们的思维模式与追求有显著差异，与此相对应的是，企业的思维模式和经营内容也不同。2011年出版的APhilipDesignPaper书中，作者将第二次世界大战后的商业模式，粗略分成了四个时代——产业经济、体验经济、知识经济与转移经济时代。1945年后的西方，从产业经济时代开始，人们关注通过购买或占有产品来改善生活。当产品制造日益丰富、逐渐供大于求时，消费者不再满足于对单一商品的拥有，而是开始寻求自我生活方式的创造，追去实现自我的产品或服务，促使企业向品牌化方向发展。这时进入到了体验经济时代。此时，在同一个品牌下，企业往往可拓展多样化的产品和服务。品牌所代表的生活方式，增强了企业和消费者之间的联系，让消费者成为产品或服务的忠实用户。为什么说从体验经济时代开始，设计意识提升了企业与品牌的竞争力？满足消费者多方诉求的商业创新，是竞争力核心先来看企业提高竞争力的三种主要方法：1、产品创新——通过新技术、新材料或新发明实现；2、好的产品设计——通过产品可靠性、外观、人体/人机工学等方面，增加消费者购买意愿，同时保证制造环节的经济性；3、流程创新——通过提高各环节效率进一步提高市场竞争力。此时，商业成功的企业不会只在一个维度考虑竞争力的问题，他们更倾向于精确定义产品的各个方面，并通过专家以满足消费者多方面的需求。设计对企业与品牌在商业中的竞争力有至关重要的作用，并且与竞争力中的非价格因素紧密联系。让用户感到「想要」比「需要」更能决定一款产品的成败。——唐纳德·诺曼2000年后，在互联网快速发展的知识经济时代，人们从开始追求摆脱对物质的满足，进而发展到个人创造力的展现。这一时期，由用户参与，反推品牌创新和升级是主题。安慕希X站酷「反倒有型」是2020年的一次著名的大型品牌整合营销案例，包含线上、线下、媒介传播，三位一体的一站式创意营销解决方案。线上包含安慕希「反倒有型」站酷设计大赛、7个城市特邀作品展；线下包含两个不同城市的区域化营销物料；传播方面，制作了获奖者口碑视频，以及安慕希《城市印象》实体画册。站酷作为国内最大的设计互动平台，共有超过1800位站酷上的艺术家设计师，参与了「反倒有型」的内容共创中，以设计之名唤醒用户心中深刻记忆。设计的价值，是让产品与服务更独特从体验经济时代起，设计战略就与品牌战略密切关联，重点在通过合理分配设计资源，保证企业或品牌文化得以阐释和推广。同时，设计也可以促进战略目标的达成，在品牌战略层面管理设计，也意味着战略形成过程中，设计所做出的贡献不可忽略。设计的价值可以从以下几方面理解：1、通过提供产品的差异化，加对成本的控制，设立进入此类产品市场或行业的壁垒。2、通过更高层次的差异化，加对产品功能的改进，增加潜在替代者进入的障碍，以降低供应商的议价能力。3、通过更高层次的差异化，加提高产品品质，可避免直接对比来降低价格敏感度（归功于差异化和质量）和购买者的议价能力。除以上三条，设计的贡献也可以从更加广义的角度看到，包括最小化对昂贵材料使用，减少产品生产成本等等，这是产品设计的角度。从品牌营销视角看，经过设计可为品牌消费者，提供实在的良好服务，以增加品牌忠诚度；通过设计创新，帮助企业在激烈市场竞争中实现市场份额增加；良好的设计能减少用户的抱怨，让用户通过各种体验，增进他们对品牌与企业的认知。回归到上述三条，设计提供最重要的价值首先在于差异化——设计使产品或服务更独特。真正的问题与产品的内在价值无关，而在于重新建立起产品与顾客的情感纽带。——邦尼·戈伯特&赫玛·罗森泰尔品牌经理与包装设计师们在于探索让设计超越平面元素，用整体设计来塑造消费者与产品、品牌之间的情感联系。在世界各地，高端瓶装水甚至比汽油还昂贵，极具美感的包装和瓶子，为人们留下了深刻的印象。安慕希推出的5G勺吃酸奶的核心卖点是酸奶成分中的5G蛋白与新产品包装。综合品牌营销推广，往往有两个不可忽视的特征：1、时效性。2、地域性。快消品牌需要至少在广阔地域范围内，比如全国渠道进行推广，并且要在短时间内占领消费者心智，快速打通国内各城市的大众消费市场。我国幅员辽阔，对于本土的快消品牌来说，营销推广所面临的地域性与时效性是很大挑战。安慕希项目的难点在于推广周期不超过60天，内容营销要征服全国年轻消费者。这种挑战来自于互联网时代快消品情感化营销的诉求与通用设计流程之间的冲突。触发年轻用户心中的情感“坐标”唐纳德·诺曼在他的《情感化设计》一书中说，每个人在个人经历、文化等方面存在很大差异，单一的产品无法满足所有人。可能有些产品确实会以全球所有人为目标市场，但仅仅限于人们没有其他选择的时候。通常品牌只有通过灵活的市场和广告运作重新定位于不同的人群，才可能成功。比如世界知名的食品饮料品牌可口可乐与百事可乐，他们全球成功的战略，一方面是因为人们对甜味的普遍喜爱，另一方面是通过巧妙有文化性的广告。往往能满足广泛用户需求与喜好的唯一方式，是设计各式各样的产品。基于我们广阔地域，各省市地区文化差异，安慕希市场部确定了「反倒有型」城市主题营销，与各个城市本土化、在地化的IP进行联合创作，核心诉求是让新产品与消费者建立情感联系。安慕希项目线上传播部分除了在站酷做设计大赛征集城市主题外，还定向7位站酷推荐设计师，围绕北京、上海、广州、重庆、澳门、沈阳和武汉共7大地标城市，创作城市印象创意海报。每一位特邀创作者，都以「反倒有型」的对比，用自己的理念阐释出城市古老与现代、传承与创新之间的碰撞。特邀作品《澳门》站酷设计师：AU_CHON_HIN特邀作品《重庆》站酷设计师：BRAT1特邀作品《上海》站酷设计师：Canzone特邀作品《广州》站酷设计师：G5M6_AveLeung特邀作品《沈阳》站酷设计师：PEMS大鹏特邀作品《北京》站酷设计师：特浓TN特邀作品《武汉》站酷设计师：吴尧在《物品的意义》（TheMeaningofThings）一书中，米哈里·塞克斯哈里（MihalyCsikszentmihalyi）和尤金·罗奇伯格-霍尔顿（EugeneRochberg-halton）研究是什么因素让事物与众不同。两位作者进入普通家庭调查，试图揭示他们与身边事物，以及与他们所拥有财产的关系。作者特地要求人们展示对自己而言“很特别”的东西，进而经过深入访谈，探讨是什么因素使得这些东西如此特别。特别的东西之所以特别，是因为它们承载了人们特别的回忆或联想。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感，所有特别的东西都会唤起往事。很少有人在意这个特别物品的本身，重要的是故事，曾经刻骨铭心的时刻。城市与家乡是每个人内心的触点，它象征着我们拥有的每一段人生经历。安慕希以此制定了在60天之内实现全国陆海空全媒体投放的营销战略，包含IP活动、定向主题创作、礼品包装等等需大量视觉元素的设计需求。该如何在短时间内，征集到如此多高品质中国城市主题的命题创作？常规“线性接力赛”设计流程风险可控，却易延误时机当设计师介入项目时，最常被采用的设计流程是这样的：在设计流程中，主要议题包括——制订设计规划、产生设计概念、样本制作。这三步是全部流程中最重要的阶段。处于最前端的设计规划是最重要的，它直接影响到设计的定位和方向，企业往往在这个阶段关注市场研究和设计概念的确定。产品与推广设计程序包含着不同的环节，在各个环节都有明确的阶段性目标，并在总进程上展示出递进频率与因果性成果。在进入市场推广阶段的设计流程，大多数情况是采取线性流程：

在当今社会，将情感融入广告设计中无疑是促进受众接受并认可广告内容的关键[7]。为了实现更加理想的情感沟通，促进广告设计作品效果的提升，直接吸引受众眼球和融入情感诉求成为设计者的必然选择。

1 吸引受众眼球

有句话说：“让人注意到你的广告，就等于你的商品推销出去一半。”因此，广告设计的首要环节就是最大限度地吸引受众的眼球，而这恰恰也是情感化广告设计的第一要义。这就要求设计者深入研究受众的心理需要和广告对象的个性特征，借助图形、文字和色彩等直观视觉元素将广告的理性诉求、情感诉求相结合，设计出个性鲜明且新颖独特的广告形式，必要时也可以采用幽默、悬念、夸张、恐惧、联想等表现手法进行加持，使广告作品能够在第一时间吸引受众眼球。

广告中的图形元素无论是具象还是抽象，其原则都是直观地将意向传达给受众，借助清晰有序的图形使受众在第一时间轻松辨别，并对其认知产生影响。与此同时，图形还要具备很强的感染性和说服力，将情感表达做到极致且丰富，实现文字和语言所不能及的艺术效果。

还有一点必须注意，那就是图形要素的呈现必须做到个性化，借助自身独特的感官体验实现广告作品的独特性和不可替换性，从而在激烈的竞争中取胜。比如，药丸广告的设计就可以转换设计视角，直接让药丸占据整个画面，而不是盲目地宣传药丸的疗效。为了使药丸的疗效得以形象展示，设计师可以将这一占据主画面的药丸内部进行丰富的艺术化演绎，其中优美的音乐伴奏、明媚的春光等形象都在委婉含蓄地表达药品的疗效，这样的效果直观且深刻。

2融入情感诉求

广告设计中的情感表达类型一般包含亲情、爱情、友情、爱国情等形式，而想要获得理想的设计效果，必须将情感诉求融入其中，激发受众独特的情感体验，使其对广告所展示的内容形成情感共鸣[12]。这一点在商业广告和电视公益广告中表现得十分突出。

在商业广告设计中的情感表达直观重要，有时甚至会影响到消费者的购买欲望。这就要求设计者必须结合商品与消费者的情感需求进行分析，用特定的语言形式表达恰当的情感。孔府家酒的一则广告设计就以“家”为情感主题，突出亲情的重要。广告中的主人公拍摄了亲人重逢、游子返家的喜庆场面，配合《千万次的问》这一主题曲，使“孔府家酒，叫人想家”的情感诉求得以展现，让观者联想到自身的境遇，进一步催化了离家、想家、爱家之情。另外，广告的情感甚至可以在某种程度上影响甚至改变消费者对商品的看法。喜之郎果冻的电视广告就将果冻与爱情的主题相结合，营造出快乐、喜悦的积极、浪漫情调，成功感染了受众，也收获了良好的宣传效果。