动画短片父与女景别分析 [动画短片《父与女》的视听语言分析]

　　[摘 要] 《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[关键词] 《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言

《父与女》(�Father and Daughter�)是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特(Michael Dudok de Wit )于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner**公司与荷兰CineTe Filmproductie**公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。

一、创作背景

迈克尔•杜多克•德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔•巴克斯等作品情有独钟。迈克尔•杜多克•德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里•诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔•杜多克•德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔•杜多克•德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔•杜多克•德威特的动画风格更加成熟。

二、表现内容

《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。

随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。

三、视听语言

(一)情感表达

动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。

亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。

《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。

(二)镜头运用

动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。

(三)造型设计

动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。

(四)象征符号

符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。

在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、**、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。

(五)背景音乐

音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。

《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。

(六)艺术效果

迈克尔•杜多克•德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。” 迈克尔•杜多克•德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔•杜多克•德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。

随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔•杜多克•德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。

[参考文献]

[1] 曾莹二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J]大众文艺,2009(23)

[2] 戴金玲有关短片《父与女》的情感体会[J]美与时代,2009(09)

[3] 吴云初动画短片创作[M]上海:上海交通大学出版社,2010

[4] 辛欣当代法国著名动画公司及其作品[J]吉林艺术学院学报,2007(05)

[5] 薛锋,赵可恒,郁芳动画发展史[M]南京:东南大学出版社,2006

[作者简介] 隋春艳(1973― ),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。

1 花田少年史

评语 : 泪流满面，不可抑制的

2 蜂蜜与四叶草 ハチミツとクローバー

评语 : 少年的奔跑剪影，转动的自行车轮，转动的四叶草，转动的摩天轮，希望满载，充满期待，没有半点阴霾，就这样一发不可收拾地爱上。

3 蜂蜜与四叶草II ハチミツとクローバー II

评语 : 如果第一季是微甜的蜂蜜，那么第二季就是羞涩的白开水，众人的情感被一步步地揭开，越是接近就越是受伤害，但是宁可伤痕累累也不愿意分开……

4 虫师

评语 : 在音画都非常出色的情况下，观看《虫师》成为了一种真正的享受,看见满眼的绿，一种是陈年木屋褐**木粱上微微一抹暗绿的苔痕，苍凉而柔婉；一种是原始丛林的初夏，与某种浓郁的气息一起生长的重重叠叠明绿色叶子，纯粹而强烈。

5 夏目友人帐 夏目友人帐

评语 : 始终围绕着人与妖、妖与妖之间的悱恻缠绵，一颗颗珠玉似的浑圆短篇，被名为夏目的长绳系成长串。在看这部作品时，一切的烦躁、一切的悲伤、一切的执念都不再纷扰，就像被夏夜清凉的晚风所环绕，整颗心、乃至这个宇宙，都处在一种淡淡的美妙感动中。

6 续 夏目友人帐 続 夏目友人帐

评语 : 他像任何一个柔软纯良的孩子一样，可以容忍悲伤，却一直没有做好面对残忍的准备。而我们又何尝不想让夏目的救赎之旅一直温和地持续下去。

7 热带雨林的爆笑生活 ジャングルはいつもハレのちグゥ

评语 : 阿布是治愈系的``` 那是她自己说的。。

8 热带雨林的爆笑生活 FINAL ジャングルはいつもハレのちグゥ FINAL

评语 : 最爱阿布大人……

9 甜甜私房猫 チーズスイートホーム

评语 : 原来世界上还有萌猫这种生物

10 素描本 スケッチブック ～full color's～

评语 : 学校的后山，悠然自得的写生大会，上学路上的小猫，放学后的美术室，有点“抽”的先辈们，夜间的烧烤……就这样点点滴滴，零零碎碎的学校琐事。

11 怪-化猫 モノノ怪

评语 : 他从来没有真正走进别人的心海，快乐与苦难，他永远只是旁观。旁观者清。他如清清白莲一般在彼边无言地看着迷中红尘，形形色色的人于事。

12 灰羽联盟

评语 : 一部可以当成诗歌来看的作品。开头看可能没什么感觉，但是只要看下去，笑，是会触发内心的。想想看也似乎是因为灰羽，让喜欢安静地思考的人因为它觉得有了共鸣。

13 水果篮子 フルトツバスケット

评语 : 一部很干净和清新的动画，承接了一贯的漫画风格：搞笑，温馨，善良的水手服的高中女生作为女主角的美好初恋，刷掉身心的疲惫，叫人牵起高中时代美好的回忆。

14 秒速五厘米 秒速5センチメートル

评语 : 飘落如雪的樱花瓣,树荫下斑驳明亮的阳光,午后有阳光味道的操场,风雪中疾驰的列车,整齐桌椅的教室,凌乱阴暗的小巷,冬天时嘴里呵出的白雾……只记得这一句“樱花的下降速度是每秒5厘米”。现在回想，真的很像青春呢，美好，却转瞬即逝。

15 云的彼端，约定之所 云のむこう、约束の场所

评语 : 我们所有人都是如此，在最初许下的心愿与誓约，难免有愁云惨雾浮云蔽日的时候，而所有的困境，惘然，绝望，都并非参天荆棘不可穿越，终有一天会云淡风清。那时候如果你还记得，自己当初的梦想，一定抬头就能看见，天空它还是不为所动，完美无缺。

16 我家也有外星人 NieA_7

评语 : 就是这部乍一看平淡如白开水的《NieA_7》，也许却可以在星期天的午后，带给你一份出乎意料的超然，在得到某种似是而非的启迪后，令人重新捡拾起些许的勇气，也许不够用来舍身勇斗歹徒，但快乐健康地活下去,足够了。

17 穿越时空的少女 时をかける少女

评语 : 《穿越时空的少女》像一卷青春写意画，在平实中缓缓铺开，没有精美的画工，却让我们在不知不觉中被引入故事，在那些鲜活的人物身上，看到曾经的自己或是梦中的自己。

18 河童之夏 河童のクゥと夏休み

评语 : 一切都看上去那么自然朴实，那么的亲切真实，会让人有越看越投入的强烈融入感，最终在泪水中欢笑着，恋恋不舍地告别这段美好的和小酷一起度过的美妙旅程。

19 水星领航员 第1季 ARIA The ANIMATION

评语 : 治愈系作品中的翘楚。她们的旅程,是一段清新而励志的生命画卷。大叔看到的是美少女，我们看到的是抚慰心灵的旅程。

20 交响情人梦 Nodame Cantabile

评语 : 音乐果然是治愈的好东西~

21 交响情人梦 巴黎篇 のだめカンタービレ 巴里编

评语 : 还是那么励志~

22 奇诺之旅 キノの旅: the Beautiful World

评语 : 由始至终贯穿着灰色阴暗的调子，但感觉并不令人颓废，像一本黑白相间的寓言书，没有悲伤的结局，没有Happy ending，没有大起大落的情节或是细腻的感情纠葛，但它就是那么恰到好处地让你我颤动心弦。

23 横滨购物纪行 ヨコハマ买い出し纪行

评语 : 风平浪静的海滨,七色斑斓的晚霞,安详平和的乡村。与人之间的关系变的简单,充满了人情味和返朴归真的童趣。

24 K-ON！ けいおん！/轻音少女

评语 : 好喜欢小唯打滚的样子，好喜欢她们萌萌的样子，好喜欢澪同学走光后，跪在地上哭泣：“小裤裤~小裤裤~”，好喜欢梓喵戴着猫耳喵喵叫的可爱模样，萌啊萌……

25 风人物语

评语 : 从来没有一部动画如此形象的描绘风，彩色的风和雪片，风猫划过天空的弧线，带着一点点浪漫幻想的平常生活，没有什么激烈的冲突，给人一种很亲切的感觉。

26 南家三姐妹 みなみけ

评语 : 二妹夏奈，天然呆最高~~

27 南家三姊妹～再来一碗～ みなみけ～おかわり～

评语 : 南家的第二季，感觉不如第一季了，但仍不失为一部经典。

28 南家三姐妹～欢迎回来～ みなみけ おかえり

29 人鱼之森

评语 : 不死是多少人所梦,可真正得到不死后,那份悲哀又有谁能了解。或许只有和自己一样的同伴,与之相约,继续在这漫漫路上,互相搀扶,尽管前方是迷茫和哀伤。

30 英国恋物语 / Emma 艾玛

评语 : 小提琴原本就是音色华美的乐器，OP中小提琴重奏为原本简单的旋律注入一丝富丽浪漫的气息，乍听仿佛是那摇曳在红酒和水晶灯盏中的“上流社会”，细听之觉得是表现美丽的田园风光。

31 羊のうた

评语 : 一部象征性动画，用超越现实的故事情节反映现实世界里的真实，独特的,充满忧伤的，禁忌的表达现实的悲剧，从中可以体会到家族、死亡和命运之间的关系。

32 天堂餐馆 リストランテ・パラディーゾ

评语 : 那家治愈人心的小店，在罗马的某个转角处Casetta Dell'orso,意思是熊的小屋。如果进入这家店，你也会和我一样沉浸在绅士们的优雅之下了。

33 东京糖衣巧克力 东京マーブルチョコレート

评语 : 因为想要笑着和你说再见，所以我说“择日再相见”。

34 回忆点点滴滴 おもひでぽろぽろ

评语 : “晴天，阴天和下雨天，你喜欢哪一个呢？”

35 猫的报恩 猫の恩返し

评语 : 你们先走，我再追上来。 真是爱现。

36 千与千寻 千と千寻の神隠し

评语 : 我们离开的那条清澈的河流，要怎么才能重逢？又或是永不会再重逢。

37 侧耳倾听 耳をすませば

评语 : 为了让我的名字早点出现在借书卡上，我看了好多书。

38 听到涛声 海がきこえる

评语 : 当你意识到的时候，已经在深深地爱着了。等到十年之后，或者没这么久吧，我们在遇到的时候，会是怎样的情景呢？

39 我的邻居山田君 となりの山田くん

评语 : 琐碎的小幸福啊。

40 死后文 シゴフミ

评语 : “黑暗治愈系”。因为搀涉了不少人性阴暗面而被人普遍认为这是一部描写心灵暗领域的作品。然而死后文的主旨从来就是传递死者最后的思念,生人与死者间强烈羁绊的奇迹

41 读或死 Read or Die

评语 : 伟人们以及纸幻想。

42 地狱少女 地狱少女

评语 : 传说中的“黑暗治愈系”。表达方式采用了治愈系动画惯用的“一集一个小故事”的方法。嗨，这样做更好，每集都可以反映人性的一个阴暗面，但我这样说绝对没有贬低这部片子，认为它靠数量取胜的意思，因为它每一集反映出来的东西确实都相当的真实，相当的有深度。

43 ～魔法使的注意事项～夏之空 魔法遣いに大切なこと ～夏のソラ～

评语 : 一部低成本的动画，但意外的出彩。很平静，很开心，一直很喜欢的，但是最后，只有那块石头还在……令人心碎的结局，淡淡的忧伤呵。

44 兽之奏者艾琳 獣の奏者エリン

评语 : 新番里难得的清新好物。 淳朴简单的画风，纯纯的剧情，艾琳的成长经历，母女的深厚情感，以及故事涉及到的某些知识，都能深深地触动人心。

45 向阳素描×365 ひだまりスケッチ×365

评语 : 以萌元素为主

46 萌菌物语 もやしもん

评语 : 被小细菌萌到了~

47 备长炭 びんちょうタン

评语 : 老实说我都把这个当睡前的催眠曲看- -炭loli很可爱

48 胡须鸡仔 ヒゲぴよ

评语 : 胡须鸡叔实在是太有爱了，冷笑话中的经典。。

49 毎日妈妈 毎日かあさん

评语 : 一位漫话妈妈的日常小故事。文美的童音超级可爱。还有那早教精灵，简直太搞笑了。一个又一个温馨的成长小镜头，让人会心一笑。

50 地下巧克力 チョコレート・アンダーグラウンド

评语 : 巧克力是多么的美好啊。

51 川之光 川の光

导演 : 平川哲生评语 : 很日式很平实的故事，如同那条流动着微笑着河川一样，光亮又温暖。

52 佝偻猫 くるねこ

评语 : 这风格真日和

53 烤焦面包 こげぱん

评语 : 这是一部很好的学日语的动画，因为说话很~~~~慢

54 笨笨森林日志 だめっこどうぶつ

评语 : 虽然画面简单又是儿童向但一点没有偷工减料的迹象，短短的故事,温馨搞笑。

55 阿滋漫画大王 あずまんが大王

评语 : 搞笑的开始，轻松的剧情（就是笑的有点累），感人的结尾。向往的一切！

56 双恋2 フタコイ オルタナティブ

评语 : 终于摆脱了1的后宫路线……

57 我们的存在 仆等がいた

评语 : 大地丙太郎操刀的东西，总有种独具个人魅力的闲适，加上小田大人笔下的弥漫着淡淡初夏气息的漫画原案，就这样轻易的让一段平凡的感情触碰到了心的最柔软处。

58 他和她的事情 彼氏彼女の事情

评语 : 纯爱的剧情都要躲在机房最后一排脸红心跳观看。严格的说是纯爱少女系的，不过也很治愈滴。漫画有点少儿不宜XD,两个命运多舛高中生同居的故事(囧),算是治愈系吧。

　　近日，家庭亲子剧《北极星》正式发布首款“背影”海报，影片由北京中坚新影传媒有限公司出品，中外世纪独家宣发，知名导演张艺飞执导，刘牧、吴冰、王艺涵、李泽同等青年演员联合主演。

　海报中一大一小的黑色剪影“牵手”出境，表达出**满满的温情气质，浓烈的海滨风情下映衬着暖心的父子情，情感的渲染直戳心窝，让人感慨系之。

　黑色剪影照映现实 北极星引领直面曙光

　《北极星》讲述了一位追寻绘画艺术的单亲爸爸，在事业落败、生活变得一塌糊涂之时，只有儿子给予他最大的信念与支持，而后凭借相互的努力和顽强的意志，共同战胜困难，奏响了生命崭新乐章的温情故事。

　近日，片方首度曝光了“背影”主题海报，海报中，暗中的配景，在交代现实的残酷，亦在烘托励志的“曙光”，鲜明的对比彰显出道路的坎坷。海报以黑色“剪影”的艺术形式展现，简单的人物配景，以日出照耀的海滨风情为底，辅以光亮的北极星，仿佛在交代人物的人生轨迹。

　此款“配景”海报的曝光，让《北极星》揭开了神秘面纱，将家庭励志推向新的高度，如同北极星的“曙光”，照亮着父子前行的梦想，不禁让人想跟着背影走向曙光去一探究竟。

　父子牵手勇敢追梦 家庭励志鼓舞人心

　饱含蕴意的剪影海报上，“勇敢追梦”四个字赫赫醒目，在暗中“背影”中，父与子不是孤立的，而是“手牵手”走向希望的曙光，这也照应着“勇敢追梦”的逆袭主题。海报中简单的牵手动作显现出真实的生活状态，不经意间流露出父子温情的画面，这也恰当切合**的情感诉求。

　简单的人物海报，深刻的场景过渡，鲜明的情感主旨，是现实与梦想的对垒，照映着父子坎坷而励志的人生，也照应着追梦的你我。海报中，父与子的家庭纽带，让追梦的形象无限放大，将励志的情感展现得淋漓尽致，更让《北极星》成为无法抗拒、充满期待的家庭亲子片。

　6月1日，《北极星》将正式登陆全国各大院线，与期盼已久的孩子们、家长们见面。目前，该片已完成全部制作，更多猛料也将逐一奉献，让我们拭目以待

这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!

一 二维动画的特点

最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。

这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。

经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：首先，也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。

这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。

二 二维动画的风格和审美意义

二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。

纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。

优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。

如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。

动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。

在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。

三 二维动画的应用

动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。

虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。

这种平淡而真实的喜欢，才让这夜空沉醉，才让两人的剪影更美。歌曲《星空剪影》是歌手杨森演唱的歌曲，表达了这种平淡而真实的喜欢，才让这夜空沉醉，才让两人的剪影更美的意思。歌曲《星空剪影》是徐嘉蔚作词，苗小青作曲，薛巍编曲，杨森演唱，木子俊制作，于2020年7月31日发行的。