与祖父感情深厚的名著

《马提与祖父》、《祖父的椅子》

《马提与祖父》讲述的是在虚幻与现实的生 死交界处，马提与祖父展开一段奇异的旅程：他们一起漫步田野，用裤子 口袋抓鱼，捕获半黑半白的小马——小捣蛋，穿越高高的向日葵林，寻找 海盗遗留下来的宝藏 在这次奇异的游历中，爷爷不断缩小，从正常高度到跟马提一样高， 而后到马提腰际，最后，爷爷让马提将其吸到鼻孔里，从而进入了马提的 身体。《马提与祖父》的主题虽有关生命和死亡，内容却毫无晦暗色调，反而温馨感人，作者普密尼以超现实的笔法，帮助孩子了解真爱不死、精神永存的道理。该书荣获荷兰沃拉哥·恩·威姆佩尔奖，我国著名儿童文学作家梅子涵先生鼎力推荐的生命教育读本。

《祖父的椅子》以一把几乎所有名人都坐过的古老的椅子为线索，以祖父给孩子们讲故事的形式，讲述了美国的建国历史。从美洲大陆的新移民如何在荒野之中建立起城市，到印第安人的战争、英法战争，最终到美国得以建立——这把神奇的椅子总是在必要的时候出现在重要的场合，而成为了历史的见证者。这样的作品显然比历史课本有趣得多，而霍桑的文学构思、创作手法令作品不失文学价值与美学价值。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

　　<回延安>这是一首感情充沛的抒情诗，表达了诗人对延安无限的热爱，对延安人民无比深厚的感情。诗人采用的形式，是陕北人民最喜闻乐见的“信天游”，可读可唱；所用的语言，是陕北带有泥土气息的语言，生动活泼。

　　诗分五段，第一段写初回延安见到亲人们的激动的心情。开头两句：“心口呀莫要这么厉害的跳，／灰尘呀莫要把我眼睛挡住了……。”诗人这种急于要看到延安的激动心情，一下子就把读者抓住了。只有一个革命者对延安有了血肉相联的感情，才能表现得如此真挚，如此动人。看到了延安，就“手抓黄土”，表现了对延安土地的热爱，而又抓住“不放”，感情又深了一层。又把它“紧紧儿贴在心窝上”，感情就更深了。这并不是在表现手法上故意如此，而是诗人真实感情的自然流露。回到延安，自然想起过去“几回回梦里回延安，／双手搂定宝塔山”。表现了诗人在十年阔别中，对延安无限的怀念。“搂定”二字用得很好，不仅气魂大，还因为是在梦中，怕它跑了，所以要紧紧地搂定，以显出感情的深厚。今天是真的回到了延安，诗人情不自禁地“千声万声呼唤你，／——母亲延安就在这里!”意思就是说：我到底回来了!不再是在梦里了。你看：“杜甫川唱来柳林铺笑，／ 红旗飘飘把手招”。延安的山川、村落和红旗，对诗人也有深厚的感情。它们唱，它们笑，它们招手，表现了对诗人的热烈欢迎。同时，从这两句诗中，也反衬出诗人回来的一种喜悦心情。延安的亲人们对他又是怎样呢“亲人们迎过延河来”，说明对诗人的感情是深厚的，也说明了诗人过去和延安群众的密切关系。诗人在久别重逢之际，千言万语难以表达，“一头扑在亲人怀”这一具体行动，最能表现感情，虽然一句话也没有说，给读者的印象是深刻动人的，比千言万语还有力量。

　　第二段写回到“家中”后的感想——回忆自己与延安的深厚关系。“树梢树枝树根根，／亲山亲水有亲人”，延安培养了自己，怎么能忘记呢：“羊羔羔吃奶眼望着妈。／小米饭养活我长大”，诗人通过陕北的生活特点，反映自己与延安血肉相联的关系。“东山的糜子西山的谷，／肩膀上的红旗手中的书”，这两句概括力很强，概括地反映诗人过去在延安的生产劳动、革命斗争和学习生活。使人读后，可以想象到很多东西。诗人是热爱延安的生活的，为了解放全中国，“母亲打发我们过黄河”，这就把延安和整个革命事业联系起来了。离开以后，用“天南海北想着你”一句来表现对延安的无限怀念。究竟怎样“想着你”这里没有写，也没有必要写，因为在前段中写了“梦里回延安”，已足够表明对延安深深的怀念了。结构衔接紧凑。感情表达有回旋的余地，并和前面互相呼应渗透。

　　第三段写和群众相见谈心的场面。“米酒油馍木炭火，／团团围定炕上坐。／满窑里围得不透风，／脑畔上还响着脚步声”。诗人与群众亲密无间的关系，实在令人感动。群众来的很多，炕上坐满，窑里围满，可是“脑畔上还响着脚步声”，这说明群众还在陆续不断地来。见面的群众挺多，作者并没有一--一去写，只选择三个有代表性的事件：一个是“老爷爷进门气喘得紧：／‘我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”。为什么气喘得紧可见他是跑来的，心中急于想看到亲人。作者善于抓住人物表情上的特性，是为了更好地表现出作者与群众的深厚关系。一个是“团支书又领进社主任，／当年的放羊娃如今长成人。”放羊娃当了社主任，这变化多么大。通过农村干部的成长，也可看出农村的变化。一个是“白生生的窗纸红窗花，／娃娃们争抢来把手拉”。十年前，这些娃娃刚出世或者还未出世，但也都和大人一样，争抢着来握手，这表现了新的一代与作者难以分割的关系。

　　第四段写延安的新貌。“千万条腿来千万只眼，／也不够我走来也不够我看，”我们从这两句中，可以看出革命圣地的变化，延安层出不穷的新事物。“对照过去我认不出了你，／母亲延安换新衣。”这两句诗味很浓，浸透了诗人对这种新的变化。所产生兴奋的情感。

　　第五段写延安的历史功绩。你看：“杨家岭的红旗呵高高的飘，／革命万里起高潮，／宝塔山下留脚印，／毛主席登上了天安门!／枣园的灯光照人心，／延河滚滚喊‘前进’!”这就把它对中国革命走向胜利的巨大作用概括地表现出来。诗人在结尾突出延安历史功绩的描写，用意在让读者回想过去的延安，看到现在推想将来的延安：“社会主义路上大踏步走，／光荣的延河还要在前头!”诗人满腔热情地离开了延安母亲。还期待着重来：“身长翅膀吧脚生云，／再回延安看母亲!”诗句终了，诗意却未完，其余味无穷。

　　艺术特点

　　第一，诗作采用陕北民歌信天游的形式，选取黄土高原和延安的典型事物入诗，洋溢着浓浓的陕北地方生活气息和鲜明的民族特色。为适应信天游的形式，诗人在表现手法上恰当使用比兴、拟人、夸张、对偶、迭字等，在用韵、建行、分段时，努力体现整齐中有变化，变化中求整齐的特点，增加了民歌味道和表现力。诗人还把“宝塔山”、“延河”、“羊肚子手巾”、“窑洞”等引入诗作，令人想起当年的斗争生活，读起来自然，亲切。

　　第二，用比自然贴切，将革命圣地延安喻为哺育诗人成长的母亲，而诗人自己则成为久别归来的儿女。这样诗人对延安的真挚庄重的感情，就具体化作了神圣亲密的母子之情，如此既增添了作品的情感力量，又点明了革命者与革命圣地的血肉联系。 、

　　第三，叙事抒情完全按照回延安的过程和感情发展的自然顺序进行，条理明晰，易于解读，同时也适当采用现实叙述与穿插回忆相结合的方法，这样既丰富了作品的内容含量、情感含量，又使热烈奔放、深沉细腻的情感自然和谐地渗透在字里行间。

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣

艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩

这是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦是美好的，钟是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦是美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗为第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

其实"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫"，他回忆他的妻子死后的十年，回忆他们相见的时候"相顾无言，唯有泪千行"。"此处无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，百花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"往往用在评价诗，意思是不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想，又如李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情最深"呢？像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。

第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我认为"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。