音乐在影视剧中的作用有哪些

1、概括内容，深化主题：用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

2、描绘景物，交待环境：描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘，把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

3、渲染气氛，烘托情绪：渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈，气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。

一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

4、抒发情感：音乐都是在抒发情感，和具体的情节画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示，内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系，音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

5、激发联想，引发时空转变：联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念，欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程，音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，要注意音色给人的联想感。

如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

6、参与剧情，推动剧作作用：音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。

7、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落：不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感，音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。

人们会把观看好的**当做视听盛宴的一种享受，紧凑连贯的故事情节，令人难以忘却的画面布局，人物的表现力，再结合切合场景的音乐烘托，组成令人难以忘怀的优秀**。音乐的魅力在于通过听觉的感知，烘托故事的情绪，一方面深化了观众对故事的理解，另一方面渲染一种好的观影气氛。本文旨在论述音乐在**中的各方面表现，探讨音乐在**中的独到魅力。

音乐是一种能够反应人类情感的表达方式，就好像文字一样娓娓道来，它又有着独特的表现能力，加强情绪的表现。在**故事的叙述中，处理人物。自有声**诞生初始，音乐就伴随着它发展，**的艺术便被称为声画艺术，它通过“视”与“听”相结合来传达。

 而这部**不仅美好，还特别伟大，，它具有神的气魄和力量。1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“池塘之底”的男子寄宿学校当学监。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

导演就像把音乐融入了宗教的力量。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，希望之种。

**《父与女》的魅力可以从多个角度来解读，包括镜头语言、背景音乐和主题呈现等。

首先，从镜头语言的角度来看，这部**运用了许多精心设计的镜头来表现人物的情感和心理变化。例如，通过镜头的缓慢推进，观众可以感受到主角女儿内心的孤独和渴望；通过拍摄主角父亲骑着自行车远去的背影，表现出了他对女儿的无声付出和父爱的深沉。

其次，背景音乐也成为了这部**的一大魅力。**的背景音乐选用了19世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作的《多瑙河之波》，这首歌曲采用的是维亚纳圆舞曲形式，欢快舒展的氛围下带点淡淡的哀愁。这种音乐与自然音响的相得益彰，增加了画面的生动性和真实感，营造出一种悠扬、静谧、伤感的氛围，让观众更好地感受到主角们的情感。

最后，主题呈现也是这部**引人入胜的重要因素之一。**以一个女儿等待父亲归来的故事为主线，呈现了一个关于亲情、等待、思念的主题。通过主角们的情感变化和心理成长，导演成功地表达了“时间可以疗愈伤痛”的主题，使观众在感受到人物内心的同时，也体会到了时间的魔力和生活的哲理。

综上所述，**《父与女》的魅力在于其通过镜头语言、背景音乐和主题呈现等多个方面，成功地营造出一种感人至深的氛围，使观众能够深入地感受到人物内心的情感和成长，从而引发观众的共鸣和思考。

在影视作品中，有许多高超的表达悲伤情感的方法。以下是一些常见的技巧和表现手法：

1 深情演技：优秀的演员通过精湛的表演技巧和情感传递能力，能够深入角色的内心世界，将悲伤情感真实地展现出来。

2 音乐和配乐：音乐是影视作品中情感表达的重要元素。悲伤的场景往往会选择悲伤的音乐或配乐来加强观众的情感共鸣。

3 镜头语言：摄影和剪辑手法可以通过选取合适的镜头、镜头运动、画面构图和剪辑节奏来增强悲伤情绪的表达效果。

4 符号象征：影视作品中常常使用符号象征来表达悲伤，例如落雨、凋零的花朵、寂静的环境等，这些符号可以代表着人物内心的痛苦和失落。

5 文字和对白：精心构思的剧本和对白可以通过言语表达悲伤情感，触动观众的内心。

这些方法的运用往往需要剧作、导演、演员和制作团队的共同努力，通过各种艺术手段和技巧来创造出令人动容的悲伤场景。值得一提的是，每个人对于悲伤的理解和感受都有所不同，因此不同的影视作品可能会采用不同的表达方式，以期能够触动观众的情感和共鸣。

　　[摘 要] **音乐是**的一部分,它成为构成**文化背景的一部分。**中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。**音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。本文从**音乐的功能、使用原则、独立性和独特艺术魅力的角度来探讨**音乐在**情节发展中如何起作用、**中为何会有音乐以及**音乐对**所产生的深刻影响。

[关键词] **音乐;功能;使用原则;独立性;独特魅力

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活,被称为人类心灵的语言。音乐在感情上的概括力是任何其他艺术所不及的。**中的音乐是整体声音元素的一个组成部分,虽然具有一定的独立性,但必须融入影片的整体视听构思之中,与视觉元素相结合,一同产生功能。**音乐在影片中通常不会连续不间断地存在,而是随着剧情的发展,在需要的时候适时出现,起到抒发情感、渲染气氛、突出主题等一系列作用。

一、**音乐的功能

经典**音乐在技巧上、美学上以及影片的情绪上具有以下功能:情感表现、连贯性、叙事提示以及完整性。

(一)情感表现

音乐可以催眠我们,使我们相信影片中虚构的世界,使所有似是而非的影片类型如幻想曲、恐怖片、科幻片得以建构。在所有这些影片类型当中,音乐不只是支持银幕上真实的画面,更多的是使我们感受到看不见的和听不到的所表现人物的精神过程和情感过程。

(二)连贯性

当声音或画面有间断的时候,音乐可以填补这个缺口。音乐通过使这类较为粗糙的地方变得连贯,隐藏了**中技术层面的东西,以免观众出戏。当配上音乐时,空间上不连续的镜头也能保持一种连贯的感觉。

(三)叙事提示

音乐可以帮助观众确定背景、人物以及叙事事件,让你有一个特定的视角。通过给画面提供情绪阐释,音乐能够提示叙事,如提示危险的到来或搞笑的场面。

(四)叙事完整性

正如作曲有它自身的结构一样,音乐通过运用重复、变奏、对位等手段,能够帮助形成影片的形式统一,这也是对叙事的支持。

优秀**配乐的反讽是那种不想被听出来,或至少不是有意让你听出来的音乐,通常对于作为主要叙事载体的语言和画面来说保持从属的关系。如果音乐不大合适或不太可信,以致吸引了我们的注意力,那么此时音乐很可能从叙事情节上吸引了注意力。如果音乐太复杂或过于装饰,那么音乐很可能会失去情绪表现的功能,从而起不到强化故事的心理效果。音乐的目的是联系场景中的感情,引导观众共鸣或认同。

(五)标题性的音乐

这种特殊形式的音乐用于表现某些故事当中的情节或事件,会更像“米老鼠”之类的视觉形象结合。其中一个例子是罗伯特•朱丹做了大量的研究《粉红豹》的主题音乐,就像猫轻轻地往上爬,然后下来,然后再往上爬一样。音乐节奏和动物的动作节奏一样,根据身体上的紧张和放松来调整和声,同时,旋律也跟随着身体动作。通常,对于戏剧性**来说标题性音乐被认为是老套的,但对于喜剧片来说效果相当不错。

(六)情绪音乐

大多数**音乐都是伴随画面上任务的情绪来进行的,情绪音乐有意采取发生的戏剧和感情无关的立场。当音乐与所发生的事情无关时,反讽能够形成一种强烈的对位让观众更深刻地理解所发生的事情。这种情况能够产生强烈的效果,当表现大悲剧或大灾难时,使用会喜庆的音乐形成对位,只会让我们更明确地跟受害者靠得更近,如影片《发条橙子》。

二、**音乐的使用原则

**音乐的创作又称为配乐,这个名称隐含着**音乐的使用原则,它绝不能游离于影片之外独立存在,而是要紧密配合影片的主题和风格,保证和影片的具体场景情节在情绪上的一致性。在**艺术中,音乐的作用极为重要。

**音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。

美国影片《泰坦尼克号》以20世纪初发生的一场海难为题材,以凄凉哀婉的音乐拉开回忆的序幕,让观众不由自主地潜入大西洋那深深的海水中,探寻当年在这里上演的惊世恋歌。�My Heart Will Go On�这段主题音乐在影片中出现多次,尤其在生离死别的关键时刻成为凸显主题的最佳手段,赚取了无数观众的眼泪。这首曲子至今仍留在许多人的心中,成为至死不渝的永恒爱情的象征。

雅克•贝汉执导的《喜马拉雅》也是以音乐突出主题的典范,那寂寥、空灵、富有地方特色的宗教音乐作为主题音乐,在影片中反复出现,颇具象征意味。藏族民歌与西方弦乐的完美演绎,仿佛象征着中西方文化的交流和对话。在这里,影片的主题音乐呈现出交响乐式的结构布局。当两代领袖带领商队前进时,音乐是两股汹涌的潮水,呈现出一种强弱对比的节奏:伴随着年青人有力的步伐,音乐总是刚劲有力,还跳动着一些零乱的音符,仿佛年轻人不安分的性格;伴随着老年运盐队的音乐,低沉稳健,仿佛老当益壮的宣言。

在《贫民窟的百万富翁》中,杰玛对拉提卡的纯真爱情贯穿始终,那既是杰玛参加比赛、挑战难题的原动力,也是影片最打动人的地方。所以每次杰玛排除万难、竭尽全力寻找拉提卡的时候,总会响起一段温馨、柔和而舒缓的音乐,象征着杰玛对拉提卡无比纯洁和真诚的爱。影片结尾,赢得了千万奖金的杰玛呆坐在墙角,巨额奖金并不能令他兴奋,他多希望能与心爱的人重逢啊!茫然中,他的脑海里飘过那个站台――那个他们曾经相约见面的地方。果然,一个裹着明**头巾的女子正在焦急地寻找他。转身、回眸、相见,历经坎坷之后的拉提卡与杰玛终于幸福地拥抱在了一起。此时,温馨、柔和而舒缓的音乐再次响起。这几段温馨的音乐很好地诠释了影片的主题――杰玛从未放弃过对拉提卡的爱,拉提卡是他―生的梦,他愿意用生命、用那两千万卢比换取和拉提卡在一起的机会。

在《南京!南京!》中,曾经的风尘女子在目睹了日军对中国人的凌辱后,逐渐意识到这场战争的残酷。为了换回难民营的安全,为了其他妇女不再受日军的奸*,她毅然第一个站出来去当慰安妇。伴随着那只缓缓高举的手,影片出现了难得的温暖、深情又不失缠绵的音乐,带着深深的哀怨和无奈,既是对同胞的真情流露,也是与同胞的无奈告别。曾经的妓女,曾经被人不耻的女人,在此刻却彰显了人格中伟大的一面。

三、**音乐的独立性

**的主题歌和插曲最能体现**音乐的独立性。许多歌曲,本来只是**音乐的一个组成部分,它的作用相当于对影片的一种注解,后来却脱离了**的母体,成了脍炙人口的流行曲目。**史上,有的影片本身已被人们淡忘,但其中的歌曲却依然在传唱。**歌曲在中国有着特殊的历史意义,许多中国观众是听着**歌曲长大的。

如果说**中的配乐在烘托环境、渲染气氛、表情达意方面是间接的、委婉的、侧面的,那么**中的歌曲则是直接的、强烈的、正面的。因为相对于配乐,歌曲不但有音乐旋律,还有可以直接传情达意的歌词,更能直抒胸臆,体现剧中人的所思所想所感。因而在许多**中,当主人公遇到难以言说的情境或者简单的言语不足以表达炽烈的情感时,往往会采用歌曲的方式。《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》,无不彰显着生命的张扬和热血沸腾的原始冲动。《小武》《站台》《任逍遥》等片中的流行歌曲,犹如一本音乐档案,记录着时代的变迁和人们心灵的变化,唤起无数人对那个特定时代的记忆。而《重庆森林》里贯穿全片的歌曲�California Dreaming�与王菲饰演的女店员梦境般的心态和行为相契合,镜头也呈现出梦幻般的朦胧与暧昧。《魂断蓝桥》中那首古老的苏格兰民歌《友谊地久天长》不仅旋律优美流畅,还把有情人的生离死别刻画得肝肠寸断。

在某些影片中,音乐可以起到结构影片、揭示主旨的作用。《城南旧事》的导演吴贻弓透过小英子的眼睛,带领观众踏上了回归童年,回归传统的怀旧之旅。人生的美丽、无奈和伤感,通过“一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒”的《送别》歌曲,缓缓地流淌到观众心间,产生了含蓄、隽永的美感。在“离别”中成长是影片的鲜明主题。《送别》的歌词述说着“人生难得是欢聚,唯有离别多”的伤感,用这首歌来阐释影片的主题是非常恰当的。因为音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去,同时也伴随着英子对人生离别的体验和成长。

在影片《黄土地》中,富有民间特色的信天游出现多次,它们既是顾青下乡采风的主要目的,也是影片叙事的有机组成部分。一段段“酸曲”不仅宣泄了黄土地的民生疾苦,还成为刻画人物的有力手段。如翠巧在不同场合吟唱的信天游有五六段,每一个唱段都丝丝入扣地道出了她的心声,表现了她孤立无援的悲惨处境。

四、**音乐的独特艺术魅力

《莫扎特》是著名导演米洛斯•福尔曼的一部杰作。影片叙述了莫扎特与维也纳宫廷乐队御用作曲家萨列里之间的矛盾和冲突。**告诉我们,作为肉身的莫扎特在反抗中失败了,但他的音乐却获得了永久的胜利。该片曾获1984年第57届奥斯卡金像奖最佳**奖。片中最吸引人的无疑是莫扎特那些美妙与感人的音乐,如《费加罗的婚礼》《魔笛》等著名歌剧,还有协奏曲和《安魂曲》的片段。音乐与叙事完美融合,推动着剧情的发展。

音乐在这部**中是当之无愧的主角。从开头的第25交响乐,到结尾第20钢琴协奏曲,以及中间精彩的歌剧片断《魔笛》《唐•乔万尼》《后宫诱逃》,等等,莫扎特的音乐无处不在,时而柔和优美,时而雄浑高亢,与剧情结合得恰到好处,极大地触动了人的灵魂。在这部**中,音乐已然不能叫配乐,而是绝对的主角。许多人喜欢这部**,就是迷恋于莫扎特的天才音乐。

陈可辛导演的《甜蜜蜜》将音乐作为一种重要结构元素融入叙事之中。在这部影片中,邓丽君的歌曲成为推动影片情节发展的重要元素。尤其是《甜蜜蜜》这首歌,不仅贯穿了影片的始终,还成为男女主人公情感的见证者和成全者。影片的成功既得益于导演对爱情题材的独特处理方式,更得益于邓丽君歌曲的时代记忆和情感魅力。

在影片开头的1986年,黎小军和李翘各自搭乘火车从内地到香港打拼,虽然命运为他们创造了一次相识的机会,但仅仅是背背相靠之缘,还没来得及注意对方,命运就将他们引向了不同的道路。幸好两人都喜欢邓丽君,喜欢听她的歌,这歌声总能在不同的时间、地点,令两颗隐隐相吸的心迸射出爱的火苗。

由于邓丽君本身有着广泛的受众,观众总能很快找到共鸣,在她悠扬的歌声里,两人的感情也显得格外动人。影片借助邓丽君的歌曲,巧妙地把握住了都市化大潮中人们的特定心理状态。片中的《甜蜜蜜》不只是首耳熟能详的爱情歌曲,更是联结主人公命运和串联故事的关键元素,它是一个特定的文化符号,点出了男女主角相似的身份。而《再见,我的爱人》《月亮代表我的心》等歌曲总能恰到好处地出现,既彰显了男女主角的复杂心情,又推动着剧情的发展,也展现出了**音乐的独特魅力。

[作者简介] 王铁梅(1969― ),女,河北沧州人,牡丹江师范学院讲师,主要研究方向:舞蹈理论。

影视中的声音可以分为人声、音响、音乐三类。

1、人声（对白）—戏剧中，对白用来讲故事以及表达人物的情感与动机。

2、音效（同步声与非同步声）—同步声是指与画面吻合的声音，非同步声就是那些与画面不相匹配的声音。

3、音乐（背景音乐）—背景音乐用于添加影片的情感与节奏。

这三种成分会被混在一起并取得平衡以突出必要的重点，而由此创作出期望的效果。

作用：

①人声：即人在表达思想和情感时发出的各种声音，包括说话、呼喊、歌唱、感叹以及哭、笑、抽泣、吱唔、咳嗽等等，是作品中角色交流的主要手段，并具有刻画人物性格、表现人物心理、推动情节发展的重要作用。在影视作品中，人声可分成直接人声和间接人声两种表现形式。

②音响：影视作品中除人声和音乐之外的所有声音，甚至也包括作为背景或环境因素而存在的人声和音乐，都属于影视音响的范围。

③音乐：作为影视艺术的有机组成部分和重要表现手段，影视音乐不同于一般音乐，一般即纯粹的音乐是一种时间艺术，没有直观的空间呈现；而影视音乐却是与影像空间结合在一起的，它既融于银幕或荧屏画面之中，也以镜头/画面及其构成的叙事为乐思的来源，表达的是影视角色的情感、情绪、渲染的是画面场景的氛围，表现的是影视叙事的主题。在时间流程上，影视音乐也与一般音乐会上演奏的音乐不同，它丧失了演奏音乐的连续性，而与影视作品的情节发展相伴而行，并根据情节发展的需要时隐时现、时起进伏、进断时续，呈现出“分段陈述、间断出现”的形态。

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的**结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌**中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

蔡琴早年经历

蔡琴三岁那年迁居至台北市内湖区，就读基隆女中。高二休学，两年后以同等学历报考实践家专（今实践大学）美术科夜间部，在大学二年级时，为了获得一把属于自己的吉他，选择参加歌唱比赛。1978年3月26日，蔡琴参加中视《六灯奖》的“民谣演唱大赛”，曾以两次同灯与“三段优胜”欧相宙打成平手，但未获得三段优胜。

以上内容参考——蔡琴

音乐进入**以后，成为**这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。

它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。

但另一方面，在溶入**以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。

具体表现在：

1**音乐的创作和构思必须根据**的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使**音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 **音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受**蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3**音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和**中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，**音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列**制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。

同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了**音乐的音色和配器效果。

**音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。

现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。

功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为**创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。

好的**音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

**音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。

音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。

音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

**音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和 的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。

**作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成**音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。

**音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外**乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。

在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

**歌曲是**音乐中的一个重要部分。

分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业**工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为**的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。

**音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常**音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。

有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入**音乐这行。

不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为**音乐作曲。