动物涂鸦插画-PS怎么绘画小动物?

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

PS怎么绘画小动物

1、草稿:

可以先画个铅笔稿,拍张照片传到电脑上。

2、铺色:

如图,用钢笔形状工具先把之前的手绘稿勾出来,并按照几块大布局把颜色填充好,效果如下图。

3、明暗关系:

我以头部为例,自己先假定出一个光影方向,并用渐变区分出明暗关系。比如光源在脸的正前方偏上的位置,那头就是上面亮下面暗。

4、明暗细画:

把脑袋有明暗转折的地方细化,尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状,然后高斯模糊一下。

4、明暗细画:

把脑袋有明暗转折的地方细化,尽量把每个位置的转折表达清楚。有的不规格转折面我通常是先用钢笔勾出形状,然后高斯模糊一下。

5、反光:

现在脑袋还是贴在桌面上的,加上反光,头就变得立体起来了。

6、眼睛:

眼睛的结构比较复杂,部件包括:眼眶、眼白、眼黑、瞳孔、反光、高光等。

现在眼睛是浮在脸上的,需要加上眼眶,才能使眼睛融入脸里。

左眼做好了,右眼只需要复制一下,做个镜像就可以了。

7、嘴巴+鼻子:

首先还是用钢笔把形状勾出来,并填充颜色。

画上高光和内阴影,B我是直接用图层样式里的投影来做的。

为了使鼻子更突出,接下来要在适当的部位加上高光。

8、添加细节:

把眉头,头发这些小配件加上,立刻就会精致起来。

9、躯干四肢:

身体画法与头部相同,先画明暗再做细节。

10、全局整合:

基本完成了,再整体看看那里不满意,做下调整。

最终效果:

答案来源:

PS教程:绘制立体可爱的卡通小动物(3)

动物与人物所结合的插画作者

Christina。

作为一命插画师,Christina是一位喜欢复杂图案的插画艺术家,她创作了一组历史人物与宠物合成的插画作品,把衣冠楚楚的人物改头换面成了猫或者狗。这种独特大胆的设想,和细腻的表现手法,都使得她的插画观赏度极高。

插画特点

插画的艺术元素的表达,或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则,但作为一种新兴的艺术形式,它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此,作为IT时代最为前沿色世界表达艺术,插画艺术是一种典型的迹象活动。

插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中,“迹”顾名思义,代表着痕迹,是一种创作的工作痕迹,这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料,它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。

《观山海》：以灵动飘逸的画笔，重现《山海经》里的神兽与异人“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”唐朝诗人白居易《长恨歌》的结尾，压轴的“比翼鸟”飞出来，表达了男女之间相爱相守的美好情感。那么，比翼鸟究竟长什么样子呢？我国最早的志怪古书《山海经》的《西山经》提到它：《山海经》的《海外南经》又再提起这种鸟：原来比翼鸟原名“蛮蛮”，它们总是一只青色、一只红色成双成对地飞。所以，它们被后世用来比喻忠贞坚守的爱情。但据《山海经》所说，比翼鸟一旦出现，也预示着水灾的降临。国风插画师杉泽在《观山海》中，重现了比翼鸟的样子：除了比翼鸟，《观山海》还将《山海经》这本奇书里提到的，许多神兽和神秘国度的人都画了出来。翻开《观山海》，人们即刻会惊艳于书中那些充满野蛮与浪漫气息的画作。跎活在《山海经》所讲的招摇山上，长得很像现代的猕猴。看着它，不禁疑问“酢被岵换峋褪窍执的猩猩呢？《山海经》没有刻意地神化各种动物。相反，书中不少动物都是可以吃的。跻膊焕外。吃了酰人走起路来特别灵活。相传商纣王帝辛的妃子苏妲己，是由一只九尾狐幻化而来。这只让苏妲己背负着“红颜祸国”千万年罪名的九尾狐，最早也出自《山海经》：书中说九尾狐会吃人，叫起来像婴儿的声音；如果人类吃了它，就不会被妖怪蛊惑了。据《山海经》记载，长有九条尾巴的动物，不止狐，还有虎。神话中，昆仑山是天帝在人间的都城，由“陆吾”把守。陆吾长着人面虎身，还有九条尾巴，就像杉泽笔下这样：怎么看起来像个扮演仙女的大汉呢，莫非这就是传说中的老虎女汉子？在《山海经》里，不单陆生动物长得怪，水生动物分分钟长得更怪。比如“冉遗鱼”，虽然生活在水中，但却长着一个蛇头、六只脚。虽然冉遗鱼长得凶神恶煞，但它代表着吉祥之意。如果人吃了它，就可以远离恶梦，逢凶化吉。可是，这条鱼的头，长得像喜鹊，叫起来也像喜鹊，还有十只翅膀！这真的是鱼吗？据《山海经》说，鱼确实是鱼，因为它生活在水里。尽管它的鱼鳞很隐蔽，都藏在羽毛的顶端，但鱼不可貌相耶！而且，鱼的用处可多了。把它养在家里，可以防火；吃了它的话，还能治疗黄疸病呢。上古神话中，补天造人的女娲长着“人面蛇身”。在《山海经》里也多处提到“人面蛇身”。如《山经》里的“蛇身人面神”，和《海经》里的“轩辕国人”：“蛇身人面神”对于人类向它祭祀的供品，是很讲究的。首先，它要求把公鸡和猪，一同埋进土里；然后，把一块璧玉和一块玉，投入山间。而轩辕国里的人，也长着人面蛇身，他们喜欢把尾巴绕在自己的头上。人们出于对美女与蛇的想象，喜欢把他们结合在一起。杉泽也不例外，在《观山海》中，他的两幅“人面蛇身”图，都充满了女性的柔美。除了蛇，人们还喜欢将鱼和美女想象在一起，组合成“美人鱼”。但是，《山海经》的人鱼，却要多丑有多丑，毫不留情地破灭人类美丽的幻想。再看《山海经》记载：“人面，四足，鱼身。其音如婴儿，食之无痴疾。”这不就是娃娃鱼吗？不过，虽然人鱼长得丑，但它很有用。人类吃了它，就能治疗痴呆症。（大家都是“人”，相吃何太急）在《山海经》的《大荒北经》中，传说中因为追逐太阳而渴死的夸父，是炎帝的子孙。他在黄帝与蚩尤的大战中，帮助了蚩尤，结果被黄帝派来的应龙杀掉了。但在《山海经》的《东山经》里，夸父竟然是一只满身都是猪毛的猴子！它一出现，就会引发洪水。看来夸父这是怕渴了，去到哪，就把水带到哪。《红楼梦》中的贾宝玉，出生时嘴里衔着一块美玉，据说是女娲补天的时候剩下的小石块。而《山海经》里有一种动物，身上也怀有宝珠。但是，与俊俏的贾宝玉不同，这种动物有点丑，是一头小猪。它有个可爱的名字叫“II”，因为它的叫声就像在叫“II~II~”。《山海经》里提到一座平逢山的山神，他的名字叫“骄虫”，是蜜蜂之类虫子的首领。不过，别以为他也是一只小虫子。骄虫长着一个人身，却有两颗人头。可恐怖了！现在人们常用“扶桑”指代日本。其实扶桑的本意是一种植物。我国南方有一种很受人们喜爱的花，叫做扶桑花。在《山海经》里，也提到一种树叫扶桑树。扶桑树不是一种普通的树。据书中所讲，在黑齿国的下面有一个大湖。传说中的那十个太阳，就是在这个大湖里洗澡。它们通常挂在湖上一棵叫“扶桑”的树上。《山海经》作为一本中国古代奇书，记载着古时候各个方面的珍贵资源。除了奇珍异兽，还有宗教、矿产、药物等等的记录，知识之丰富，让写出《史记》的司马迁都说“余不敢言也”。各个朝代都有画手想把《山海经》提及的动物画出来。在现代的版本中，最让人惊艳的当数杉泽的《观山海》了。各种动物的狂野、飘逸与狡艳，在杉泽精致的画功下跳脱而出，让人忍不住一看再看。新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？

首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。

从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。

那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？

小鸟拟人图火爆网络，这位90后插画师到底有何来头？

这些画作的创作者实际上是一位90后的少女，在网络上这些小鸟拟人图已经大火，各种类型的小鸟化身成小仙女，小书童画风萌翻众多网友，而创作出这些优秀画作的作者实际上是一位90后少女，并且并不是专业学习画画，而是半路出家，凭借自己这种风格吸引了很多粉丝。

这些画作背后实际上是一位90后的少女，而这位少女是贵阳人，今年28岁，早在几年前自己就已经是圈内小有名气的画师，看到这名90后少女所创造出来的画，很多人在看到这些画肯定会以为这名少女是从小就学习绘画专业人士，但是实际上这位90后少女并没有接受任何专门训练，现有成就都是基本上靠着自己摸索而来，由于从小就喜欢画画，但是真正想要动手画画是源于自己初中的一段经历时期，慢慢产生了这些想法，并开始动手创作。

这位90后画家由于小时候家教比较严，所以在初中的时候漫画就成为了自己最好朋友，也正是从初中开始，自己通过绘画书籍开始自学，没有任何过多技巧和讲究，就是把自己心里面场景通过颜色展现出来，到了高中时候，由于花了不少青春主题漫画，也开始尝试投稿，不过很遗憾，投诉的任何作品都没有任何回报，而由于在这条道路上没有任何发展，所以最终也开始学医改变，或许由于自己内心还是非常喜爱画画，所以一边坚持学习，一边开始不断尝试画画，而最终也是凭借着自己不断的努力创作出来这些画作，且让自己开始通过画画去养活自己。

这位90后画家真的非常了不起，之所以能够创作出这么多优秀作品，实际上凭借的就是自己对画画职业的爱好，不过对于这位女孩来说已经非常好，至少现在通过自己的爱好能够赚钱养活着自己，已经让人非常羡慕，也非常了不起。

怎么用AI做出手绘效果插画

1、在打开AdobeIllustrator并创建850x850像素宽度和高度的新文档后,我们将开始绘制头像,这对所有女性来说都是相同的。使用椭圆工具(L)绘制一个椭圆。在下面的中,您可以看到您需要的填充颜色。更改此形状:转到效果>变形>鱼。输入您在下面看到的选项,然后按确定。

2、对于眼睛,首先创建一个棕色椭圆形(使用椭圆工具(L))。并稍微向左旋转。接下来,在棕色的前面创建一个白色椭圆(使用Control-C和Control-F)。将它沿斜向下移到右侧。

用一个小小的深褐色圆圈结束眼睛。要制作一个均匀的圆形,请在按住Shift键的同时使用椭圆工具(L)。最后,将全部眼睛分组(右键单击>组)。

3、将眼睛放在头部的左侧。取反射工具(O),并按住Alt键的同时单击前额。在新的对话窗口中,选择垂直,角度90度,然后按复制。你现在应该有两只眼睛。

4、在鼻子所在的脸上放一个小圆圈。创建另一个圆圈,并在保持选中状态的同时,拿起吸管工具(I)并单击脸部。现在,您的新圈子将获得与脸部相同的颜色。使两个圆圈重叠,以便您可以看到月牙形状。这是鼻子。

使用相同的技术,创造一个耳朵。采取反射工具(O),并按住Alt键,在头部中间点击。在新的对话窗口中,选择垂直,角度90度,然后按复制。你现在应该有两只耳朵。

5、制作眉毛。使用椭圆工具(L),创建一个薄而水平的深色椭圆。然后采用直接选择工具(A),通过拖动椭圆形的顶部和底部锚点并将其向上滑动来选择。这将是眉毛。

6、将眉毛放在左侧。随意旋转它,但你想-只是不要让她生气!使用与创建眼睛和耳朵相同的技巧制作另一只眉毛。现在你有两个眉毛。

7、为了画出嘴巴,绘制一个新的水平椭圆。选择这个新的椭圆并通过使用转换锚点工具(Shift-C)单击它们来转换左侧和右侧的锚点。在前面创建一个新的白色椭圆(Control-C,Control-F)。

收缩它,但要确保白色椭圆留在棕色的椭圆内。非常重要的是:组合整个嘴巴。

在此之后,去影响>扭曲>弧,并输入你看到下面的选项。

8、使用矩形工具(M),在头下添加一个矩形来创建颈部。它应该与脸部的填充颜色相同。在保持选中的状态下,转到效果>扭曲>突出。在新的对话窗口中,输入您在下图中看到的选项。展开此形状(对象>展开外观)。

9、为了完成头部,让我们添加一些卷曲的头发。在脑后画一个大圆圈。保持选中状态并转到对象>路径>添加锚点。做几次,你会注意到如何在圆上均匀添加锚点。

然后转到效果>扭曲和变形>褶皱和膨胀。在新的对话窗口中,将滑块移至右端,获得6%,然后按确定。你最终应该看起来像卷发。不要忘记扩大这个形状(对象>展开外观)。

ai怎样设计插画

ai怎样设计插画风格的海报ai插画的基本制作和使用方法介绍。ai插画作品欣赏,ai插画设计教程教程详解篇,插画作品欣赏教程方法详解。插图,是一种视觉语言,通过绘画的方式向消费者传达有关商品的信息,这种方式是通过插图来传达商品信息的,使用者通过绘画的方式在脑海中对产品产生共鸣。例如儿童的绘画喜好是鲜艳可爱、简约可爱等等,而插画形式的应用可更好地表现形式、表现内容和形式。因此,插图是平面设计中非常重要的一部分。在平面设计过程中,插图可以传达生动有趣的情感,提高受众的阅读兴趣。设计中应考虑文字、插图和图案的比例和协调,力求达到构图构图和谐的效果。

母亲节画画怎么画简单

以下是一些简单易学的母亲节画画技巧和素材:

1简单的花卉图案

画上一些简单的花卉,如康乃馨、玫瑰或郁金香等,搭配简洁明快的线条,可以制作出非常漂亮的母亲节贺卡和画作。

2抽象的母爱图案

垂直和水平的曲线是代表母爱最常用的线条,你可以画出一些蜿蜒、缠绕或交错的线条,用颜色渐变和层叠的方式,表现出抽象的母爱形象。

3人物插画

创作母亲插画,可以注意到母亲平日的特点,例如做饭、搭理孩子、陪伴家人等。通过这些小事情,我们可以刻画出母亲特有的柔和和力量感,形成生动有趣的插画作品。

4美食插画

母亲在我们心中的形象是不仅是家庭主妇,同时也是一位出色的厨师。因此,画上一幅母亲制作美食的图画也非常贴切。

5推敲画面分割

当你想描绘较为复杂的母亲节画作时,可以尝试将大的画面分割成多个小部分,形成一个类似拼图的图案。这样可以减轻描绘难度,同时制作一个有趣而独特的母亲节画作。

6用手印艺术创作

用手指和颜料一起,在画板上画出花朵、动物或是其他可爱的图案。这种手印艺术让孩子们也能参与到画画的过程中,既可以发挥创造力,又可以感受到母亲节的欢乐。

7记述母亲的特点

花费时间建立好的主题,在其内部装饰母亲喜欢的图案。在上面还可以写下关于母亲的美好回忆和特点。这样可以表达真情实感,彰显对母亲的爱戴。

简单易学的母亲节画画技巧很多,只要多下一些心思和练习,就能制作出独一无二的画作,为母亲节增添更多的温馨和感动。希望以上的母亲节画画技巧和素材对您有所帮助!不论如何,最重要的是要把自己的心意表达出来,让母亲感受到儿女的爱和关怀,这也是母亲节最真挚的祝福。

爱情不是人类的专属，动物世界一样拥有着美好而感人的爱情。 动物的爱情往往比人类更单纯、专一、长情、忠诚。例如：天鹅。公天鹅非常爱它的妻儿，只要有陌生人靠近它的家人，公天鹅会无所畏惧的冲上前去发起攻击。草原田鼠通常是一夫一妻制，它们是非常长情的动物。鹦鹉，应该算是对伴侣最为忠实的一种动物，它们一生只爱一个，如果伴侣早逝，它们会独自过完后半生。

法国作家、新闻记者和动物生态学家弗乐•斗盖（FLEUR DAUGEY），从居住在大自然中的生物中得到灵感，和毕业于法国国立高等应用艺术学院视觉传播专业，后去斯特拉斯堡学习插画（装饰艺术）的插画师共同创作了《动物的爱情》一书。

《动物的爱情》是一本讲述动物繁殖行为多样性的科普书。 全书以图文并茂、生动幽默的方式，介绍动物界各种高超的求爱技巧、多样的繁殖方式、日常情感的表达，以及动物的家庭样式；并对6种关于动物爱情生活的错误观念予以纠正。

书中记录了100多种动物，种类繁多，既有我们熟知的动物，如蚯蚓、蜗牛、袋鼠、海马等，也有天堂鸟、园丁鸟、艾草松鸡、座头鲸等不常见的动物，分布地域广阔；为读者呈现出一个丰富多彩的动物情感世界。二十余幅精美手绘大图，十篇小短文，不但让我们认识到大自然中那些有趣的动物，更让我们看到了一个前所未见的爱情新貌。 原来，爱情的样子如此多面。

我们对爱情的误解

有人说：“人类之所以比动物高级是因为人类有语言系统，而动物没有。”这个观念是错误的，科学研究发现，很多动物也同样具备语言系统，只是和人类的系统不一样，我们无法使用统一标准的语言进行交流与沟通而已。人们还说：“人类区别于动物的本质是情感。”同样的，这个观念也已经被科学家证实是错误的，动物不但有情感，甚至它们的爱情样式比人类更丰富。 与动物的爱情观相对，人类那些千篇一律的陈腐观念简直是无稽之谈。

一对=一雄+一雌

完成错误。在自然界中，同性恋人和夫妇比比皆是。两只雄狮子也可相互爱抚，共同生活。雌性橙额鹦哥甚至会表现得极为妒忌。她们会阻挠雄鹦鹉与自己受到诱惑的女友交配——不许碰她！

从古至今，这样的现象同样发生在人类的生活中。 然而，人类却没有动物般有勇气，敢于自面自己的内心与不同，缺乏了像动物般的包容心，难以容忍少数人的“异常”。以至于直到现在，对于同性之间的爱情，大部人还是不能理解，无法认同，甚至带着鄙夷不屑的目光看待这部人。所以，同性之间的爱情往往讳莫如深，不见天日。

一辈子就注定是男或是女

那可不一定。一些鹦嘴鱼中，有半数雄鱼是雌鱼变性而来的。雌性林蛙年老后会变成雄性，从此开始新生活。

一个人的生理性别是天生的，但是心理性别却由不得老天做主。 不管诱因是什么，灵魂和身体的误会总要解开，否则这一辈子就是白活了。人生只有一次，而人是在用心在活着，而不是用身体在活着，努力勇敢追求自己人生的人不丢人。说到这里就想起金星，一个人愿意付出一切代价来活成自己心中的样子，难道不值得人尊敬和佩服吗？作为旁人，若你不能表达自己的善心，那就请闭口不提，毕竟事不关己，高高挂起也算是一种善意。

雄性都比雌性体型大

并非绝对。

很多鱼类中，雌性都比雄性个头大。猛禽中如游隼、苍鹰、燕隼也是如此。哺乳动物中也有特例：雌鬣狗比雄鬣狗体型大。

虽然我们把动物世界和人类世界分开了，但事实上，我们和动物就是生活在同一个地球上，是同一个世界。动物世界里存在的事情，在人类世界里也不可避免。一般来说，男女搭配都是男大女小，男高女矮，但是也会有特殊的事情。爱情的世界里，本就不受这些客观条件的约束。 如果两个人之间是真爱，又何惧这些所谓的“大家说”或“别人认为”。符合常态可以避免一些非议，但绝不是幸福的保证。

如何吸引异性的目光

恋爱是一件神奇又复杂的事情。 人们在爱情里常常变得不像自己，不能说这样的自己不真实，只能说我们对恋爱这件事真的不擅长。很多恋爱无疾而终不是不爱，而不是不懂如何去爱。这是为什么呢？我想，大概是太自我和死要面子吧。关于如何追逐爱情，动物们的方法给了我们很多启发。

展示最好的自己

女生们都喜欢魁梧伟岸型的男生吗？还是喜欢温文尔雅型的？答案是：不一定。青菜萝卜各有所好，对于女生喜欢什么样的男生这个问题没有一个标准的答案。相反，男生喜欢什么样的女生这个问题也是见人见智。

例如：雌性袋鼠喜欢好斗的雄性。雌性鹌鹑喜欢争吵输了的那个，因为，它觉得输了意味着攻击性小，会温柔对待她。又比如海洋类中的沙虾虎鱼，雌鱼会避开那些个头大，能打败对手的雄鱼。她们更喜欢那些个头偏小的，因为这样的雄性照顾起卵来会更精心。这一幕让我想起了王祖蓝和李亚男，不正是这个样子吗？婚前不被看，婚后羡煞旁人。

不要在乎对方喜欢什么样的人，追求真爱应该做的是：展示最好的自己。 看看自己会吸引来什么样的人。那些人中是否有给让你瞩目和停下脚步的人，如果有，那就是对的人。

独特的魅力标签

用自己独特的魅力，创造出个性的标签。荧火虫是这样说的：“我专门在晚上出门施展魅力。告诉你们吧，女孩们眼里看到的只有我。她们会留意我那闪着绿色荧光的屁股！如果其中一只中意我的表演，她也会用发光的屁股闪几下，那就表示爱上我啦。”

想要吸引异性的目光，特长当然是最好的武器之一。 回想一下，在你的成长过程中，那些会唱歌、会跳舞、会打球、会乐器、会画画的同学或朋友是不是更容易被人看见。因此，培养自己的一技之长，不仅是为了维持生计，更是为了逐爱而准备的。

每个人都是独一无二的，我们不需要去羡慕别人的才能，只要努力放大自己的优势就足够了。吸引目光只是第一步，接下去要如何打动对方，就得靠你的用心了。

生活的仪式感

有些动物中，雌性期待的是雄性的聘礼。是什么并不重要。只要选得对，让她收入，关系就确定了。雄性亚马逊河豚是个浪漫的主儿。瞧，他正在河流里收集树枝，并做成花束衔在口中。他要将花束献给雌性河豚，她会接受他吗？

动物尚且知道追女孩要送花，怎么有些男生就是不开窍呢？还理直气壮说：送花就是浪费钱。但是你们不知道，你们眼里的浪费仅仅就是女生眼里的浪漫。 想要成就一段恋爱，双方在某些价值观上达成共识难道不是首要任务吗？

在女生的心里，送花是一种仪式，是男生向女生示爱的一种仪式。 不管鲜花值不值钱，费不费钱，这个仪式对女生很重要。毫不夸张的说，这个仪式和求婚仪式的意义几乎一样。有些事情并不是大家心知肚明就够了，公之于世才是明正言顺。

恋爱的烦恼

动物世界里，伴随着性爱的可不总是亲吻和温柔……

蜻蜓交配的时候，会形成心形的姿势。很浪漫对不对？可不要被这婚配的表面幸福所蒙蔽。在蜻蜓大家族中，只有雄性豆娘对豆娘女士略表殷勤，以自己花里胡哨的腹部来吸引雄性。其他种类都不屑这些小儿女的把戏。他们才不会追求雌性，而是直接“追捕”！只要相中她，就会紧紧相随。一旦靠近，就简单粗暴的挑逗，如果雌性接受就把生殖器和雄性的贴在一起。至此，两个爱人就形成了一个“浪漫”的心形。

爱是人的天性，也是人生的意义之一，有情人终成眷属当然是美事一桩。 然而，并不是所有的有情人都能终成眷属，也并不是所有的恋爱都能开花结果。在爱情里，在恋爱中，同样会出现各种各样的烦恼和问题。当爱情遇到考验时，怎么做才是最好的解决办法？具体的问题具体分析，总的原则是：客观面对。

不管问题的解决方案是好还是坏，真诚地面对自己的心，清楚自己想要什么，勇敢果断做决定，然后共同承担结果。如果结果是向好的，当然就是最好，如果结果并非如你如愿，那也就体会放下。有些时候，爱情中的伤痛并不是坏事，只要最终是“浪漫的心形”，过程辛苦一些也是值得的。如果有些伤痛无法复原，也请不要逃避。 生而为人，又怎么可能逃得过，长痛不如短痛。

《动物的爱情》在我看来，其实就是一本《爱情修炼手册》。 作者将我们都化身为自然界的各种动物，让这些动物之间的爱情，来告诉我们爱情的本质和生命的意义。 性爱是生命延续之一，并不是唯一，我们不必因此给自己设限。

爱是一种本能，我们天生就拥有爱与被爱的能力，不要忽略它，更不要否认它。 动物都懂得爱情，作为高级动物的我们怎么可能不懂？最后，爱情的样子有很多面，眼见为实非全部，用包容和宽容的心看待爱情，会得到爱情更善意的回报。

默默做着喜欢的事情，慢慢靠近心中的样子，我是 @玲珑悦话

小动物怎么画简单又漂亮

准备材料:彩色马克笔、白纸、勾线笔。

步骤1、首先先用勾线笔画一个椭圆表示小动物——青蛙的头,然后左右画2个半圆是青蛙的耳朵和眼睛,具体画法如下图所示。

步骤2、接着在椭圆里面画一条线表示小动物——青蛙的嘴巴,然后画出脚和身体,脚和身体要比画得比青蛙的嘴巴小,如下图所示。

步骤3、继续再画出小动物——青蛙的左右两条后腿(有点像蝴蝶翅膀的形状,在绘画时要注意线条的流畅性),具体画法如下图所示。

步骤4、最后用彩色马克笔给小动物——青蛙的身体涂上浅绿色,后腿涂上深绿色,腮红涂上粉色,到这里简单又漂亮的的小动物就画好啦,如下图所示。

小动物们怎么画

材料准备:黑色画笔,画纸,彩色马克笔。

步骤1、首先我们先画出动物小鸡的头部,画出小鸡的嘴巴、眼睛和鸡冠,鸡冠像软软的白云的形状,小鸡的眼睛小小的用小黑点表示,嘴巴尖尖的,嘴巴下面戴着的肉群也要画出来,具体画法如下图所示。

步骤2、接着我们继续画出动物小鸡的身体和翅膀,下边画出小鸡的脚和尾巴,尾巴用三个像香蕉形状的图案来表示,翅膀也像软软的白云一样,身体像一个弯钩,鸡爪是一个小细棍加上两个小分叉组成,具体画法如下图所示。

步骤3、然后在动物小鸡的右边画出动物小鸭的头部,画出动物小鸭的嘴巴和眼睛,消炎的眼睛是大大的圆圈里面加上比较大的黑点,嘴巴由两个不规则的三角形组成,具体画法如下图所示。

步骤4、接着我们继续画出动物小鸭子的身体、翅膀和尾巴,也画上动物小鸭子的脚,动物小鸭的身体像小船的形状一样,翅膀也是软软的,脚像两个小踏板,具体画法如下图所示。

步骤5、最后用彩色马克笔给画好的动物小鸡和动物小鸭的线稿涂上合适的颜色,到这里小动物们就画好了,如下图所示。

怎样画一幅小动物图画？

需要工具:画笔、马克笔、画纸

1、使用铅笔勾勒出整幅,如下图所示:

2、开始使用马克笔进行上色,如下图所示:

3、河水涂上蓝色,如下图所示:

4、涂上深绿色,如下图所示:

5、小草涂上绿色,如下图所示:

6、石头涂上墨色,如下图所示:

7、图画就完成了,如下图所示:

植物怎么画简单又漂亮

植物简单又漂亮的画法如下:

第一步:画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档第一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。

第二步:选择一幅你喜欢的,我这里选择了一个植物标本。选好后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。

第三步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。

第四步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。

第五步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。

怎么评价李时珍《本草纲目》中的动植物插图？

1590年刊行的李时珍《本草纲目》一书附有大量的插图,有些图可能是李时珍自己作的写生图,在技法上可能参考了《证类本草》的插图。《本草纲目》中的插图相对来说较为粗糙。所以清代在重刊《本草纲目》时,认为原图欠准确,特地用《植物名实图考》和《救荒本草》中的插图去代替其中的一些图。

插画梦想互助队|第2期《创意绘画》

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1生活物品相关;

2吃喝玩乐、衣食住行;

3动物与植物;

4人头像、半身像、全身肢体动作;

5不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6正负形相结合;

7外轮廓(剪影)的思考;

8内部物品组合成所需形状;

9灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、**、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容2、尝试什么手法开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在～手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”**姐__